O documento discute vários períodos da história da arte, incluindo a Pré-História, arte egípcia, grega, bizantina, islâmica e brasileira, além de biografias de artistas como Candido Portinari, Tarsila do Amaral e José Leonilson.
O documento lista os objetivos de aprendizagem do Módulo 1 - A Cultura da Ágora para o 10o ano. Os alunos irão aprender sobre a localização e períodos da civilização grega antiga, a superioridade da era de Péricles, o surgimento da filosofia, mitologia, arquitetura, escultura, cerâmica e pintura gregas.
O documento discute a arte moderna e o movimento do geometrismo. Apresenta Piet Mondrian como um importante expoente do abstracionismo geométrico, cujas obras se limitavam a cores primárias e formas geométricas simples como retângulos, círculos e quadrados. Também sugere propostas de atividades artísticas inspiradas em Mondrian e outros artistas do geometrismo.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve o Movimento Lascivinista, um movimento literário e artístico fundado em 2001. O movimento foi criado pelo escritor e poeta Roosevelt F. Abrantes e reúne outros poetas e artistas sob heterônimos. O movimento promove a poesia, a prosa, a pintura e outras formas de arte focadas no erotismo e sensualidade.
O documento descreve a arte concreta, um movimento artístico vanguardista que surgiu na década de 1950 em São Paulo e se caracterizava por formas geométricas e racionalidade. O concretismo influenciou diversas áreas como artes plásticas, música e literatura, promovendo o abandono da figuração e ênfase na linguagem formal.
O documento descreve a arte barroca, seu estilo vigoroso e lógico exemplificado na prosa de António Vieira, e como se originou na Itália no final do século XVI se expandindo para outros países europeus e Américas. Ele também discute características comuns do estilo barroco como realismo, dinamismo, contrastes luminosos e integração das artes, e como palácios e igrejas eram as tipologias arquitetônicas mais proeminentes, notavelmente projetadas por Bernini, Borromini e Pietro
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
O documento lista os objetivos de aprendizagem do Módulo 1 - A Cultura da Ágora para o 10o ano. Os alunos irão aprender sobre a localização e períodos da civilização grega antiga, a superioridade da era de Péricles, o surgimento da filosofia, mitologia, arquitetura, escultura, cerâmica e pintura gregas.
O documento discute a arte moderna e o movimento do geometrismo. Apresenta Piet Mondrian como um importante expoente do abstracionismo geométrico, cujas obras se limitavam a cores primárias e formas geométricas simples como retângulos, círculos e quadrados. Também sugere propostas de atividades artísticas inspiradas em Mondrian e outros artistas do geometrismo.
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve o Movimento Lascivinista, um movimento literário e artístico fundado em 2001. O movimento foi criado pelo escritor e poeta Roosevelt F. Abrantes e reúne outros poetas e artistas sob heterônimos. O movimento promove a poesia, a prosa, a pintura e outras formas de arte focadas no erotismo e sensualidade.
O documento descreve a arte concreta, um movimento artístico vanguardista que surgiu na década de 1950 em São Paulo e se caracterizava por formas geométricas e racionalidade. O concretismo influenciou diversas áreas como artes plásticas, música e literatura, promovendo o abandono da figuração e ênfase na linguagem formal.
O documento descreve a arte barroca, seu estilo vigoroso e lógico exemplificado na prosa de António Vieira, e como se originou na Itália no final do século XVI se expandindo para outros países europeus e Américas. Ele também discute características comuns do estilo barroco como realismo, dinamismo, contrastes luminosos e integração das artes, e como palácios e igrejas eram as tipologias arquitetônicas mais proeminentes, notavelmente projetadas por Bernini, Borromini e Pietro
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
O documento descreve o classicismo no contexto histórico dos séculos XIV-XVI na Europa. O classicismo surgiu durante o Renascimento e se caracterizou por rigor métrico e gramatical nos poemas, preocupação com a clareza da expressão e distinção entre gêneros literários, uso da mitologia greco-latina e foco em verdades universais em vez de opiniões pessoais.
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
O documento discute a arte contemporânea e sua relação com a comunicação e cultura atual. A arte contemporânea deixou para trás a "coerência sistêmica" da modernidade e assume um estado permanente de descontinuidade, refletindo o mundo atual marcado por incerteza, fragmentação e justaposição. A arte também se libertou das amarras do mimetismo para criações que articulam imagem, texto e sons de forma inusitada.
O documento descreve o período Barroco na Europa e no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro no século 18. O estilo Barroco enfatizava o dinamismo, movimento e cores nas artes. O principal artista Barroco brasileiro foi Aleijadinho, cujas obras em madeira e pedra-sabão decoraram igrejas em Minas.
O documento descreve a arte concreta, um movimento artístico vanguardista que surgiu na década de 1950 em São Paulo e se caracterizava por formas geométricas e racionalidade. O movimento influenciou a arte, música e literatura, promovendo o abandono da figuração e ênfase na linguagem abstrata e experimental.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento discute as características da pintura e da escultura durante o Renascimento, incluindo o foco no ser humano, o uso da perspectiva e do naturalismo, e artistas importantes como Botticelli e Michelangelo.
O documento descreve a biografia do pintor brasileiro Manuel da Costa Ataíde, também conhecido como Mestre Ataíde. Ele nasceu em Minas Gerais em 1762 e foi um dos mais importantes artistas do período barroco na região, influenciando muitos outros pintores. Suas obras se destacavam pelo uso de cores vivas como o azul e por retratar figuras com características africanas. Ataíde trabalhou até 1830, deixando uma extensa e significativa produção artística.
O movimento barroco surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para países católicos, incluindo o Brasil, onde foi introduzido por missionários jesuítas no período colonial. No Brasil, o barroco dominou as artes sacras com obras como as esculturas e pinturas de Aleijadinho. O estilo se caracterizou pela ênfase nas contradições humanas e no dinamismo através do uso de figuras de linguagem como a antítese e a hipérbole.
O documento apresenta 5 obras de arte que utilizam a água de alguma forma. A primeira é a pintura "Narciso" de Caravaggio que retrata a lenda grega de Narciso, um jovem que se apaixonou por sua própria imagem refletida na água. A segunda é a famosa Fontana di Trevi em Roma, projetada por Nicola Salvi. A terceira é a instalação "Discos Táteis" de Amélia Toledo que usa água colorida. A quarta é a instalação "The Mediated
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
O documento discute o que é arte, definindo-a como uma criação humana com valores estéticos que expressa as emoções e cultura do artista. Explica que qualquer pessoa pode ser um artista e que a arte ajuda a entender o mundo através da visão de outros. A arte também ajuda a descrever a história e mostrar as transformações sociais ao longo do tempo.
As artes plásticas incluem arquitetura, escultura, artes gráficas e artesanato artístico. O documento descreve a evolução histórica das artes plásticas desde a pré-história até os dias atuais e lista diferentes tipos de artes plásticas como pintura, escultura, arquitetura e outros.
O documento discute como o barroco surgiu no século XVII como uma resposta artística à Reforma Protestante e à Contrarreforma Católica, sendo utilizado para reafirmar os valores católicos através de imagens impactantes que estimulavam a fé cristã.
O documento discute a importância do Modernismo para a cultura brasileira, como ele cortou os laços com o passado e influências estrangeiras para criar uma literatura essencialmente nacional. O Modernismo buscava dar uma identidade genuinamente brasileira à arte e literatura do país, evidenciando o nacionalismo e a descoberta do Brasil pelos próprios brasileiros. A Semana de Arte Moderna de 1922 é apontada como um divisor de águas na história cultural brasileira por declarar o rompimento com as correntes literárias e artí
Este guia de orientação didática para arte do 9o ano apresenta informações sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval e cristão primitivo. Inclui aulas e exercícios sobre arte paleolítica, egípcia, grega, romana, bizantina, românica, gótica e pintura medieval, com o objetivo de ensinar conceitos artísticos e históricos dessas épocas.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Susu kedelai Melilea Organik telah diverifikasi bebas melamin melalui uji laboratorium oleh perusahaan penguji terbesar di Singapura pada Oktober 2008, untuk menjaga kredibilitasnya di tengah maraknya produk susu Cina yang mengandung melamin.
O documento descreve a evolução histórica do ensino de arte, desde as primeiras manifestações artísticas na pré-história até as tendências atuais. Inicialmente, a arte era ensinada de forma tradicional, focada na transmissão de conteúdos e padrões estéticos. Posteriormente, surgiram abordagens mais centradas no aluno e no processo criativo, como a livre expressão. Mais recentemente, passou-se a questionar essa abordagem e a definir a contribuição específica da arte para a educação.
O documento descreve o classicismo no contexto histórico dos séculos XIV-XVI na Europa. O classicismo surgiu durante o Renascimento e se caracterizou por rigor métrico e gramatical nos poemas, preocupação com a clareza da expressão e distinção entre gêneros literários, uso da mitologia greco-latina e foco em verdades universais em vez de opiniões pessoais.
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
O documento discute a arte contemporânea e sua relação com a comunicação e cultura atual. A arte contemporânea deixou para trás a "coerência sistêmica" da modernidade e assume um estado permanente de descontinuidade, refletindo o mundo atual marcado por incerteza, fragmentação e justaposição. A arte também se libertou das amarras do mimetismo para criações que articulam imagem, texto e sons de forma inusitada.
O documento descreve o período Barroco na Europa e no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro no século 18. O estilo Barroco enfatizava o dinamismo, movimento e cores nas artes. O principal artista Barroco brasileiro foi Aleijadinho, cujas obras em madeira e pedra-sabão decoraram igrejas em Minas.
O documento descreve a arte concreta, um movimento artístico vanguardista que surgiu na década de 1950 em São Paulo e se caracterizava por formas geométricas e racionalidade. O movimento influenciou a arte, música e literatura, promovendo o abandono da figuração e ênfase na linguagem abstrata e experimental.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento discute as características da pintura e da escultura durante o Renascimento, incluindo o foco no ser humano, o uso da perspectiva e do naturalismo, e artistas importantes como Botticelli e Michelangelo.
O documento descreve a biografia do pintor brasileiro Manuel da Costa Ataíde, também conhecido como Mestre Ataíde. Ele nasceu em Minas Gerais em 1762 e foi um dos mais importantes artistas do período barroco na região, influenciando muitos outros pintores. Suas obras se destacavam pelo uso de cores vivas como o azul e por retratar figuras com características africanas. Ataíde trabalhou até 1830, deixando uma extensa e significativa produção artística.
O movimento barroco surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para países católicos, incluindo o Brasil, onde foi introduzido por missionários jesuítas no período colonial. No Brasil, o barroco dominou as artes sacras com obras como as esculturas e pinturas de Aleijadinho. O estilo se caracterizou pela ênfase nas contradições humanas e no dinamismo através do uso de figuras de linguagem como a antítese e a hipérbole.
O documento apresenta 5 obras de arte que utilizam a água de alguma forma. A primeira é a pintura "Narciso" de Caravaggio que retrata a lenda grega de Narciso, um jovem que se apaixonou por sua própria imagem refletida na água. A segunda é a famosa Fontana di Trevi em Roma, projetada por Nicola Salvi. A terceira é a instalação "Discos Táteis" de Amélia Toledo que usa água colorida. A quarta é a instalação "The Mediated
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
O documento discute o que é arte, definindo-a como uma criação humana com valores estéticos que expressa as emoções e cultura do artista. Explica que qualquer pessoa pode ser um artista e que a arte ajuda a entender o mundo através da visão de outros. A arte também ajuda a descrever a história e mostrar as transformações sociais ao longo do tempo.
As artes plásticas incluem arquitetura, escultura, artes gráficas e artesanato artístico. O documento descreve a evolução histórica das artes plásticas desde a pré-história até os dias atuais e lista diferentes tipos de artes plásticas como pintura, escultura, arquitetura e outros.
O documento discute como o barroco surgiu no século XVII como uma resposta artística à Reforma Protestante e à Contrarreforma Católica, sendo utilizado para reafirmar os valores católicos através de imagens impactantes que estimulavam a fé cristã.
O documento discute a importância do Modernismo para a cultura brasileira, como ele cortou os laços com o passado e influências estrangeiras para criar uma literatura essencialmente nacional. O Modernismo buscava dar uma identidade genuinamente brasileira à arte e literatura do país, evidenciando o nacionalismo e a descoberta do Brasil pelos próprios brasileiros. A Semana de Arte Moderna de 1922 é apontada como um divisor de águas na história cultural brasileira por declarar o rompimento com as correntes literárias e artí
Este guia de orientação didática para arte do 9o ano apresenta informações sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval e cristão primitivo. Inclui aulas e exercícios sobre arte paleolítica, egípcia, grega, romana, bizantina, românica, gótica e pintura medieval, com o objetivo de ensinar conceitos artísticos e históricos dessas épocas.
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Susu kedelai Melilea Organik telah diverifikasi bebas melamin melalui uji laboratorium oleh perusahaan penguji terbesar di Singapura pada Oktober 2008, untuk menjaga kredibilitasnya di tengah maraknya produk susu Cina yang mengandung melamin.
This document provides biographical information about the author Harun Yahya and an overview of some of his published works advocating Islamic concepts and critiquing Darwinism and other ideologies. It states that Harun Yahya writes under a pen name and has authored many books since the 1980s discussing political, religious, and scientific issues. It notes some of his most prominent works focus on refuting evolution and linking Darwinism to ideologies like fascism and communism. The document also provides details on the wide readership of Harun Yahya's works internationally and their goal of conveying the message of the Quran and encouraging faith in God.
Dokumen tersebut membahas tentang perbedaan penulisan catatan kaki (CK) dan daftar pustaka (DP) dalam penulisan karya ilmiah. CK menuliskan nama pengarang, judul buku/artikel, tempat dan tahun terbit serta halaman, sedangkan DP hanya menuliskan nama pengarang, judul, tempat dan tahun terbit. Selanjutnya dibahas tentang penggunaan singkatan ibid, op.cit dan loc.cit untuk mengulang sumber yang
On the k-Riemann-Liouville fractional integral and applications Premier Publishers
Fractional calculus is a generalization of ordinary differentiation and integration to arbitrary non-integer order. The subject is as old as differential calculus and goes back to times when G.W. Leibniz and I. Newton invented differential calculus. Fractional integrals and derivatives arise in many engineering and scientific disciplines as the mathematical modeling of systems and processes in the fields of physics, chemistry, aerodynamics, electrodynamics of a complex medium. Very recently, Mubeen and Habibullah have introduced the k-Riemann-Liouville fractional integral defined by using the -Gamma function, which is a generalization of the classical Gamma function. In this paper, we presents a new fractional integration is called k-Riemann-Liouville fractional integral, which generalizes the k-Riemann-Liouville fractional integral. Then, we prove the commutativity and the semi-group properties of the -Riemann-Liouville fractional integral and we give Chebyshev inequalities for k-Riemann-Liouville fractional integral. Later, using k-Riemann-Liouville fractional integral, we establish some new integral inequalities.
El Tour de la Educación Superior (TES) ha visitado 68 colegios en su primer mes, recopilando datos de estudiantes. El objetivo es visitar 135 colegios anualmente y promover instituciones educativas. TES ofrece publicidad a través de vehículos y una plataforma web, además de bases de datos de estudiantes.
Desenho artístico e de apresentação - Parte 1: História da ArteAna Beatriz Cargnin
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte e do desenho desde a Pré-História até a Idade Contemporânea, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período como a arte egípcia, grega, romana, bizantina, gótica, renascentista, barroca e contemporânea. Também fornece informações sobre técnicas básicas de esboço como materiais expressivos e composição.
I. O documento apresenta uma revisão sobre diferentes períodos artísticos, desde a arte egípcia até o romantismo, abordando suas principais características e expoentes. II. É feita uma contextualização histórica de cada período, destacando aspectos como a organização social egípcia, a racionalidade da arte grega, a propagação do cristianismo na arte bizantina e a ênfase na beleza humana na arte renascentista. III. Os estilos artísticos descritos incluem a arquitetura dos
O documento discute diferentes funções da arte, apresentando exemplos como a arte estética, engajada e religiosa. Também aborda a arte acadêmica versus a arte moderna, com ênfase na função social e crítica da arte.
Panorama Momentos Artísticos da HistóriaAntonio Abreu
O documento apresenta um resumo de vários momentos artísticos da história, desde as artes rupestres da pré-história até movimentos artísticos contemporâneos como o digitalismo. É descrito o contexto histórico e as principais características de estilos como a arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, expressionismo e outros.
O ENSINO DA HISTÓRIA DA ARTE ATRAVÉS DA BIOGRAFIA DE GRANDES PINTORES NA EDUC...Vis-UAB
Este documento discute o ensino da história da arte na educação infantil por meio da biografia de grandes pintores. Primeiro, apresenta o movimento artístico no Brasil desde a época colonial até as tendências contemporâneas, incluindo a Missão Artística de 1816 e a Semana de Arte Moderna de 1922. Também fornece biografias resumidas de Pablo Picasso e Romero Britto. Em seguida, aborda o ensino de arte no Brasil e na educação infantil, além de relatar uma experiência prática de projet
O documento discute diversos conceitos relacionados à arte, incluindo suas funções estéticas, religiosas e engajadas. Apresenta exemplos históricos de obras que ilustram essas diferentes funções e discute a arte moderna versus a acadêmica.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
O documento descreve o Renascimento Cultural, caracterizado pela retomada do estudo da Antiguidade Clássica e mudanças na arte e no conhecimento com o deslocamento do âmbito religioso. As cidades floresceram economicamente e intelectualmente, enquanto artistas como Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período.
Tendências artísticas do pós segunda guerra nos eua eEd de Souza
O documento discute as principais tendências artísticas no pós-Segunda Guerra, com Paris perdendo protagonismo para Nova York. Após o conflito, os EUA passam a ditar os rumos da arte contemporânea, enquanto a URSS impunha o realismo socialista. As vanguardas abstratas americanas, como o expressionismo abstrato, emergiram em oposição ao figurativismo soviético.
Candido Portinari nasceu em 1903 em São Paulo e manifestou desde cedo sua vocação artística. Mudou-se para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar pintura e conquistou prêmios que lhe permitiram estudar em Paris. Ao retornar ao Brasil em 1931, decidiu retratar o povo brasileiro em suas telas, fundindo sua formação acadêmica com uma abordagem moderna e experimental. Sua obra posterior se caracterizou pelo tema social e pela militância política de esquerda. Faleceu em 1962 vítima de intox
A arte bizantina refere-se às manifestações artísticas produzidas no Império Bizantino entre os séculos V e XV, com foco em temas religiosos cristãos. A cidade de Constantinopla foi o principal centro artístico, embora os artistas tivessem pouca liberdade criativa, devendo seguir rigorosamente os pedidos das obras. O estilo recebeu influências greco-romanas e orientais.
Este documento descreve a origem e evolução da ilustração e representação gráfica ao longo da história, desde as pinturas rupestres pré-históricas até as ilustrações modernas. Aborda o desenvolvimento da arte em diferentes civilizações como a Egípcia, Grega, Chinesa e a influência do Cristianismo na arte Medieval Europeia. Também discute os movimentos artísticos modernos como o Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e a utilização atual da imagem na comunicação e publicidade.
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e valoriza a aproximação entre arte e vida, trazendo reflexões coletivas sobre política, gênero e desigualdades. Caracteriza-se pela liberdade artística, uso de novas tecnologias e materiais, e questionamento da definição de arte. No Brasil, destacaram-se movimentos como o Neoconcretismo e artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark.
O documento discute as principais características da arte medieval e renascentista, destacando que enquanto a arte medieval tinha figuras rígidas e estáticas, a renascentista buscava representar objetos e pessoas de forma mais realista, seguindo princípios como perspectiva e proporção anatômica. Também apresenta alguns dos maiores expoentes do Renascimento como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
O documento lista três eventos de igrejas locais: a consagração da Igreja de Barriguda em abril de 2015, o aniversário da Igreja de Baixa Grande, e o aniversário da Igreja do Entroncamento da Lucaia, direcionado ao povo de Deus.
A reunião de pais e mestres discutiu o horário escolar, fardamento, saúde das crianças e comunicação entre a escola e as famílias. Informações sobre transferências, documentos, medicação e organização da área externa também foram abordadas.
O documento descreve a história da Escola Doce Lar da Criança desde sua fundação em 1980. Começou atendendo crianças de 2 a 6 anos na Mangabeira e, em 1988, mudou para um novo prédio doado. Em 1990, começou a oferecer Ensino Fundamental de 1a a 4a série. Descreve também sua missão, valores, forma de trabalho e horários.
O documento discute os impactos ambientais, incluindo a diminuição da biodiversidade, erosão e mudanças climáticas. Ele também aborda as consequências destes impactos como a redução de recursos e aumento de problemas sociais. Finalmente, fornece soluções como reflorestamento, despoluição e desenvolvimento sustentável.
O documento descreve o efeito estufa, que ocorre quando gases na atmosfera, como o CO2, absorvem a radiação infravermelha emitida pela Terra, mantendo a temperatura do planeta aquecida. Nos últimos tempos, as emissões humanas de CO2 aumentaram muito devido ao desmatamento e uso de combustíveis fósseis, contribuindo para o aquecimento global. Embora o efeito estufa seja natural e necessário para a vida, seu aumento devido às atividades humanas ameaça o equilíbrio climá
A impermeabilização do solo ocorre quando o solo perde a capacidade de absorção da água, principalmente nas cidades, devido à cimentação, asfaltamento, calçamento e edificações. Isso causa aumento das enxurradas e enchentes nos dias de chuva, pois a água da chuva não consegue penetrar ou se infiltrar no solo, prejudicando o abastecimento de lençóis de água subterrâneos e nascentes.
Feira de Santana possui importantes locais históricos como a Igreja dos Remédios, a Praça da Matriz e a Cadeia Pública. A cidade também conta com o Terminal Rodoviário, a UEFS, o Mercado de Arte e o Parque do Saber. Recentemente, novos pontos surgiram como o Observatório Antares e o Centro Cultural da UEFS.
A charge retrata um homem com uma máscara de oxigênio em uma sala de hospital lotada de pacientes com COVID-19, sugerindo que os sistemas de saúde estão sobrecarregados pela pandemia.
O documento descreve as principais características dos mundos desenvolvido e subdesenvolvido. O mundo desenvolvido inclui cidades como Nova York, Tóquio, Paris e Madri e é caracterizado por alto desenvolvimento científico e tecnológico, indústrias completas, exportação de produtos industrializados. Já o mundo subdesenvolvido inclui cidades como Adis Abeba, Cidade do Leste e Cabul e é caracterizado por poucas indústrias, influência de multinacionais, exportação de produtos primários e importação de b
O documento descreve os principais fluxos da globalização: fluxo de mercadorias, pessoas, capitais e informações, facilitados por meios de transporte e comunicação. A globalização acelera as transações econômicas e a disseminação de informações entre países. Participar desse processo é essencial para empresas e sociedades nos dias de hoje.
O documento discute a importância da literatura infantil e contação de histórias para o desenvolvimento da imaginação e prazer pela leitura em crianças. Exemplos de desenhos feitos por alunos de 4 anos após atividades de leitura e contação de histórias ilustram os benefícios dessas atividades, como aumento da criatividade e imaginação.
O Mercosul foi criado em 1991 por Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai para promover livre circulação de bens, serviços e estabelecer uma tarifa externa comum. O bloco busca harmonizar as leis dos países membros e possui Estados Associados como Bolívia, Chile, Colômbia, Equador e Peru.
A população brasileira está irregularmente distribuída, com a região Sudeste sendo a mais populosa abrigando 80,3 milhões de habitantes, enquanto o Nordeste é a segunda região mais populosa com 53 milhões de habitantes e o Sul tem 27,3 milhões. As regiões Norte e Centro-Oeste são as menos populosas, com 15,8 e 14 milhões de habitantes respectivamente.
O documento descreve as três fases da globalização: (1) 1450-1850 com o comércio triangular entre Europa, África e Américas, (2) 1851-1950 com a revolução industrial e novas tecnologias encurtando distâncias, (3) pós-1989 com a integração mundial impulsionada por inovações tecnológicas e fluxo comercial global.
Projeto viajando pela leitura slides sobre o encerramentoRute Teles
O documento descreve as apresentações finais do projeto "Viajando Pela Leitura", onde grupos apresentaram trabalhos sobre livros e poemas como "Os Pinguins", "A Borboleta Orgulhosa" e "A Rã Invejosa". Um slide de encerramento resumiu todas as atividades do projeto e o blog com os trabalhos foi disponibilizado.
Projeto viajando pela leitura slides sobre o encerramentoRute Teles
O documento descreve as apresentações finais do projeto "Viajando Pela Leitura", onde os grupos apresentaram o que foi trabalhado durante o projeto, incluindo apresentações sobre pinguins, borboletas, histórias infantis e literatura de cordel. Um slide resumiu tudo o que foi realizado no projeto e o blog do projeto foi lançado com o trabalho completo.
O documento descreve o Monitor Educacional, uma TV com entrada USB e cartão de memória que permite exibir arquivos digitais em salas de aula. Ele foi projetado pelo governo do Paraná e será usado em todas as escolas da Bahia. O texto explica como usar o dispositivo, converter arquivos, baixar vídeos do YouTube e precauções sobre vírus.
Materiais sonoros que podem ser construídos na escolaRute Teles
O documento lista os materiais necessários para construir 7 instrumentos musicais com materiais descartados: pandeiro (prato e tampinhas), chocalho (latinha e pedrinhas), gri-gri (pau de gelado e elásticos), chincalhos (cartão e pregos), flauta de pã (tubo PVC e rolhas), sarronca-rã (caixa fotográfica e cana) e requere-requê (garrafa d'água e canetas). A música estimula crianças e a construção de instrumentos com sucata facilita
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
3. Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita .
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7. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações .
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9. Voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza
10. Se refere propriamente a todas as formas artísticas produzidas por ou para cristãos, durante o Império Romano do Ocidente
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18. O M orro – 1936 - Óleo sobre tela Candido Portinari nasce numa fazenda de café, em Brodowski, São Paulo, no dia 29 de dezembro de 1903. Seus pais foram os imigrantes italianos Batista Portinari e Domênica Torquato, que tiveram 12 filhos. Em 1909, o menino começa a desenhar .
19. Nasceu em 1 de setembro de 1886 é foi uma pintora e desenhista brasileira e também uma das figuras centrais da pintura brasileira e do movimento modernista faleceu em 17 de janeiro de 1973 com 86 anos .