O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico que surgiu em Nova York na década de 1940 e se espalhou para a Europa, sendo o primeiro movimento a seguir esse caminho. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa de movimentos europeus como o Cubismo, priorizando a liberdade, espontaneidade e revolta contra a arte tradicional. Jackson Pollock foi um dos principais expoentes, criando pinturas abstratas através de técnicas como derramar tinta diretamente no chão.

1. Da América para a Europa
O Expressionismo Abstrato foi um movimento que floresceu
em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte
influência sobre a Europa nas décadas de 50 e 60 desse
século
Foi o primeiro movimento que seguiu o caminho inverso do
tradicional: em vez de seguir da Europa para a América, foi
da América para a Europa.
Entretanto, esse termo já era utilizado para alguns trabalhos
de Kandinsky, em especial os do começo de sua carreira.
KANDINSKY (Vassili), pintor francês de origem russa (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos
iniciadores da pintura abstrata.
Anunciava o surgimento de uma arte "verdadeiramente norte-
americana", com forte domínio do subconsciente.
Guiados pelo automatismo
O automatismo, conceito forte em movimentos como o
Surrealismo, aqui também encontra-se presente,
principalmente na forma das Action Paintings) e tinha, entre
seu principal expoente, Jackson Pollock.
AUTOMATISMO s.m. Caráter do que é automático. / Falta de vontade própria. / Diz-se de uma atividade
literária, em que o autor se deixa levar exclusivamente pelo subconsciente.
As principais características do Expressionismo Abstrato
eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a
espontaneidade.
Quanto à espontaneidade, em especial, as Action Paintings
de Pollock - outro nome pelo qual é conhecido o
Expressionismo Abstrato, ou seja, um método de pintura que
privilegiava a rapidez da execução, a espontaneidade
"eruptiva" e condenava a premeditação - são bastante bem
sucedidas.
Esse método foi introduzido nos Estados Unidos
principalmente pela presença de franceses surrealistas
refugiados de guerra, em especial, André Masson que,
apesar de surrealista, possuía divergências com o estilo de

2. Breton.
Métodos em nada
acadêmicos
Jackson Pollock foi um dos artistas americanos mais
influenciado por Masson, como atestam obras como "Esforço
para Dormir".
O artista, entretanto, consegue imprimir sua própria leitura e
estilo à herança surrealista francesa, como atesta "A Loba"
(The She-Wolf).
Ele também descarta as imagens fantásticas do grupo
europeu, priorizando as abstrações. "Retrato e um Sonho",
de 1953, é outra obra representativa do artista.
Morto em acidente em 1956, Pollock é considerado um dos
principais nomes da pintura norte-americana.
Um dos aspectos mais curiosos ligados à sua personalidade
era a maneira como realizava suas obras: estendia a tela no
chão, utilizando-se de varas, facas, colheres de pedreiros,
gotejamento de líquidos e até areia, com a finalidade de
tornar-se parte integrante de sua obra e fazer com que "a
vida" da pintura "viesse à tona" (daí o conceito de Action
Painting).
A expansão do termo
O termo expressionismo abstrato, entretanto, acabou ainda
sendo aplicado à obra de artistas como Willem de Kooning
(nascido na Holanda) e Mark Rothko (nascido na Rússia).
Nem o primeiro possui uma obra considerada totalmente
abstrata, nem o segundo uma obra considerada
expressionista (é menos agitada que a de seus colegas
americanos, sendo chamada de color field painting e não de
action painting).
O Tachismo, ou a marca deixada pelo pincel, baseada na
caligrafia oriental (em especial a chinesa), também teve
grande influência sobre o Expressionismo Abstrato.
TACHISMO s.m. Uma das tendências da pintura abstrata dos anos 50, caracterizada pela projeção de

3. manchas e formas como que caligráficas, feitas com as bisnagas de tinta diretamente sobre o suporte do
quadro (Mathieu, Degottex, Wols etc.).
Fonte: Enciclopédia Digital Master..
Enciclopédia Koogan-Houaiss.
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Expressionismo Abstrato
A arte norte-americana, no período posterior à Segunda Guerra Mundial passava por um
período de confusão e incerteza. As calamidades sociais e políticas geradas pela guerra
afetaram profundamente os jovens artistas europeus e americanos.
Os artistas buscavam urgentemente um novo enfoque para resolver o que parecia ser uma
crise de temática nas artes.
"a situação era tão ruim que me sentia impelido a experimentar qualquer coisa absurda que
aparecesse pela frente". Adoph Gottlieb
Ele, assim como seus colegas, estava se aproximando de uma estética que repudiava a
hegemonia do intelecto e que permitisse ao artista uma expressão livre e subjetiva. Outro
pintor, Robert Motherwell afirmou ainda: "precisávamos de uma experiência sensitiva:
intensa, imediata, direta, sutil, unificada, cálida, vívida, rítmica".
A nova arte americana

4. Na década de 1930, muitos pintores europeus famosos mudaram-se para os Estados Unidos
entre eles Max Ernst, Hans Hofmann, Fernand Léger, André Masson, Piet Mondrian.
Esses artistas fixaram-se em Nova Iorque e influenciaram muitos jovens pintores norte-
americanos. Em 1943 o encontro de mestres europeus mais velhos e pintores norte-
americanos mais novos produziu o movimento mais significativo da pintura moderna dos
EUA - o Expressionismo Abstrato.
Os artistas Americanos, viram-se de uma hora para outra cercados por uma complexa
variedade de inovações e experiências provenientes dos movimentos modernistas europeus.
O expressionismo abstrato foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir
influência mundial e também o que colocou Nova Iorque no centro do mundo artístico.
O movimento ganhou este nome por combinar a intensidade emocional do expressionismo
alemão com a estética antifigurativa das Escolas abstratas da Europa, como o Futurismo, o
Bauhaus e o Cubismo Sintético. O termo foi usado pela primeira vez para designar o
movimento americano em 1946 pelo crítico Robert Coates
Os pintores mais conhecidos do expressionismo abstrato são Arshile Gorky, Jackson
Pollock, Philip Guston, Willem de Kooning, Clyfford Still e Wassily Kandinsky.
Características do movimento
Uma pintura em que o essencial está na expressão da individualidade, da subjetividade do
pintor. Para eles, essa manifestação só poderia ser exclusivamente individual se o autor o
fizesse de maneira livre, gestual, sem projeto prévio.
Descontentamento em relação às escolas tradicionais e às regras para a criação de uma 'arte
moderna e acabada".
Revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.
Extremo desejo de independência.
Ausência de modelos, a idéia de espontaneidade relacionada ao trabalho artístico.
Procurava a liberdade plena em nome da invenção.
O Tachismo, ou a marca deixada pelo pincel, baseada na caligrafia oriental.
A política da arte
O expressionismo abstrato era, de certa forma, bastante coerente com a política norte-
americana do pós-guerra e da guerra fria.
O governo dos EUA investiu no expressionismo abstrato com o intuito de exportar uma arte
norte-americana para o mundo.
O movimento floresceu em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte influência
sobre a Europa nas décadas de 50 e 60. A designação para expressionismo abstrato
começou a avançar apartir de 1951.
O Expressionismo Abstrato Europeu
Na Europa se desenvolveu um expressionismo abstrato que tinha preocupações intelectuais.
Sua expressão artística foi menos radical que na América, sua dramaticidade está mais
diretamente relacionada com estado de espírito expresso na França pelo existencialismo.
Suas telas contém um clima mórbido com um caráter mais introspectivo do que o
expressionismo de seus colegas americanos.
Ao invés da pesada carga de revolta visível nas obras da Escola de Nova Iorque, os artistas

5. europeus eram mais identificados com as meditações sobre a condição humana, o mal estar
que consistiria num "existir", que não era um "viver".
Uma expressão mais dominada pela melancolia e imobilidade do que a revolta expansiva dos
americanos.
O pintor mais típico desse estilo era um alemão conhecido pelo nome de Wols, pseudônimo
de Alfred Otto Wolfgang Schulze
Alem dele, igualmente importante foi o alemão Hans Hartung, os franceses Jean Fautrier
e Jean Dubuffet, os italianos Antonio Burri e Lucio Fontana e o catalão Antoni Tapiês,
entre outros.
Influências deixadas
Surgiam novas tendências abstratas, como a op art e o minimalismo que apesar de
usarem o expressionismo abstrato como trampolim, eram uma estilização da abstração, e na
realidade negavam os princípios expressionistas, fazendo um abstracionismo puro, uma arte
formalista que se utilizava mais de efeitos visuais do que da idéia de captar uma expressão
subjetiva do artista