O documento descreve o trabalho do artista Jeff Koons, notando sua abordagem conceitual de questionar valores estéticos da cultura de massa e envolver o público em suas obras. Também menciona o artista Daniel Senise e suas pinturas que misturam acrílica e pó de ferro, criando paisagens com efeitos de levitação.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
O documento discute a arte tridimensional brasileira dos anos 80 e 90, citando diversos artistas que ampliaram conceitos de escultura nesse período. Apresenta influências externas como Dadaísmo, Surrealismo e Arte Povera, e como artistas brasileiros como Leda Catunda, Nuno Ramos e Rosângela Rennó incorporaram essas tendências. Também reflete sobre legados deixados à geração seguinte, como o uso de materiais menos nobres.
François-Auguste-René Rodin começou a esculpir na cozinha de sua mãe e estudou em academias de arte. Uma viagem à Itália foi fundamental para seu trabalho, onde se interessou por Michelangelo. Suas obras mais famosas incluem O Beijo e O Pensador, e ele conquistou fama internacional em vida.
Este documento fornece uma apresentação do conjunto de materiais "A Arte é de Todos", que inclui 6 cadernos, um mapa e um anexo sobre filatelia, com o objetivo de fortalecer a presença da cultura e arte brasileiras nas escolas. O resumo descreve brevemente o conteúdo de cada material e sugere como utilizá-los para aproximar a escola da comunidade por meio das artes.
William Blake foi um poeta, pintor e tipógrafo inglês do século XVIII. Ele viveu durante o período da Revolução Industrial e Iluminismo na Inglaterra, época marcada por mudanças sociais. Blake era considerado romântico por sua visão crítica da sociedade e da Igreja. Sua obra só foi devidamente reconhecida no século XX.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, focando em três aspectos principais: 1) Sua infância no interior de São Paulo e como essa influenciou suas pinturas posteriores retratando a terra e o povo brasileiro; 2) Seu trabalho retratando os "retirantes" e problemas sociais do Brasil; 3) Sua busca por representar a diversidade cultural do Brasil através de temas como folclore e tradições regionais.
7 História da Arte IV: Pluralismo- artistas mulheres e eua de 70 a 90Paula Poiet
O documento descreve o movimento artístico do pluralismo na arte pós-Segunda Guerra Mundial, caracterizado pelo uso de novas técnicas e linguagens. Apresenta os artistas Joseph Beuys, conhecido por incorporar objetos não convencionais em suas performances, e Mario Merz, associado ao movimento Arte Povera que usava materiais comuns. Também discute o grafite nos EUA e os artistas Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, assim como obras de Jeff Koons, Louise Bourgeois e Judy Chicago.
O documento descreve as principais tendências artísticas dos anos 1960 no Brasil, incluindo a Nova Figuração, Pop Art, Hiper-realismo, e movimentos como Opinião 65. Menciona artistas como Gerchman, Vergara, Amaral, Tozzi, Rodrigues, e eventos como a mostra Nova Objetividade Brasileira de 1967.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
O documento discute a arte tridimensional brasileira dos anos 80 e 90, citando diversos artistas que ampliaram conceitos de escultura nesse período. Apresenta influências externas como Dadaísmo, Surrealismo e Arte Povera, e como artistas brasileiros como Leda Catunda, Nuno Ramos e Rosângela Rennó incorporaram essas tendências. Também reflete sobre legados deixados à geração seguinte, como o uso de materiais menos nobres.
François-Auguste-René Rodin começou a esculpir na cozinha de sua mãe e estudou em academias de arte. Uma viagem à Itália foi fundamental para seu trabalho, onde se interessou por Michelangelo. Suas obras mais famosas incluem O Beijo e O Pensador, e ele conquistou fama internacional em vida.
Este documento fornece uma apresentação do conjunto de materiais "A Arte é de Todos", que inclui 6 cadernos, um mapa e um anexo sobre filatelia, com o objetivo de fortalecer a presença da cultura e arte brasileiras nas escolas. O resumo descreve brevemente o conteúdo de cada material e sugere como utilizá-los para aproximar a escola da comunidade por meio das artes.
William Blake foi um poeta, pintor e tipógrafo inglês do século XVIII. Ele viveu durante o período da Revolução Industrial e Iluminismo na Inglaterra, época marcada por mudanças sociais. Blake era considerado romântico por sua visão crítica da sociedade e da Igreja. Sua obra só foi devidamente reconhecida no século XX.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, focando em três aspectos principais: 1) Sua infância no interior de São Paulo e como essa influenciou suas pinturas posteriores retratando a terra e o povo brasileiro; 2) Seu trabalho retratando os "retirantes" e problemas sociais do Brasil; 3) Sua busca por representar a diversidade cultural do Brasil através de temas como folclore e tradições regionais.
7 História da Arte IV: Pluralismo- artistas mulheres e eua de 70 a 90Paula Poiet
O documento descreve o movimento artístico do pluralismo na arte pós-Segunda Guerra Mundial, caracterizado pelo uso de novas técnicas e linguagens. Apresenta os artistas Joseph Beuys, conhecido por incorporar objetos não convencionais em suas performances, e Mario Merz, associado ao movimento Arte Povera que usava materiais comuns. Também discute o grafite nos EUA e os artistas Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, assim como obras de Jeff Koons, Louise Bourgeois e Judy Chicago.
O documento descreve as principais tendências artísticas dos anos 1960 no Brasil, incluindo a Nova Figuração, Pop Art, Hiper-realismo, e movimentos como Opinião 65. Menciona artistas como Gerchman, Vergara, Amaral, Tozzi, Rodrigues, e eventos como a mostra Nova Objetividade Brasileira de 1967.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo as primeiras expressões de arte nas cavernas, como traços e mãos em negativo. Também aborda a crença de que a arte rupestre era produzida por caçadores em rituais mágicos para influenciar a caça. Detalha como eram feitas as pinturas usando pigmentos naturais e que a escultura pré-histórica geralmente retratava a fertilidade feminina.
O documento resume a história e características principais do movimento artístico Pop Art. O Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e Estados Unidos e incorporava temas e imagens da cultura popular e da mídia de massa em obras de arte. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg criaram obras icônicas usando imagens como latas de sopa e filmes. O Pop Art questionou a noção do que constitui arte e se tornou um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX.
O documento descreve a obra e carreira do artista plástico Guido Heuer. Ao longo de sua vida, Guido Heuer desenvolveu uma arte que explora temas sociais e ambientais usando materiais como metais e objetos reciclados. Sua obra mais conhecida é a instalação itinerante "Arte-Roda", que levou suas esculturas para diversas cidades catarinenses.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos, publicada a seu pedido, por Carlos Elson Cunha. 2011. Acrescentamos algumas obras, criamos uma diagramação para apresentar o artista, jogamos uma sombra nas telas e coisa e tal.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo e alguns de seus principais expoentes como Salvador Dalí, René Magritte e Frida Kahlo. Surrealismo surgiu na Europa no início do século XX enfatizando a fantasia, a loucura e a reação automática. As obras desses artistas são caracterizadas por cenas irreais e valorização do inconsciente.
O Dadaísmo surgiu em 1916 na cidade de Zurique como um movimento artístico de protesto contra a Primeira Guerra Mundial. Artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia e Max Ernst rejeitavam valores tradicionais e utilizavam técnicas não convencionais, como ready-mades, colagem e fotomontagem. O Dadaísmo enfatizava o absurdo através da combinação aleatória de elementos.
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento discute o conceito de Kitsch na arte. Descreve Kitsch como uma falsificação de estilos eruditos destinada ao consumo em massa que utiliza temas como família e amor para agradar o maior número de pessoas possível sem desafiar o status quo. Também menciona que Kitsch não segue nenhuma norma estética e é visto por alguns como uma categoria falsa de uma sociedade que perdeu a confiança em seu próprio estilo.
A arte pop surgiu nos anos 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido como uma crítica à cultura de massa através da apropriação de ícones populares em obras de arte. No Brasil, o movimento ganhou força na década de 1960 com artistas como Duke Lee, Baravelli e Fajardo que incorporaram elementos dos quadrinhos e publicidade em suas obras para criticar a sociedade. O pop art questionou a distinção entre alta e baixa cultura e democratizou o acesso à arte.
Nelson Leirner é um artista brasileiro nascido em 1932 em São Paulo. Ele trabalha com pintura, desenho, cenografia e instalações que misturam arte e cultura popular brasileira de forma irreverente e provocativa. Leirner foi um dos fundadores do Grupo Rex e influenciou diversos artistas com seu espírito experimental e vanguardista.
Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1904. Ele se tornou um dos principais artistas do movimento surrealista, conhecendo Gala Éluard, sua esposa e musa, em 1929. Suas obras mais famosas foram criadas entre 1923-1939 usando um "método crítico-paranoico" que envolvia associações irracionais. Sua obra mais famosa, A Persistência da Memória, de 1931, ilustra os temas surrealistas de forma inquietante através de relógios derretidos. Dalí f
HAA-III_ UNIDADE II - Arte Contemporânea.pdfssuser90b57a
O documento discute arte contemporânea e arquitetura, abordando temas como redefinição da obra de arte, pluralidade de linguagens artísticas, e papel dos museus. É apresentada uma série de estilos e artistas como Pop Art, Land Art, Christo, e obras conceituais de Cildo Meireles. Há também menção a performances e a série "Penetráveis" de Hélio Oiticica.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, InstalaçãoMichele Pó
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
O documento descreve a origem e características da caricatura, suas técnicas de produção como xilogravura, gravura em metal e litografia. Apresenta também alguns dos principais caricaturistas como Honoré Daumier, George Cruikshank e Paul Gavarni, destacando suas obras e a circulação das caricaturas em revistas ilustradas do século XIX.
O documento discute a relação entre o valor estético e comercial de obras de arte, citando exemplos de obras vendidas por milhões. Questiona se esses valores são compatíveis e quais fatores influenciam o preço. Também reflete sobre os efeitos da massificação e reprodução mecânica da arte no seu valor e significado.
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por suas obras políticas que instigam reflexão. Suas principais características incluem usar diversos materiais e técnicas para questionar aspectos sociais, e buscar provocar emoção no espectador de forma breve. Sua trajetória inclui participações em importantes eventos internacionais e o desenvolvimento de obras conceituais complexas que abordam temas como a ditadura militar brasileira.
Este documento resume as principais correntes artísticas da segunda metade do século XX na Europa e América, incluindo Informalismo, Minimalismo, Hard Edge, Pop Art, Novos Realistas, Hiperrealismo e Op Art. As correntes se caracterizaram pelo uso de novas técnicas e materiais, assim como pela apropriação de imagens da cultura de massa.
O poema celebra a juventude e sua importância para trazer mudanças positivas à sociedade através da arte, da revolução e da luta por liberdade. Faz referência a elementos da cultura afro-brasileira como Exú e axé, e encoraja os jovens a erguerem a voz contra a opressão por meio da poesia, música e manifestações culturais.
Este documento discute a arqueologia das mídias e conceitos relacionados como anacronismo. Apresenta exemplos históricos de invenções midiáticas antigas que desafiam a ideia de que a mídia surgiu apenas na modernidade, e discute como extratos do passado, presente e futuro podem se entrecruzar de forma anacrônica. Também fornece referências para aprofundar o tema.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo as primeiras expressões de arte nas cavernas, como traços e mãos em negativo. Também aborda a crença de que a arte rupestre era produzida por caçadores em rituais mágicos para influenciar a caça. Detalha como eram feitas as pinturas usando pigmentos naturais e que a escultura pré-histórica geralmente retratava a fertilidade feminina.
O documento resume a história e características principais do movimento artístico Pop Art. O Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e Estados Unidos e incorporava temas e imagens da cultura popular e da mídia de massa em obras de arte. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg criaram obras icônicas usando imagens como latas de sopa e filmes. O Pop Art questionou a noção do que constitui arte e se tornou um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX.
O documento descreve a obra e carreira do artista plástico Guido Heuer. Ao longo de sua vida, Guido Heuer desenvolveu uma arte que explora temas sociais e ambientais usando materiais como metais e objetos reciclados. Sua obra mais conhecida é a instalação itinerante "Arte-Roda", que levou suas esculturas para diversas cidades catarinenses.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos, publicada a seu pedido, por Carlos Elson Cunha. 2011. Acrescentamos algumas obras, criamos uma diagramação para apresentar o artista, jogamos uma sombra nas telas e coisa e tal.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo e alguns de seus principais expoentes como Salvador Dalí, René Magritte e Frida Kahlo. Surrealismo surgiu na Europa no início do século XX enfatizando a fantasia, a loucura e a reação automática. As obras desses artistas são caracterizadas por cenas irreais e valorização do inconsciente.
O Dadaísmo surgiu em 1916 na cidade de Zurique como um movimento artístico de protesto contra a Primeira Guerra Mundial. Artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia e Max Ernst rejeitavam valores tradicionais e utilizavam técnicas não convencionais, como ready-mades, colagem e fotomontagem. O Dadaísmo enfatizava o absurdo através da combinação aleatória de elementos.
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento discute o conceito de Kitsch na arte. Descreve Kitsch como uma falsificação de estilos eruditos destinada ao consumo em massa que utiliza temas como família e amor para agradar o maior número de pessoas possível sem desafiar o status quo. Também menciona que Kitsch não segue nenhuma norma estética e é visto por alguns como uma categoria falsa de uma sociedade que perdeu a confiança em seu próprio estilo.
A arte pop surgiu nos anos 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido como uma crítica à cultura de massa através da apropriação de ícones populares em obras de arte. No Brasil, o movimento ganhou força na década de 1960 com artistas como Duke Lee, Baravelli e Fajardo que incorporaram elementos dos quadrinhos e publicidade em suas obras para criticar a sociedade. O pop art questionou a distinção entre alta e baixa cultura e democratizou o acesso à arte.
Nelson Leirner é um artista brasileiro nascido em 1932 em São Paulo. Ele trabalha com pintura, desenho, cenografia e instalações que misturam arte e cultura popular brasileira de forma irreverente e provocativa. Leirner foi um dos fundadores do Grupo Rex e influenciou diversos artistas com seu espírito experimental e vanguardista.
Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1904. Ele se tornou um dos principais artistas do movimento surrealista, conhecendo Gala Éluard, sua esposa e musa, em 1929. Suas obras mais famosas foram criadas entre 1923-1939 usando um "método crítico-paranoico" que envolvia associações irracionais. Sua obra mais famosa, A Persistência da Memória, de 1931, ilustra os temas surrealistas de forma inquietante através de relógios derretidos. Dalí f
HAA-III_ UNIDADE II - Arte Contemporânea.pdfssuser90b57a
O documento discute arte contemporânea e arquitetura, abordando temas como redefinição da obra de arte, pluralidade de linguagens artísticas, e papel dos museus. É apresentada uma série de estilos e artistas como Pop Art, Land Art, Christo, e obras conceituais de Cildo Meireles. Há também menção a performances e a série "Penetráveis" de Hélio Oiticica.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, InstalaçãoMichele Pó
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
O documento descreve a origem e características da caricatura, suas técnicas de produção como xilogravura, gravura em metal e litografia. Apresenta também alguns dos principais caricaturistas como Honoré Daumier, George Cruikshank e Paul Gavarni, destacando suas obras e a circulação das caricaturas em revistas ilustradas do século XIX.
O documento discute a relação entre o valor estético e comercial de obras de arte, citando exemplos de obras vendidas por milhões. Questiona se esses valores são compatíveis e quais fatores influenciam o preço. Também reflete sobre os efeitos da massificação e reprodução mecânica da arte no seu valor e significado.
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por suas obras políticas que instigam reflexão. Suas principais características incluem usar diversos materiais e técnicas para questionar aspectos sociais, e buscar provocar emoção no espectador de forma breve. Sua trajetória inclui participações em importantes eventos internacionais e o desenvolvimento de obras conceituais complexas que abordam temas como a ditadura militar brasileira.
Este documento resume as principais correntes artísticas da segunda metade do século XX na Europa e América, incluindo Informalismo, Minimalismo, Hard Edge, Pop Art, Novos Realistas, Hiperrealismo e Op Art. As correntes se caracterizaram pelo uso de novas técnicas e materiais, assim como pela apropriação de imagens da cultura de massa.
O poema celebra a juventude e sua importância para trazer mudanças positivas à sociedade através da arte, da revolução e da luta por liberdade. Faz referência a elementos da cultura afro-brasileira como Exú e axé, e encoraja os jovens a erguerem a voz contra a opressão por meio da poesia, música e manifestações culturais.
Este documento discute a arqueologia das mídias e conceitos relacionados como anacronismo. Apresenta exemplos históricos de invenções midiáticas antigas que desafiam a ideia de que a mídia surgiu apenas na modernidade, e discute como extratos do passado, presente e futuro podem se entrecruzar de forma anacrônica. Também fornece referências para aprofundar o tema.
A arqueologia da mídia estuda a história das tecnologias de comunicação e como elas foram incorporadas e transformadas culturalmente ao longo do tempo. Ela busca compreender como as mídias se desenvolveram e entrelaçaram com outros processos sociais, além de investigar fenômenos que (re)aparecem através dos períodos históricos. A arqueologia da mídia não se limita aos aspectos técnicos, analisando também o contexto cultural e imaginário das épocas.
Glitch refere-se a falhas em sistemas, especialmente softwares, que resultam em disfunções visuais ou de processamento. É comum em videogames e pode beneficiar o jogador. O gênero musical glitch usa deliberadamente esses erros de áudio para criar um estilo baseado em "cliques e cortes". Artistas como Tim Hecker e Hudson Mohawke são mestres deste gênero.
1. O artista Doug Rickard remixa letras de rap de vídeos do YouTube para criar uma espécie de gótico americano contemporâneo que retrata armas, drogas e casas assombradas.
2. Rickard passou 3 anos imerso em vídeos do YouTube postados por americanos, o que lhe permitiu testemunhar cenas que nunca veria pessoalmente.
3. A abordagem de Rickard de agregar e selecionar imagens online depende de links entre vídeos do YouTube, mostrando que esses links também representam
Objetos são entidades físicas ou conceituais que podem ser manipulados, sentidos ou de outra forma interagidos. Eles podem ser concretos ou abstratos, naturais ou artificiais, e possuem atributos e funcionalidades. Objetos são fundamentais para o desenvolvimento de sistemas de software orientados a objetos.
O documento discute o conceito japonês de "Ma", que se refere ao espaço entre as coisas e representa a estética do "entre". Ma refere-se à possibilidade, potencialidade e ambivalência e está presente no espaço branco não desenhado, nos silêncios e nos espaços intermediários. O documento explora as origens e significados de Ma na cultura japonesa e como foi introduzido no Ocidente.
Norman McLaren foi um importante animador escocês que desenvolveu técnicas inovadoras de animação diretamente na película. Ele trabalhou principalmente para a Secretaria Nacional de Cinema do Canadá, onde criou obras premiadas que exploravam temas como a paz e a violência humana. Sua obra-primeira Neighbours recebeu um Oscar e demonstrou a irracionalidade do homem através de uma mensagem política.
O documento discute o trabalho do cineasta experimental Stan Brakhage, conhecido por seus filmes abstratos feitos sem câmera usando apenas objetos colados em filme. Também menciona o cineasta canadense Michael Snow, pioneiro no cinema de vanguarda com obras como Wavelength e La Région Centrale.
De um passado expandido a um presente diluídoIpsun
O documento discute as influências de movimentos artísticos do passado na arte contemporânea, como o Campo Expandido, Fluxus e Situacionismo. Analisa como a tecnologia expandiu as possibilidades de expressão artística e como coletivos atuais são influenciados por esses movimentos históricos ao integrar arte e vida. Conclui que a falta de entendimento do passado dificulta compreender as produções artísticas atuais.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, como ponto, linha, forma, direção, tom e cor. Explica que esses poucos elementos são a matéria-prima de toda informação visual e que a estrutura da obra determina quais elementos estão presentes e com que ênfase. Também aborda a percepção gestaltista e como analisar obras visuais decompondo-as em seus elementos constitutivos.
O documento discute técnicas de fotografia, incluindo:
1) Como segurar e posicionar a câmera corretamente para evitar imagens borradas;
2) Diferentes estilos de composição de imagens, como a regra dos terços;
3) Técnicas como focar, ajustar a exposição e iluminação.
FOTOGRAFIAS INUMANAS / FOTOGRAFIAS E APROPRIAÇÃO. Ipsun
O documento discute as obras de vários artistas que exploram temas relacionados à cultura visual contemporânea, como a compulsão por tirar e compartilhar fotos, a terceirização da memória e o tempo gasto em frente às telas. Inclui discussões sobre as séries Photo Opportunities de Corinne Vionnet, que retrata selfies de turistas, Here Now de Michael Wolf sobre fábricas chinesas e 9-Eyes de Jon Rafman sobre imagens geradas por computador.
O documento discute o conceito de problema em arte e sua importância para a pesquisa. Apresenta um método para resolução de problemas em arte composto por etapas como definição do problema, coleta e análise de dados, criatividade, materiais e tecnologia, experimentação, modelo e verificação. Como exemplo, aplica esse método para resolver o problema de como fazer arroz verde para quatro pessoas.
Fotografia expandida: percursos entre o passado e o presenteIpsun
Imagens nos ligam ao contexto presente assim como nos interligam a um passado remoto e as vezes, por meio de técnicas antigas, nos fazem refletir sobre suas sobrevivências. Não a sobrevivência da imagem em si, mas de técnicas que atravessam o tempo e se misturam a novas possibilidades expressivas de memória/ ficção.
Esses slides reúnem alguns artistas visuais e um mestre em fotografia e pintura para refletir sobre esses aspectos no contemporâneo: técnicas mortas e imagem no contemporâneo.
Qual a importância de um projeto em Artes Visuais?
Qual o papel do problema na elaboração do projeto em artes visuais?
Quais as etapas desse projeto?
A partir da metodologia do italiano Bruno Munari, elaborei esta
aula pensando em como aplicá-la a elaboração de projetos em artes visuais.
O documento descreve as fotografias de Claude Rouyer, que retratam uma pequena cidade à beira da floresta. Suas imagens exploram crenças populares e a relação entre a natureza e as pessoas. O texto também discute o desenvolvimento de novas cidades temáticas na China que simulam lugares famosos do mundo.
O documento discute vários artistas contemporâneos, incluindo Duane Hanson, que criou esculturas realistas de pessoas; Cindy Sherman, que se fotografou em diferentes personagens questionando estereótipos de gênero; e Philippe Starck, um designer francês conhecido por seu trabalho para marcas como Pierre Cardin. O documento também menciona brevemente o artista Hans Haacke e sua obra "Death Tower".
3. Jeff Koons. Made in Heaven, 1990. Jeff Koons. Made in Heaven, 1988.
http://www.jeffkoons.com/artwork/inflatables
4.
5.
6. Daniel Senise. Paisagem com levitação
Acrílica, pó de ferro e laca sobre cretone,
130 x 190 cm
1995
7. Daniel Senise
Nasceu em 1955 no Rio de Janeiro. Em 1980, se formou em engenharia civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro,
tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983.
Foi aluno e professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage durante o período de 1986 a 1994.
Sua carreira obteve destaque em 1985 ao expor na Grande Tela da 18° Bienal de São Paulo. Daniel Senise percorreu o
mundo com algumas exposições individuais, como no Museum of Contemporary Art of Chicago em 1991 e no Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey em 1994.
18. “Damien Hirst é conhecido como o “artista vivo mais bem
cotado do mundo”. O seu trabalho ‘Pelo amor de Deus‘, um
crânio humano com mais de oito mil diamantes incrustados, foi
vendido por cem milhões de dólares, o maior valor pago por
uma obra de um artista vivo até hoje (O Sunday Times estimou
a fortuna do artista em 364 milhões de dólares após essa
venda). Além disso, na exposição que o artista realizou em
2012 no Tate Museum, onde tinha um tubarão flutuando e
animais cortados ao meio dentro de um tanque de formol, foi a
individual mais visitada da história da galeria, com 460 mil
espectadores.”
http://misturaurbana.com/2014/09/damien-hirst-o-artista-
mais-caro-do-mundo-genio-ou-mestre-do-marketing/
Damien Hirst
http://www.damienhirst.com/
19. O artista elege a morte como tema para representar e afirma
que sua intenção “é celebrar a vida e mandar a morte para o
inferno (…), pegando o símbolo máximo da morte e cobrindo-lo
com o símbolo máximo do desejo, luxúria e decadência?”.
20. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone
Living
1991 .2170 x 5420 x 1800 mm | 85.5 x 213.4 x 70.9 in
Glass, painted steel, silicone, monofilament, shark and
formaldehyde solution
21. In His Infinite Wisdom 2003
2220 x 1760 x 740 mm | 87.4 x 69.3 x
29.1 in
Glass, painted aluminum, silicone,
acrylic, monofilament, calf and
formaldehyde solution
Formaldehyde
Love's Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a
Precondition for Connection.)
2007
Two parts, each: 2280 x 1734 x 1734 mm | 89.8 x 68.3 x 68.3 in
Glass, steel, acrylic, cows and formaldehyde solution
Formaldehyde
23. The Unbearable Lightness of Being
2003
2438 x 1524 mm | 96 x 60 in
Butterflies and household gloss on canvas
Kaleidoscope Paintings
24. Music
1989
1372 x 1016 x 229 mm | 54 x 40 x 9 in
Glass, faced particleboard, ramin, plastic, aluminium and
pharmaceutical packaging
Medicine Cabinets
25. Danaus plexippus in Tagetes
2009 - 2010
914 x 1372 mm | 36 x 54 in
Oil on canvas
Fact Paintings
26. Glee Joy
1994
610 x 455 mm | 24 x 17.9 in
Oil on canvas
Visual Candy Paintings
27. Guto Lacaz é antes de tudo um mágico. Mágico ou mago?
Lida com as formas e, ao mesmo tempo, as formas lidam
com ele. Sei que é criador de sonhos. Tem a inocência terrível
dos gênios e dos anjos rebelados contra a rotina. Na Idade
Média causaria perplexidade aos doutores da Sorbonne e
conseguiria atravessar no bojo de seus inventos as fogueiras
da Inquisição. No Romantismo seria homem das barricadas ou
habitante de domínios sobrenaturais. Há nele curiosa simbiose
do misticismo com a ciência. Lida com os elementos com
a religiosidade de um alquimista e o espírito indagador da
mecânica quântica. Às vezes é o trovador do castelo perdido;
outras, o menino que inventa no fundo do quintal o alçapão para
caçar nuvens. Ludicamente leva a vida a sério. Sabe que somos
peças num jogo de xadrez e oferece um anel à mão que joga
com nossos destinos. Esse é o meu amigo Guto Lacaz.
Paulo Bomfim
http://www.gutolacaz.com.br/grafica/omemobjeto.html
Guto Lacaz
31. “A produção de Guto Lacaz transita entre o design gráfico, a
criação com objetos do cotidiano e a exploração das
possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratados com
humor e ironia, Vários de seus trabalhos relacionam-se ao
universo da mídia e do consumo, como Óleo Maria à Procura
da Salada (1982), em que uma lata de óleo se desloca em uma
bandeja equipada com radares, ou Ono (1991), obra em
homenagem ao arquiteto Walter Ono, criada a partir de um
embalagem de sabão em pó.”
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8802/guto-lacaz