O documento discute vários tópicos relacionados à arte, incluindo sua história, diferentes artistas e estilos artísticos, além de sua importância pedagógica. Há também menções à cultura, filosofia e como a arte pode ser usada em sala de aula através de práticas como pintura, escultura e música.
O documento discute a importância das artes visuais no desenvolvimento infantil. Aprender por meio da arte possibilita que as crianças se reconheçam e expressem, além de facilitar o aprendizado de outros conhecimentos. O desenho é uma forma natural de expressão infantil que permite o reconhecimento do mundo. A pintura também é importante para a interação da criança com o mundo. Professores devem oferecer diversos materiais e espaço para a livre expressão, em vez de apenas cópias.
O documento discute a importância da arte na educação. A arte ajuda os alunos a desenvolverem sua sensibilidade, percepção e imaginação. Um professor que não teve experiência com diferentes formas de arte não saberá observar e promover a criatividade dos alunos nessas áreas. A arte capacita as pessoas a compreenderem e transformarem a realidade de forma mais humana.
Criatividade e Processos de Criação, capítulo 1.Luana Colosio
Este documento resume o capítulo 1 do livro "Criatividade e Processos de Criação" da autora Fayga Ostrower. Ela discute como a criatividade é inerente à natureza humana e como os processos criativos estão interligados com a consciência, sensibilidade e cultura de cada pessoa. Fayga define a criação como um ato de dar forma às coisas através da percepção, ordenação e busca de significados.
O documento lista nomes de artistas e disciplinas artísticas. Também discute a importância da arte na educação e como a experiência do professor com diferentes modalidades artísticas é essencial para promover a criatividade dos alunos.
O documento descreve a arte afro-brasileira e o artista Mestre Didi. A arte afro-brasileira incorpora elementos da estética e religião africanas tradicionais adaptadas ao contexto sociocultural brasileiro. O documento também apresenta informações biográficas sobre Mestre Didi, escultor que representa temas da cultura afro-brasileira em suas obras com contas, búzios e folhas de palmeira, referenciando mitos e objetos de culto aos orixás.
A pintura corporal é uma importante expressão cultural indígena. As tribos usam tintas naturais como jenipapo e urucum para criar padrões de pintura que indicam status, função, sentimentos ou eventos culturais. Cada tribo tem seus próprios estilos e significados de pintura corporal para comunicar aspectos importantes de sua cultura e identidade.
Em um projeto conjunto, quatro designers brasileiros criaram o Armorial Design Group para reavivar elementos da cultura do sertão nordestino em objetos contemporâneos. Inspirado pelo movimento cultural Armorial da década de 1970, o grupo apresentou sua primeira coleção na feira Made com peças de couro e madeira baseadas em imagens e itens do cotidiano nordestino. Agora, eles planejam uma nova coleção explorando redes de descanso, um utensílio emblemático da região.
O documento discute a importância das artes na educação infantil. Apresenta exemplos de atividades artísticas realizadas na escola e defende que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades como a percepção e expressão. Também propõe um plano de aula utilizando a obra de Tarsila do Amaral para discutir brinquedos e estimular a pintura entre os alunos.
O documento discute a importância das artes visuais no desenvolvimento infantil. Aprender por meio da arte possibilita que as crianças se reconheçam e expressem, além de facilitar o aprendizado de outros conhecimentos. O desenho é uma forma natural de expressão infantil que permite o reconhecimento do mundo. A pintura também é importante para a interação da criança com o mundo. Professores devem oferecer diversos materiais e espaço para a livre expressão, em vez de apenas cópias.
O documento discute a importância da arte na educação. A arte ajuda os alunos a desenvolverem sua sensibilidade, percepção e imaginação. Um professor que não teve experiência com diferentes formas de arte não saberá observar e promover a criatividade dos alunos nessas áreas. A arte capacita as pessoas a compreenderem e transformarem a realidade de forma mais humana.
Criatividade e Processos de Criação, capítulo 1.Luana Colosio
Este documento resume o capítulo 1 do livro "Criatividade e Processos de Criação" da autora Fayga Ostrower. Ela discute como a criatividade é inerente à natureza humana e como os processos criativos estão interligados com a consciência, sensibilidade e cultura de cada pessoa. Fayga define a criação como um ato de dar forma às coisas através da percepção, ordenação e busca de significados.
O documento lista nomes de artistas e disciplinas artísticas. Também discute a importância da arte na educação e como a experiência do professor com diferentes modalidades artísticas é essencial para promover a criatividade dos alunos.
O documento descreve a arte afro-brasileira e o artista Mestre Didi. A arte afro-brasileira incorpora elementos da estética e religião africanas tradicionais adaptadas ao contexto sociocultural brasileiro. O documento também apresenta informações biográficas sobre Mestre Didi, escultor que representa temas da cultura afro-brasileira em suas obras com contas, búzios e folhas de palmeira, referenciando mitos e objetos de culto aos orixás.
A pintura corporal é uma importante expressão cultural indígena. As tribos usam tintas naturais como jenipapo e urucum para criar padrões de pintura que indicam status, função, sentimentos ou eventos culturais. Cada tribo tem seus próprios estilos e significados de pintura corporal para comunicar aspectos importantes de sua cultura e identidade.
Em um projeto conjunto, quatro designers brasileiros criaram o Armorial Design Group para reavivar elementos da cultura do sertão nordestino em objetos contemporâneos. Inspirado pelo movimento cultural Armorial da década de 1970, o grupo apresentou sua primeira coleção na feira Made com peças de couro e madeira baseadas em imagens e itens do cotidiano nordestino. Agora, eles planejam uma nova coleção explorando redes de descanso, um utensílio emblemático da região.
O documento discute a importância das artes na educação infantil. Apresenta exemplos de atividades artísticas realizadas na escola e defende que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades como a percepção e expressão. Também propõe um plano de aula utilizando a obra de Tarsila do Amaral para discutir brinquedos e estimular a pintura entre os alunos.
Este documento discute as memórias escolares de três alunos relacionadas às práticas artísticas na educação infantil e fundamental, o papel da arte na educação contemporânea, e as habilidades fundamentais desenvolvidas por cada pilar da expressividade artística.
Este documento apresenta uma monografia sobre o ensino da arte na educação infantil. No primeiro capítulo, discute-se os objetivos e importância do ensino da arte, abordando as quatro linguagens artísticas básicas: música, artes visuais, dança e teatro. O segundo capítulo traz um breve histórico do ensino da arte no Brasil. O terceiro capítulo aborda o papel da arte na educação e o papel do professor. Por fim, o quarto capítulo apresenta uma pesquisa de campo sobre as dificuldades
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
A pintura corporal indígena tem significados culturais variados entre as etnias e é feita com tintas naturais como jenipapo, urucum e carvão. Ela serve para diferenciar os povos, determinar funções na aldeia e mostrar o estado civil dos indivíduos.
O documento discute a importância da arte e da cultura na educação e formação do cidadão. Apresenta como a arte pode desenvolver habilidades nos estudantes como sensibilidade, tolerância e aprendizagem cognitiva. Defende que as escolas devem investir em atividades culturais para colher os benefícios de uma educação que promova o desenvolvimento pleno dos estudantes.
O documento descreve a tribo indígena Kaxinawá que vive no Acre, Brasil. Detalha sua história de contato com colonizadores desde o século XVII e como adotaram alguns recursos dos brancos. Também descreve suas atividades de subsistência como caça, pesca e agricultura. Finalmente, foca nas artes visuais Kaxinawá, especialmente o estilo de pintura corporal Kene Kuin que usam em datas festivas e objetos do cotidiano.
O documento fornece informações biográficas sobre a artista Linda Huber, nascida em 1935 nos EUA. Ela se especializou em desenhos realistas feitos a lápis, requerendo vários tipos de lápis, papel de qualidade e uma técnica desenvolvida ao longo de 50 anos para criar efeitos impressionantes de realismo que parecem fotografias.
O Instituto Nordeste Cidadania realiza projetos de arte e capacitação profissional para comunidades no Nordeste brasileiro. Seus projetos visam gerar renda através da arte, fortalecer a identidade cultural local e melhorar a qualidade de vida das comunidades.
A arte indígena brasileira reflete as tradições e culturas de cada tribo. Objetos como arcos, escudos e adornos demonstram perfeição além de sua utilidade, mostrando a noção indígena de beleza. A arte é representativa da comunidade, variando entre tribos, ao invés de expressar a personalidade individual.
A Cidade que é nossa cara | O sentido do olharLucas Hayashi
O documento descreve um projeto desenvolvido com alunos do ensino médio que teve como objetivo identificar a "cara" da cidade de Bauru através da arquitetura e fotografia. Os alunos estudaram as obras dos arquitetos Oscar Niemeyer e Jurandyr Bueno Filho e produziram uma revista online com suas reflexões e intervenções fotográficas.
O documento descreve a arte indígena brasileira, incluindo suas principais características. A arte indígena tem um propósito utilitário, com objetos criados para além de sua função com perfeição e beleza. As culturas e estilos artísticos variam entre as tribos, mas utilizam materiais naturais como madeira, palha e penas. A pintura corporal tem significados culturais e sociais.
O documento discute a arte e o movimento na educação infantil. Primeiro, define arte e discute sua importância no desenvolvimento infantil. Também aborda diferentes abordagens pedagógicas ao ensino das artes e a importância de valorizar a criatividade e expressão das crianças. Finalmente, destaca como o brincar e movimento são essenciais na aprendizagem das crianças.
Linda Huber nasceu em 1935 nos Estados Unidos e se especializou em desenhos realistas a lápis. Ela passou 50 anos desenvolvendo uma técnica impressionante que usa diversos tipos de lápis e papel para criar efeitos de realismo que parecem fotografias. Seus desenhos são descritos como fantásticos e mágicos por capturarem a vida de forma vívida apenas com traços de lápis.
O documento fornece informações sobre a disciplina de Arte ministrada no 1o semestre de 2022 no turno vespertino da 3a Etapa do 1o Ciclo. O objetivo geral é integrar as linguagens artísticas com o desenvolvimento cognitivo dos alunos por meio de atividades interdisciplinares que utilizam recursos verbais e não verbais. As disciplinas abordadas são Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, com foco nos respectivos elementos, práticas e processos de criação.
O documento discute como as diferentes culturas humanas desenvolvem formas únicas de expressão artística e como a arte está presente na vida das pessoas de diferentes maneiras. Ele também apresenta um questionário sobre as experiências e preferências artísticas do leitor.
Apresentação1 em formatação fund e metod de ciencias 7 semestreSandra Guerra
O documento discute a importância da arte na educação, como meio de expressão que desenvolve a criatividade, imaginação e identidade pessoal. Também aborda como as novas tecnologias transformaram a produção artística contemporânea e a necessidade de incluir a arte desde a educação infantil.
Este documento resume as atividades realizadas em um centro de educação infantil, incluindo as turmas, professoras, linguagens trabalhadas e projetos anuais. Ele descreve dramatizações, músicas, contos e outras atividades relacionadas à paz, cultura e desenvolvimento das crianças.
Este documento discute como a música é usada para contar histórias e refletir culturas. Ele explora como a música surgiu com os homens das cavernas, como diferentes ritmos musicais refletem diferentes culturas, e como a música promove a comunicação e troca de conhecimentos entre povos. O documento direciona o aluno a assistir vídeos e refletir sobre como a música canta histórias e serve como espelho das sociedades.
Este documento trata de um trabalho de conclusão de curso de especialização em pedagogia da arte sobre como a identidade com artistas surdos pode ajudar na autoestima de pessoas surdas. O trabalho será baseado em conceitos de arte, arte surda e autoestima e analisará entrevistas com artistas surdos, transcritas em LIBRAS. O objetivo é mostrar a trajetória desses artistas e como suas obras podem ser usadas para que pessoas surdas reconstruam sua identidade e autoestima a partir da perspectiva cultural surda.
1) O documento descreve um plano de atividades para ampliar as experiências, conhecimentos e habilidades de crianças em diferentes áreas, como relações interpessoais, expressão corporal, linguagens artísticas e comunicação.
2) O plano inclui objetivos de aprendizagem, eixos temáticos, conteúdos e atividades para cada área, como brincadeiras, danças, dramatizações, música, artes visuais, linguagem oral e escrita.
3) O objetivo geral é diversificar e consolid
1. O documento discute a importância da arte e das linguagens artísticas em expressar identidades e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados.
2. Ele enfatiza o papel da juventude e da Geração Z em criar novas produções artísticas que apresentam outras perspectivas e interpretações.
3. O documento também destaca a relevância da cultura periférica no Brasil nas últimas décadas e como os artistas das periferias desafiam as instituições dominantes por meio da arte.
Este documento discute as memórias escolares de três alunos relacionadas às práticas artísticas na educação infantil e fundamental, o papel da arte na educação contemporânea, e as habilidades fundamentais desenvolvidas por cada pilar da expressividade artística.
Este documento apresenta uma monografia sobre o ensino da arte na educação infantil. No primeiro capítulo, discute-se os objetivos e importância do ensino da arte, abordando as quatro linguagens artísticas básicas: música, artes visuais, dança e teatro. O segundo capítulo traz um breve histórico do ensino da arte no Brasil. O terceiro capítulo aborda o papel da arte na educação e o papel do professor. Por fim, o quarto capítulo apresenta uma pesquisa de campo sobre as dificuldades
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
A pintura corporal indígena tem significados culturais variados entre as etnias e é feita com tintas naturais como jenipapo, urucum e carvão. Ela serve para diferenciar os povos, determinar funções na aldeia e mostrar o estado civil dos indivíduos.
O documento discute a importância da arte e da cultura na educação e formação do cidadão. Apresenta como a arte pode desenvolver habilidades nos estudantes como sensibilidade, tolerância e aprendizagem cognitiva. Defende que as escolas devem investir em atividades culturais para colher os benefícios de uma educação que promova o desenvolvimento pleno dos estudantes.
O documento descreve a tribo indígena Kaxinawá que vive no Acre, Brasil. Detalha sua história de contato com colonizadores desde o século XVII e como adotaram alguns recursos dos brancos. Também descreve suas atividades de subsistência como caça, pesca e agricultura. Finalmente, foca nas artes visuais Kaxinawá, especialmente o estilo de pintura corporal Kene Kuin que usam em datas festivas e objetos do cotidiano.
O documento fornece informações biográficas sobre a artista Linda Huber, nascida em 1935 nos EUA. Ela se especializou em desenhos realistas feitos a lápis, requerendo vários tipos de lápis, papel de qualidade e uma técnica desenvolvida ao longo de 50 anos para criar efeitos impressionantes de realismo que parecem fotografias.
O Instituto Nordeste Cidadania realiza projetos de arte e capacitação profissional para comunidades no Nordeste brasileiro. Seus projetos visam gerar renda através da arte, fortalecer a identidade cultural local e melhorar a qualidade de vida das comunidades.
A arte indígena brasileira reflete as tradições e culturas de cada tribo. Objetos como arcos, escudos e adornos demonstram perfeição além de sua utilidade, mostrando a noção indígena de beleza. A arte é representativa da comunidade, variando entre tribos, ao invés de expressar a personalidade individual.
A Cidade que é nossa cara | O sentido do olharLucas Hayashi
O documento descreve um projeto desenvolvido com alunos do ensino médio que teve como objetivo identificar a "cara" da cidade de Bauru através da arquitetura e fotografia. Os alunos estudaram as obras dos arquitetos Oscar Niemeyer e Jurandyr Bueno Filho e produziram uma revista online com suas reflexões e intervenções fotográficas.
O documento descreve a arte indígena brasileira, incluindo suas principais características. A arte indígena tem um propósito utilitário, com objetos criados para além de sua função com perfeição e beleza. As culturas e estilos artísticos variam entre as tribos, mas utilizam materiais naturais como madeira, palha e penas. A pintura corporal tem significados culturais e sociais.
O documento discute a arte e o movimento na educação infantil. Primeiro, define arte e discute sua importância no desenvolvimento infantil. Também aborda diferentes abordagens pedagógicas ao ensino das artes e a importância de valorizar a criatividade e expressão das crianças. Finalmente, destaca como o brincar e movimento são essenciais na aprendizagem das crianças.
Linda Huber nasceu em 1935 nos Estados Unidos e se especializou em desenhos realistas a lápis. Ela passou 50 anos desenvolvendo uma técnica impressionante que usa diversos tipos de lápis e papel para criar efeitos de realismo que parecem fotografias. Seus desenhos são descritos como fantásticos e mágicos por capturarem a vida de forma vívida apenas com traços de lápis.
O documento fornece informações sobre a disciplina de Arte ministrada no 1o semestre de 2022 no turno vespertino da 3a Etapa do 1o Ciclo. O objetivo geral é integrar as linguagens artísticas com o desenvolvimento cognitivo dos alunos por meio de atividades interdisciplinares que utilizam recursos verbais e não verbais. As disciplinas abordadas são Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, com foco nos respectivos elementos, práticas e processos de criação.
O documento discute como as diferentes culturas humanas desenvolvem formas únicas de expressão artística e como a arte está presente na vida das pessoas de diferentes maneiras. Ele também apresenta um questionário sobre as experiências e preferências artísticas do leitor.
Apresentação1 em formatação fund e metod de ciencias 7 semestreSandra Guerra
O documento discute a importância da arte na educação, como meio de expressão que desenvolve a criatividade, imaginação e identidade pessoal. Também aborda como as novas tecnologias transformaram a produção artística contemporânea e a necessidade de incluir a arte desde a educação infantil.
Este documento resume as atividades realizadas em um centro de educação infantil, incluindo as turmas, professoras, linguagens trabalhadas e projetos anuais. Ele descreve dramatizações, músicas, contos e outras atividades relacionadas à paz, cultura e desenvolvimento das crianças.
Este documento discute como a música é usada para contar histórias e refletir culturas. Ele explora como a música surgiu com os homens das cavernas, como diferentes ritmos musicais refletem diferentes culturas, e como a música promove a comunicação e troca de conhecimentos entre povos. O documento direciona o aluno a assistir vídeos e refletir sobre como a música canta histórias e serve como espelho das sociedades.
Este documento trata de um trabalho de conclusão de curso de especialização em pedagogia da arte sobre como a identidade com artistas surdos pode ajudar na autoestima de pessoas surdas. O trabalho será baseado em conceitos de arte, arte surda e autoestima e analisará entrevistas com artistas surdos, transcritas em LIBRAS. O objetivo é mostrar a trajetória desses artistas e como suas obras podem ser usadas para que pessoas surdas reconstruam sua identidade e autoestima a partir da perspectiva cultural surda.
1) O documento descreve um plano de atividades para ampliar as experiências, conhecimentos e habilidades de crianças em diferentes áreas, como relações interpessoais, expressão corporal, linguagens artísticas e comunicação.
2) O plano inclui objetivos de aprendizagem, eixos temáticos, conteúdos e atividades para cada área, como brincadeiras, danças, dramatizações, música, artes visuais, linguagem oral e escrita.
3) O objetivo geral é diversificar e consolid
1. O documento discute a importância da arte e das linguagens artísticas em expressar identidades e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados.
2. Ele enfatiza o papel da juventude e da Geração Z em criar novas produções artísticas que apresentam outras perspectivas e interpretações.
3. O documento também destaca a relevância da cultura periférica no Brasil nas últimas décadas e como os artistas das periferias desafiam as instituições dominantes por meio da arte.
DISSERTAÇÃO DE MESTRADO - TANILE MARIA - PPGAV/EBA/UFBA 2013tanilemaria
Este resumo apresenta os principais pontos abordados no documento:
1. A pesquisa se baseia no método autobiográfico para investigar linguagens visuais como instalação, objetos e vídeo, representando a intimidade feminina da artista.
2. Os trabalhos artísticos desenvolvidos ao longo da pesquisa são estimulados por experiências emocionais da artista e buscam dialogar entre os signos verbal e visual.
3. Autores como Arthur Danto, Georges Didi-Huberman, Maria Celeste de Almeida
Este documento fornece informações sobre a disciplina de Arte ministrada pela professora Ivete Morão Diniz Avila no turno matutino do 2° Ciclo do 4a Etapa, no 1° semestre de 2022. O objetivo geral é integrar as linguagens artísticas com o desenvolvimento cognitivo dos alunos de forma criativa. Os conteúdos abordados incluem artes visuais, dança, música e teatro.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes vozes e pontos de vista, especialmente dos grupos marginalizados. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A cultura periférica se manifesta por meio da arte, desafiando visões hegemônicas. É necessário ter uma visão mais inclusiva e respeitosa da diversidade cultural.
O documento discute a importância da arte em expressar diferentes pontos de vista e identidades, especialmente das periferias. A arte é atemporal e busca constantemente novas formas de expressão. A juventude, especialmente a Geração Z, tem se posicionado por meio de novas criações artísticas para apresentar interpretações diversas. É necessário desconstruir preconceitos e ter um olhar mais amplo e inclusivo sobre as diferentes manifestações culturais.
O documento discute a importância da arte e da expressão artística no desenvolvimento humano, destacando como a arte permite a liberdade de sentir e pensar criativamente. Também apresenta breves biografias de Leonardo da Vinci e Maurício de Sousa, notáveis artistas que contribuíram para a cultura e educação.
O documento discute a importância da arte e da expressão artística na formação humana. Defende que a arte deve ser concebida como um modo de praticar a cultura, abrangendo diferentes atividades e expressões criativas. O projeto "Recrearte" tem como objetivo proporcionar às crianças um espaço para descobrir e demonstrar seus talentos artísticos de forma prazerosa.
O documento resume uma edição de um jornal virtual sobre agronomia. Contém informações sobre os editores, uma retrospectiva de 50 anos de agronomia na UFRRJ e o lançamento de dois livros sobre a história da ciência agrícola.
Este documento apresenta a programação da primeira etapa do Maternal 2 anos, incluindo as áreas de conhecimento de Língua Portuguesa, Matemática, Natureza e Sociedade, Movimento, Arte e Educação Física. O objetivo é desenvolver habilidades específicas e construir valores através de atividades como contação de histórias, jogos, experimentos e projetos como o de Identidade e Cultura.
Este plano de curso descreve as atividades de arte para o 5o ano no ano letivo de 2016 na Escola Municipal Santa Maria. O plano inclui objetivos gerais, competências, habilidades, conteúdos programáticos por bimestre, metodologia, recursos, projetos, valores e avaliação. As atividades irão explorar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e artes visuais com foco em cultura africana, indígena e brasileira.
Este trabalho foi baseado nos PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS de Arte para as séries iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª série), onde analisamos apenas a 2ª parte do material, da Página 61 a 88.
O documento discute o papel da arte na educação. A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações interpessoais, no conhecimento do mundo e em liberar a criatividade. A arte desenvolve também a sensibilidade e permite compreender a vida de forma não verbal, além de possibilitar o contato com outras culturas.
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história humana, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a Idade Média. Aborda também conceitos como arte rupestre, estética, mandalas e diferentes formas de arte como música, poesia e ikebana.
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história humana, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a Idade Média, abordando estilos como a arte rupestre, Stonehenge e as Linhas de Nazca. Também reflete sobre o significado e propósitos da arte e sua importância na educação.
O documento apresenta um laboratório de linguagem bidimensional e tridimensional ministrado por Eduardo Becker. Ele aborda diversos tópicos relacionados ao desenho como figurativo x não figurativo, desenho de observação, memória e criação. Também discute ilustração, desenho 2D e 3D, perspectiva, modelagem 3D, HQs, criação de personagens e mais.
O documento discute os conceitos de inconsciente coletivo e arquétipos desenvolvidos por Carl Jung. Apresenta exemplos de arquétipos como o Mago e discute como mitos e contos de fadas ilustram arquétipos universais que ajudam no autoconhecimento.
Este documento discute a psicanálise dos contos de fadas, abordando tópicos como arquétipos, mitos, psicologia analítica de Jung, inconsciente coletivo, mandalas e o significado das cores. O documento também explora como a literatura pode ser usada como ferramenta para o autoconhecimento ao longo das diferentes fases da vida.
O documento resume a evolução histórica das artes visuais, desde a pré-história até o início do século XX. Ele descreve importantes períodos como a Antiguidade Clássica, a Idade Média, o Renascimento, a Revolução Industrial e os movimentos artísticos de vanguarda como o Impressionismo, o Cubismo e o Dadaísmo.
O documento discute o uso de Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs) na educação. Apresenta como as TICs podem ser ferramentas úteis para apoiar o processo de ensino-aprendizagem, mas não resolverão todos os problemas da educação. Também destaca que é importante entender como o mundo, os alunos e a escola mudaram para adaptar melhor os métodos de ensino ao contexto atual.
O documento discute o uso de Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs) na educação. Apresenta como as TICs podem ser ferramentas úteis para apoiar o processo de ensino-aprendizagem, mas enfatiza que elas não resolverão todos os problemas da educação e que a metodologia é mais importante que os recursos tecnológicos em si. Também analisa como o mundo e os alunos mudaram rapidamente, enquanto a escola permaneceu a mesma, e defende que a escola deve ajudar os alun
1) O documento discute os desafios da educação no contexto das rápidas mudanças tecnológicas e sociais.
2) É argumentado que as escolas precisam ajudar os alunos a desenvolverem autonomia, pensamento crítico e capacidade de influenciar positivamente o mundo.
3) Tecnologias como o Google Drive, YouTube e jogos educativos podem ser usados na sala de aula, mas ferramentas só são úteis se a metodologia de ensino também for atualizada.
O documento discute a alfabetização e letramento no mundo contemporâneo. Em 3 frases:
1) A taxa de analfabetismo no Brasil parou de cair após 15 anos de declínio constante, segundo dados recentes.
2) Embora a frequência escolar de crianças e adolescentes tenha se mantido estável, testes revelaram que 30% dos entrevistados tinham dificuldades de interpretação de texto.
3) O documento defende que é preciso superar concepções tradicionais de ensino e adotar métodos mais
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute a história do desenho artístico, mencionando importantes desenhistas como Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Filippo Brunelleschi, Rembrandt e Michelangelo. Também aborda conceitos como perspectiva, proporção, composição e a sequência de Fibonacci. Por fim, incentiva os leitores a explorarem diferentes materiais e técnicas de desenho.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento discute aspectos metodológicos de pesquisa para monografias e artigos científicos. Aborda a diferença entre monografias e artigos, estrutura de ambos, escolha do tema, definição do problema de pesquisa, métodos e cuidados na redação.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
22. Um professor que nunca
modelou argila, nunca fez um
desenho livre, nunca pintou
seja com o lápis, dedo ou
pincel, que nunca dançou,
cantou ou fotografou, não
saberá observar e promover
atos criativos dos alunos nessas
modalidades, pois desconhece
suas potencialidades e limites,
não sabendo então orientar seu
uso.
23. “A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento
artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo
próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno
desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao
realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer
formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas
diferentes culturas.” (PCN, Arte, volume 6, p. 19)
24. Ana Angélica Albano
profª da UNICAMP, Doutora em Psicologia pela USP, licenciada em Artes Visuais pela FAAP.
25. A arte capacita o homem
para que possa
compreender a realidade
e o ajuda não só a
suportá-la, como a
transformá-la,
aumentando-lhe a
determinação de torna-la
mais humana e mais
hospitaleira para a
humanidade.
45. Cultura
Filosofia
Arte
ARTE mostra
ideias e situações
do ponto de vista
do artista
CULTURA ajuda a
entender os
comportamentos
sociais
FILOSOFIA contribui para uma
reflexão mais profunda sobre
questões do nosso tempo
47. Arte
Arte é a forma do ser humano expressar suas
emoções, pensamentos, cultura, história,
beleza, valores estéticos, equilíbrio e
harmonia. Tudo isso pode ser demonstrado
através da música, pintura, arquitetura,
escultura, dança, cinema e muitas outras
formas.
81. Filosofia
Filosofia é o que estuda problemas
fundamentais relacionados a existência, a
verdade, o conhecimento, a mente, a
linguagem, os valores estéticos e morais. Ela
se distingui da religião e mitologia por dar
ênfase a argumentos racionais
87. Disponível em: https://goo.gl/MJCvAs
A Árvore da Vida é uma metodologia desenvolvida por Ncazelo
Ncube em Uganda, África no contexto do trabalho com
crianças em situação de vulnerabilidade. O objetivo, no início,
era reconectar essas crianças com suas famílias, seus valores e
sua herança cultural.
88.
89. Raízes: representam as heranças e as tradições. Uma raiz é uma estrutura
nutritiva essencial para que cada um tenha se tornado o que é no presente
Solo: é o aqui e agora, podendo aludir a todas as características do nosso viver
atual: trabalho, família, casa, cidade, projetos dos quais participamos, etc;
Caule: são as habilidades, competências, valores, qualidades e saberes que
carregamos conosco. É o eixo de sustentação que nos permite construir o futuro
que desejamos;
Galhos: representam as esperanças, expectativas, desejos e sonhos em relação à
vida;
Flores: significam o olhar para o que já se tem de bom, para as conquistas em
curso e as pequenas vitórias. Podem se referir também ao que sentimos que
está mais vivo em nós;
90. Frutas: são os presentes que recebemos ao longo da vida, ou seja, atos de
cuidado e amor que podem ser de cunho material ou não. Também podem
representar o valor que nós entregamos ao mundo com as nossas ações;
Folhas: podem se referir às pessoas, parceiros, amigos, grupos e instituições que
marcaram nossa vida.
Sementes: simbolizam o nosso legado, ou o que queremos plantar para que
floresça no futuro.
91. RESUMO
•Raiz: quem ou o que fez você ser aquilo que é hoje
•Solo: quem é você hoje
•Caule: suas maiores habilidades e competências
•Galhos: esperanças, desejos, sonhos em relação à vida
•Frutas: os presentes que a vida já lhe deu
•Folhas: pessoas que marcaram sua vida
•Sementes: seu legado, o que você vai deixar aqui quando
partir
92. Troquem de lugar e não repitam parceiros
Compartilhe sua árvore com seus novos pares
93. Como vocês se sentiram ao fazer a atividade da árvore?
Como se sentiram compartilhando-a com as outras pessoas?
Como se sentiram escutando as apresentações?
O que chamou mais a atenção em todo o processo?
95. Sons – da natureza, música, canções
Palavras- poesia, Literatura, Hai-Kais,
Aforismos, Microcontos
Imagens- pintura, fotografia, revistas,
publicidade, imagens abstratas
Imaginação – sonhos, fantasia, surrealismo
Expressão – emoções
Crenças e Valores – tradições culturais
Eventos – tragédia, guerra, festa,
experiências de vida, cultura
Arte funcional – design
Materiais de arte – xilogravura, pinhole
Canto
Dança
Música
Pintura
Escultura
Arquitetura
Xilogravura
Fotografia
Cinema
Animação
Desenho
Grafite
Vídeo
Poesia
Literatura
96.
97.
98. O funk carioca tem suas origens no Miami Base
Criado em 1986 por Africa Mambaataa
99.
100. - Criado nos EUA – década de 60 por
James Brown (inventor da Soul Music)
- A partir da mistura do Soul, do Jazz e
do Rythm and Blues (R&B – criado na
década de 40)
- O R&B veio do Blues e influenciou toda
a música Gospel de hoje
- Características do Funk
- Rítmo sincopado
- Dançante
- Forte presença de metais
109. ...que ficou famoso pelo passo de dança
chamado MOONWALKER...
...que foi criado por Bill Bailey em 1955
110.
111. Hip
Hop
Criado na década de 70
nos guetos jamaicanos ,
latinos e afroamericanos
– subúrbios de NY
Hip (do vernávulo afroamericano) =
algo atual, que está
acontecendo no
momento
Hop – (idem) = dança
Os 5 elementos do Hip Hop
RAP
DJ
Break Dance
Grafite
Moda (roupas e gírias)
117. São tercetos breves, versos de
cinco, sete e cinco sílabas
(regra original), ao todo
dezessete sílabas
Origem – Japão
Temas sobre a natureza
Geralmente acompanhados
de uma imagem
118. Passeio aflito;
Tantos amigos
Já granito.
À nossa vida
A morte alheia
Dá outra partida.
Pelas mãos do vento
Deus colhe flores no
campo.
Que festa há no céu?
cortinas de seda
o vento entra
sem pedir licença
outubro
no teto passos pássaros
gotas de chuva
tudo dito,
nada feito,
fito e deito
119. - Origem – Índia
- Arranjos dedicados à
Buda
- A arte migrou para o
Japão, que a tornou
famosa
- Ênfase na harmonia,
ritmo e cor
- Sempre possui três (3)
ramos
- Simbolizam:
- Céu, Terra, Humanidade
120. Romeu achava que ter um revólver carregado em casa era garantia
de defesa. Mas não pôde defender seus filhos quando pegaram a
arma para brincar.
Era piloto de caça. Cortava os céus a mais de dois mil pés. Foi
encontrado
em casa, com os pés a dois metros do chão.
O gato dormia no tapete da sala, aproveitando a calma da casa
antes de darem pela falta do peixinho no aquário.
O velho marinheiro já estava meio surdo, mas ao encostar a concha
no ouvido escutou novamente todos os sons daquele naufrágio.
121. Estudo sobre vídeo e
cinema
Festival do minuto
Animamundi
Pocket Movie
Elaboração de roteiro
Edição
Mostra