O documento discute a arte do século XX, mencionando três principais correntes (expressionismo, abstração e fantasia) e como artistas como Picasso, Kandinsky, Mondrian e Duchamp contribuíram para o desenvolvimento do cubismo, abstracionismo, dadaísmo e surrealismo.

2. Para Janson, o termo Vanguarda para denominar
a arte do século XX é insatisfatório.
 Para ele, os artistas sempre reagiram ao mundo
em mutação que os cerca, mas raramente
chegaram a desafiar como no século XX, com um
sentido tão veemente de causa pessoal.


3. Três correntes
 Expressionismo, Abstração e Fantasia (Janson,
p.357).
 Expressionismo- enfatiza a atitude emocional do
artista consigo próprio e com o mundo;
 Abstração:- enfatiza a construção formal da obra
de arte;
 Fantasia:- enfatiza o domínio da imaginação
principalmente em suas características irracionais
e espontâneas.


4. 
Os sentimentos, e imaginação nas suas
características irracionais e espontâneas estão
em todas as obras de arte?
Sem a imaginação seriam óbvias, sem ordem
seriam caóticas, sem o sentimento ficaríamos
impassíveis diante delas.
 Essas correntes não se excluem mutuamente e
se inter-relacionam de muitas formas e a mesma
obra pode pertencer a mais de uma corrente.


5. Cada corrente abrange uma série de abordagens,
de realista a não figurativa.
 Essas três correntes não correspondem a estilos
específicos, mas a atitudes gerais.
 O principal interesse da corrente expressionista é
a comunidade humana.
 A abstracionista, é a estrutura da realidade.
 A
fantasia, o labirinto da mente humana
individual.


6. Os Fauves- (selvagens, feras). Estilo radical, com
cores violentas e distorções ousadas. Abrigou
estilos individuais e compartilhavam o sentido de
liberação.
 Matisse- líder dos fauves. Alegria da Vidaresumiu o espírito fauvista. Cromatismo uniforme,
contornos pesados e cheio de ondulações Aproximação com a obra de gauguin- e cena
pagã clássica.


8. 
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
Porque Matisse dialogou com esses artistas?
Treinado na tradição acadêmica.
Ele rompe na medida em que ordena ritmicamente
a linha e a cor, na disposição das figuras e objetos,
nos espaços vazios, as proporções
Ali tudo tem uma função. Seus sentimentos
voltaram-se unicamente para pintar que para ele,
era uma experiência feliz e profunda. Conforme
dizia, o objetivo da sua obra era dar prazer ao
observador.

9. 
Usou as cores do arco Iris e o estilo livre e dinâmico
dos fauvistas de Paris e criou um estilo inteiramente
não-objetivo.

Títulos abstratos quanto sua forma.
Seu objetivo era dotar a forma e a cor de um
significado puramente espiritual eliminado qualquer
semelhança com o mundo físico (dizia ele).
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Foi a teoria libertadora dos fauves que permitiu a
Kandinsky pusesse sua teoria em prática.
Será que ele criou um estilo viável?

11. Abstrair significa separar-se, afastar-se.
 Faz parte de qualquer obra, que o artista saiba
disso ou não.
 É um processo não controlado e não era
consciente até o renascimento quando os artistas
analisaram as formas da natureza na perspectiva
da matemática.
 Cézanne e Seurat foram os pioneiros na
abstração do século XX. Porém seu criador foi
Picasso.


12. 
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Estimulado pelos fauvistas e pós-impressionistas
Picasso abandona a fase azul e adota um estilo mais
vigoroso.
Compartilhava seus pensamentos com Cézanne,
Matisse, Gauguin, mas ele os via d de forma
diferente.
Demoiselles d’Avignon- composição de natureza
morta com cinco nus. Distorções angulares de figuras
clássicas, disformes com características primitivas.

13. Não somente as proporções mas também a
integridade orgânica são negados na obra mais
assemelha-se ao um vidro quebrado.
 Não dá para saber se são côncavas ou convexas,
não podem ser vistas como uma imagem do
exterior, possuem um mundo próprio composto de
vácuos e sólidos.


15. 
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
Cubismo – disciplina formal de equilíbrio- natureza
morta, retratos, nus.
Outros pintores viam no novo estilo uma afinidade
especial com a precisão geométrica que os colocava
em sintonia com o dinamismo dos tempos modernos.
Exaltava a beleza da máquina
Umberto Boccioni- encontrou o meio de expressar o
novo sentido de tempo, espaço e energia no século
XX.

16. Sugere o aspecto singular da experiência
moderna. Movimento vibrante.
 O abstracionismo se aplica mais a escolha dos
elementos do quadro e à forma de combiná-los do
que às próprias formas, já que elas são “pré
fabricadas”.
 O futurismo desaparece depois da primeira
Guerra Mundial.


18. 
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
As influências do Cubismo e do Futurismo se
projetam no movimento russo denominado CuboFuturismo ou Suprematismo.
A superfície agora era vista como o único transmissor
de significados através da sua aparência.
Os elementos visuais e sua organização formal
passaram a constituir o tema da obra de arte,.
Surgem as primeiras mulheres artistas- Liubov
Popova. Foram vistas em situação de igualdade em
um grau até então só atingido na Europa e nos
Estados Unidos bem mais tarde.

20. Reduziu a arte ao mínimo de elementos
possíveis. Em uma única forma repetida e dosi
tons firmemente fixada à superfície do quadro, ele
enfatizou a pintura como pintura mais
radicalmente do que seus antecessores.
 O movimento chega ao fim em 1920.


21. 
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
Ampliação radical do cubismo – não objetivo denominado
Neoplasticismo.
The stijl –revista holandesa que defendia a ideia de
Mondrian.
O estilo era o seu maior rigor- restringe suas telas às
horizontais e verticais e os três tons primários mais o preto
e o branco eliminando assim toda possibilidade de
representação.
Ao contrário de Kandinsky não se empenhava na emoção
lírica, seu objetivo era a realidade pura e a definia como
equilíbrio através “ da harmonia de oposições desiguais,
mas equivalentes”.

22. Usa listras pretas e retângulos coloridos, ao invés
de fragmentos reconhecíveis do cotidiano.
 Estava interessado nas relações e não em
associações.


23. Crença de que a imaginação é mais importante
que o mundo exterior.
 Relaciona-se com a psicanálise que diz que as
nossas mentes têm as mesmas características
básicas e o mesmo é válido para a memória e
para a imaginação.
 Elas pertencem à parte inconsciente da mente
onde as experiências são armazenadas
queiramos ou não.


24. Exibiu o mundo dos sonhos nas suas imagens.
Oníricos.
 Seria um conto de fadas cubista que associa,
como nos sonhos, lembranças de contos
folclóricos russos, provérbios judeus e o campo
russo em uma visão esplendorosa.
 Chagall revive as experiências de sua infância e
as formulou e reformulou durantes anos sem
diminuir sua força.


26. Os contos de fadas de Klee- suiço-alemão são
intencionais e contidos.
 Influenciado pelo cubismo, mas a arte primitiva e
os desenhos de crianças pequenas despertavam
um interesse vital para ele.
 Com linhas simples criou elementos elevados ao
nível da arte, mantendo seu aspecto lúdico.
 Para ele, a arte era uma linguagem de signos, de
formas, de um som específico.


27. 
Klee estudou hieróglifos, signos mágicos e as
inscrições das cavernas pré-históricas.

28. Marcel Duchamp- seguidor das pinturas
fantásticas foi buscar Cézanne, o Cubismo e O
Futurismo, superpondo fases sucessivas do
movimento umas sobre as outras, como na
fotografia de exposição múltipla.
 Ao intitular uma imagem de uma máquina de “ A
Noiva” somos desconcertados.
 Será que o genocídio da primeira guerra haveria
levado Duchamp ao desespero?


29. Surge o dadaísmo- seu objetivo era deixar claro
ao público que os valores estéticos e morais
haviam perdido seu significado diante da Guerra.
 De
a1916 a 1922 o dadaísmo pregava
veementemente a antiarte e o absurdo.
 Duchamp colocou sua assinatura e um título
provocativo em readymades.
 O acaso dadaísta.


31. Liderado por André Breton- puro automatismo
psíquico... Que visa expressar... O verdadeiro
processo do pensamento... Livre do exercício da
razão e de qualquer propósito estético ou moral.
 A teoria surrealista está carregada de conceitos
tomados da psicanálise e sua retórica elaborada
nem sempre deve ser levada a sério.


32. Criaram várias técnicas para solicitar e explorar o
acaso.
 Max Ernest o mais criativo às vezes se utilizava
de colagens e “frottage”. O resultado possui
realmente algumas características de um sonho
nascido de uma imaginação profundamente
romântica.
 Possuem uma imaginação vigorosa- obras de
Picasso tem afinidades com o surrealismo.


33. Miró- maior expoente- abstração biomórficadesenhos fluídos e curvilíneos, ao invés d e
geométricos. Tem sua própria vida e força.
 Parecem transformar-se diante dos nossos olhos
expandindo-se e contraindo-se como amebas.
 Ele começou como cubista.
 Salvador Dali- o mais notório- expressa a
paranoia dos sonhos oníricos no qual o tempo e o
tempo foram assustadoramente distorcidos da
realidade.
