O baião é um gênero musical e de dança nordestino que surgiu na década de 1940. Tem origem nas danças africanas trazidas pelos escravos e se popularizou com o cantor e compositor Luiz Gonzaga. O ritmo é caracterizado pelo acordeão, triângulo e zabumba.
O documento discute a música e cultura popular brasileira, incluindo os diferentes gêneros musicais como samba, bossa nova, baião, frevo e suas origens. É explicado como a música brasileira se desenvolveu a partir da fusão de elementos indígenas, europeus e africanos trazidos por colonizadores e escravos. Diferentes manifestações culturais de São Paulo como cururu e catira também são apresentadas.
O documento descreve a história de vários estilos de dança no Brasil, incluindo como danças europeias se misturaram com influências indígenas e africanas, e como estilos como o forró, a lambada, o zouk e a salsa se tornaram populares no país.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais do Brasil, incluindo o lundu, a modinha, o choro, o samba, a bossa nova e o tropicalismo. Explica como esses estilos musicais surgiram a partir de influências indígenas, africanas e européias e como evoluíram ao longo do tempo.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
1) O samba surgiu da mistura do jongo com os toques dos tambores do candomblé, agregados a influências européias e indígenas.
2) Tanto os índios quanto os portugueses contribuíram para a variedade e criatividade da música brasileira, trazendo instrumentos como a viola.
3) Os negros trouxeram ritmos e instrumentos da África, como os tambores do candomblé, que tiveram forte influência na música brasileira.
O documento discute vários estilos musicais brasileiros, incluindo sertaneja, samba, forró, bossa nova, MPB, reggae, axé e hip hop. Ele fornece breves histórias sobre o surgimento e desenvolvimento de cada estilo ao longo das décadas, mencionando alguns artistas importantes associados a cada um.
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
O documento discute a música e cultura popular brasileira, incluindo os diferentes gêneros musicais como samba, bossa nova, baião, frevo e suas origens. É explicado como a música brasileira se desenvolveu a partir da fusão de elementos indígenas, europeus e africanos trazidos por colonizadores e escravos. Diferentes manifestações culturais de São Paulo como cururu e catira também são apresentadas.
O documento descreve a história de vários estilos de dança no Brasil, incluindo como danças europeias se misturaram com influências indígenas e africanas, e como estilos como o forró, a lambada, o zouk e a salsa se tornaram populares no país.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais do Brasil, incluindo o lundu, a modinha, o choro, o samba, a bossa nova e o tropicalismo. Explica como esses estilos musicais surgiram a partir de influências indígenas, africanas e européias e como evoluíram ao longo do tempo.
O documento resume os principais gêneros e movimentos musicais brasileiros, desde a música popular colonial até a bossa nova e a jovem guarda. Começa com a mistura de estilos africanos, indígenas e europeus na música popular colonial, e descreve o surgimento do lundu, modinha e choro nos séculos XVIII e XIX. Também aborda o desenvolvimento do samba no início do século XX e do samba-canção, além da bossa nova na década de 1950 e da jovem guarda na década de 1960.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
1) O samba surgiu da mistura do jongo com os toques dos tambores do candomblé, agregados a influências européias e indígenas.
2) Tanto os índios quanto os portugueses contribuíram para a variedade e criatividade da música brasileira, trazendo instrumentos como a viola.
3) Os negros trouxeram ritmos e instrumentos da África, como os tambores do candomblé, que tiveram forte influência na música brasileira.
O documento discute vários estilos musicais brasileiros, incluindo sertaneja, samba, forró, bossa nova, MPB, reggae, axé e hip hop. Ele fornece breves histórias sobre o surgimento e desenvolvimento de cada estilo ao longo das décadas, mencionando alguns artistas importantes associados a cada um.
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
As principais danças do Nordeste brasileiro incluem o samba de roda, maracatu e frevo, com origens nas culturas afro-brasileira e indígena. Outras danças populares são o baião, quadrilha, capoeira, pagode, axé, coco, forró, bumba-meu-boi e cabocolinhos.
O documento descreve vários estilos de dança nordestina brasileira, incluindo bumba-meu-boi, capoeira, frevo, reisado, baião, coco e xaxado. Ele fornece detalhes sobre suas origens, características musicais e movimentos corporais associados a cada estilo. Além disso, menciona alguns dos principais festivais de dança nordestina realizados em cidades do Nordeste brasileiro.
O documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo o Reisado, Maracatu, Pau-da-bandeira, Maneiro-Pau, Caninha Verde, Bumba meu Boi, Frevo e Fandango. Essas danças variam em sua origem, ritmos musicais, instrumentos usados e movimentos de dança, mas todas são expressões culturais importantes das diferentes regiões do Brasil.
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, divididas por região. No Amazonas, destaca-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba Meu Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o Samba de Rod
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, organizadas por região. No Amazonas, destacam-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba-Meu-Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o S
O documento descreve a origem e evolução do baião, um gênero musical popular brasileiro originado no Nordeste. Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira foram os principais compositores que tornaram o baião popular entre o público urbano nas décadas de 1940 e 1950. Carmélia Alves foi apelidada de "Rainha do Baião" por popularizar o gênero musical no Sul do Brasil com canções como "Trepa no Coqueiro" e "Sabiá lá na gaiola".
O documento descreve a história e origem do samba brasileiro, desde suas raízes africanas até se tornar um elemento cultural importante. Explica como o samba surgiu da mistura de ritmos africanos com europeus e foi se desenvolvendo no Brasil, ganhando variantes regionais. Também lista importantes compositores e instrumentos associados ao gênero musical.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros. Ele se espalhou pelo Brasil nas décadas de 1930 e 1940 através do rádio e dos carnavais, com compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso. O samba evoluiu em diferentes estilos como o samba-enredo, samba de partido alto e samba de gafieira.
O documento descreve a evolução da música sertaneja no Brasil desde sua origem como música caipira no início do século XX até sua forma moderna atual. Ele discute as características iniciais da música caipira e sertaneja raiz e como o estilo musical foi se modificando ao longo do tempo à medida que novos instrumentos e influências foram incorporados. O documento também fornece definições e significados dos termos "caipira" e "sertanejo".
O documento descreve a culinária, danças e roupas típicas das diferentes regiões do Brasil. Detalha pratos tradicionais e origens de danças como o samba, frevo e bumba meu boi. Também apresenta vestimentas regionais como a bombacha no sul e mitos folclóricos como o boitatá e o curupira.
Este documento resume a bossa nova no Brasil. Apresenta que a bossa nova surgiu nos anos 1950 como uma fusão do samba e do jazz, oficializando-se em 1958 com o lançamento de "Chega de Saudade" por João Gilberto. Destaca os principais músicos como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto, e instrumentos como violão, piano e saxofone que caracterizam o gênero. Finalmente, cita "Samba de Uma Nota Só" e "Samba de Avião" como músicas
O documento descreve vários estilos musicais e danças típicos de Pernambuco, como o frevo, maracatu, cirandas, coco, xaxado, baião, xote e forró. Detalha as origens e características de cada um desses ritmos, além de mencionar os caboclinhos, o tropé e o samba como outras manifestações culturais pernambucanas.
O forró é um gênero musical e dança brasileira originada no Nordeste do país, com influências europeias. É caracterizado por um trio de instrumentos - acordeão, zabumba e triângulo - e dançado em pares com movimentos dos quadris. O forró tornou-se popular nacionalmente após ser introduzido por Luiz Gonzaga no sul do Brasil na década de 1940.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão. Suas letras geralmente contam a vida e o cotidiano das populações pobres das cidades. As raízes do samba foram estabelecidas no Brasil colonial com a chegada de escravos africanos. Grandes sambistas das décadas de 1930, 1970 e 1980 incluem Noel Rosa, Cartola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Adoniran Barbosa, Paulinho da Viola e J
O documento apresenta informações sobre a culinária brasileira, com destaque para a feijoada, e sobre o samba, incluindo suas origens africanas e como se desenvolveu no Brasil colonial. O samba é tocado principalmente por instrumentos de percussão e acompanhado por violão e cavaquinho, e as letras geralmente descrevem a vida cotidiana dos mais pobres.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
AULA ESPECIAL - O USO DA BATERIA NO LOUVOR - bateria.pdfSauloLaraCoimbra1
O documento fornece diretrizes para bateristas em adoração, enfatizando a sensibilidade, o autocontrole, estar atento ao movimento do Espírito Santo e adorar a Deus com sinceridade em vez de chamar a atenção para si mesmo. Também discute a importância do estudo técnico e oração para guiar a igreja em louvor.
O documento discute conceitos básicos de técnica de bateria, incluindo a posição correta do instrumentista, os tipos de batidas (rebote, toque simples, toque duplo), a importância da prática dos rudimentos (elementos básicos da bateria) e exemplos de rudimentos como paradiddle, flam e drag.
As principais danças do Nordeste brasileiro incluem o samba de roda, maracatu e frevo, com origens nas culturas afro-brasileira e indígena. Outras danças populares são o baião, quadrilha, capoeira, pagode, axé, coco, forró, bumba-meu-boi e cabocolinhos.
O documento descreve vários estilos de dança nordestina brasileira, incluindo bumba-meu-boi, capoeira, frevo, reisado, baião, coco e xaxado. Ele fornece detalhes sobre suas origens, características musicais e movimentos corporais associados a cada estilo. Além disso, menciona alguns dos principais festivais de dança nordestina realizados em cidades do Nordeste brasileiro.
O documento descreve diversas danças folclóricas brasileiras, incluindo o Reisado, Maracatu, Pau-da-bandeira, Maneiro-Pau, Caninha Verde, Bumba meu Boi, Frevo e Fandango. Essas danças variam em sua origem, ritmos musicais, instrumentos usados e movimentos de dança, mas todas são expressões culturais importantes das diferentes regiões do Brasil.
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, divididas por região. No Amazonas, destaca-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba Meu Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o Samba de Rod
O documento resume diversas danças típicas do Brasil, organizadas por região. No Amazonas, destacam-se o Camaleão, a Dança do Maçarico e a Desfeitera. No Pará, são descritas o Carimbo, o Marambiré, a Lundu Marajoara, a Marujada e a Quadrilha. No Nordeste, são apresentados o Forró, o Bumba-Meu-Boi, o Xaxado, o Coco e a Quadrilha. Na Bahia, são detalhadas a Capoeira, o Samba, o S
O documento descreve a origem e evolução do baião, um gênero musical popular brasileiro originado no Nordeste. Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira foram os principais compositores que tornaram o baião popular entre o público urbano nas décadas de 1940 e 1950. Carmélia Alves foi apelidada de "Rainha do Baião" por popularizar o gênero musical no Sul do Brasil com canções como "Trepa no Coqueiro" e "Sabiá lá na gaiola".
O documento descreve a história e origem do samba brasileiro, desde suas raízes africanas até se tornar um elemento cultural importante. Explica como o samba surgiu da mistura de ritmos africanos com europeus e foi se desenvolvendo no Brasil, ganhando variantes regionais. Também lista importantes compositores e instrumentos associados ao gênero musical.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros. Ele se espalhou pelo Brasil nas décadas de 1930 e 1940 através do rádio e dos carnavais, com compositores como Noel Rosa, Dorival Caymmi e Ary Barroso. O samba evoluiu em diferentes estilos como o samba-enredo, samba de partido alto e samba de gafieira.
O documento descreve a evolução da música sertaneja no Brasil desde sua origem como música caipira no início do século XX até sua forma moderna atual. Ele discute as características iniciais da música caipira e sertaneja raiz e como o estilo musical foi se modificando ao longo do tempo à medida que novos instrumentos e influências foram incorporados. O documento também fornece definições e significados dos termos "caipira" e "sertanejo".
O documento descreve a culinária, danças e roupas típicas das diferentes regiões do Brasil. Detalha pratos tradicionais e origens de danças como o samba, frevo e bumba meu boi. Também apresenta vestimentas regionais como a bombacha no sul e mitos folclóricos como o boitatá e o curupira.
Este documento resume a bossa nova no Brasil. Apresenta que a bossa nova surgiu nos anos 1950 como uma fusão do samba e do jazz, oficializando-se em 1958 com o lançamento de "Chega de Saudade" por João Gilberto. Destaca os principais músicos como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto, e instrumentos como violão, piano e saxofone que caracterizam o gênero. Finalmente, cita "Samba de Uma Nota Só" e "Samba de Avião" como músicas
O documento descreve vários estilos musicais e danças típicos de Pernambuco, como o frevo, maracatu, cirandas, coco, xaxado, baião, xote e forró. Detalha as origens e características de cada um desses ritmos, além de mencionar os caboclinhos, o tropé e o samba como outras manifestações culturais pernambucanas.
O forró é um gênero musical e dança brasileira originada no Nordeste do país, com influências europeias. É caracterizado por um trio de instrumentos - acordeão, zabumba e triângulo - e dançado em pares com movimentos dos quadris. O forró tornou-se popular nacionalmente após ser introduzido por Luiz Gonzaga no sul do Brasil na década de 1940.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
O samba surgiu da mistura de estilos musicais africanos e brasileiros e é tocado com instrumentos de percussão. Suas letras geralmente contam a vida e o cotidiano das populações pobres das cidades. As raízes do samba foram estabelecidas no Brasil colonial com a chegada de escravos africanos. Grandes sambistas das décadas de 1930, 1970 e 1980 incluem Noel Rosa, Cartola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Adoniran Barbosa, Paulinho da Viola e J
O documento apresenta informações sobre a culinária brasileira, com destaque para a feijoada, e sobre o samba, incluindo suas origens africanas e como se desenvolveu no Brasil colonial. O samba é tocado principalmente por instrumentos de percussão e acompanhado por violão e cavaquinho, e as letras geralmente descrevem a vida cotidiana dos mais pobres.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
1) O documento descreve a história e evolução do samba e do pagode no Brasil, desde suas origens até artistas atuais.
2) É destacado o surgimento do samba de breque, popularizado por Antonio Moreira da Silva ao inserir versos improvisados durante apresentações.
3) Diferentes estados brasileiros deram suas próprias influências ao pagode ao longo dos anos, como o batuque do Recôncavo Baiano na Bahia.
AULA ESPECIAL - O USO DA BATERIA NO LOUVOR - bateria.pdfSauloLaraCoimbra1
O documento fornece diretrizes para bateristas em adoração, enfatizando a sensibilidade, o autocontrole, estar atento ao movimento do Espírito Santo e adorar a Deus com sinceridade em vez de chamar a atenção para si mesmo. Também discute a importância do estudo técnico e oração para guiar a igreja em louvor.
O documento discute conceitos básicos de técnica de bateria, incluindo a posição correta do instrumentista, os tipos de batidas (rebote, toque simples, toque duplo), a importância da prática dos rudimentos (elementos básicos da bateria) e exemplos de rudimentos como paradiddle, flam e drag.
Este documento discute os diferentes tipos de baquetas para bateria, incluindo formatos de ponta, tamanhos, materiais e como cada um produz um som diferente. Também cobre vassourinhas, mallets e rods como alternativas à baqueta tradicional para efeitos especiais ou menor volume. A conclusão enfatiza testar vários modelos para encontrar o melhor para o estilo e pegada individual do músico.
O documento agradece aos responsáveis pelo primeiro módulo de bateria e percussão no Centro Popular de Cultura, incluindo a diretoria, coordenador, equipe administrativa e professores da Faculdade Pitágoras. Também expressa gratidão aos pais e alunos, destacando o nome de cada um, e deseja sucesso futuro aplicando os ensinamentos recebidos.
Este documento descreve uma oficina de bateria dividida em 4 módulos semestrais para ensinar conceitos básicos até avançados. O curso é ideal para iniciantes e aborda desde as partes do instrumento até técnicas musicais. Haverá avaliação semestral baseada em frequência, evolução e respeito aos outros.
Este documento discute as principais lesões relacionadas ao esforço repetitivo (LER) em músicos. Primeiro, define LER e discute suas causas comuns, incluindo movimentos repetitivos e postura inadequada. Em seguida, descreve as lesões mais frequentes como tenossinovite ocupacional, síndrome do túnel do carpo e epicondilite. Finalmente, discute formas de prevenção dessas lesões, como alongamento e manutenção de uma boa postura.
O documento define percussão como o ato de produzir som batendo ou agitando instrumentos musicais. Descreve três categorias de instrumentos de percussão: aqueles com altura indeterminada, aqueles com altura determinada e os que usam baquetas, martelos ou o próprio corpo para produzir som. Também explica três métodos de execução - agitação, atrito e percussão - e quatro elementos que produzem som - idiofones, membranofones, cordofones e aerofones.
AULA 1 - A BATERIA, HISTÓRIA, DEFINIÇÃO - bateria.pdfSauloLaraCoimbra1
A bateria surgiu no início do século XX quando bandas e orquestras tinham vários percussionistas tocando diferentes instrumentos. A invenção do pedal de bumbo e da estante para caixa permitiu que um único músico executasse o trabalho de três. Isso deu origem à bateria moderna. No Brasil, Luciano Perrone foi considerado o pai da bateria brasileira por adaptar o instrumento ao samba.
1) O documento discute a coordenação motora e sua importância para movimentos eficientes e econômicos.
2) É necessária prática de exercícios lentos e repetitivos para dominar completamente os movimentos mecânicos de bateria antes de tocar.
3) Exemplos de exercícios de rudimentos são fornecidos para igualar a destreza das mãos direita e esquerda.
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Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Slides Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
1. BAIÃO
OFICINA DE PERCUSSÃO E BATERIA – BANDA MUSICAL NOSSA SENHORA DO CARMO
ESCOLA DE MÚSICA – SAULO LARA COIMBRA
2. HISTÓRIA DO BAIÃO
• O baião é uma espécie de coreografia desenvolvida ao mesmo tempo em que
se canta ao som deste ritmo, popular especialmente no Nordeste brasileiro.
• Ele provém de uma das modalidades do lundu – estilo musical gerado pelo
retumbar dos batuques africanos produzidos pelos escravos bantos de
Angola, trazidos à força para o Brasil.
• A princípio ele era conhecido como baiano, por descender do verbo ‘baiar’,
que popularmente se referia a ‘bailar’ ou ‘baiar’, expressões traduzidas no
Brasil por bailar.
• Esta sonoridade foi gerada pelos nordestinos a partir de uma mistura da
coreografia dos africanos com as cultivadas pelos nativos, somadas ainda à
dança praticada na metrópole.
• Era, portanto, uma síntese das três culturas, muito exercitada ao longo do
século XIX.
3. ORIGEM DO BAIÃO
• O Baião é um gênero de música e de dança que teve origem na Região Nordeste.
• Nasceu na década de 1940 e exerce influência até hoje no trabalho de músicos
que vêm dessa região do país.
• Tem como principal nome o cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento,
considerado uma das grandes figuras da música popular brasileira.
• Luiz Gonzaga foi responsável por levar o baião para o Brasil, além de outros
estilos, como o xote, o xaxado e o forró pé de serra.
• Tem como principais instrumentos o acordeão ou sanfona, o triângulo, a flauta
doce, a viola caipira e a zabumba.
• O ritmo ficou famoso e chegou a influenciar trabalhos de Gilberto Gil na época do
Tropicalismo e de Raul Seixas com o seu Rock'n Roll, o qual ele chamou de
"Baioque".
4. A dança do lundu, também de Moritz Rugendas, clique aqui e escute algumas canções
5. A DANÇA
• Ritmo musical, com dança, típico da região nordeste do Brasil.
• Os principais passos da coreografia do baião são o balanceio, o rodopio, o passo de
calcanhar e o passo de ajoelhar. A coreografia é dançada em pares.
• O parceiro é convidado pelo outro com a umbigada. Na sua migração por outros
estados a dança não sofreu alterações, com exceção do sul do país onde se convida
o parceiro com estalos de dedo, como se fossem castanholas.
• As mulheres usam vestidos de chita, coloridos, com babados nas saias. As roupas
são decotadas e as mangas são curtas. As sandálias são também coloridas. Já os
homens usam calça de brim de cor clara. As camisas são comuns, sem cores ou
estampas. Nos pés, as sandálias são de couro cru.
• Como exemplo, no balanceio o dançarino dá um passo à frente com uma perna e
flexiona um pouco, mas sem apoiar o pé. Repete o movimento com a outra perna,
mudando o peso do corpo entre elas. O tronco acompanha o movimento. O
cavalheiro segura o punho atrás do corpo, na altura da cintura.
6. Homens e mulheres dançando na festa de São João. Escute aqui grandes sucessos.
7. Quando oiei' a terra ardendo
Qual fogueira de São João
Eu preguntei' a Deus do céu, uai
Por que tamanha judiação?
Eu preguntei' a Deus do céu, uai
Por que tamanha judiação?
Asa Branca de Luiz Gonzaga e Humberto Martins
8. PRINCIPAIS NOMES DO BAIÃO
• O principal nome do estilo de música nordestino e maior responsável por
difundir o gênero é Luiz Gonzaga, que é considerado o Rei do Baião.
• Nascido em Pernambuco, viajou o Brasil com o exército, até que se
estabeleceu em Minas Gerais, onde aperfeiçoou a habilidade com o acordeão,
instrumento que o deixou famoso.
• Ficou conhecido por suas letras que retratavam as dificuldades enfrentadas
pelos nordestinos. Foi admirado por músicos como Dorival Caymmi, Caetano
Veloso e Raul Seixas.
• Em parceria com Humberto Martins, compôs Asa Branca, uma das músicas
mais conhecidas de sua carreira. Ela foi regrava por diversos artista, como
Chitãozinho e Xororó, Ney Matogrosso, Tom Zé, Elba Ramalho, Elis Regina,
Gilberto Gil, Maria Bethânia e muitos outros.
9. PRINCIPAIS NOMES DO BAIÃO
• Importante para as letras do baião, o compositor Humberto Teixeira deu vida a
várias canções do gênero.
• A cantora Carmélia Alves fez sucesso nos anos 1950. Ficou famosa em países da
América Latina e vendeu milhares de discos. Recebeu o título de Rainha do
Baião do próprio Luiz Gonzaga.
• Outro importante nome para o gênero foi a cantora Claudette Soares, chamada
por Gonzaga de Princesa do Baião.
• Outro nome importante para o baião foi o cantor, compositor e instrumentista
Dominguinhos. Começou a carreira tocando com dois dos quinze irmãos,
formando o trio Os Três Pinguins. Ficou conhecido como Neném do Acordeon.
Conheceu Luiz Gonzaga quando tocava na porta do hotel, onde o músico estava
hospedado. Integrou a primeira formação do Trio Nordestino e fez parte da banda
de Gonzaga. Trabalhou com músicos como Nara Leão, Toquinho, Chico Buarque,
Gal Costa e outros. Foi ganhador de diversos prêmios, entre eles dois Grammy
Latino, nos anos de 2002 e 2010. Faleceu em 2013 após lutar contra um câncer
no pulmão.
10. MÚSICAS DO BAIÃO
• Asa Branca;
• Assum Preto;
• A Vida do Viajante;
• Triste Partida;
• Aquarela Nordestina;
• Riacho do Navio;
• A volta da Asa Branca;
• Baião;
• O Xote das Meninas;
• Sanfoninha Choradeira;
• Pagode Russo;
• Numa Sala de Reboco;
• Juazeiro;
• Forró de Mané Vito;
• A Feira de Caruaru.
11. BAIÃO
escrita musical
percussão
A "levada" (condução rítmica) empregada em tais
gravações é executada principalmente com zabumba
e triângulo. "O ritmo, vindo das danças animadas do
sertão, ganhou uma nova configuração com a
introdução da zabumba, triângulo e acordeom, que se
tornaram o conjunto típico, ao invés do original .
(viola, tamborim, botijão e rabeca) 11" (RAMALHO, 1997, p.92).
12. BAIÃO
escrita musical
bateria
A "levada" (condução rítmica) empregada em tais
gravações é executada principalmente com zabumba
e triângulo. "O ritmo, vindo das danças animadas do
sertão, ganhou uma nova configuração com a
introdução da zabumba, triângulo e acordeom, que se
tornaram o conjunto típico, ao invés do original .
(viola, tamborim, botijão e rabeca) 11" (RAMALHO, 1997, p.92).
13. BAIÃO NA MÚSICA / VARIAÇÕES
• É válido notar que a primeira gravação feita por Luiz Gonzaga da música Baião de
Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira, apresenta uma pequena diferença na execução da
figura rítmica do acompanhamento.
• Observa-se nesta gravação a ausência da ligadura de extensão na execução da
"levada". Ao invés da "levada" mostrada no Ex.2, ouvimos a condução da zabumba,
mostrada no Ex.3.
15. CURIOSIDADE DO BAIÃO
• No Nordeste existe um prato típico da culinária chamado "Baião de Dois".
Ele é elaborado com arroz, feijão-verde e queijo de coalho. Também é comum
adicionar paio à receita.
16. • http://pt.wikipedia.org/wiki/Baião_(música)
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Lundu
• https://web.archive.org/web/20091226081258/http://www.terrabrasileira.net:80/folclore/regioes/5ritmos/baiao.html
• BAILEY, Derek. Improvisation: its nature and practice in music Cambridge and New York: Da Capo Press, 1993.
• CASCUDO, Luiz da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Livro, Ministério da
Educação e Cultura, 1962.
• CÔRTES, Almir. Improvisando em Música Popular: um estudo sobre o choro, o frevo e o baião e sua relação com a "música
instrumental" brasileira 2012. 313p. Tese (Doutorado em Música) - Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas,
Campinas, 2012.
• MENEZES BASTOS, Rafael José de. As contribuições da música popular brasileira às músicas populares do mundo: diálogos
transatlânticos Brasil/Europa/África (segunda parte). Antropologia em primeira mão, Programa de Pós-graduação em
Antropologia Social, Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 2007.
• FERRETI, Mundicarmo. Baião de dois: a música de Zé Dantas e Luiz Gonzaga no seu contexto de produção e sua atualização
na década de 70 Recife: Fundação Joaquim Nabuco/Ed. Massangana, 1988.
• GUERRA-PEIXE, César. Variações sobre o baião O Tempo, São Paulo. 1954, ago.15. Disponível em:
http://www.guerrapeixe.com/textos/texto17.html Acesso em 20/05/2012.
• NAPOLITANO, Marcos. A síncope das idéias: a questão da tradição na música popular brasileira In: Coleção História do Povo
Brasileiro. São Paulo: Fundação Perseu Abramo, 2007.
BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
OFICINA DE PERCUSSÃO E BATERIA – BANDA MUSICAL NOSSA SENHORA DO CARMO / ESCOLA DE MÚSICA – SAULO LARA COIMBRA