A matematização do real no Renascimento se deu por três razões: 1) a construção do Estado moderno com exércitos permanentes, impostos e burocracia requerendo contabilidade; 2) o desenvolvimento da economia de mercado monetária; 3) isso levou Estado e sociedade a calcularem mais, valorizando números e quantificação.

1. Renascimento
Mentalidade e Arte
Índice
Introdução Página 2
Contexto Histórico Página 3
Mentalidade Páginas 4 e 5
Ideais do Humanismo Páginas 6 e 7
A matematização do real Página 8
Reinvenção das formas antigas Página 9
Clássicas: Imitação e superação dos
modelos da Antiguidade
Urbanismo Renascentista Páginas 10 e 11
Arte Páginas 12 a 18
Arte Renascentista em Portugal Páginas 19 a 21
Literatura Renascentista Página 22
Música Renascentista Página 23
Conclusão Página 24
Introdução
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2. Renascimento
Mentalidade e Arte
O Renascimento constitui um período de mudança e redescoberta, como
a própria designação indica, tanto a nível intelectual como artístico. A
polivalência característica aos indivíduos desta época fez com que se formasse
uma nova mentalidade que em nada pode ser comparada ao pensamento
medieval.
A nova mentalidade, aliada ao desejo de inovar e superar as formas e
modelos Antigos, levaram ao renascimento e aperfeiçoamento das várias formas
de arte. Neste período surgiram inovações que até então nunca se tinha
imaginado serem possíveis. Neste trabalho faremos uma viagem até estes novos
ideais, partindo à descoberta do Passado sem o qual não seríamos o que somos
hoje.
Contexto Histórico
Introdução ao Renascimento
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3. Renascimento
Mentalidade e Arte
Renascimento é o nome dado ao período dos séculos XV e XVI.
Fundamentado no conceito de que o homem é a medida de todas as coisas,
significou um retorno às formas e proporções da antiguidade greco-romana.
Este movimento artístico manifestou-se inicialmente na Itália, mais
precisamente em Florença, cidade que por essa altura era já um estado
independente e um dos centros comerciais mais importantes do mundo.
Em poucos anos, o renascimento difundiu-se pelas demais cidades
italianas e, nos finais do século XV, pelo resto do continente europeu, expansão
denominada de Renascimento Clássico. As bases desse movimento eram
proporcionadas por um novo ideal filosófico, o humanismo, que descartava a
escolástica medieval e propunha o retorno às virtudes da antiguidade.
Não tardou muito até que o espírito da antiga filosofia clássica inundasse
as cortes da nova aristocracia burguesa. O cavalheiro renascentista deve agora
ser versado em todas as disciplinas artísticas e científicas, como recomenda um
dos livros fundamentais da época, O Cortesão, de Baldassare Castiglione.
Imbuídas desse espírito, as famílias abastadas não hesitaram em atrair
para seu mundo artistas de grande renome, aos quais deram seu apoio,
tornando-se seus mecenas. Músicos, poetas, filósofos, escultores, pintores,
ourives e arquitectos saíram do anonimato imposto pelo período medieval e
viram crescer seu nome e sua fama, juntamente com a de seus clientes.
Foi graças ao reformador Lutero e às universidades, por intermédio do
estudo das ciências exactas e da filosofia, que se difundiram as ideias da época.
Nos finais do século XV, chegava de Espanha a notícia da descoberta de um
novo continente, a América, facto que mudaria a fisionomia do mundo para
sempre. O homem distanciava-se, assim, de modo definitivo, do período
medieval para ingressar na modernidade.
Mentalidade
No centro da transformação intelectual renascentista encontra-se a
passagem de uma mentalidade teocêntrica medieval, que colocava Deus no
centro da reflexão humana, a uma mentalidade antropocêntrica, a qual tinha o
homem como centro de tudo. Esta proposta correspondia a um reconhecimento
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4. Renascimento
Mentalidade e Arte
e a uma crença optimista nas capacidades e no valor do ser humano,
contrapondo-se à visão medieval do mundo.
Os intelectuais do Renascimento são conhecidos pelo nome de
humanistas. Apaixonados pelos textos gregos e latinos, absorveram os seus
valores antropocêntricos, fazendo da cultura antiga um instrumento formativo
da personalidade humana. Estes homens de vasto saber procuravam viver
intensamente a vida terrena, com um grande desejo de fama e glória,
interessando-se cada vez mais por si próprios – individualismo. Procuravam o
modelo de “Homem Ideal”, que passava por uma educação completa de boa
formação cívica, intelectual e física. Nessa formação era essencial o estudo do
latim e do grego, para que fosse possível compreender as obras dos autores
clássicos.
O interesse pela cultura clássica está fortemente ligado ao facto de o
Renascimento ter tido início em Itália, uma vez que nesse país os vestígios das
antigas civilizações eram mais evidentes do que no resto do continente europeu.
A redescoberta da antiguidade passou em grande parte pelo trabalho de
tradução, comentário e divulgação de autores clássicos e pela sua adopção como
modelos. Aos eruditos que se empenharam nesta tarefa, e que constituíram uma
rede de contactos a nível internacional, dá-se o nome de humanistas. Entre os
humanistas mais célebres encontram-se Erasmo de Roterdão, Nicolau
Maquiavel e Thomas More. O primeiro e o último levaram a cabo um
importante trabalho de crítica social e política das sociedades em que viviam;
Maquiavel é autor de uma obra fundamental sobre política.
No entanto, não só o homem se encontrava no centro das preocupações
renascentistas: também a natureza era objecto de conhecimento. O saber
renascentista assentava numa mentalidade racionalista, ou seja, só se
considerava válido o conhecimento que, comprovado pela observação e pela
experiência humana, pudesse ser explicado de forma racional e inteligível.
Assim, os autores antes considerados como autoridades indiscutíveis
(Ptolomeu e Aristóteles, por exemplo) eram agora postos em causa. Neste
processo tiveram grande importância as viagens de descoberta, que muito
contribuíram para desfazer algumas ideias erradas, tanto de geografia, como
acerca dos povos, da fauna e flora de outros locais até então desconhecidos.
Tratava-se, acima de tudo, de aplicar o espírito crítico do homem ao mundo e
aos saberes acumulados até à altura, e ainda ao desenvolvimento de novos
conhecimentos.
Mentalidade
Os caminhos abertos pelos humanistas
Os intelectuais dos séculos XV e XVI viveram momentos únicos de
descoberta. Descoberta do mundo que se lhes abria de par em par ao ritmo do
reconhecimento geográfico; da natureza e das suas leis; das velhas memórias
dos Gregos e Romanos, dos seus escritos e do seu pensamento; de si próprios.
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5. Renascimento
Mentalidade e Arte
Este Classicismo teve origem nas cidades italianas que, tendo
reconquistado a sua autonomia e animadas por um forte impulso de progresso,
procuraram nas suas origens a fonte de inspiração e o património cultural para
dar resposta às suas aspirações e ideais.
A Antiguidade não fora, de modo algum, esquecida, e, ao longo de
centenas de anos, serviu de fonte de inspiração aos intelectuais de diferentes
áreas. Grande parte do legado romano sobreviveu graças ao esforço do homem
medieval e das instituições eclesiásticas. Embora não dessem grande uso a essa
herança, as elites culturais medievais tinham consciência do seu valor. O
Ocidente medieval não esquecera antigos feitos, mas a ideia que se fazia desse
passado correspondia a uma imagem transfigurada, revestida com as suas
próprias roupagens e valores.
A novidade do trabalho dos humanistas está na procura da verdadeira
Antiguidade. Seguindo o exemplo de Petrarca, surgiram novos pesquisadores e
coleccionadores de obras romanas, procuradas e guardadas com paixão.
No entanto, a Antiguidade não foi apenas romana; grande parte do seu
legado encontrava-se escrito em grego, língua que, no Ocidente, poucos
dominavam, embora o seu conhecimento fosse imprescindível para o acesso
directo aos escritos de autores silenciados há séculos, como Homero e Platão.
A conquista de Constantinopla, em 1453, e a consequente fuga de muitos
intelectuais para Itália, acabariam por reforçar o interesse pela língua e pelas
obras dos antigos autores gregos.
Esta valorização da antiguidade grega fez-se também sentir no seio da
Igreja Católica Romana. O papa Nicolau V fundou a Biblioteca do Vaticano,
enriquecendo-a com grande número de títulos gregos.
Ideais do Humanismo
Individualismo
O Renascimento conheceu a promoção do individualismo. Nos palácios e
nas cortes, as elites cortesãs e burguesas sobressaíam pelo luxo, pelas maneiras,
pelos talentos culturais. Especialmente apreciados foram os intelectuais e os
artistas, que mereceram as maiores honras e justificaram o mecenato.
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6. Renascimento
Mentalidade e Arte
É comum dizer-se que no Renascimento se redescobriu o homem e se
colocou o mesmo no centro do mundo. Esta definição atribui-se a um conceito
designado de antropocentrismo.
Por individualismo entende-se uma corrente doutrinal que faz sobressair
as características individuais do ser humano, bem como as suas potencialidades,
sobrevalorizando, deste modo, o papel do indivíduo na sociedade.
Espírito Crítico
A paixão do homem do renascimento pelo mundo greco-romano expressa
a sua oposição a um mundo de valores tidos como envelhecidos e inadequados
às suas aspirações e ideais. A convicção de que se vivia uma Era nova e a
vontade de afirmar a modernidade em relação a uma época considerada obscura
e bárbara, a idade Média, estimularam nas elites mais cultas um forte espírito
crítico, geralmente associado à sociedade. Com efeito, desde o século XV que os
principais humanistas europeus fazem criticas implacáveis à corrupção moral, à
ignorância e à hipocrisia da sociedade e poderes instituídos. O melhor exemplo
desta ousadia intelectual é-nos dado por Erasmo de Roterdão.
Racionalismo e Utopia
A valorização da experiência e do processo de descoberta do Homem
levou a que o papel dos humanistas não se limitasse apenas à denúncia dos
erros da sociedade. O regresso às fontes antigas encorajou também a
clarificação da ideia de progresso através da comparação da realidade aos ideais
de uma sociedade perfeita. Surgem assim as utopias, descrições de modelos de
sociedades organizadas segundo princípios diferentes daqueles que vigoram no
mundo real.
Trata-se de um género literário que floresceu na época do renascimento,
cuja designação provém da obra de Thomas More, A Utopia. Esta obra
inovadora expressa a contradição entre a visão optimista das possibilidades do
homem e as suas aspirações e as duras realidades do quotidiano. Inspirada na
República de Platão, a obra descreve um Estado Ideal, assente numa
organização comunitária. Na ilha imaginária de Utopia, a riqueza era
distribuída de forma equitativa, pelo que não havia nem pobres, nem ricos. Para
além disto, todas as injustiças e questões políticas, sociais, económicas e
religiosas eram resolvidas de forma pacífica e racional, pelos vários membros da
sociedade.
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7. Renascimento
Mentalidade e Arte
A matematização do real
O aumento do número das viagens e do intercâmbio de cultura levou a
que houvesse um despertar da curiosidade acerca de pormenorização da
natureza, da diversidade da fauna, do clima, entre outros aspectos, que
influenciaram a formação de uma nova mentalidade. Esta mentalidade foi
marcada por três importantes fenómenos:
• As descobertas, que levaram à necessidade de compreender e encontrar
respostas para os novos problemas;
• A afirmação de um Estado moderno, centralizado e burocratizado, com
novas necessidades, com a invenção dos recursos humanos e materiais;
• A inserção de actividades mercantis e de técnicas comerciais, bancárias e
contabilistas que estão associadas à mesma.
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8. Renascimento
Mentalidade e Arte
Deste modo, o Estado e a sociedade são levados a calcular, a apreciar o rigor
e a exactidão, o que levou a uma valorização dos números, da medida, do
cálculo, ou seja, uma mentalidade quantitativa. Esta mentalidade tornou tudo
mensurável, quantificável, até o próprio tempo.
Documento: A mentalidade quantitativa
A formação de mentalidade quantitativa nos séculos XV e XVI prende-se a
duas ordens de razões. Por um lado, é a progressiva construção do Estado moderno,
substituindo os laços de dependência pessoal e passando do momentâneo, do
ocasional, para o duradouro, para o permanente. Enumeramos três pontos:
a) a mobilização militar para a construção de exércitos permanentes (…);
b) a tributação, com impostos gerais e permanentes substituindo as rendas
do domínio real, de modo a que o Estado disponha dos recursos
necessários às funções administrativas e outras, bem como às crescentes
despesas com a guerra;
c) a contabilidade dos vários serviços e a contabilidade geral pública, sem as
quais não poderiam funcionar as hierarquias burocráticas e os diferentes
órgãos do Estado: armazéns, capitanias, tribunais, etc.
Por outro lado, durante estes dois séculos, desenvolve-se e enraíza-se a
economia de mercado, principalmente monetária (…). Quer dizer que os agentes da
vida económica vão pensar cada vez mais em termos de quantidades, preços, custos,
valores e stocks de moedas (…). O Estado e a sociedade são levados a calcular, e assim
o número, a mentalidade quantitativa vai impregnando, pelas finanças públicas, pela
contabilidade dos mercadores, pelo quotidiano dos preços e dos salários em época de
“ revolução dos preços”, as relações humanas (…), os círculos mercantis, a
administração pública, a reflexão técnico-científica.
O número implicava a notação e, portanto, o abandono do sistema
romano-peninsular pelos algarismos indo-árabes e, por outro lado, a ciência do
cálculo. (…)
GODINHO, V.M. (1978), “ Os
Descobrimentos: Inovação e Mudança nos Séculos XV e XVI”, in
Revista de História Economia e Social, nº2, Julho-Dezembro, pp.4 e 12 (adap.)
Arte
Reinvenção das formas antigas Clássicas
Imitação e superação dos modelos da Antiguidade
O estudo apaixonado dos autores clássicos constituiu, sem dúvida, um
dos aspectos fundamentais do renascimento. No entanto, não foi o seu elemento
exclusivo. Como tal, o renascimento apresentou-se um movimento tão vasto e
tão complexo que não é possível resumi-lo numa única característica.
Os artistas renascentistas não se limitaram a fazer uma imitação passiva
dos modelos clássicos. Estes artistas estabeleceram com esses modelos uma
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9. Renascimento
Mentalidade e Arte
relação de competição, ou seja, desejaram fazer melhor que os gregos e os
romanos tanto que alguns deles tiveram mesmo a consciência de o ter
alcançado. Inspirar-se nos Antigos para fazer coisas novas – era o seu
propósito.
Concluindo, a antiguidade clássica apresentou-se não só como um
modelo a seguir, mas sobretudo como um estímulo à superação. Com efeito, os
artistas do renascimento não só revelaram uma técnica superior à dos antigos -
nomeadamente no domínio pictórico, com a pintura a óleo, a perspectiva, o
sfumato e a introdução do uso da tela como suporte – como também foram
mais longe na tentativa de reduzir o mundo à medida do homem, colocando a
arte ao serviço da compreensão racional das aparências do mundo exterior.
Documento: O desejo de superação dos antigos
Os homens do Renascimento aliavam de modo bastante espantoso a
admiração pelo mundo greco-romano a uma falta de respeito por vezes muito
evidente para com as obras legadas pela antiguidade à posteridade. De um ou de
outro modo, tiveram vontade de fazer melhor do que ela, e muitas vezes tiveram
também consciência de o ter conseguido (…). Inspirar-se nos Antigos para fazer
coisas novas, eis o propósito (…)
Os artistas do Renascimento possuíam uma técnica superior à dos antigos e
não ignoravam esse facto.
DELUMEAU, Jean (1984), A civilização do Renas cimento,
Lisboa, Estampa
Urbanismo Renascentista
A racionalidade no urbanismo
As cidades medievais eram constituídas por aglomerados de edifícios e,
frequentemente, por campos cultivados, prados, vinhas e pomares, sendo
cercadas por muralhas que protegiam as populações mas também as isolavam
do mundo exterior. O traçado e a configuração da cidade dependiam da muralha
que a delimitava, do terreno e do crescimento da população. Estas cidades,
opostas às urbes romanas, onde tudo era pensado em termos de garantir uma
existência mais cómoda e agradável, não podiam satisfazer nem os princípios de
racionalidade nem os desejos do modo de vida requintado do homem do
Renascimento. O objectivo de racionalização, característico dos arquitectos
renascentistas, está bastante presente na organização dos espaços urbanos.
O Renascimento assinala a primeira intervenção urbanística consciente,
através da elaboração de planos geométricos em quadrícula ou círculos
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10. Renascimento
Mentalidade e Arte
concêntricos, considerados ideais. É essa racionalidade que fundamenta os
planos de remodelação das velhas cidades medievais, em particular das praças,
que constituíam o coração monumental dos centros urbanos.
Esta racionalização vai tornar-se mais coerente e evidente nas cidades
novas que vão surgindo no Ocidente Europeu a partir o século XVI, onde os
construtores têm tempo e liberdade para elaborar e executar os seus planos em
função da nova concepção do espaço, de carácter antropocêntrico.
Exemplo de uma área que foi planeada antes de a obra propriamente dita
ter sido levada a cabo é o Palácio de Versalhes, em França.
Alguns artistas conhecidos, como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, por
exemplo, desenharam e ajudaram a embelezar algumas cidades italianas, nos
séculos XV e XVI, enquanto Georges-Eugène Haussmann planeou grandes
avenidas e praças, em Paris, no Século XVIII, que ajudaram a cidade a tornar-se
reconhecida mundialmente como uma das cidades mais belas.
Cidades Utópicas
Thomas More, em 1516, criou a ideia de utopia ao descrever uma ilha
imaginária com uma sociedade perfeita em todos os sentidos. O surgimento
desse género literário, tão próximo da história, da filosofia e da política, está
ligado ao processo burguês de racionalização da vida. O Renascimento
sintetizou uma grande racionalização da vida humana. Para construir a sua
sorte e o destino da humanidade, os homens daquela época fixaram normas de
conduta e quiseram regulamentar cada aspecto da vida prática. A lógica desta
ideia levou à construção de critérios universalmente válidos para cada
actividade, com normas, regras e códigos: surgiram assim os tratados sobre o
perfeito cortesão, sobre o perfeito ministro, sobre o perfeito homem do mundo.
Esta necessidade de impor uma racionalidade à vida individual e
colectiva, inevitavelmente, chegou ao urbanismo renascentista. A nova cidade é
fundada pela necessidade da virtude combater eternamente a fortuna
ameaçadora. As cidades medievais tinham-se desenvolvido anarquicamente,
pelo impulso das iniciativas individuais, e essa estrutura comunal foi substituída
pelas iniciativas de príncipes desejosos de ampliar o seu poder e instaurar a
ordem. Em Itália, surgiram soberanos construtores que sonhavam com novas
cidades e, pela oportunidade, arquitectos do Quattrocento planeavam cidades
num estilo racional e geométrico. Mas não é possível modificar as muralhas sem
modificar os homens: a cidade é o espelho e a dimensão do homem. A
organização social passa a ser uma preocupação dos urbanistas, colocando o ser
humano no centro das suas construções, e sonham em torná-los idênticos: que a
uma cidade sã e racional corresponda um novo homem.
Aparecem então os teóricos de um urbanismo utópico. Não é
fundamental que tais cidades ideais sejam de fato construídas: mesmo sem
saírem do papel, servem para a melhor compreensão das limitações do presente,
e sugerem cidades melhores do que as actuais. E, se puderam ser pensadas,
poderão ser construídas. Aos seus grandiosos projectos de cidades com traçados
rectilíneos, os urbanistas unem o desejo de regulamentar a vida dos habitantes,
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11. Renascimento
Mentalidade e Arte
de fazer da sociedade um minucioso alvéolo onde cada um possa encontrar o
seu lugar e a sua função.
Arte
Arquitectura
Os arquitectos do século XV deram corpo e teorizaram a arquitectura do
Renascimento. A arquitectura Renascentista caracteriza-se pela preocupação
com o equilíbrio, clareza de linhas e equilíbrio das proporções.
A arquitectura renascentista aproxima-se das formas clássicas dos
edifícios da Antiga Roma e da Antiga Grécia – Classicismo – e está bastante
comprometida com uma visão do Mundo assente no Humanismo. Através do
Classicismo, os homens do Renascimento encaravam o mundo greco-romano
como um modelo para a sua sociedade contemporânea, tendo procurado aplicar
na realidade material aquilo que consideravam pertencer ao mundo das ideias.
Assim, a arquitectura passou, cada vez mais, a tentar concretizar conceitos
clássicos como a Beleza, acreditando que a canonização e o ordenamento
estabelecido pelos arquitectos da Antiguidade Clássica constituíam o caminho
correcto a ser seguido a fim de alcançar este mundo ideal. Sabendo que os
valores clássicos eram considerados pagãos e objectos de pecado, o
Renascimento também se caracterizou pela integração da visão clássica do
mundo no projecto do mundo Cristão. Os edifícios renascentistas procuravam
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12. Renascimento
Mentalidade e Arte
traduzir os ideais representados nas construções da antiguidade, onde era
visível uma ordem e beleza que se dizia existir na Natureza. Sendo a Natureza a
maior criação de Deus, certamente aí estavam escondidos os limites da
perfeição. Assim, os arquitectos renascentistas procuram a perfeição da
Natureza conseguida, em parte, pelos antigos.
A importância da perspectiva
Um elemento crucial na definição da arquitectura do Renascimento é a
incorporação da perspectiva como instrumento de projecto.
Os arquitectos do Renascimento passaram a designar nos seus edifícios
um ritmo de percurso em que as regras de desenho do espaço são facilmente
assimiladas pelos observadores. O domínio da linguagem clássica, usada para se
chegar a estes efeitos de percurso, só se torna possível quando simulado através
do projecto pela perspectiva. Estas novas relações espaciais mostram-se
especialmente evidentes quando comparadas com o espaço presente nas
catedrais góticas. Nestas, a intenção arquitectónica é a de que o observador,
desde o momento em que entra no edifício, seja dominado pelo seu espaço e
instantaneamente deseje olhar para cima, procurando um movimento
ascendente em busca do Senhor. No espaço renascentista a intenção é
justamente a oposta: o edifício deixa de dominar o indivíduo, passando a
acontecer o contrário. Resumindo, na arquitectura do Renascimento procura-se
a chamada medida do homem.
A recuperação dos ideais da arquitectura clássica, inserida na cultura do
Renascimento, deveria transcender a observação da realidade. Ou seja, não se
desejava que os edifícios produzidos pelos arquitectos do Renascimento,
humanistas que em geral procuravam manter uma imagem erudita e literata,
fossem simplesmente reproduções de ruínas greco-romanas. Os arquitectos
procuravam constantemente um modelo ideal para suas obras, em detrimento
dos modelos antigos já existentes.
Os artistas procuraram uma estética arquitectónica racional, onde
privilegiaram valores como a regularidade, simetria, proporção, clareza formal e
sobriedade decorativa. Assim sendo, desenharam edifícios com as seguintes
características:
• Cálculo rigoroso das proporções, de modo a que o resultado final fosse
o equilíbrio e a harmonia;
• Plantas e volumes inspirados nas formas geométricas regulares;
• Fachadas rectilíneas;
• Coberturas interiores rectas, em madeira ou pedra, na forma de
abobadas de barco ou de arestas, ou ainda em cúpulas;
• Ordenação em perspectiva dos espaços interiores, a partir de um
ponto fixo;
• Aberturas normalizadas e colocadas com simetria e regularidade;
• Sobriedade decorativa, através de uma decoração essencialmente
estrutural, utilizando elementos das ordens arquitectónicas greco-
romanas.
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13. Renascimento
Mentalidade e Arte
Pintura
Na pintura, o objectivo de reproduzir, com o maior naturalismo possível,
como se de um espelho se tratasse, a realidade humana e o mundo físico
implicou o recurso à perspectiva, ou seja, ao efeito de profundidade ou
tridimensionalidade nas figuras pintadas. Nesta arte, o projecto adquiriu uma
importância fundamental.
A pintura transformou-se, desta forma, num laboratório científico da
realidade observada, sendo as obras de arte construções matemáticas. A
aproximação à ciência faz-se através dos métodos de arte, sendo que o artista, a
seu modo, produz ciência. Nesta perspectiva, Leonardo da Vinci dedicou muito
do seu tempo a dissecar cadáveres, no sentido de compreender, analisar e
descrever o funcionamento do corpo humano antes de o reproduzir na tela ou
na pedra. Essa preocupação estendeu-se também à anatomia dos animais, à
botânica, à geologia e até à representação de atmosferas.
A expressão naturalista na pintura
Os pintores do Renascimento foram mais longe do que quaisquer outros
que os precederam no modo de representar o homem e, acima de tudo, a sua
realidade física.
A melhor compreensão da anatomia humana, traduzida tecnicamente
através dos progressos da pintura a óleo que veio permitir um uso mais subtil da
cor, da luz, da sombra e a ilusão de volume das figuras, reproduzindo com
precisão as três dimensões ocupadas pelo corpo humano. Ao mesmo tempo, a
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14. Renascimento
Mentalidade e Arte
técnica da perspectiva deu ao artista a possibilidade de traduzir com rigor
matemático na tela a realidade exterior onde o homem se move, o seu meio
ambiente, bem caracterizado, rigorosamente retratado nas cores e nas formas,
e, como tal, reconhecível pelo olhar do observador.
Masacio, o primeiro grande pintor do século XV, foi o iniciador da nova
maneira de exprimir na tela o volume das coisas e a anatomia dos corpos. Nos
seus quadros, a força expressiva das figuras não provém do movimento –
algumas delas representavam personagens imóveis – mas da técnica
excepcional do pintor, que consegue transmitir com uma clareza impressionante
a ilusão de relevo.
Mosacio observou não só que os objectos na paisagem diminuíam de
tamanho em função das diferentes distâncias a que se encontravam, mas
também que os seus contornos perdiam nitidez e que as suas cores se tornavam
cada vez mais ténues à medida que aumentava essa mesma distância. A procura
da representação exacta da realidade observada levou-o a introduzir a
perspectiva nos grandes planos, colocando o observador na posição de
espectador privilegiado que surpreende as personagens no seu espaço natural
ou construído.
Estas inovações – volume, perspectiva e naturalismo – fizeram escola na
pintura renascentista. Dentre os seus muitos seguidores destacam-se Piero della
Francesca e Botticelli, mas o máximo desenvolvimento desta técnica foi atingido
no século XVI com Miguel Ângelo. Os seus frescos da Capela Sistina são uma
demonstração impressionante da energia, do vigor e das potencialidades
explorativas da figura humana.
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15. Renascimento
Mentalidade e Arte
Escultura
A escultura do Renascimento compreende o período aproximado entre
fins do século XIV e início do século XVI, período em que a escultura expressou
uma reacção contra os princípios estéticos do Gótico e, assimilando a influência
da arte da Antiguidade clássica, do humanismo e do racionalismo, desenvolveu
um estilo que fundiu elementos naturalistas e outros ideais em proporções
variáveis.
Alguns autores assinalam o início oficial do Renascimento em 1401, ano
em que foi realizado, em Florença um concurso público para a criação das
portas em bronze do Baptistério de São João; outros apontam 1408, quando foi
encomendado a Donatello e Nanni di Banco um grupo de esculturas de santos
para a fachada da Basílica de Santa Maria del Fiore. Foi na escultura que
primeiro se observou a adopção de uma nova estética, sendo também uma das
artes mais representativas de todo o Renascimento.
A escultura do Renascimento reflecte a preocupação de integrar a
oposição entre o interesse pela observação directa da Natureza e os conceitos
estéticos idealistas desenvolvidos pelo humanismo. Numa época em que o
homem foi colocado no centro do universo, a sua representação assumiu um
papel central, tendo, consequentemente, redescoberto o nu artístico e o retrato,
que desde o fim do Império Romano haviam caído no esquecimento. O interesse
dos artistas do Renascimento pelo homem, para alguns tornou-se mesmo
obsessivo, e o objectivo de o representar com a maior precisão possível está
claramente evidenciado na escultura renascentista; isto não quer dizer que a
escultura gótica desprezasse a figura humana. Acontece, no entanto, que aquilo
que mais importância tinha era o facto de ela ser como que a imagem, a obra
suprema da Criação. Muito mais do que o simples homem, enquanto ser dotado
de um corpo e de um espírito próprios, ou seja: um indivíduo. Foi retomada a
temática mitológica, e enfatizou-se a estreita associação entre conhecimento
teórico e uma rigorosa disciplina de trabalho prático como a ferramenta
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16. Renascimento
Mentalidade e Arte
indispensável para a criação de uma obra de arte qualificada. A escultura do
Renascimento italiano foi, nas suas três primeiras fases, dominada pela
influência da escola da Toscana, cujo foco era Florença, o maior centro cultural
italiano e uma referência para todo o continente europeu. A fase final foi
conduzida por Roma, na época caracterizada pela afirmação da universalidade
da autoridade do papado como o herdeiro tanto de São Pedro como do Império
Romano.
Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo
das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica. As figuras, até
então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitectura, vão
adquirindo pouco a pouco total independência. Já desvinculadas da parede,
finalmente mostram-se livres, apoiadas numa base que permite sua observação
de todos os ângulos possíveis.
O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se
sustentam sobre as próprias pernas, num equilíbrio perfeito, graças à posição do
compasso, com ambas abertas, ou do contraposto, com uma perna à frente e a
outra ligeiramente atrás. As vestes reduzem-se à expressão mínima, e as suas
pregas são utilizadas para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana
de músculos levemente torneados e proporções perfeitas.
Também o baixo-relevo – escultura sobre o plano –, outro género da
escultura, acabou por ser beneficiado pela aplicação dos conhecimentos da
perspectiva. Empregando uma técnica denominada schiacciato, Donatello
posiciona as suas figuras a distâncias precisas, de tal modo que elas parecem vir
de um espaço interno para a superfície, proporcionando uma ilusão de
distância.
Deste modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da
arquitectura, a escultura adquire importância e tamanho. Como reflexo disso
temos as primeiras estátuas equestres, que dominam as praças italianas e os
grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas. Pela primeira vez na
história, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem a sua
encomenda e execução, a arte adquire proporções sagradas.
Também os escultores renascentistas se inspiraram directamente nos
modelos clássicos. As suas figuras – nomeadamente a figura humana – são
representadas de forma harmoniosa e com um realismo notável para o qual
contribui o estudo profundo da anatomia. Tal estudo revela o desejo de
perfeição que estes escultores sempre almejaram alcançar.
É igualmente da Antiguidade Clássica que se recupera a representação do
nu humano e as figuras equestres, ambos já referidos.
A escultura renascentista distingue-se da gótica essencialmente por
deixar de ter a função de elemento decorativo, passando a valer por si mesma.
Na escultura do renascimento destacam-se Lorenzo Ghiberti, Donatello,
Michelangelo, Luca della Robbia, Andrea della Robbia, Desiderio da Settignano,
Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo, entre outros. Estes
foram impulsionadores da evolução da civilização ocidental e da formação da
mentalidade moderna.
O Renascimento tem sido muitas vezes associado a um processo de
secularização da sociedade, sendo isso correcto apenas parcialmente. Como
provam as igrejas da época e os museus de hoje, uma enorme quantidade de
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17. Renascimento
Mentalidade e Arte
arte renascentista tratou de temas religiosos, e a Igreja Católica foi de longe o
maior mecenas individual dentre todos os que houve. Mesmo o debate filosófico
laico dedicou muito de seus esforços no sentido de tentar melhor compreender
as relações entre o Homem e Deus, e em nenhum momento surgiu qualquer
questionamento sério sobre a verdade da Religião como um todo ou os seus
dogmas específicos, nem o entusiasmo dos eruditos pelo classicismo pagão teve
qualquer poder de deslocar o Cristianismo do seu lugar central na sociedade.
A estatuária sacra renascentista, como toda arte sacra do período, foi
criada com o propósito de estabelecer um meio de comunicação intermediada
com Deus e o sagrado, lembrando ao devoto os princípios essenciais da fé
através de uma complexa rede de convenções simbólicas representativas, então
de domínio público, no que diz respeito a atitudes, gestos, posturas e expressões
fisionómicas das figuras e ao carácter geral da composição e da narrativa.
Durante a Alta Renascença observou-se uma nítida inclinação para a idealização
e para o sublime. Os santos, apóstolos e mártires deixaram de ser figurados com
as feições do homem comum, como haviam sido retratados na maior parte do
século XV; ainda que essas feições fossem maioritariamente generalistas e não
específicas, tornaram-se imagens impassíveis, graves e solenes. Completamente
sobre-humanas, em composições altamente ritualizadas.
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18. Renascimento
Mentalidade e Arte
Arte Renascentista em Portugal
Gótico-Manuelino
O Renascimento é um fenómeno contemporâneo dos descobrimentos e
desenvolveu-se em íntima ligação com a empresa ultramarina nacional. No
entanto, a arte renascentista só tardiamente chega a Portugal e, de início,
apenas por via de elementos decorativos, associados às estruturas do gótico
flamejante, ou gótico final. Em Portugal, este estilo adquiriu características
ornamentais próprias, surgindo assim entre finais do século XV e inícios do
século XVI, um estilo chamado Manuelino ou Gótico-Manuelino.
A arquitectura do Manuelino constitui um prolongamento das
construções góticas e desenvolve a tendência da arte final deste estilo,
nomeadamente para a homogeneização dos espaços anteriores. Assim, fica
explicada a preferência típica do manuelino pelas igrejas-salão, igrejas de nave
única, ou com três naves erguidas à mesma altura, criando assim um espaço
amplo, normalmente quadrangular.
Em relação ao campo decorativo, a representação da natureza expressa-
se por ornamentações de carácter realista onde a demonstração vegetalista
aparece frequentemente de forma exuberante, como podemos verificar nas
obras manuelinas mais importantes, de que são exemplo a Janela da Sala do
Capitulo, no Convento de Cristo, e o Mosteiro dos Jerónimos, entre outros. O
exotismo que se regista na representação de animais, flora e seres estranhos ou
mitológicos, traduz a procura do diferente e do novo, a pretensão nacionalista
de se distinguir do gótico, transportando para o espaço nacional elementos que
faziam parte do quotidiano, das viagens e dos encontros civilizacionais no
Império Português.
Por outro lado, o facto de o gótico-manuelino se ter desenvolvido, quase
sempre, sob a tutela da coroa, explica a utilização de elementos decorativos
associados ao objectivo da exaltação da monarquia absoluta de direito divino. É
o caso da sempre presente esfera armilar, ou ainda o profundo sentido místico
presente nas imagens sacras, em particular da Virgem, transformada pelo rei D.
Manuel I num símbolo régio.
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19. Renascimento
Mentalidade e Arte
As Novas tendências renascentistas
A arte do renascimento chegou a Portugal como uma fonte ornamental
associada à arquitectura da última fase do gótico. Com efeito, os elementos
decorativos renascentistas – arabescos (desenhos característicos da arte
islâmica constituídos por figuras geométricas entrelaçadas e muito
ornamentadas), grutescos (decorações com temas vegetalistas, formas humanas
ou figuras de animais), medalhões, etc. - aparecem a decorar formas
arquitectónicas essencialmente góticas. Uma outra particularidade é o facto de
terem sido introduzidas por artistas estrangeiros ou nacionais educados no
estrangeiro.
Na arquitectura, os elementos renascentistas – colunas, frontões,
entablamentos, pilastras, arcos, etc. – estão presente em algumas construções
importantes, destacando-se a Igreja de Nossa Senhora da Conceição e o palácio
da Quinta da Bacalhoa.
Quanto à escultura, a arte renascentista portuguesa concentrou-se
sobretudo na construção de retábulos, imagens de santos e túmulos onde estão
bem patentes duas das suas características fundamentais: a proporção e o
realismo. De entre os autores salientaram-se Nicolau de Chanterenne
(Jerónimos, Capela da Pena) e João de Ruão (Claustro da Manga, Porta
especifica da fachada da Sé Velha).
Na pintura, a influência renascentista fez-se sentir sobretudo através da
escola flamenga, graças às obras importadas da Flandres e à presença de
pintores originários desta região da Europa. Essa influência renascentista
revela-se na concepção de espaço, no emprego de motivos renascentistas na
ornamentação de estruturas, no mobiliário, objectos vários, bem como no
realismo da representação da figura humana e da Natureza.
Documento: O manuelino
A representação da Natureza tem sido tomada como uma forma
correspondente, na arte, ao “experiencialismo” português, cunho evidente do
pensamento prático da altura. (…) Mas outros factores culturais devem entrar em
linha de conta.
Um hiper-realismo que transubstanciava a matéria ou o abstracto da
arquitectura: noção natural da arquitectura dos homens, que “saía do chão” e se
justificava a si própria; estruturas ornamentadas, fábricas naturais, tudo isto é a
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20. Renascimento
Mentalidade e Arte
evidência do vegetalismo obsessivo de algumas peças manuelinas, como Tomar,
Alcobaça (…).
Quanto ao exotismo, percebemos que ele só existiu desarticuladamente: houve
dele uma noção impressionista ou difusa. E se a ornamentação ou a decoração
queriam ser diferentes, foram-no reavaliando velhas formas, recombinando-as (…).
Representaram-se, com toda a evidência, animais, vegetação, homens e mulheres
“exóticos” - mas em casos pontuais e nunca num programa que os vinculasse
declaradamente ao Oriente. (…)
Nacionalista foi a arquitectura manuelina. Diferente como queria ser do
gótico, regionalizou-o e deu-lhe uma carga ornamental própria e radical. Programa
de forte simbologia imperial perpassado por um monarquismo providencial de
tonalidades místicas – como em Tomar, Belém, túmulo dos Reis e na omnipresente
Esfera.
PEREIRA, Paulo (1990), A Obra Silvestre e a Esfera do Rei,
Coimbra, pp. 202-203
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21. Renascimento
Mentalidade e Arte
Literatura Renascentista
A literatura do Renascimento deu destaque à personalidade individual –
individualismo. Novas formas, como os ensaios e as biografias, tornaram-se
importantes. A maior parte da literatura medieval fora escrita em Latim. Os
escritores do Renascimento começaram a adoptar línguas vernáculas, como o
francês e o italiano. A literatura tenta recuperar a Antiguidade Clássica através
da retoma dos seus modelos literários. Assim, a procura pela perfeição estética e
a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, epopeias, romances, entre
outros, inspirados em Homero, Platão e Virgílio. A literatura continuou a ter
características religiosas, que frequentemente apareciam aliadas às novas
características do renascimento.
Nicolau Maquiavel, Luís Vaz de Camões, Francisco Guicciardini e
William Shakespeare são exemplos de escritores bem sucedidos do
Renascimento.
Música Renascentista
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22. Renascimento
Mentalidade e Arte
A Música é uma criação que retrata todas as sociedades e respectivas
mentalidades, acompanhando dinamicamente a evolução social, política e até
económica. Na época renascentista é bastante visível esta interacção. A
revolução que se deu no pensar humano marcou a produção artística de então,
ao que o campo musical não ficou indiferente, embora de uma forma muito
menos profunda. O Renascimento, na musica, situa-se de meados do século XV
ao inicio do século XVII e corresponde à idade de ouro da polifonia. Nas últimas
décadas de século XVI forja-se um estilo que culmina na criação da ópera, em
1600.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela
música profana, e em escrever peças exclusivamente para instrumentos, já não
usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros
musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito
como polifonia coral e cantados sem acompanhamento de instrumentos. A
música renascentista é de estilo polifónico, ou seja, possui várias melodias
tocadas ou cantadas em simultâneo.
Conclusão
Como muito frequentemente se diz, a História repete-se. O Homem do
Renascimento redescobriu as suas raízes, restaurando e aperfeiçoando as
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23. Renascimento
Mentalidade e Arte
normas e mentalidade daqueles cujos povos constituíram a origem de Mundo
civilizado. O homem teve a capacidade de elevar as suas potencialidades
pessoais e desenvolvê-las tanto para o próprio bem, como para o bem dos
outros. Se assim não tivesse sucedido, quem sabe não viveríamos ainda numa
Era medieval, regidos pelo medo do desconhecido. Concluindo, o Renascimento
foi um dos mais importantes acontecimentos na história da humanidade pois
desfez medos sem fundamento, mostrando que a experiência, que é, por vezes
um risco, vale a pena.
É sempre bom, e saudável – pois o saber nunca é demais, nem mata –,
mergulhar na aventura de pôr o momento de lado por algum tempo e descobrir
o que já lá vai, e que, no entanto, continua tão presente. Afinal, o que seríamos
sem o nosso legado?
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