O documento descreve a linha do tempo do ensino de artes no Brasil, desde a chegada dos jesuítas até os dias atuais. Ele aborda a influência dos jesuítas, a expulsão deles e tentativas de criar um novo sistema educacional, a vinda da família real e mudanças na educação, a criação de academias de arte e a evolução do ensino de arte ao longo dos anos.
Trabalho de Língua Portuguesa dos alunos da escola João Cruz do 1 Ensino Médio A.
Com a Professora Maria Piedade Teodoro da Silva.
Das alunas:
Ana Clara dos Santos
Ana Júlia dos Santos
Barbará Gabriele
Louise Flora
ATIVIDADES PRÁTICAS NA DISCIPLINA DE ARTES VISUAIS NO ENSINO MÉDIO Um modo de...Vis-UAB
1. O documento discute a importância de atividades práticas na disciplina de artes visuais no ensino médio.
2. Ele propõe o uso da técnica da colagem, inspirada no movimento dadaísta, para despertar o interesse dos alunos e melhorar o ensino e aprendizagem.
3. O autor argumenta que as atividades práticas podem ser uma forma mais efetiva de avaliar os alunos do que provas tradicionais.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Este documento discute desenho figurativo versus desenho abstrato. Ele define desenho figurativo como representando formas da realidade e desenho abstrato como não-representativo. A atividade pede que os alunos desenhem uma palavra concreta e abstrata e transformem um traço em desenho figurativo em um quadro e abstrato no outro.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
Trabalho de Língua Portuguesa dos alunos da escola João Cruz do 1 Ensino Médio A.
Com a Professora Maria Piedade Teodoro da Silva.
Das alunas:
Ana Clara dos Santos
Ana Júlia dos Santos
Barbará Gabriele
Louise Flora
ATIVIDADES PRÁTICAS NA DISCIPLINA DE ARTES VISUAIS NO ENSINO MÉDIO Um modo de...Vis-UAB
1. O documento discute a importância de atividades práticas na disciplina de artes visuais no ensino médio.
2. Ele propõe o uso da técnica da colagem, inspirada no movimento dadaísta, para despertar o interesse dos alunos e melhorar o ensino e aprendizagem.
3. O autor argumenta que as atividades práticas podem ser uma forma mais efetiva de avaliar os alunos do que provas tradicionais.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Este documento discute desenho figurativo versus desenho abstrato. Ele define desenho figurativo como representando formas da realidade e desenho abstrato como não-representativo. A atividade pede que os alunos desenhem uma palavra concreta e abstrata e transformem um traço em desenho figurativo em um quadro e abstrato no outro.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
A arte acadêmica iniciou-se no século XIX no Brasil com a criação da Academia Imperial de Belas Artes. Pedro Américo, Victor Meirelles e Almeida Júnior foram três dos principais pintores acadêmicos do período, retratando cenas históricas e do cotidiano brasileiro em grandes telas a óleo.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico americano pós-guerra que combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa europeia. Caracterizava-se pela espontaneidade, liberdade do gesto e automatismo na execução, privilegiando Jackson Pollock, conhecido por suas action paintings criadas através do gotejamento sobre telas no chão.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento discute uma releitura feita por Maurício de Souza da obra "O sorriso de Mona Lisa", substituindo o modelo por sua personagem Mônica, mantendo o tema original. Ele incentiva o leitor a fazer sua própria releitura usando diferentes materiais como cola, recortes e lápis de cor.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, abordando:
1) A definição de arte e suas principais manifestações como arquitetura, música, pintura e escultura;
2) Uma visão geral da evolução da arte desde a pré-história até a arte contemporânea, destacando os principais períodos e estilos;
3) A importância do artista e suas características como a criatividade, imaginação e sensibilidade.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
A arte acadêmica iniciou-se no século XIX no Brasil com a criação da Academia Imperial de Belas Artes. Pedro Américo, Victor Meirelles e Almeida Júnior foram três dos principais pintores acadêmicos do período, retratando cenas históricas e do cotidiano brasileiro em grandes telas a óleo.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico americano pós-guerra que combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa europeia. Caracterizava-se pela espontaneidade, liberdade do gesto e automatismo na execução, privilegiando Jackson Pollock, conhecido por suas action paintings criadas através do gotejamento sobre telas no chão.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento discute uma releitura feita por Maurício de Souza da obra "O sorriso de Mona Lisa", substituindo o modelo por sua personagem Mônica, mantendo o tema original. Ele incentiva o leitor a fazer sua própria releitura usando diferentes materiais como cola, recortes e lápis de cor.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, abordando:
1) A definição de arte e suas principais manifestações como arquitetura, música, pintura e escultura;
2) Uma visão geral da evolução da arte desde a pré-história até a arte contemporânea, destacando os principais períodos e estilos;
3) A importância do artista e suas características como a criatividade, imaginação e sensibilidade.
2. Chegam ao Brasil os primeiros jesuítas. Eles
trazem consigo sua cultura, influenciando
diretamente o modo de viver dos indígenas.
Os jesuítas implementam suas escolas e
reinam por aproximadamente duzentos e
dez anos.
6. Com a vinda da Família Real para o Brasil
acontecem mudanças significativas. A escravidão
dá lugar ao assalariamento. Além das mudanças
políticas sociais, como a acumulação de capital
urge uma necessidade de "educação" para as
pessoas. Dessa forma, surge a Academia de Artes
no Brasil.
8. Artistas franceses se instalam no Brasil
e é criada a Academia de Belas Artes no
Rio de Janeiro. O ensino era totalmente
vinculado aos padrões europeus da
época.
10. A Academia de Belas Artes só começa a funcionar
de fato dez anos após sua criação. No início seu
objetivo era apenas formar artistas das Belas Artes.
O ensino se pautava nos modelos europeus e
desprezava completamente a arte híbrida que já
era relevante no Brasil.
14. A população começa a manifestar suas
indignações com os sistemas vigentes que
subjugavam as classes mais pobres. Os
interesses acabam sendo voltados aos
trabalhadores nacionais, deixando de lado a
presença forte da Europa. Dessa forma são
criadas escolas de aprendizes artífices.
20. É fundada no Rio de Janeiro a primeira
Escolinha de Arte. Sua implantação foi de
extrema importância para o ensino da Arte
já que teve como influência autores como
Dewey e Hebert Read. As escolinhas se
espalham por todo o Brasil.
24. Criado o Curso Intensivo de Arte na
Educação, com uma abrangência de
público ampla buscava todos aqueles
que pudessem contribuir de maneira
significativa no ensino.
30. São criados cursos universitários de Licenciatura
em Educação Artística. Esses cursos tinham uma
visão imediatista da arte, além de prezar pelo
ensino técnico. Essa época foi de grande repressão,
entretanto o governo via-se obrigado a investir em
cursos superiores visando o crescimento
econômico.
32. Com o enfraquecimento da Ditadura começam a
ser desenvolvidas teorias e tendências pedagógicas
progressistas. Ana Mae Barbosa é a primeira
brasileira a ter doutorado em Artes e a partir de
suas pesquisas elabora a Proposta Triangular.
Teoria fundamental para o desenvolvimento do
ensino de arte no Brasil.
36. É criada a Federação de Arte-Educadores do
Brasil - FAEB, visando a valorização do
ensino de arte no Brasil, proporcionando
uma articulação entre professores e assuntos
políticos relacionados à arte.
40. A Arte passa a ser componente
curricular sendo substituído seu nome
para Ensino de Arte. O ensino passa a
ser obrigatório nos diversos níveis da
educação básica.
48. A ANPED envia à Comissão de Educação da
Câmara dos Deputados manifesto contra a
homogeneização do ensino de Artes que a
formulação do BNCC vem tomando.
50. É aprovado na Câmara e no Senado a
alteração no parágrafo sexto do artigo 26 da
LDB9.394/96 especificando as linguagens
artísticas: Artes Visuais, Música, Dança e
Teatro como componentes obrigatórios em
vários níveis da educação básica.
52. GUIMARÃES, Leda Maria de Barros; PEREIRA, Vânia
Olara. História do ensino das Artes Visuais no Brasil.
In.: E-book Percurso 2. Goiânia: CIAR, UFG, 2017.
PERES, José Roberto Pereira. Questões atuais do
Ensino da Arte no Brasil: o lugar da Arte na Base
Nacional Comum Curricular. Revista Departamento de
Desenho e Artes Visuais. v . 1, n. 1, 2016.