LIVRO da CANON

CONTEÚDO Sumário
Capítulo 1
SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA
• Segurando e posicionando a câmera
• A maneira correta de segurar a câmera /
garantir imagens nítidas
Capítulo 2
FOTOGRAFANDO
• Composição e enquadramento
• Focando
• Ajustes de exposição
• Iluminação
Capítulo 3
TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
• Técnicas fotográficas
• Pré-foco
• Fotografia macro
• Técnicas de fotografia
• Fotografando com flash
• Fotografando em condições
climáticas adversas

• Segurando e posicionando a câmera
• A maneira correta de segurar a câmera
/ garantir imagens nítidas
Capítulo 1
SEGURANDO E POSICIONANDO
A CÂMERA

Técnicas de aprimoramento em fotografia
Tipos de Imagem borrada
Como o desfoque pode estragar uma foto per-
feita, é importante que você tome cuidados para
evitá-lo.
Situações que podem resultar em imagens bor-
radas: trepidação da câmera provocada por fal-
ta de firmeza do fotógrafo ao segurá-la, assunto
principal em movimento resultando em imagem
borrada do assunto, e vibração do espelho den-
tro do corpo da câmera.
Evitar esses riscos é o primeiro passo para redu-
zir e/ou eliminar o desfoque da imagem
A importância de evitar imagens desfocadas

Ao executar a fotografia manual, é importante que você segure a câmera com
firmeza, de forma a reduzir a probabilidade de distorção da imagem. Além disso,
o uso de um tripé ou monopé é uma forma eficaz de evitar uma imagem borrada.
O estabilizador de imagem na lente permite uma velocidade de obturador
equivalente a de duas a cinco paradas mais rápidas.
Aumentar a velocidade do obturador ajuda a resolver o problema de
distorção de imagem, que pode ocorrer quando o assunto a ser focado está
em movimento.
Ao fotografar em baixa velocidade ou quando se usa uma lente teleobjetiva,
você pode eliminar os efeitos de vibração usando a função de bloqueio de
espelho.
USANDO A FUNÇÃO DE
BLOQUEIO DE ESPELHO
Tipos de Imagem borrada
A importância de evitar imagens desfocadas
IMAGEM BORRADA
VIBRAÇÃO
DA
CÂMERA
ASSUNTO
BORRADO
VIBRAÇÃO
DO
ESPELHO
SEGURANDO A CÂMERA
CORRETAMENTE
IS (ESTABILIZADOR DE
IMAGEM)
AUMENTANDO A VELOCIDADE
DO OBTURADOR AUMENTANDO
A VELOCIDADE DO ISO

Segurando a câmera
O primeiro meio de garantir imagens nítidas é
segurar a câmera corretamente, o que deve ser
feito apoiando-a em múltiplos pontos.
A forma padrão para segurar a câmera é apoiá-
-la em três pontos. Isto pode ser feito usando-se
as duas mãos para segurar com firmeza tanto o
corpo como a objetiva e colocando o rosto con-
tra o ocular.
Dicas de como segurar a câmera
Gentilmente abra ambos os braços
para os lados, atraindo-os para o seu
peito. Em seguida coloque o rosto
levemente contra a câmera enquan-
to olha através do visor. É importan-
te que você mantenha o queixo para
cima e permaneça relaxado quando
pressionar cuidadosamente o botão
disparador.
segurando a câmera
em 3 pontos

Para segurar a câmera corretamente quando es-
tiver em pé, fique com os pés separados e com o
seu corpo em um ângulo correto em relação ao
assunto. Certifique-se de manter a parte de bai-
xo do corpo firmemente posicionada durante as
filmagens.
Segurando a câmera em pé
POSICIONADO EM PÉ
SEGURANDO A LENTE
SUPER TELEOBJETIVA
Fique em pé com os braços para os lados e em um ângulo adequado
em relação ao assunto. Mantenha a parte de baixo do corpo firme-
mente posicionada durante as filmagens.
DICA: Durante a fotografia manual, o movimento do corpo ao ina-
lar ou exalar ao pressionar o botão disparador pode levar a imagens
tremidas, razão pela qual alguns fotógrafos ficam muito atentos à
sua respiração ao tirar fotos.
Segurando a câmera

Em caso de fotografia manual usando o formato
de filme 35mm, a regra geral é usar uma veloci-
dade do obturador igual ou mais rápida do que a
distância focal da lente.
Exemplo:
Quando não estiver usando um sensor full-fra-
me, é preciso primeiro analisar a conversão da
distância focal de 35 mm em relação ao tamanho
do sensor.
SENSOR APS-C - Distância focal da lente a 100
mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.6x
= 160 mm. Limite da velocidade do obturador de
1/160 seg. ao fotografar sem tripé.
SENSOR APS-H - Distância focal da lente a 100
mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.3x
= 130 mm. Limite da velocidade do obturador de
1/130 seg. ao fotografar sem tripé.
Limitações da fotografia manual
Segurando a câmera

A MANEIRA CORRETA DE SEGURAR A CÂMERA / GARANTIR IMAGENS NÍTIDAS
Usando um tripé e um monopé
Usar tanto um tripé quanto um monopé é uma
maneira eficaz de garantir que suas fotos saiam
livres de borrões.
USANDO UM TRIPÉ
Certifique-sequeotripéfoicolocadoemumapo-
sição estável. Seguem algumas dicas para mon-
tar um tripé:
Garantindo imagens nítidas
• Monte o tripé com uma perna para
a frente, e duas pernas para trás.
• Estenda as pernas do tripé a partir
dos segmentos mais longos.
• Afaste as pernas do tripé e fixe-
as adequadamente na posição
escolhida.
• Monte o tripé sobre uma superfície
plana e dura.
DISPARO USANDO UM TRIPÉ:
Afaste totalmente as pernas
do tripé e coloque-o sobre uma
superfície estável.

Usando um tripé e um monopé
Para garantir imagens nítidas ao fotografar usan-
do um tripé, você deve pressionar o disparador
suavemente para baixo. Você pode também usar
um controle remoto ou um temporizador, o que
é ainda melhor.
Como o comprimento de onda da vibração con-
duzida por um tripé é diferente da trepidação da
câmera, geralmente quando se utiliza um tripé é
melhor desligar o Estabilizador de Imagem para
evitar erros e economizar energia. (No entanto,
você pode deixar o Estabilizador de Imagem se
você estiver usando uma lente EF equipada com
a funcionalidade de detecção de tripé.)
A vibração emitida quando o botão disparador é acionado
também pode causar uma imagem borrada. O uso de um
controle remoto permite ao fotógrafo disparar sem encostar
no corpo da câmera.

Usando um monopé
Os monopés, por terem apenas um ponto de
apoio, não suportam as máquinas por si só.
Eles são, no entanto, ideais para fotografar em
eventos esportivos ou similares porque forne-
cem apoio para lentes de telefoto pesadas en-
quanto possibilitam aos fotógrafos ajustar rapi-
damente a direção da câmera.
É possível usar um tripé como um monopé, man-
tendo-se as pernas do tripé juntas.
Quando fotografar usando um mo-
nopé certifique-se que a câmera per-
manece equilibrada.

Capítulo 2
FOTOGRAFANDO
• Composição e enquadramento
• Focando
• Ajustes de exposição
• Iluminação

COMPOSIÇÃO E ENQUADRAMENTO
O que é composição?
Em fotografia, o termo composição se refere ao
ato de organizar na tela da câmera os elementos
visuais do tema que você pretende fotografar,
incluindo o principal, o periférico, e elementos
de fundo.
O processo envolvido na composição da imagem
é a base para a criação de uma cena e, como tal,
depende da sensibilidade do fotógrafo.
Composição usando a
proporção áurea
regra das metades
regra dos terços

A maneira pela qual cada fotografia em particu-
lar é composta determina fortemente que tipo
de impressão a imagem irá transmitir. As fotos
abaixo mostram estilos diferentes de composi-
ção de imagem utilizando o mesmo assunto. Este
é um exemplo claro do papel importante desem-
penhado pela composição da imagem em trans-
mitir uma boa impressão para o espectador.
Influência do estilo de composição na
impressão provocada pela foto
Foto A-1
Foto A-2
POSICIONADO EM PÉ

Foto B-1 Foto B-2
COMPARAÇÃO DA IMAGEM 2
Influência do estilo de composição na
impressão provocada pela foto

Princípios de Composição
Existem vários formatos padrão de composição.
Vamos tratar aqui de três deles: a Regra Áurea,
a Regra dos Terços, e a Regra das metades. Ao
tirar fotos, os fotógrafos escolhem o melhor es-
tilo de composição entre os vários existentes, a
fim de criar a imagem desejada.
A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO
A regra áurea da composição é baseada na Razão
Áurea. Uma linha perpendicular é traçada a partir
do ponto superior da imagem (em ângulo reto)
para uma linha diagonal traçada através da ima-
gem. Os pontos onde as linhas se cruzam são co-
nhecidos como “pontos de poder.” Posicionar o
objeto em um ponto de poder dá equilíbrio para
uma composição.
Três formatos padrão de composição

= pontos de poder
Posicionar o assunto no ponto de poder resulta em uma composição de
foto em equilíbrio com a sensação de dimensão

RESULTADO:Issocriaumsensodebelezaeestabilidadepodendo
resultar em uma dinâmica da imagem em que o tema é bem
equilibrado e em que há um perfeito posicionamento relativo
dos elementos primários, secundários e de fundo.
Foto composta usando a regra áurea
= pontos de poder

A REGRA DOS TERÇOS
A Regra dos Terços é uma regra de composição
semelhante à Razão Áurea. Ela pressupõe a uti-
lização dos pontos de interseção de duas linhas
equidistantes verticais ou horizontais que di-
videm a imagem em três partes. Geralmente a
aplicação desta regra envolve o alinhamento do
centro do assunto com uma dessas linhas.
Orientação
vertical,
3 seções
horizontais
Orientação
vertical,
3 seções
verticais

Orientação
horizontal,
3 seções
horizontais
Orientação
horizontal, 3
seções verticais
RESULTADO: Ao dividir a imagem em duas seções, uma de 2/3 e
uma de 1/3:
• A maior seção torna-se predominante, e
• A menor seção dá sustentação à grande seção, o que cria
contraste e promove estabilidade e equilíbrio.
A REGRA DOS TERÇOS

A REGRA DAS METADES
A Regra de Metades é uma regra de composição
que envolve simplesmente a divisão do quadro
em metades superior-inferior, esquerda-direita
ou diagonais. Isto resulta numa composição de
imagem direta, com contraste nítido, que realça
o elemento principal da imagem.
Orientação
vertical,
2 seções
horizontais
Orientação
vertical,
2 seções
verticais

Orientação
horizontal,
2 seções
horizontais
Orientação
horizontal, 2
seções verticais
RESULTADO:AcomposiçãobaseadanaRegradasMetadescriaum
contraste limpo entre as duas metades opostas, o que transmite
umasólidaimpressãodeestabilidade.Aênfasepodeseraindamais
intensificadapelousodeelementoscontrastantes,taiscomoclaro
e escuro, ou perto e longe.
A REGRA DAS METADES

Outros estilos de composição
Além das regras de composição já mostradas
existem vários outros estilos de linhas e formas
em que a composição da imagem pode ser base-
ada. Seguem alguns exemplos.
CURVA EM FORMA DE S
Realça o fluxo como o de rios e estra-
das, assim transmitindo, assim, uma
sensação de ritmo e espaço.
SOL NASCENTE
O tema é centralizado na ima-
gem, permitindo assim a iden-
tificação imediata do elemento
principal.
LINHA DIAGONAL
O tema situa-se numa linha
diagonal. Isto funciona bem
quando o objetivo é enfatizar a
distância por meio de sombrea-
mento e outros recursos.

LINHAS TRIANGULARES OU EM
FORMA DE V
Usadas com temas que se es-
tendem para fora em linha reta,
como estradas simples e vales.
Um triângulo apontando para
cima transmite uma sensação
de estabilidade, e um apontan-
do para baixo transmite uma
sensação de instabilidade.
LINHAS DE INTERSEÇÃO
Usadas quando o foco está no ponto
de interseção e não na própria ima-
gem, transmitindo desta forma uma
impressão mais forte que a composi-
ção baseada na regra dos terços e ou-
tros estilos padrão.
LINHAS VERTICAIS
Usadas para transmitir uma
sensação de ordem tal como
bosques de cedros ou exterio-
res de edifícios.

Enquadrando assuntos
Enquadramento é o processo de decidir quais
elementos incluir na fotografia.
Ao enquadrar a cena, você considera o cenário
em seu campo de visão e o diminui para incluir
os elementos escolhidos para estarem na foto.
Por exemplo, você deve:
1. selecionar a lente adequada para o ângulo de
visão,
2. considerar a posição da qual você vai tirar a
foto, e
3. considerar a direção da câmera e o ângulo.
Há outros fatores que você precisa considerar
para capturar a imagem desejada.
O que é enquadramento?

Enquadramento refere-se ao escopo da foto, en-
quanto que a composição refere-se à posição do
assunto dentro do enquadramento escolhido.
Como as fotos à direita mostram, a composição
consiste em posicionar pessoas e outros elemen-
tos em relação a um fundo que funcione como
um quadro.
Em que diferem o enquadramento e a
composição?

ENQUADRANDO O ASSUNTO
FUNÇÕES DA CÂMERA PARA ENQUADRAMENTO E COMPOSIÇÃO
Os pontos do modo af (autofoco) da câmera são mais ou menos
posicionadosaolongodelinhasquedividemaimagememtrêspartes,
e portanto podem ser usados para ajudar a compor suas fotos.
Além disso, algumas câmeras, tais como a Canon EOS 7D, possuem
um display de grade configurável dentro do visor. Você também pode
usar uma Tela de Focagem Intercambiável Precision Matte com Linhas
de Grade Eg-D da Canon ou a função Live View da tela para ajudar a
compor imagens suaves e precisas.
Em que diferem o enquadramento e a composição?

Determinando a composição e o
enquadramento
A posição da câmera em relação ao assunto faz
uma grande diferença em termos de composição
de imagem. Além disso, o uso de lentes diferen-
tes muda o ângulo de visão, alterando assim a
impressão transmitida pela imagem.
As fotos a seguir foram tiradas dos mesmos as-
suntos com lentes diferentes (linha superior), ou
em uma escala gradativa de distâncias do assun-
to (linha inferior).
As fotos da linha superior foram feitas com o uso
de lentes de diferentes distâncias focais, envol-
vendo, portanto, diferentes ângulos de visão. As
fotos da linha inferior foram tiradas com lentes
de igual distância focal, mas a partir de distâncias
progressivamente menores em relação ao assun-
to, modificando desta forma, significativamente,
a imagem capturada de acordo com a aproxima-
ção gradativa da câmera ao assunto.
Posicionamento da câmera em relação ao assunto

Determinando a composição e o enquadramento
VÁRIOS ÂNGULOS DE VISÃO
16mm
135mm 300mm
35mm 50mm

VÁRIAS DISTÂNCIAS DA CÂMERA
0.5m do assunto
(16mm)
4m do assunto (135mm) 5m do assunto (200mm)
1.5m do assunto
(50mm)
3m do assunto (70mm)

Imagens completamente diferentes são obtidas
dependendo da distância entre a câmera e o as-
sunto, mesmo quando o assunto a ser fotografa-
do é o mesmo. Desta forma, quando o elemento
principal é visto de uma maneira diferente, uma
impressão significativamente distinta é transmi-
tida.
Fotos em close-up tiradas com uma lente macro,
em particular, geram diferenças significativas.
Cada uma das quatro fotografias abaixo são do
mesmo assunto. Fotos em close-up feitas com
uma lente macro oferecem o vislumbre de um
sutil mundo em miniatura não visível a olho nu.
Distância em relação ao assunto – close-ups

Distância em relação ao assunto – close-ups
Pequenas flores sobre uma
mesa
Lindas flores florescendo
Close-up de uma única flor Visão "maior que a da vida"
de um mundo que não é
habitualmente observado

O ângulo da câmera pode ser dividido em três ca-
tegorias: baixo, nível dos olhos e alto. Dependen-
do do ângulo da câmera usado, você pode realçar
o assunto, obter uma imagem estável e objetiva
do assunto, ou capturar a cena desejada em sua
totalidade, podendo assim alterar significativa-
mente características da imagem final, tais como
a forma como o assunto é percebido ou a manei-
ra pela qual o fundo é incorporado na imagem.
Ângulo da câmera

Ângulo da câmera
ÂNGULO BAIXO NÍVEL DO OLHO
Fotos tiradas de um ângulo
abaixo do assunto criam uma
percepção de distância e uma
sensação de imponência
Disparos feitos ao nível dos
olhos produzem fotos que co-
locam o observador na mes-
ma altura que o assunto, o que
transmite uma sensação de es-
tabilidade
Profundidade EstabilidadeImpacto
NaturalidadeDistância NivelamentoImponência
Uniformidade

Ângulo da câmera
ÂNGULO ALTO
Fotos tiradas de um nível mais
elevado do que o do assunto
dão ao espectador uma sensa-
ção de amplo alcance da pers-
pectiva a partir de cima
Espaço Estabilidade
DistânciaExplicativa
OS ACESSÓRIOS ANGLE
FINDER C SÃO ÚTEIS AO
TIRAR FOTOGRAFIAS DE
BAIXO ÂNGULO
O Angle Finder C da Ca-
non é um acessório ocular
que cria um ângulo mais
confortável para olhar
através do visor, ao foto-
grafar a partir de uma po-
sição desfavorável, como
em fotos de baixo ângulo
e macro ou ao fotografar
corpos celestes.
O dispositivo permite que
você visualize a imagem
correta através do visor
a partir de uma posição
vertical.

Usando os modos de Autofoco (AF)
Modos AF
AUTOFOCO
(modo AF)
FOCANDO
FOCANDO
FOCO MANUAL
(modo MF )
ONE-SHOT AF
AI SERVO AF
AI SERVO AF
FOCO MANUAL
MF
Ideal para fotos com o assunto parado.
Ideal para fotos com o assunto em movimento.
Se o assunto se move, a câmera muda automaticamente para o
modo AI Servo AF, antes que o disparador seja pressionado ao
tentar focalizar no modo tentar focar no modo One-Shot AF.
Melhor para assuntos que são difíceis ou impossíveis de focar
no modo AF, ou quando se deseja ajustar o foco para atingir um
determinado resultado.

FOCANDO
Diferentes modos de AF
ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)
O modo One-Shot af é eficaz para fotografar as-
suntos parados.
•Neste modo a câmera automaticamente foca o
assunto quando o botão do obturador é pressio-
nado para baixo.
• Depois de focar o assunto, você pode travar o
foco e, em seguida, alterar livremente a compo-
sição dos disparos
Ideal para
fotografar retratos
FOTO TIRADA NO MODO ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)
USO: Para assuntos parados, tais como objetos em repouso e
pessoas posando para retratos

FOCANDO
AI FOCUS AF
Modo automático que combina One-Shot AF e
AI Servo AF
• Quando o botão do obturador é pressiona-
do até a metade e a câmera estiver configura-
da no modo One-Shot AF e foca-se no assunto.
• Se o assunto mover-se antes que o botão do ob-
turador tenha sido pressionado, a câmera muda
automaticamente para o modo ai Servo AF e con-
tinua a acompanhar a ação e manter o foco.
Ideal para
fotografar crianças
e seus súbitos
e imprevisíveis
movimentos
FOTO TIRADA NO MODO AI FOCUS AF
USO: Ideal para assun-
tos que possam se mo-
ver de forma imprevi-
sível, como crianças e
animais

FOCANDO
AI SERVO AF
O modo de foco automático (AF) destinado a as-
suntos que se movem constantemente e variam
sua distância em relação à câmera.
Quando o botão disparador é pressionado até a
metade, a câmera mantém o foco num assunto
em movimento contínuo.
AI Servo AF é projetado para prever o movimen-
to do assunto. Antecipa para onde um assunto
se dirige e mantém o foco, desde que o assunto
esteja dentro do quadro de AF.

FOCANDO
FOTOS TIRADAS NO MODO AI SERVO AF
AI servo AF é ideal para fotografar objetos que se movem
DICA: Você pode melhorar a precisão de prever o movimento ao
fazer a câmera detectar o assunto antes de fotografar. Assim, em
vez de pressionar subitamente o botão disparador você deve antes
apertar o botão disparador até a metade, focalizar por cerca de um
segundo e, em seguida, apertar o botão até o fim.

FOCANDO
USANDO O AF STOP BUTTON (BOTÃO DE PARADA)
As lentes telefoto (ou teleobjetivas) da Canon
equipadas com estabilizadores de imagem pos-
suem o botão AF Stop Button que pode ser pres-
sionado enquanto a câmera mantém o foco para
interromperomododefocagemautomática.Isto
é útil para evitar a mudança do foco para outro
objeto, como por exemplo uma pessoa ou ani-
mal que passe na frente do assunto.
Depois de ter conseguido o foco sobre o assunto pretendido, você
pode evitar que a câmera inadvertidamente focalize o elemento
errado
FOCANDO O ASSUNTO NO
MODO AF
A CÂMERA NÃO FOCA NA
PESSOA QUE PASSA PELA CENA
AF STOP
BUTTON

FOCANDO
Usando o quadro AF (AF frame)
Selecionando os pontos de AF
Os pontos de af indicam o assunto no qua-
dro da Área de AF de forma a controlar o
Autofoco, visando otimizar o foco sobre
o assunto.
Há duas maneiras pelas quais os pontos de AF
podem ser selecionados.
SELEÇÃO AUTOMÁTICA DE PONTOS DE AF
A câmera pode automaticamente selecionar os
pontos de AF correspondentes a um assunto no
quadro da área de AF, de forma a manter o foco
sobre o assunto.
SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF
Você pode selecionar manualmente os pontos de
AF dentro do quadro da Área de AF para conse-
guir o foco ideal.

FOCANDO
DICA:Seaseleçãodepontosdeaféautomática,vocêdeveverificar
que ponto de af tem foco antes de pressionar o botão disparador.
Quadro de 45 pontos AF (representação
da EOS 1D MARK IV)
SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF

FOCANDO
Usando um sensor com pontos de AF do tipo
cruzado para obter maior precisão
Dependendo do tipo de lente que você usa, a de-
tecção de foco da Área de AF pode obter padrões
horizontais que são diferentes dos padrões verti-
cais detectados.
Para resolver esta questão foi colocado um sen-
sor de AF do tipo cruzado na posição ideal dentro
do quadro da área de af para permitir que a câ-
mera focalize com um elevado grau de precisão.
Você pode selecionar os padrões de autofoco de
maior precisão, verificando os pontos de AF do
tipo cruzado com antecedência para determinar
se os pontos de AF que estão no foco estão fun-
cionando ou não.

FOCANDO
Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter
maior precisão
POSIÇÃO DO SENSOR DE AF DO TIPO
No modo de seleção manual, você pode selecionar, a partir do
quadro de AF com os 39 pontos do tipo cruzado indicados pelos
quadrados vermelhos ( ), os pontos indicados em cada caso.
Quadro de 45 pontos AF (representação da
EOS 1D MARK IV)

FOCANDO
Selecionando automaticamente os pontos AF
No modo de seleção automática, os pontos AF
que estão em foco iluminam-se quando o assun-
to é detectado na área de AF do quadro.
Os objetos A, B e C estão posicionados a
distâncias diferentes da câmera
A câmera seleciona automaticamente os
pontos de AF adequados para cada um
dos objetos para que seja feita a foto.
a b
c

FOCANDO
Selecionando manualmente os pontos de AF
As posições dos pontos de
af dentro do visor podem
ser selecionadas manual-
mente.
O ponto de foco (2) está no
centro – o assunto que está
no centro da tela é focado.
Os pontos de foco (1) e (3)
não estão no centro – os
pontos de foco correspon-
dentes aos assuntos, que
não estão no centro, são
focados.
Ofotógrafopodeoptarpor
selecionar manualmente
os pontos de foco, se pre-
ferir focar em pontos dife-
rentes daqueles que são
selecionados no modo de
seleção automática.
O foco está no assunto a no
ponto de foco (1) à esquerda
do visor de AF, tornando-o cla-
ramente o assunto principal.
O foco está apenas no assunto
b no ponto de foco (2), à direita
no visor AF.
Ofocoestánoassuntocnopon-
to de foco (3) que está longe do
centro; os objetos que estão no
primeiro plano primeiro plano
ficam fora de foco.

FOCANDO
Usando o modo de foco manual (MF)
Fotografar com a função de foco manual full-time
Todas as lentes Canon EF equipadas com um
Anel usm (motor ultra-sônico) e algumas len-
tes Canon EF equipadas com o Micro usm,
têm a função de foco manual full-time, que per-
mite ao usuário ajustar o foco manualmente, de-
pois de iniciar a focagem do assunto utilizando a
AF One-Shot.
USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A
AF ONE-SHOT
Ao tirar as fotos à direita, a câmera no modo AF
One Shot focou no olho da pessoa/assunto mais
próximo do fotógrafo. Em seguida, o fotógrafo
ajustou o foco manualmente, trazendo o outro
olho para o foco. Ao fazer os ajustes finais para
focar manualmente, os fotógrafos podem con-
seguir com precisão o foco alinhado com a ima-
gem desejada ao tirar a foto.

FOCANDO
No modo One-Shot AF, o olho da
pessoa/assunto mais próximo do
foco da câmera ganha foco
Ofocoé,emseguida,ajustadopara
o olho mais distante da câmera
Usando o modo de foco manual (mf)
USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT

FOCANDO
CAPTURAEFICAZEMMF(2)–CENASNÃOADE-
QUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES
Os modos AF não são adequados para a captura
de cenários de baixo contraste, cercas, padrões
repetitivos e outros elementos que podem ser
difíceis de focar. Quando tentar fotografar es-
tes tipos de elementos, utilize o foco manual ou
utilize o One-Shot AF, primeiro focando em ou-
tro objeto que esteja a mesma distância daquele
que você deseja fotografar, fixando o foco, e, em
seguida, reajustando a composição da foto com
o objeto pretendido.

FOCANDO
Céu
Exteriores de construções
(argamassa, concreto, etc)
Luz do sol refletida no oceano
CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA
MODOS AF: PADRÕES

FOCANDO
Cascalho e pedras Animais através de redes
Edifícios cobertos de vidro Superfície de um lago
CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA
MODOS AF: PADRÕES

FOCANDO
Usando o foco predefinido
Objetivo da função de foco predefinido
A operação de movimento da lente consome
tempo enquanto a câmera foca. E tentar focar
novamente desperdiça um tempo valioso ao fo-
tografar esportes e outros temas em que a ação
acontece em uma fração de segundo.
Se você sabe onde quer focar, você pode arma-
zenar a localização deste foco na memória da câ-
mera e depois rapidamente retornar a câmera
para o ponto de foco que você programou, sim-
plesmente girando o anel de reprodução, mes-
mo que você o tenha mudado para fotografar
um tema diferente depois de já ter programado
um ponto de pré-focagem.

FOCANDO
O fotógrafo foca no objeto ‘A’, o goleiro

FOCANDO
O fotógrafo muda o foco e captura a ação em uma parte
diferente da quadra

FOCANDO
Quando o fotógrafo quiser focar o goleiro novamente, ele
pode fazê-lo imediatamente, usando o foco predefinido,
sem a necessidade de reajustar o foco da câmera

FOCANDO
USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE
FOCO
1. Segure o botão obturador até a metade e fo-
que no ponto que você quer que a câmera me-
morize.
2. Pressioneobotãodepredefiniçãodefocoloca-
lizado no painel dos interruptores, programan-
do a câmera para memorizar a posição da lente
no momento em que o botão for pressionado.
3. Depois, basta girar o anel de reprodução para
a esquerda ou direita e a câmera instantanea-
mente (dentro de cerca de 0,5 seg.) irá mover
a lente de volta para a posição programada.
4. Após girar o anel de reprodução, fotografe
pressionandototalmenteobotãodoobturador.

FOCANDO
Anel de
reprodução
Troca de foco
Botão de
predefinição
de foco
APLICAÇÕES: Útil para fotografia de esportes e para fotografar
certos objetos à distância utilizando uma lente telefoto.
INFORMAÇÃO: Há cinco modelos de lentes supertelefoto da Ca-
non que oferecem função de predefinição de foco.
USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO

AJUSTES DE EXPOSIÇÃO
Selecionando um modo de disparo
Objetivo dos modos de disparo
Existem quatro modos de fotografia no to-
tal, consistindo em três modos de exposição
automática (ae) – Programa ae, prioridade de
obturador AE e prioridade de abertura AE –
e um modo de exposição manual (me), que
lhe permite ajustar manualmente a configura-
ção da abertura e a velocidade do obturador.
Você pode selecionar o modo de fotografia que
melhor corresponda ao seu assunto e as condi-
ções de disparo.

• Medição avaliativa
• Medição parcial
• Medição de pontos
• Medição de pontos
múltiplos
• Medição ponderada
ao centro
Tipos de modo de disparo
MODOS DE
MEDIÇÃO
EXPOSIÇÃO
AUTOMÁTICA (AE)
EXPOSIÇÃO
MANUAL (ME)
PROGRAMA AE
PRIORIDADE DO
OBTURADOR AE
PRIORIDADE DE
ABERTURA AE
P: A câmera ajusta automaticamente a velocidade do
obturador e a abertura para coincidir com o brilho
TV: Você define a velocidade do obturador e a câmera
seleciona a abertura apropriada
AV: Você define a abertura e a câmera ajusta a
velocidade apropriada do obturador
EXPOSIÇÃO
MANUAL M: Você define a abertura e a velocidade do obturador
4 MODOS DE DISPARO

Quando usar cada um dos respectivos
modos de disparo
PROGRAMA AE
A câmera determina a velocidade do obturador,
aberturaecombinaçõespredefinidasparacorres-
ponder a luminosidade do assunto fotografado.
Usando a função de mudança de programa, você
pode alterar manualmente a combinação entre
a velocidade do obturador e abertura que foi de-
finida automaticamente pela câmera no modo
Programaae,mantendoamesmaexposição.Isso
permitirá uma gama mais ampla de expressões
fotográficas.

Foto tirada no modo programa AE
(ex. 1)
Foto tirada no modo programa AE
(ex.2)
APLICAÇÕES: Frequentemente usado para garantir que o
fotógrafo consiga o disparo que ele precisa, especialmente
para ocasiões em que a primeira oportunidade para disparar o
obturador é crítica, como no fotojornalismo ou na fotografia
esportiva.
Quando usar cada um dos respectivos
modos de disparo

Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo
DICA:
A LINHA DO PROGRAMA
Em qualquer configuração de exposição determinada (ev), existem
diferentes configurações de abertura (número f-) e combinações de
velocidade do obturador que podem ser definidas. O gráfico da li-
nha de programa à direita indica as configurações apropriadas de
abertura e combinações de velocidade do obturador para respecti-
vosvaloresdeexibição,permitindo-lheverificarváriascombinações
que a câmera estabelece quando usada em modo Programa ae.
6
30
15
8
4
2
1
2
4
8
15
30
60
125
250
500
1000
2000
4000
8000
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
32
22
16
11
8
5.6
4
2.8
2
1.4
1.0
5
4
3
2
1
0
−1
−2
−3
−4
−5
ev
abertura
velocidade do obturador
Gráfico padrão de programa ae
(usando uma EF50mm f/1.4 USM COM ISO 100)

Selecionando o modo de disparo
Prioridade do obturador AE
Este modo predefine as configurações de veloci-
dade do obturador e a câmera automaticamen-
te ajusta a configuração de abertura para obter
a exposição adequada ao brilho do assunto.
Foto tirada em modo prioridade
do obturador AE (ex. 1)
Foto tirada em modo prioridade do
obturador AE (ex. 2)
APLICAÇÕES: Bom para foto-
grafar cenas que transmitem
mudanças no tempo. Você
pode selecionar uma velocida-
de rápida do obturador para
congelar a ação de objetos que
se deslocam rapidamente ou
selecionar uma velocidade len-
ta de obturador para capturar
imagens que transmitem um
sentido de fluxo e movimento,
por exemplo.

Prioridade da abertura AE
Este modo predefine as configurações de aber-
tura e a câmera ajusta automaticamente a veloci-
dade do obturador, para obter a exposição ade-
quada ao brilho do assunto.
de abertura (ex. 1)
de abertura (ex. 2)
APLICAÇÕES: Permite selecionar manualmente a configuração
da abertura, para que você possa ajustar a profundidade de cam-
po preferida. Este modo é usado para criar desfoque ao fotogra-
far close-ups, paisagens e outros, manipulando as configurações
de abertura com a intenção de criar tais efeitos.

EXPOSIÇÃO MANUAL
No modo manual, o fotógrafo decide a velocida-
de do obturador e o ajuste da abertura.
Foto tirada em modo
exposição manual (ex. 1)
Foto tirada em modo
exposição manual (ex. 2)
APLICAÇÕES: Quando quiser fotogra-
far retratos interiores contrastados
com uma janela, no modo de exposição
manual você pode medir a luz sobre o
objeto e, em seguida, definir manual-
mente a exposição. Isso garante que
você fotografe retratos em configura-
ções de exposição adequadas, mesmo
quando alterar a composição da ima-
gem, sem efeitos de exposição varian-
tes, que normalmente ocorrem quan-
do há mudanças na iluminação exterior
ou de fundo.
Além disso, este modo também é uti-
lizado em situações onde há drásticas
mudanças de intensidade de luz, como
durante o pôr do sol ou nascer do sol,
sendo que é preciso primeiro medir a
exposição e, em seguida, manualmen-
te travar uma configuração de exposi-
ção que lhe permita disparar sem que
a foto seja afetada pelas mudanças na
intensidade da luz.

Selecionando o modo de medição
Finalidade dos modos de medição
Este modo é indicado para fotografar sob condi-
ções em que o tempo de exposição possa diferir,
de acordo com fatores como o objeto fotografa-
do,ascondiçõesdeiluminaçãoeomododedispa-
ro. É por isso que as câmeras Canon da linha EOS
apresentam cinco modos de medição diferentes.
Assim, você pode selecionar o modo de medição
adequado para combinar com seus objetivos fo-
tográficos e com as condições de disparo.
Tipos de modo de medição
APLICAÇÕES:
Neste modo de medição de uso geral, os níveis de exposição são
automaticamente ajustados para se adequar à cena.
> MEDIÇÃO AVALIATIVA

APLICAÇÕES
O modo de medição pontual é eficaz quando você quiser medir um local
específico (um único ponto) do assunto ou cena. Quando neste modo,
a câmera não é afetada facilmente por variações drásticas nos níveis de
exposição, ou por uma iluminação de fundo intensa.
> MEDIÇÃO PONTUAL
APLICAÇÕES:
No modo de medição parcial, os efeitos da contraluz e de outros tipos de
iluminação intensa ao redor do objeto são reduzidos.
> MEDIÇÃO PARCIAL

APLICAÇÕES:
O modo de Medição de múltiplos pontos fornece leituras para vários
pontos (máximo de 8 pontos) em uma cena, permitindo-lhe determinar as
configurações de exposição finais baseadas nos valores relativos de cada
um dos pontos mostrados no visor. Este modo é eficaz para fotografar cenas
que têm múltiplos pontos de iluminação com variações drásticas.
> MEDIÇÃO DE MÚLTIPLOS PONTOS
APLICAÇÕES
Este modo é útil para fotografar retratos e close-ups. Quando a câmera está
neste modo, a medição é ponderada ao centro e, em seguida, espalhada para
a cena inteira.
> MEDIÇÃO PONDERADA COM PREDOMI-
NÂNCIA AO CENTRO

Quando usar cada um dos respectivos modos de
disparo
DICA:
OBTENDO EXPOSIÇÃO EM CONDIÇÕES DE CONTRALUZ
Ao fotografar retratos onde a iluminação de fundo é um problema,
se a câmera estiver ajustada para o modo de medição padrão ava-
liativo, a luz de fundo será aplicada a exposição da imagem inteira,
sendo provável que o objeto saia muito escuro na fotografia final.
Nesses casos, você deve configurar a câmera para o modo de medi-
ção parcial ou para o modo de medição pontual e, em seguida, exe-
cutar a medição centrada no indivíduo a ser fotografado. Se o fizer,
vocêlimitaráoimpactodailuminaçãodefundo,permitindo-lhetirar
uma fotografia clara do assunto.
Quando fotografar cenas com
elementos brilhantes em pri-
meiro plano ou à distância, con-
figure a câmera para a medição
pontual e realize a medição dos
objetos.
Ao realizar a medição parcial no
rosto da pessoa a ser fotogra-
fada, haverá pouco efeito da
iluminação exterior no assunto
principal.
MEDIÇÃO PONTUAL MEDIÇÃO PARCIAL

Usando a compensação de exposição
Compensação da exposição (EC)
Às vezes, as configurações de exposição deter-
minadas pela câmera resultam em um brilho vi-
sualmente excessivo ou insuficiente. Quando
isso acontece, você pode especificar as configu-
rações de exposição usando a compensação de
exposição, de modo que a foto final seja próxima
ao que você tinha em mente.
A exposição de cada foto está sujeita a influên-
ciasrelacionadasaoassuntoqueestásendofoto-
grafado e às cores periféricas. Cenas que contêm
uma elevada proporção de elementos brancos,
porexemplo,tendemasairmuitoescuras.Nestes
casos, você pode usar a função de compensação
de exposição para acrescentar brilho à imagem.
Por outro lado, cenas escuras tendem a sair mui-
to brilhantes. Quando isso acontece, você pode
diminuir a exposição para clarear a imagem.

Usando a compensação de exposição
Compensação da exposição (EC)
–1 ½ stop EC –1 stop EC –½ stop EC +/– 0 EC
(padrão)
DIMINUIÇÃO DA EXPOSIÇÃO SEM CORREÇÃO
SEM CORREÇÃO
−
+/– 0 EC (padrão) +½ stop EC
+1 stop EC +1
½ stop EC
AUMENTO DA EXPOSIÇÃO +

Usando Compensação de Exposição (EC)
Efeitos de aumento de exposição
Uma cena que contém uma proporção elevada
de fundo branco tem alta intensidade de luz e,
em geral, tende a revelar-se muito escura devi-
do a definições de exposição automática. Neste
caso, você deve aumentar o nível de exposição
para que o assunto principal da foto não seja su-
bexposto e, portanto, muito escuro.
AUMENTO DA
EXPOSIÇÃO
Exposição padrão EC +
APLICAÇÕES: Usado para cenas que contenham tons predomi-
nantemente claros, como um campo de flores brancas ou amare-
las, paisagens com neve, desertos e casas brancas. A superexposi-
ção tende a resultar em cenas que apresentam fortes contrastes
entre claro e escuro.

Usando Compensação de Exposição (EC)
Efeitos da diminuição de exposição
Quando uma cena está sendo fotografada no es-
curo total, a câmera tende a selecionar uma con-
figuração de exposição brilhante para iluminá-la.
Nestes casos, a foto resultante pode, às vezes,
parecer desbotada. Se isso acontecer, a compen-
sação de exposição pode ser usada para assegu-
rar que o assunto fotografado não pareça estra-
nhamente claro e para que as sombras finais, em
particular, possam ser reforçadas e apresentem
melhor contraste.
APLICAÇÕES: Usado para cenas com tons predominantemente
escuros gerais, como planos de fundo com uma floresta muito
verde, carros pretos encharcados na chuva, estradas e locomoti-
vas a vapor. Também é usado para fotografar tons de pele mais
escuros, que tendem a tornar-se superexpostos.
DIMINUIÇÃO DE
EXPOSIÇÃO
Exposição padrão EC -

Clima transmitido pelas fotos –
Fotografias High Key e Low Key
Fotografia High Key
O aumento da exposição leva ao gradati-
vo desaparecimento do plano de fundo,
destacando o elemento principal da foto.
Quando se aumenta a exposição para deixar a
cena inteira mais brilhante, a ênfase se dá no ele-
mento principal e o resultado final é um aspecto
transparente distinto.
Fotografias compostas desta forma são defini-
das como “fotografias High Key”.
CONFIGURAÇÕES PADRÃO
Uma única flor em um vaso deixa uma
impressão fraca
VERSÃO HIGH KEY
O aumento da exposição produz uma
foto com um visual transparente

Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key
Fotografia Low Key
Um elemento principal em tons escuros sobre
um fundo também escuro é frequentemen-
te resultado de uma simples subexposição.
Para fotografar corretamente nestes casos, de-
ve-se diminuir ousadamente a exposição, o que
elimina sombras e cria tons sombrios profundos.
Assim, a fotografia final acaba transmitindo uma
sensação de densidade e impacto.
Fotografias compostas desta forma são defini-
das como “fotografias Low Key”.
CONFIGURAÇÕES PADRÃO
Mulher solitária iluminada pelo sol
poente
VERSÃO LOW KEY
O reforço das sombras e o contras-
te entre a silhueta da mulher e o céu
criam sensação de densidade

Usando o Bloqueio AE
Objetivo da bloqueio AE
A bloqueio ae, que pode ser ajustado pressio-
nando o botão <*>, bloqueia temporariamente
as configurações de exposição da câmera. Isso é
útil quando você quer bloquear a exposição em
um local diferente do ponto de foco ou quando
você quiser realizar uma série de disparos em
um mesmo nível de exposição. Além disso, nos
modos de Medição Parcial e de Medição Ponde-
rada ao centro, pressionando o botão <*> você
travará a exposição de configuração automática
para o enquadramento central do AF. No modo
de Medição Avaliativa, a exposição é travada no
ponto de foco AF, quando o quadro af for auto-
maticamente selecionado, ou travada no ponto
de focagem AF, quando o quadro AF for selecio-
nado manualmente.

Usando a bloqueio AE
Quando fotografar retratos em condições de
contraluz, primeiro trave as configurações de ex-
posição definindo um padrão para fotografar re-
tratos. Assim, você pode fotografar sem levar em
conta mudanças na iluminação de fundo, mesmo
quando estiver recompondo a imagem.
Usando o bloqueio AE, você pode facilmente
disparar em um nível de exposição uniforme,
eliminando a variação de tom de composi-
ções diferentes.
Defina a bloqueio AE e, em seguida, recomponha
a cena para tirar a fotografia.
VARIAÇÃO DE TOM VARIAÇÃO DE TOM

Configurando a bloqueio AE
Siga os passos abaixo para configurar a trava AE.
1. Aponte a câmera para o ponto da cena que
você deseja definir o nível de exposição para,
em seguida, pressionar o botão do obturador
até a metade para focar.
2. Pressione o botão <*> para travar o ajuste de
exposição.
3. Ainda pressionando o botão <*>, componha a
imagem e fotografe.
Quando configurada nos modos de Medição Parcial, Avaliativa ou Ponderada
ao centro, a função da bloqueio AE bloqueia as configurações de exposição
para o valor de exposição no centro do quadro AF.
(ILUSTRAÇÃO DA EOS 1D MARK IV)

Determinando a velocidade do ISO
Intervalo de sensibilidade ISO
Os valores de ISO determinam a sensibilidade da
câmera à luz (brilho). A gama de valores de ISO
padrão são as normalmente utilizadas pelos fo-
tógrafos e os valores de ISO base estão dentro
da faixa de ISO padrão. A variação de valores pa-
drão de ISO praticáveis inclui aquelas usadas por
um fotógrafo para assuntos e condições fotográ-
ficas específicos, até o presente momento.
A gama de expansão de ISO permite aos fotó-
grafos aumentar ou diminuir a sensibilidade à luz
para conseguir efeitos especiais e para adicionar
toques únicos às fotografias.
baixaexpansão
altaexpansão
ISO base
ISO 50 ISO 100 ISO 400 ISO 1600 ISO 25600+
ISO padrão ISO prático
USANDO DIFERENTES VALORES DE ISO
* Os valores máximos específicos para velocidades normais e praticáveis do ISO variam
dependendo do fotógrafo.

Determinando a velocidade do ISO
Considerações para determinar o valor do ISO
1. Considerar a luminosidade do assunto a ser
fotografado.
2. Determinar com base em tv ou av o modo de
seleção automática de exposição. O brilho
adequado é alcançado através da manipulação
dos valores de iso.

3. Considerar a probabilidade de trepidação da
câmera Valores altos de iso resultam em rápi-
das velocidades do obturador, diminuindo as-
sim os efeitos de trepidação.
Ao fotografar, deve-se considerar estes e vários
outros fatores na escolha do valor máximo de
iso, entre as faixas de iso padrão ou praticáveis.
DICA:Câmerasdsrlpermitemalteraraconfiguraçãodeisoparacada
disparo e, em condições precárias de iluminação, mudar o valor de
iso para captar cenas no nível correto de sensibilidade.

A qualidade da imagem muda de
acordo com o valor de ISO aplicado
Embora o aumento do valor de iso permita uma
abertura menor e uma velocidade de obturador
mais rápida, um iso muito alto também cria uma
imagem mais áspera e com mais ruído. Você deve
prestar atenção nos casos em que a câmera está
configurada em um valor de iso elevado sem o
seu conhecimento, especialmente quando esta
variante é definida automaticamente.
Qualidade da imagem em diferentes velocidades ISO
ISO 100 ISO 400 ISO 1600

Determinando a velocidade ISO
Embora valores de ISO expandido de alto e baixo
alcance possam ser configurados (pois um acen-
tuado ruído de imagem e algumas irregularida-
des podem ocorrer nestes intervalos), elas são
destinadas para fotografias em que os resulta-
dos finais já estejam programados.
Configurações de iso expansível
• “L” indica o valor mínimo do ISO - equivalente a iso 50.
• “H1” indica o valor máximo do ISO - equivalente a iso
25600.
• “H2” é equivalente ao iso 51200.
Cada uma dessas sensibilidades ISO podem ser defini-
das e programadas. As sensibilidades do ISO podem ser
definidas de “H1” para “H3”. A definição “H3” é equiva-
lente ao iso 102400.
(Aplica-se a EOS 1D MARK IV)

DIFERENÇAS DE QUALIDADE EM INTERVALOS DE ISO EXPANDIDOS
ISO 50
baixo alto
ISO 100 ISO 3200 ISO 25600 (EQUIV) ISO 51200 (EQUIV) ISO 102400 (EQUIV)

DEFININDO O VALOR DE ISO
O valor do iso pode ser ajustado para valores
entre iso 100 a iso 12800, em incrementos de
1/3-stops *. A câmera pode ser configurada para
o modo iso Automático, selecionando “A”.
A definição da sensibilidade iso e a função de
iso automático
Configurando procedimentos: pressione o Botão de ajuste de iso para, em
seguida, definir o ISO, girando o seletor principal, enquanto se verifica o ISO
indicado no ícone no visor. (A ilustração mostra a EOS 1D MARK IV)
BOTÃO DE
AJUSTE DE ISO
VIRE O DIAL PRINCIPAL PARA
DEFINIR A VELOCIDADE ISO
ÍCONE DE
VELOCIDADE
ISO
* O alcance do iso varia dependendo do modelo dwa câmera.

No modo iso automático, a câmera automatica-
mente ajusta a sensibilidade iso para obter uma
exposição correta para as velocidades do obtu-
rador e a abertura que já tenham sido pré-defini-
das. A configuração padrão é automaticamente
definida na faixa de iso 100 a iso 12800 *. (Quan-
do a câmera estiver no modo iso automático, as
configurações expandidas de iso não podem ser
utilizadas.)
Função Auto ISO
* O alcance do iso varia dependendo do modelo DWA câmera.
DICA:Omododeisoautomáticoéeficazparafotografarquandohá
trepidaçãodacâmera,devidoaosníveisdebrilho,ouparacondições
de exposição que mudam rapidamente a cada disparo.

Controle de exposição no modo ISO automático
MODO DE DISPARO VELOCIDADE ISO DESCRIÇÃO DO CONTROLE DE EXPOSIÇÃO
PROGRAMA AE
Configuração padrão:
100–12800
Expandida: 100–12800
Limite: dentro da faixa de
valor mínimo ao máximo
Se uma configuração TV específica pode levar a efeitos de trepidação da câmera, a
configuração é deslocada para a maior definição AV.
Se a definição de AV está em seu valor máximo, a velocidade ISO é modificada.
Se os limites mínimo/máximo já estão definidos, a velocidade ISO é alterada a
partir desses limites.
PRIORIDADE DE
OBTURADOR AE
Se o ajuste de abertura está em seu mínimo ou máximo, a sensibilidade iso é
modificada.
PRIORIDADE DE ABERTURA AE
Se com base em uma velocidade de ISO 100 a configuração TV está em um nível
propenso aos efeitos de trepidação da câmera, a velocidade ISO é modificada.
EXPOSIÇÃO MANUAL A sensibilidade ISO é modificada para obter a exposição correta.

Usando Bracketing de Exposição
Automática (AEB)
No modo Bracketing de Exposição Automática
(AEB), o valor de exposição da câmera é reajus-
tado e também se altera automaticamente a ve-
locidade do obturador ou de abertura para valo-
res de exposição que permitam vários disparos
consecutivos.
O modo AEB permite fotografar cenas com re-
quisito de exposição desafiadores, permitindo
capturar imagens individuais em diferentes va-
lores de exposição, sem alterar as configurações
nas ocasiões em que as considerações de tempo
impeçam você de definir a compensação de ex-
posição.
Finalidade do aeb

Usando Bracketing de Exposição Automática (aeb)
Este modo pode ser definido em até ± 2 ou ± 3
stops em incrementos *1 de ½ ou 1/3*, para 3
disparos, ou para 2, 5 ou 7 disparos *2. A sequên-
cia de disparo AEB também pode ser definida.
Configurações AEB
* 1 Varia de acordo com o modelo da câmera.
* 2 Pré-definido para 3 disparos. Apenas o disparo a uma exposição menor
está incluso quando pré-definido para 2 imagens enquadradas.

Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB)
Imagens fotografadas no modo AEB (na
configuração de 3 fotos)
Bracketing de expo-
sição automática: −3
stops em incremen-
tos de 1/3 ponto
Bracketing de expo-
sição automática: +3
pontos em incremen-
tos de 1/3 ponto
– EC EXPOSIÇÃO
PADRÃO
+ EC
DICA:
NÚMERO DE DISPAROS PARA ESPECIFICAR NO MODO AEB
Cada um dos múltiplos disparos adotados ao fotografar no modo
aeb é armazenado na memória de sua câmera. Assim, você deve ve-
rificar a bateria da câmera e o estado de seus meios de armazena-
mento antes de fotografar no modo aeb.

Usando o Histograma
Uma característica distinta das câmeras digitais
SLR é o que o fotógrafo pode fazer após o dispa-
ro. Especificamente, o fotógrafo pode:
1. Checar as imagens
2. Checar o histograma
Você pode facilmente verificar o histograma ao
lado usando o monitor lcd da câmera para con-
ferir seus níveis de exposição e distribuição do
histograma.
O que você pode conferir logo após o disparo

Usando o Histograma
Embora possa ser muito difícil determinar se os
destaques em suas fotos foram desbotados, cor-
tados ou com sombras usando o monitor LCD da
câmera, com a exibição do histograma de brilho
você pode facilmente verificar a distribuição des-
te último. O lado esquerdo da moldura vermelha
no gráfico à direita mostra a distribuição das áre-
as de sombra. O lado direito do gráfico mostra a
distribuição das áreas de destaque.
Exemplo do uso do histograma
Além disso, com o histograma rgb você pode fa-
cilmente verificar a saturação de cor, a gradação
e o balanço de branco.
Como os histogramas permitem-lhe verificar
imediatamente os resultados finais no local, você
poderá decidir, em seguida, se deve ou não foto-
grafar novamente a cena.

ILUMINAÇÃO
Fonte de Luz
Quando você está fotografando, é preciso uma
fonte de luz para iluminar o assunto. A menos
que você vá fotografar fogos de artifício, sinais
de néon, vagalumes ou outros objetos que emi-
tam luz própria, você precisará de uma fonte de
luz que irá iluminar o elemento a ser fotografa-
do. Usando efetivamente uma das várias fontes
de luz disponíveis, você poderá conseguir resul-
tados finais impressionantes com as suas fotos.
Fotografia e iluminação

ILUMINAÇÃO
Tipos de fontes de luz
*
Luz solar direta, luz solar refletida, etc.
**
Halógena, tungstênio, led, fluorescente, etc.
***
Câmera com flash embutido, flashes exter-
nos, sistemas de flash múltiplo, unidades de
microflash etc.
MODOS DE
MEDIÇÃO
NATURAL
ARTIFICIAL
Utilizada em ambientes naturais, quando fontes de luz artificial
não podem ser usadas. O posicionamento do objeto e da câmera
serão determinados de acordo com a fonte de luz.
Tipos padrão de iluminação artificial e principais fontes de luz
quando estiver fotografando em ambientes fechados. Em estú-
dios de fotografia e outros locais, vários tipos de iluminação es-
pecial são usados, dependendo dos objetivos do fotógrafo.
LUZ DO SOL E
LUZ DA LUA*
LÂMPADAS NORMAIS
E LÂMPADAS
FLUORESCENTES**
FLASHES*** Flashes e luzes estroboscópicas emitem uma breve explosão de
luz para a fotografia. Embora sua função básica seja fornecer ilu-
minação para fotografar na escuridão, com algumas mudanças,
como a direção, o número de flashes ou combinação destes com
outras fontes de luz, o fotógrafo pode criar imagens impressio-
nantes do assunto a ser fotografado.
Fonte de Luz

ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte
luz – Direção da iluminação
Diferentes ângulos em relação ao objeto a ser
fotografado influenciam significativamente nos
detalhes, na dimensão e no impacto da imagem
final. Portanto, é essencial que o fotógrafo con-
sidere a iluminação durante o posicionamento
da câmera.
O controle hábil de direção da luz faz uma gran-
de diferença em termos de expressividade da fo-
tografia final.
A iluminação frontal refere-se à luz que ilumina
a frente de um objeto, como pode ser visto pela
câmera, enquanto a iluminação lateral ilumina o
assunto a partir do lado esquerdo ou direito.
Como a direção da luz determina o
posicionamento da câmera

Usando o Histograma
Exemplo do uso do histograma
A iluminação traseira diagonal ilumina o elemen-
to por trás, diagonalmente para à esquerda ou
direita e, a iluminação de fundo, ilumina o objeto
a partir da retaguarda.
câmera
frente do
assunto
iluminação
frontal
iluminação
de fundo
iluminação
lateral
iluminação
diagonal-
traseira
iluminação
lateral
iluminação
diagonal-
traseira
4
3
22
3
sol
1

ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação
Aqui, vamos comparar a forma como um elemen-
to aparece em uma foto, dependendo se esta foi
tirada com a iluminação frontal, traseira, com luz
diagonal de fundo ou com iluminação lateral.
Direções diferentes criam diferentes
impressões fotográficas
Efeitos de iluminação obtidos como resultado
da posição da câmera à luz relativa
1. ILUMINAÇÃO FRONTAL
EFEITO 1
O elemento é totalmente iluminado e as sombras
estendem-se ao fundo.
QUESTÕES
O brilho excessivo da luz solar e de outras fontes
de luz pode resultar em um efeito de halo e impri-
me no elemento principal uma aparência plana.
2. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO
EFEITO 2
A iluminação de fundo diagonal rende uma cena
com iluminação de fundo diminuta, resultando em
uma imagem leve.
QUESTÕES
Dependendodascondiçõesdeiluminaçãodiagonal
traseira, o resultado é uma foto com o centro
escurecido. A menos que o fotógrafo tenha um
objetivo claro, este efeito pode parecer estranho
e mal definido.

Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação
Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da
câmera à luz relativa
EFEITO 3
A iluminação lateral é balanceada com as sombras
da cena, criando uma sensação de dimensão. O por
do sol pode ser usado como iluminação lateral para
se alcançar um resultado final surpreendente.
QUESTÕES
Quando for fotografar retratos, preste atenção
nos problemas de equilíbrio causados por uma ilu-
minação lateral em que variações drásticas apare-
cem entre luz e sombra, especialmente nas carac-
terísticas faciais e abaixo do pescoço.
3. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO
4. ILUMINAÇÃO DE FUNDO
EFEITO 4
Ailuminaçãodiretamenteatrásdoobjetovistopela
câmera cria um efeito de sombra total. Contornos
do assunto são envoltos em luz, o que pode criar
um resultado final impressionante.
QUESTÕES
Preste atenção nos efeitos de halo e flare quando
fotografar um contraluz intenso.

ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte de
luz – Ângulo de iluminação
Diferentes ângulos de luz solar iluminam o seu
objeto de diferentes maneiras e criam sombras
igualmente diferentes.
Além disso, as tonalidades das cores emitidas
pelo sol diferem dependendo da hora do dia. O
sol da manhã emite tons significativamente di-
ferentes dos produzidos pelo sol do meio-dia e
durante o pôr do sol, à tarde. Estas mudanças de
tonalidade são resultados de mudanças na tem-
peratura da cor. Para a luz solar natural, isto va-
ria dependendo da hora do dia, estação, clima,
entre outros. Assim, quando estiver tirando suas
fotos, é necessário considerar as diferenças de
tonalidade que resultam da variação de tempe-
ratura de cor.
Ângulo e tonalidade da luz solar em horários
diferentes do dia

ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação
Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia
meio dia
nascer
do sol
amarelo iluminação
lateral
iluminação
lateral
azul
branco
âmbar
laranja
diretamente acima
pmam
pôr
do sol
tardemanhã
DICA:Assimcomoacordosoltendeasemodificarduranteodecor-
rer do dia, ela também se altera fortemente ao longo das estações.
Particularmente,aluzdosoldeInvernopodesofreralteraçõesdrás-
ticas ao longo do dia. Sendo assim, é preciso lembrar que as condi-
ções presentes no início de uma sessão de fotos podem ser comple-
tamentediferentesnofinaldoensaio,entãoplanejesuasatividades
fotográficas com isso em mente.

ILUMINAÇÃO
Efeitos Indesejáveis da Luz
Quantidades excessivas de luz e o ângulo em que
esta entra na lente podem produzir efeitos foto-
gráficos distintos. Aqui, vamos analisar algumas
formas de lidar com tais questões.
Efeitos indesejáveis da luz

ILUMINAÇÃO
1. COMO LIDAR COM O EFEITO FLARE
Quando a luz intensa entra na lente da câmera,
um fenômeno conhecido como flare ocorre. A luz
atravessa a lente e a barreira desta se torna dis-
persa, emitindo partículas de luz branca que cau-
sam o desfoque da imagem e o excesso de luz.
Evitando os efeitos indesejáveis de luz
PREVENÇÃO
Você pode minimizar esse problema
usando um para-sol de lente ou bus-
cando criar uma sombra para evitar
queexcessosdeluzentremnacâmera.

ILUMINAÇÃO
Evitando os efeitos indesejáveis de luz
2. COMO LIDAR COM O “EFEITO FANTASMA”
O chamado “Efeito fantasma” é outro fenômeno
que pode acontecer quando uma luz intensa en-
tra na câmera. No “Efeito fantasma”, a reflexão
provoca um halo ou concentração de luz no topo
da armação, produzindo assim uma imagem pa-
recida com um “fantasma de luz” sobre uma se-
ção da fotografia.
PREVENÇÃO
Tal como acontece com o flare, você pode reduzir uma quanti-
dade excessiva de luz usando um para-sol de lente ou buscan-
do criar uma sombra preta. Também pode-se usar um filtro de
densidade neutra para reduzir a intensidade da luz, para que
você possa compor sua foto com um impacto reduzido da ilu-
minação.

ILUMINAÇÃO
Luz direta e indireta
FOTOGRAFAR SOB LUZ DIRETA
Ao fotografar sob uma luz direta, esta atinge dire-
tamente o elemento que está sendo fotografado.
O uso de luz direta é uma forma eficaz de ressal-
tar os contrastes entre claro/escuro. No entanto,
se um assunto for iluminado com a luz intensa de
um flash ou de qualquer outra fonte, você preci-
sará ter cuidado para que a imagem não fique
superexposta e desbotada, fazendo com que o
elemento saia inexpressivo. Além disso, é preciso
também ter cuidado para que o efeito de olhos
vermelhos não ocorra.
Escolhendo entre a luz direta e a indireta

ILUMINAÇÃO
FOTOGRAFAR SOB LUZ INDIRETA
Ao usar luz indireta para iluminar uma cena bre-
vemente, esta luz é refletida em uma parede, no
teto, em um painel refletor ou em outra super-
fície para atingir indiretamente, em seguida, o
elemento a ser fotografado.
O uso da luz indireta cria uma impressão suave
geral, pois a luz flui em torno dos objetos criando
condições de iluminação que permitam que o fo-
tógrafo possa prover uma sensação mais natural.

ILUMINAÇÃO
COMBINANDO A LUZ DIRETA E INDIRETA
Este outro modo de iluminação envolve o uso de
uma combinação de luz direta e indireta.
Uma maneira de fazer isto é utilizar um painel re-
fletor, tal como mostrado na foto abaixo, mais à
direita.Aofazê-lo,ailuminaçãodiretaéfornecida
a partir da fonte principal e a luz indireta é refle-
tida a partir do painel refletor, para complemen-
tar a iluminação insuficiente quando necessário.
Isto permite que os detalhes da cena fiquem bem
iluminados no resultado final.

ILUMINAÇÃO
Fotografia com flash
A fotografia com flash é um método foto-
gráfico no qual um intenso disparo de luz
brevemente congela a ação de um assunto.
A distância para a melhor exposição pode ser cal-
culada com uma fórmula usando o número guia
(nº G):
Nº G ÷ abertura (f) = distância para a exposição
ideal.
Existem vários tipos de ondas para escolher, de-
pendendo das respectivas técnicas de fotogra-
fia, tipos de assuntos e propósitos.
Dicas para a fotografia com flash

ILUMINAÇÃO
Tipos de flashes
FLASH EMBUTIDO DA CÂMERA
FLASH EXTERNO
Permite fotografar facilmente, a qualquer hora, em
qualquer lugar. No entanto, a técnica de flash rebatido
não pode ser realizada com o flash embutido.
Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)
Estas são chamadas de unidades de flash externas e
lhe permitem ajustar livremente a direção da luz e do
ângulo de reflexão.
Nota: nº G aprox. 27-58 (usando um flash externo)

ILUMINAÇÃO
Tipos de flashes
MÚLTIPLOS SISTEMAS DE FLASH
UNIDADES DE FLASH GRANDES
FLASH CIRCULAR
(MACRO RINGLITE)
Sistemas de flash múltiplos depen-
dem de uma combinação de múltiplos
flashes externos. Aumentando o nú-
mero de flashes também se aumenta
a quantidade de disparos possíveis.
Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)
Unidades de flash grandes são usa-
das em estúdios de fotografia. Elas
consistem em uma cabeça e gerado-
res flash posicionados em várias con-
figurações.
Nota: o nº G de um flash grande depen-
derá do modelo e fabricante.
O Flash Circular (Macro Ring Lite) é
usado para fotografias de curta dis-
tância. Quando se usa um flash para
macro, é difícil obter sombras, já que
estes flashes ajudam a trazer deta-
lhes minuciosos.
Nota: nº G aprox. 14-26 (usando um Macro
Ring Lite)

ILUMINAÇÃO
Fotografando com flash
A técnica do rebatimento envolve fotografar
usando luz indireta a partir de um flash. O resul-
tado final varia de acordo com o objeto no qual
o flash é refletido.
Usando a técnica de rebatimento
REBATIMENTO DE PAREDE/SUPERFÍCIE
O assunto é iluminado no lado
voltado para a luz refletida fora
da parede. Isto resulta em ima-
gens mais “leves”.

ILUMINAÇÃO
REBATIMENTO DE PAINEL REFLETOR
Usando um painel refletor, o fo-
tógrafo pode complementar a
iluminação para áreas que não
são atingidas pela luz ou que
não estão suficientemente ilu-
minadas.

ILUMINAÇÃO
REBATIMENTO DE TETO
A luz refletida do teto envolve o
assunto, dando à imagem final
um olhar natural.
DICA: Ao fotografar usando esta técnica, tenha em mente que
a luz rebatida vai refletir a cor da parede ou teto, o que pode
influenciar no resultado final da foto.

ILUMINAÇÃO
A distância que a luz de um flash pode viajar é li-
mitada e o intervalo que pode ser iluminado com
um flash é determinado pela quantidade de luz
emitida por este. Compreender estas caracterís-
ticas de flash ao realizar um trabalho que requei-
ra seu uso lhe permitirá alcançar um resultado
final mais eficaz.
COMPENSAÇÃO DA EXPOSIÇÃO COM FLASH
A compensação da exposição ajusta a força re-
lativa da luz emitida pelo flash. Este ajuste não
afeta os níveis de luz fora do alcance do flash ou
no fundo de uma cena. As fotos abaixo mostram
como a luz que incide no assunto pode ser ajus-
tada para um resultado final com aparência na-
tural, em que os tons do fundo são suprimidos
e as características do assunto são tonificadas,
para que o elemento fotografado se encaixe ao
ambiente noturno.
Ajuste de luz ao usar um flash

A correção de luz envol-
vendo o escurecimento
de tons de fundo eleva o
objeto principal da foto
para frente.
O flash em sua
intensidade normal
resulta em uma imagem
muito escura
A correção da exposição
do flash, resulta em uma
composição harmônica
entre o fundo e o ele-
mento principal da foto.
Ajuste de luz ao usar um flash.

ILUMINAÇÃO
AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (1)
Oajustedeexposiçãoaofotografarcomumflash
envolve aumentar e diminuir o brilho de toda a
cena, assim como é feito com os ajustes de expo-
sição normais.
O uso desta ferramenta proporciona um ajuste
de brilho uniforme por toda a cena, incluindo ca-
racterísticas distantes de fundo, independente-
mente do alcance do flash.

ILUMINAÇÃO
Compensação de
exposição: + (aumento)
Clareia a imagem e a
torna mais branca
Exposição normal
Compensação de
exposição: − (menos)
Escurece a imagem
e suprime algumas
sombras

ILUMINAÇÃO
AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (2)
Usar um flash para fotografar close-ups ou as-
suntos em interiores que estejam próximos a
uma parede pode resultar em superexposição
ou efeito “halo” sobre o objeto ou ao fundo.
No entanto, você pode conseguir um bom resul-
tadofinalsobtaiscondições,balanceandoacom-
posição com o fundo e, em seguida, reduzindo o
nível de exposição.

ILUMINAÇÃO
Iluminação direta, sem
correção de exposição
> A pele do assunto
e a parede de fundo
apresentam o efeito
“halo”. Além disso, a
imagem está desbotada.
Correção de exposição
normal > Reduzindo
moderadamente a
exposição, o resultado
final é natural, pois o
assunto e o fundo estão
em harmonia.
Exposição diminuída
significativamente > A
cena inteira, incluindo
o assunto e o fundo,
estão muito escuros
e vários detalhes de
sombra foram perdidos.

DICA:
LIDANDO COM OS OLHOS VERMELHOS
Olhosvermelhos,àsvezes,aparecememfotografiasgeralmente
quando o flash foi voltado diretamente para o assunto. Isso
acontece quando a luz do flash dispara muito rápido, de forma
queaspupilasdoassuntosecontraemeacâmeraregistraacor
avermelhada das veias sanguíneas no fundo dos olhos.
Para evitar o efeito de olhos vermelhos em suas fotos, utilize
a técnica de rebatimento para que a luz do flash não atinja
diretamente o assunto. Alternativamente, você pode usar
outras técnicas, tais como preceder o flash principal com
flashes preliminares, para que as pupilas do assunto tenham
tempo de se contrair para a foto.
ILUMINAÇÃO

• Técnicas fotográficas
• Pré-foco
• Fotografia macro
• Técnicas de fotografia
• Fotografando com flash
• Fotografando em condições climáticas
adversas
Capítulo 3

Diferentes técnicas fotográficas
Capturar qualquer cena da melhor maneira pos-
sível depende de técnicas específicas e informa-
ções sobre a situação a ser fotografada. Assim,
os métodos viáveis e as características distintas
que você está procurando ao fotografar são os
principais fatores que determinam como você
poderá alcançar seu resultado final. A utilização
das técnicas fotográficas é essencial para que os
fotógrafos possam capturar todas as imagens
que se tem em mente.
Conseguindo efeitos utilizando técnicas
fotográficas

Técnicas Comuns
TÉCNICAS
COMUNS
Panorâmica
Pré-foco
Fotografia
macro
Uma técnica usada para criar sensação de velocidade em um assunto
em movimento, borrando o fundo da foto.
Uma técnica em que a câmera é inicialmente focada manualmente sobre
um assunto selecionado e o disparador é liberado quando o objeto
atinge esse ponto.
Uma forma de fotografia que resulta em imagens de alta qualidade de
belos mundos em miniatura, que não são facilmente vistas a olho nu.
Fotografia
subaquática
Um ramo da fotografia que envolve a captura vasta e peculiar do
mundo subaquático, exigindo assim que o fotógrafo considere como o
equipamento vai funcionar debaixo de água.

Gera uma quantidade extra de flash que ilumina o
assunto, criando assim um equilíbrio em condições
iluminadas pelo sol.
FLASH DE
PREENCHIMENTO
CORRETAMENTE
SINCRONISMO DE
ALTA VELOCIDADE
SINCRONISMO
LENTO
FOTOGRAFIA
COM FLASH
Combina uma velocidade rápida do obturador com a
fotografia com flash, criando imagens com um efeito de
desfoque suave.
Útil à noite ou em qualquer outra condição com pouca
luminosidade, a sincronização de modo lento resulta em
imagens bem equilibradas, com indivíduos e ambientes
bem delineados.
FOTOGRAFAR
EM CONDIÇÕES
CLIMÁTICAS ADVERSAS
Estaseçãoabordapontosparasemanteremmentequandosefotografa
em temperaturas muito frias, em frias temperaturas ou na chuva.
TÉCNICAS
COMUNS
Técnicas Comuns

Panning
O QUE É PANNING?
O que chamamos de Panning é uma técnica fo-
tográfica que envolve seguir o movimento do as-
sunto com a câmera antes de tirar a foto. Isto cria
uma fotografia final que transmite uma sensação
de velocidade, através da qual a imagem final re-
gistra um objeto móvel que está em foco, em co-
munhão com um fundo borrado, como resultado
do movimento da câmera.
Objetivos e efeitos do Panning

Uma velocidade rápida
do obturador congela
o fundo, resultando
numa imagem final que
falha em transmitir
movimento.
FOTO TIRADA USANDO
A TÉCNICA PANNING
UTILIZAÇÃO DA
TÉCNICA PANNING
FUNDO
Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu
peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquanto
olha através do visor. É importante que você mantenha o queixo para cima e
permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.
Panning

DICA: Ao fotografar usando a técnica Panning, uma lente equipada
com um Estabilizador de Imagem (is; referência ao próximo slide)
fornece um meio eficaz de compensar qualquer trepidação da câ-
mera. Além disso, o uso de um monopé ou um tripé é uma maneira
alternativa de prevenir a vibração da câmera enquanto estiver foto-
grafando objetos que se movem na vertical ou horizontal.
Painning
DICAS
• O aparecimento de movimento de fundo varia
dependendo da rapidez do movimento da câme-
ra e da velocidade do obturador.
• Com a câmera em prioridade de obturador
no modo ae (tv), selecione uma velocidade len-
ta para o obturador, em algum valor na faixa de
1/160 segundos a 1/30 segundos, dependendo
do assunto e das condições de disparo.
QUANDO USAR A TÉCNICA DE PANNING:
• Esportes automotores (corridas de carros e de motos, etc)
• Locomotivas (trens em movimento, etc)
• Crianças e animais de estimação (corridas, brincadeiras, etc)

DICAS
Painning
• Pré-focar o assunto a se mover, mesmo estan-
do em alta velocidade.
• Apesar de uma velocidade lenta ser necessária
para transmitir corretamente o movimento utili-
zando o desfoque de fundo, a exposição exces-
siva à condições muito ensolaradas e brilhantes,
por vezes pode resultar em aberturas menores.
Em tais casos, para reduzir a quantidade de luz
que entra na câmera, é melhor utilizar um filtro
de densidade neutra (nd).
• Usando as duas mãos, segure a câmera com fir-
meza e desloque-a girando seu corpo para seguir
o assunto. Você pode minimizar desfoques inde-
sejados seguindo o objeto e deslocando a câme-
ra com um movimento suave, enquanto mantém
o botão do obturador pressionado.

O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na
técnica Panning
Painning
EVITANDO A VIBRAÇÃO DA CÂMERA
NA CAPTURA PANNING
Ao fotografar em Panning, deve-se acompanhar
o movimento do assunto com a câmera enquan-
tosemantémpressionadoobotãodoobturador,
portanto, deve-se atentar à trepidação da câme-
ra ao se utilizar esta técnica. O Estabilizador de
Imagem reduz os efeitos de trepidação da câme-
ra, expandindo as possibilidades fotográficas.
Chave seletora do modo de estabilizador de imagem.

O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na técnica Panning
Painning
O ESTABILIZADOR DE IMAGEM EM MODO 2
OFERECE MELHOR PERFORMANCE
Com o ID em modo 2, ao detectar grandes movi-
mentos em Panning, a câmera desliga as corre-
çõesdesistemaerealizaacorreçãosomentepara
o plano perpendicular ao do deslocamento. Isso
permite que o fotógrafo selecione a velocidade
do obturador e diminuam o valor da exposição.

Painning
EFEITOS ALCANÇADOS USANDO O MODO 2
IS DESLIGADO
•Definaachavedeseleçãodoestabilizadordeima-
gemparaodesligadoaofotografaremModoBulb
(longas exposições). Se o estabilizador de imagem
estiver ligado, a função de estabilizar a imagem
pode causar erros no resultado final.
• Quando em modo IS, a câmera consome mais
energia e, portanto, menos fotos podem ser cap-
turadas.
• A câmera permanece no modo is por cerca de
dois segundos depois de ter removido o dedo do
botão do obturador. Não tente remover a lente
durante a operação.

Painning
O QUE OBSERVAR AO USAR A FUNÇÃO IS
IS MODO 2 LIGADO

FOTOGRAFIA MACRO
Pré-foco
O QUE É A TÉCNICA DE PRÉ-FOCAGEM?
A técnica de Pré-focagem é útil para foto-
grafar objetos em movimento e envolve o
foco manual em um determinado ponto an-
tes do assunto chegar a esse ponto. Então,
você libera o obturador no momento em que
o assunto atinge o ponto de foco, resultando em
umfoconítido.APré-focagemmanualéumaboa
maneira de conseguir fotos nítidas em condições
de neve, quando outros objetos se interpõem
entre a câmera e o assunto, além de situações
em que seria difícil conseguir um foco nítido no
modo de focagem automática.
Objetivos e efeitos da Pré-focagem

FOTOGRAFIA MACRO
Pré-foco
PRÉ-FOCAGEM EM MODO AI SERVO AF
O recurso de rastreamento de foco AI Servo AF
pode ser usado em casos onde haja uma linha cla-
ra de visão para o assunto e o movimento deste é
estável e previsível. Você deve aprender a distin-
guir adequadamente em cada ocasião se a melhor
opção é o modo manual ai Servo AF ou pré-foca-
gem, dadas as condições de disparo.

PRÉ-FOCO
Concentre-se no ponto a ser
fotografado antes do objeto
se aproximar.
Solte o botão do obturador
quando o objeto chegar ao
ponto de foco.
Pré-foco
Ponto de foco antes da chegada do objeto
Utilização
da técnica
de pré-
focagem
QUANDO USAR O PRÉ-FOCO: Para trens, carros e outros veículos
que se aproximam da câmera, além de outras situações em que o
modo ai Servo af não pode ser utilizado.

FOTOGRAFIA MACRO
Foto tirada com
uma lente macro
teleobjetiva
Fotografia Macro
O QUE É FOTOGRAFIA MACRO?
Este tipo de fotografia implica em chegar perto de
seu assunto, de modo que você possa capturar mun-
dos em miniatura invisíveis a olho nu. As lentes ma-
cro permitem fotos em close-up com profundidade
de campo cada vez menor, gerando fotografias que
transmitam claramente detalhes minuciosos captu-
rados pela câmera.
Objetivos e efeitos da fotografia macro
Câmera
configu-
rada para
fotografia
macro

FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
SELEÇÃO DE UMA LENTE MACRO QUE ME-
LHOR CORRESPONDA AO ASSUNTO?
As lentes macro se dividem em três tipos gerais:
lentes macro padrão (com uma distância focal
de cerca de 50mm), lentes macro semi-telefoto
(com uma distância focal de cerca de 100mm) e
lentes macro telefoto (com uma distância focal
de cerca de 180mm). As lentes macro com dis-
tâncias focais curtas permitem-lhe chegar mui-
to perto dos objetos, tornando-as perfeitas para
fotografia de flores e outros assuntos da nature-
za. As teleobjetivas macro permitem trabalhar a
longa distância (a distância entre a extremidade
da lente até o assunto) são melhores para tirar
fotografias de insetos e outros seres vivos, que
não podem ser facilmente abordados.

FOTOGRAFIA MACRO
Distância de disparo de 0,5 × magnificação
0 5 10 15
50mm 100mm 180mm
20 25 30 35 40 45 50 55 60 (cm)
Fotografia Macro

FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
DICA: Para a fotografia macro é importante utilizar um tripé ou dis-
parador remoto devido à necessidade de manter o foco altamente
ampliado a uma certa distância do assunto.
Para a fotografia macro, ao fotografar com uma
lente macro telefoto 180 milímetros na abertu-
ra máxima, a faixa de foco torna-se um milíme-
tro ou menos, perfeita para condições de disparo
desafiadoras. No entanto, os fotógrafos podem
capturar imagens impressionantes isolando o
assunto e deixando o fundo significativamente
para fora do foco.

Fotografando com macro
O uso adequado de lentes macro, lentes
close-up e tubos extensores
Lentes macro, lentes close-up e tubos exten-
sores são usados em fotografias close-up.
Abaixo, temos uma tabela com as vantagens
e desvantagens de cada um.
CONFIGURAÇÃO DAS LENTES E SEUS
RESPECTIVOS PONTOS FORTES E FRACOS
Lentes macro
Conveniência
devido ao uso
de uma lente
normal
Lentes
especializadas,
alto custo
Lentes normal
+ Lentes
close-up
Conveniência
devido ao uso
de uma lente
normal
Qualidade de
imagem baixa
em comparação
com as lentes
especializadas
Lentes normal
+ Tubos
extensores
Fácil instalação
entre a câmera e
as lentes macro
Desempenho a
meio caminho
entre uma lente
macro e uma
lente de grande
plano

TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA
1. Lente macro 2. Lente normal + tubo
extensor
3. Lente normal + lente
close-up
Configuração das lentes e seus respectivos pontos fortes e fracos
Em comparação com configurações de lente apre-
sentando uma lente close-up equipada com um
tubo extensor, o uso de lentes macro permite rea-
lizar close-ups e disparos que proporcionem maior
ampliação, desfoque de fundo notável e também
permitequedetalhesdoprimeiroplanosejampos-
síveis graças a uma maior profundidade de campo
em uma imagem de superior qualidade.

TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA
Usando o flash circular macro (Macro Ring Lite)
Flash circular macro CANON MR-14EXII
O uso de um Flash Circular Macro (Macro Ring
Lite) para fotografias envolvendo esta técnica
permite produzir belas e bem detalhadas ima-
gens de um mundo em miniatura.

Características do flash circular macro
(Macro Ring lite)
Fotografia tirada em modo macro
com flash normal. A porção inferior
da imagem está escura e as condições
de luz fortes fizeram com que a parte
superior ficasse mais desbotada
Foto tirada usando um
Macro Ring Lite
Um flash Speedlite comum pode emitir mais luz
do que o suficiente para a macrofotografia, e o
faz em direção angulada, o que pode resultar em
contraste excessivo e produção de sombras mais
marcadas. Entretanto, o uso de um Macro Ring
Lite lhe permite iluminar igualmente a cena intei-
ra, mesmo a uma curta distância do objeto, sem a
necessidade de se preocupar com sombras marca-
das e direcionadas.

Características do flash circular macro (Macro Ring lite)
OBJETO
Quantidades iguais de luz atingem o objeto por ambos os lados,
impedindo assim a formação de sombras.
DICA: Em um Macro Twin
Lite, as cabeças A e B do
flash podem ser acionadas
separadamente. Logo, é
possível escolher qual das
cabeças deve-se disparar
para criar um efeito dramá-
tico de sombreamento par-
cial. Esta técnica demons-
tra-se eficaz ao fotografar
joias ou acessórios.
Foto tirada
usando ape-
nas o lado
esquerdo do
flash.
Macro Twin
Lite mt-24ex

A Fotografia Subaquática
COMECE COM UM PREPARO CUIDADOSO
A fotografia subaquática envolve preocupações
especiais relacionadas com a água e com limita-
ções em termos de equipamento, material, ope-
ração de câmera, entre outras.
Corpo da câmera Caixa estanque
Equipamento montado
Porta lente Lentes para reposição

A fotografia subaquática
PREPARAR O EQUIPAMENTO APROPRIADO
A fotografia subaquática requer o uso de equi-
pamento apropriado e suprimentos, tais como
caixa estanque especial e porta-lentes compatí-
veis com uma câmera dslr, além de dispositivo
de flash especial.
Depois que a câmera for fixada na caixa estan-
que e as lentes montadas ao porta lente, as duas
unidades estarão interligadas. Para atender às
necessidades dos fotó-
grafos subaquáticos, o
porta-lente é projeta-
do para acomodar uma
gama de lentes diferen-
tes, que devem estar
bem vedadas para resis-
tir às difíceis condições
dos ambientes subaquá-
ticos e fornecer recursos
adequados para opera-
ções de captura de ima-
gens nestes locais.

A Fotografia Subaquática
PRINCIPAIS LENTES USADAS PARA FOTOS SUBAQUÁTICAS
Como as lentes não podem ser trocadas sob a água, é importan-
te que você selecione a lente certa para o seu assunto.
• Selecione uma lente olho de peixe ou qualquer outra lente gran-
de angular para fotografar cardumes e outras cenas amplas.
• Selecione uma lente macro ao fotografar pequenas criaturas
marinhas e outros seres detalhados que estejam a curta distân-
cia.
Nota 1: A água distorce o tamanho dos objetos a cerca de 1,3
vezes o seu tamanho real, o que significa que um assunto ficará
maior e mais próximo do que se viu em terra. Portanto, ao sele-
cionar uma lente, você deve considerar o estreito ângulo de vi-
são presente na fotografia subaquática.
Nota 2: Você pode reduzir os efeitos da trepidação da câmera
ao fotografar com uma lente equipada com a função is ligada.

Tipos de fotografia subaquáticas
Ao fotografar debaixo d’água, é importante che-
gar tão perto de seu assunto quanto for possí-
vel. Grandes quantidades de matéria suspensas
na água, mais do que as visíveis a olho nu, podem
estar entre o objeto e a câmera.
Como resultado, se há uma distância muito gran-
de entre você e o objeto, o resultado pode aca-
bar em imagens decepcionantes. Ao tirar fotos
debaixo d’água, problemas de flutuabilidade
tornam um verdadeiro desafio manter o corpo
firme. Para que seus disparos permaneçam em
foco, você deve usar pesos para ajudar a manter
o equilíbrio.
Além disso, você também precisa encontrar ma-
neiras de ficar numa posição estável e manter
seu corpo em movimento, como segurar em uma
pedra ou outro objeto fixo.

A fotografia Macro permite capturar fotos vívidas, como imagens de cria-
turas variadas e excepcionalmente expressivas que habitam a água.
DICA: Os múltiplos perigos inerentes sob a água são diferentes
do que aqueles enfrentados em terra e, como tais, você precisa se
prepararparaficaralertaemanterumolhoatentoparapotenciais
perigos. Ademais, é importante demonstrar respeito aos habitats
submarinos e à proteção de espécies raras que ali vivem, sempre
observando a maneira mais apropriada de fotografar neste local
sem prejudicar as criaturas marinhas.
Tipos de fotografia subaquáticas

FOTOGRAFANDO COM FLASH
Flash de preenchimento
FOTOGRAFIA À LUZ DO DIA COM FLASH DE
PREENCHIMENTO
Em dias de condições exteriores muito brilhan-
tes, a iluminação pode causar sombreamento so-
bre o assunto. Nestes casos, o uso do modo de
flash de preenchimento fornece uma iluminação
extra para complementar a iluminação natural,
permitindo-lhe captar fotos em que os assuntos
estejam equilibrados com o fundo.
Objetivos e efeitos do flash de preenchimento
COMO SE USA O FLASH DE PREENCHIMENTO?
Utilize-o para condições em que há variação de claro/escuro ex-
trema entre o fundo e o objeto. Esta técnica é usada predomi-
nantemente para retratos e fotografias similares.

TIPOS DE FOTOGRAFIA COM FLASH
DE PREENCHIMENTO
As limitações de velocidade do obturador tor-
nam necessário parar a abertura e, por isso, não
é possível alcançar um desfoque significativo do
fundo.
INSTRUÇÕES
1. Configure o flash.
2. Decida sobre o modo da câmera.
3. Use o flash em função de compensação de ex-
posição, selecionando a definição de exposição
adequada para fotografar o assunto.

Foto tirada usando o flash de preenchimento
Foto tirada em condições normais de iluminação de fundo.
DICA: Você pode usar um painel refletor e / ou um difusor de flash
paracontrolaraluzqueatingeumobjeto,principalmenteemcondi-
ções onde o uso de uma luz de flash muito forte causaria sombras e
efeitos de iluminação artificiais.

Sincronismo de alta velocidade
FOTOGRAFANDO COM SINCRONISMO DE ALTA
VELOCIDADE
O limite de velocidade do obturador para fotogra-
far com flash é geralmente considerado como sen-
do cerca de 1/250. No entanto, usando o modo de
sincronismo de alta velocidade com um flash exter-
no, você pode conseguir a sincronização flash-obtu-
rador, mesmo quando a velocidade do obturador é
maior do que a velocidade apropriada da câmera.
Como mostrado na ilustração a seguir, isso é possível
porque, ao contrário da fotografia com flash normal,
as altas velocidades de obturador fazem com que o
modo de sincronismo do flash pulse repetidamente
durante o processo de exposição. O modo de sincro-
nização de alta velocidade lhe permite manter uma
alta velocidade do obturador e, ao mesmo tempo,
manter a abertura para alcançar um efeito de fundo
borrado nas fotografias.
Objetivos e efeitos do sincronismo de alta
velocidade

Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade
Exemplo de configuração para flash em velocidade lenta
forma de
onda do
flash pré-flash
Fechado Primeira cortina
deslocando-se
Aberta Segunda cortina
deslocando-se
Fechado
on off offon
normal flash
progressão
cortina do
obturador
(obturador
lento)
* Ao usar uma velocidade lenta do obturador e
oflashnormal,oflashédisparadonomomento
em que a cortina abre pela primeira vez.
QUANDO USAR O SINCRONISMO DE
ALTA VELOCIDADE
Útil, mesmo em condições de contraluz
quando você quer fazer o objeto se
destacar e conseguir um fundo com
efeito borrado.

* O modo de sincronismo de alta velocidade
permiteasincronizaçãodeflashemvelocidades
rápidas do obturador. Ele funciona mantendo
o assunto iluminado com um flash de longa
duração (aprox. 50 kHz de flash intermitente)
enquanto a primeira e a segunda cortinas se
deslocam.
Exemplo de configuração para flash em velocidade rápida
forma de
onda do
flash pré-flash
Fechado Primeira cortina
deslocando-se
1ª e 2ª
cortinas
Segunda cortina
deslocando-se
Fechado
on off on
sincronismo de alta velocidade
progressão
cortina do
obturador
(obturador
rápido)
off

INSTRUÇÕES
1. Monte o flash na câmera e selecione o modo
de sincronismo de alta velocidade tanto no flash
como na câmera.
2. Defina a câmera para prioridade de abertura
(modo AV).
Concentre-se sobre o assunto, abra o diafragma,
e tire a foto.
Nota 1: Ao fotografar no modo Programa AE ou
totalmente automático usando um flash Spee-
dlite EX, a câmera irá automaticamente assumir
as condições do flash de preenchimento e defi-
nir a velocidade do obturador e a abertura em
conformidade.
Nota 2: Com alta velocidade de sincronização,
aumentar a velocidade do obturador diminui o
alcance efetivo do flash. O alcance do flash é exi-
bido no painel LCD da câmera.

Tirada no modo de
sincronismo de alta velocidade
Tirada no modo de flash
de preenchimento

Sincronismo lento
FOTOGRAFANDO COM SINCRONIZAÇÃO LENTA
Em velocidades de sincronização lentas, primei-
ro o fundo está exposto, em seguida, o flash é
disparado e o assunto é exposto, permitindo a
exposição devidamente equilibrada, tanto para
o sujeito e o fundo. Velocidade de sincronização
lenta deve ser usada quando há questões rela-
cionadas com subexposição de fundo.
Objetivos e efeitos da sincronização lenta
QUANDO USAR A SINCRONIZAÇÃO LENTA
• Pessoas apoiadas por cenas noturnas escuras
• Cenas com edifícios iluminados e iluminação de fundo
• Cenas em que o brilho do fundo se diferencia do sujeito, tal
como um assunto fotografado durante o pôr do sol

INSTRUÇÕES
1. Anexar um flash para a câmera.
2. Defina a câmera para prioridade de abertura
ae (Av).
3. Fotografe – a câmera define automaticamente
uma velocidade de sincronização lenta, e o nível
de exposição é ajustado automaticamente pela
câmera para garantir a exposição adequada do
fundo.
Nota: Ao fotografar em totalmente automático
ou modo Programar ae (p), a velocidade mínima
do obturador da câmera será definida para 1/30
de segundo.

Sincronismo lento
Realizadas por meio de flash de sincronização lenta para
alcançar o equilíbrio adequado entre o assunto e o fundo
Tirada usando o flash normal
DICA: A velocidade de sincronização lenta exige uma velocidade de
obturadorlentoquepodefazerfotografiasmaispropensasadistor-
ção de imagem. Portanto, você deve usar um tripé ao fotografar em
uma velocidade de sincronização lenta.

O TEMPO DO FLASH É DIFERENTE EM CADA
UMA DAS DUAS CONFIGURAÇÕES DE SINCRO-
NIZAÇÃO LENTA
O flash é disparado em diferentes estágios e, as-
sim, produz diferentes resultados fotográficos,
dependendo de qual das duas configurações de
sincronização lenta está em uso. Com a primei-
ra sincronização de cortina, o padrão normal do
Flash, o disparo ocorre no instante em que o ob-
turador é totalmente aberto.
Com o ajuste de sincronismo da segunda corti-
na, o flash é disparado imediatamente antes do
obturador começar a fechar. O sincronismo da
primeira cortina resulta em uma imagem em que
os traços de luz em movimento antecedem o as-
sunto, dando a impressão de que o assunto está
seguindo a luz. Por outro lado, o sincronismo da
segunda cortina produz um efeito mais natural,
em que os traços de luz seguem o movimento
do assunto.
Sincronismo lento
Sincronização da primeira e segunda cortina

Sincronismo lento
INSTRUÇÕES PARA
SINCRONIZAÇÃO DA
PRIMEIRA CORTINA
• Deixe a câmera no
modo de sincronização
da primeira cortina, a
configuração padrão da
câmera.
• Anexe um flash à câmera
e tire a foto.
Em velocidades lentas do obturador ou quando se fotografa em modo Bulb, se o assunto se
mover durante a exposição, qualquer traço de luz ficará exposto após o flash ser disparado,
produzindo resultados pouco naturais.
Sincronização da
PRIMEIRA cortina
Fechado
Pré-flash Flash
onon off off
Primeira cor-
tina deslocan-
do-se
Aberta Segunda
cortina deslo-
cando-se
Fechado
Cortina do
obturador
Progressão
Forma de
onda do
flash

Sincronismo lento
INSTRUÇÕES PARA
SINCRONIZAÇÃO DA
SEGUNDA CORTINA
• Selecione “2nd curtain”
e configure a função de
sincronização do flash da
câmera no menu.
• Anexe um flash à câmera
e tire a foto.
Com a segunda sincronização de cortina, o flash é acionado depois que traços de luz em
movimento tenham sido expostos, produzindo assim um resultado natural que transmite a
passagem do tempo ou movimento do objeto.
Sincronização da
SEGUNDA cortina
Flash
Fechado
on onoff off
Primeira cor-
tina deslocan-
do-se
Aberta Segunda
cortina deslo-
cando-se
Fechado
Cortina do
obturador
Progressão
Forma de
onda do
flash

FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS
Fotografar em condições climáticas
adversas
USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO
Moveracâmerabruscamentedeumlocalquentepara
um ambiente frio ao ar livre pode causar uma umida-
de fazendo com que a câmera congelar, prejudicando
seu equipamento e causando-lhe problemas.
Prepareasuacâmeraparaautilizaçãoemumambien-
te frio ao ar livre, primeiro removendo as baterias e,
em seguida, colocando a câmera e as lentes em um
sacodeplásticoseladoouemoutrorecipiente,expon-
do-os ao ar livre durante algum tempo para se estabi-
lizarem ao ambiente frio. Isso ajudará a reduzir a pro-
babilidade de problemas que podem surgir quando
se utiliza tais equipamentos em baixas temperaturas.
Manter sua câmera e acessórios armazenados em
estojos de proteção é uma boa maneira de proteger
o equipamento em ambientes frios. Você também
pode proteger sua câmera de ventos fortes, neve
e condições meteorológicas de tempestade através
do uso de uma capa de chuva da câmera.

FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS
Fotografar em condições climáticas adversas
USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO
Capa protetora da câmera de frio e vibração
MOVENDO CÂMERAS DE AMBIENTES FRIOS
PARA QUENTES
Ao transportar sua câmera de um ambiente frio
ao ar livre para ambientes internos quentes, câ-
mera e as lentes estarão sujeitas a condensação,
danificando o seu equipamento ou causando
corrosão. Para evitar isso, enquanto ainda esti-
ver ao ar livre, coloque seu equipamento em um
saco plástico selado e, em seguida, traga-o para
dentro de casa e lhe dê bastante tempo para se
acostumar com a temperatura interna antes de
o retirar do saco.

CUIDADOS COM AS BATERIAS EM AMBIENTES
FRIOS
As baterias podem não funcionar bem em am-
bientes frios. Portanto, você deve manter bate-
rias em temperatura ambiente, colocando-as no
bolso ou em uma bolsa de isolamento térmico
quando não estiver fotografando, para depois
inseri-las na câmera apenas antes do uso. Você
também deve trazer pilhas de reserva quando se
fotografa no frio, pois a vida da bateria tende a
ser menor sob tais condições.
DICA:EstejacientedequeatelaLCDdacâmerapodeficarlentoeas
cores podem não ser exibidas corretamente no tempo frio.

Usando câmeras em ambientes quentes
DICA: O monitor LCD da câmera pode ficar escuro ou deixar de
exibir cores corretamente quando usado sob condições de alta
temperatura.
Fotografar sob altas temperaturas e de calor
intenso pode ser prejudicial para a sua câme-
ra de várias maneiras. Por exemplo, tais con-
dições podem danificar os componentes ele-
trônicos da câmera e pode também levar a
distorção do corpo da câmera e das lentes.
Durante disparos sob o sol escaldante, coloque a
câmera sob a sombra quando ela estiver fora de
uso e certifique-se de tomar outras medidas de
prevenção de danos, tais como colocar seu equi-
pamento em uma caixa branca ou prata que blo-
queie os raios solares.

Usando câmeras em dias chuvosos
Você também precisa tomar precauções extras
quando for fotografar na chuva. Assim, para
manter a água da chuva longe do equipamento
e acessórios, você deve manter esses itens em
sacos plásticos e usar uma capa de chuva em sua
câmera. Se o equipamento for exposto à água,
imediatamente seque-o com um pano seco.
Capa de chuva da câmera

Central de Atendimento
Grande São Paulo (11) 4950-5060
Demais localidades 0800 20 22666
www.canon.com.br | www.canoncollege.com.br

LIVRO da CANON

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Semelhante a LIVRO da CANON

Mais de Ipsun

LIVRO da CANON