A arte indígena brasileira inclui a pintura corporal, o trançado e a cerâmica. A pintura corporal varia entre as tribos e é usada para indicar identidade tribal, papel de gênero e status civil. Os indígenas usam pigmentos naturais como urucum e carvão para criar desenhos complexos no corpo.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a evolução da dança desde as manifestações artísticas mais antigas até as danças modernas e contemporâneas. Inicialmente, a dança tinha funções religiosas para se comunicar com os deuses. Exemplos de danças primitivas e rituais são descritas, como danças indígenas e egípcias. A dança moderna surgiu no século XX com movimentos ousados, enquanto a contemporânea possibilita autonomia e improvisação.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a evolução da dança desde as manifestações artísticas mais antigas até as danças modernas e contemporâneas. Inicialmente, a dança tinha funções religiosas para se comunicar com os deuses. Exemplos de danças primitivas e rituais são descritas, como danças indígenas e egípcias. A dança moderna surgiu no século XX com movimentos ousados, enquanto a contemporânea possibilita autonomia e improvisação.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento descreve a Land Art, um movimento artístico que usa a natureza como suporte para obras de arte ao ar livre, começando nos EUA na década de 1960. Artistas procuravam ultrapassar as limitações das galerias e usar elementos naturais como pedra e terra em suas criações. Exemplos incluem esculturas de Robert Smithson e as instalações ambientais de Hélio Oiticica no Brasil.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Na pré-história, danças tribais e rituais eram realizadas, como evidenciado em pinturas rupestres. Na Idade Média, a Igreja proibiu a dança em alguns concílios. Na Idade Moderna, o balé se desenvolveu como entretenimento para a nobreza e Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet. A dança moderna surgiu com Isadora Duncan e a obra de Martha Graham.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento descreve as principais características do Romantismo na pintura e arquitetura. Na pintura romântica, destacam-se a valorização dos sentimentos, do subjetivismo e da natureza. Na arquitetura, nota-se o revivalismo de estilos medievais e a inspiração em culturas exóticas.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar o ambiente cultural do Brasil e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando o caráter brasileiro. Apesar de confusões estilísticas, o evento marcou o início do Modernismo no Brasil e a busca por uma arte independente dos padrões estrangeiros.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
A dança moderna surgiu no início do século XX com pioneiros como Isadora Duncan e Loie Fuller procurando novas formas de expressão através da dança. Os movimentos da dança moderna são mais livres que no balé, mas ainda respeitam uma técnica, enfatizando contrações do tronco, quedas e giros em vez de passos clássicos. As aulas geralmente ocorrem sem música para não limitar os movimentos ao ritmo.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos - Professor Fabrí...henriquecorreia39
O documento apresenta informações sobre a arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitações, arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras, pintura corporal e culinária. Ele descreve características de cada elemento cultural e sua importância para as tribos indígenas.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos===.dochenriquecorreia39
O documento descreve diferentes aspectos da arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitação como oca, maloca e taba. Ele também discute elementos da cultura indígena como arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras e pintura corporal. Finalmente, menciona pratos típicos da culinária indígena como tapioca e pirão.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento descreve a Land Art, um movimento artístico que usa a natureza como suporte para obras de arte ao ar livre, começando nos EUA na década de 1960. Artistas procuravam ultrapassar as limitações das galerias e usar elementos naturais como pedra e terra em suas criações. Exemplos incluem esculturas de Robert Smithson e as instalações ambientais de Hélio Oiticica no Brasil.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Na pré-história, danças tribais e rituais eram realizadas, como evidenciado em pinturas rupestres. Na Idade Média, a Igreja proibiu a dança em alguns concílios. Na Idade Moderna, o balé se desenvolveu como entretenimento para a nobreza e Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet. A dança moderna surgiu com Isadora Duncan e a obra de Martha Graham.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento descreve as principais características do Romantismo na pintura e arquitetura. Na pintura romântica, destacam-se a valorização dos sentimentos, do subjetivismo e da natureza. Na arquitetura, nota-se o revivalismo de estilos medievais e a inspiração em culturas exóticas.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos em São Paulo com o objetivo de renovar o ambiente cultural do Brasil e promover uma arte nacional influenciada pelas vanguardas européias mas preservando o caráter brasileiro. Apesar de confusões estilísticas, o evento marcou o início do Modernismo no Brasil e a busca por uma arte independente dos padrões estrangeiros.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
A dança moderna surgiu no início do século XX com pioneiros como Isadora Duncan e Loie Fuller procurando novas formas de expressão através da dança. Os movimentos da dança moderna são mais livres que no balé, mas ainda respeitam uma técnica, enfatizando contrações do tronco, quedas e giros em vez de passos clássicos. As aulas geralmente ocorrem sem música para não limitar os movimentos ao ritmo.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos - Professor Fabrí...henriquecorreia39
O documento apresenta informações sobre a arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitações, arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras, pintura corporal e culinária. Ele descreve características de cada elemento cultural e sua importância para as tribos indígenas.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos===.dochenriquecorreia39
O documento descreve diferentes aspectos da arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitação como oca, maloca e taba. Ele também discute elementos da cultura indígena como arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras e pintura corporal. Finalmente, menciona pratos típicos da culinária indígena como tapioca e pirão.
Arte Indígena Rituais Música e Dança.pptcoletivoddois
1) A arte plumária indígena é famosa pela sua beleza e riqueza, com cada grupo tendo seu próprio estilo e significados nas peças.
2) A cestaria indígena envolve objetos feitos de fibras vegetais trançadas, como cestos e pulseiras.
3) A cerâmica indígena inclui peças feitas de argila para uso funcional e decorativo.
(1) O documento discute vários aspectos da arte indígena brasileira, incluindo artesanato, música, dança e rituais. (2) A arte plumária é famosa pela beleza e riqueza das penas usadas para fazer adereços. (3) A cestaria é feita trançando fibras vegetais para fazer objetos de uso diário.
Arte Indígena Rituais Música e Dança.pptRenatoBaena4
(1) A arte plumária indígena é famosa pela sua beleza e riqueza, com cada grupo tendo seu próprio estilo e técnica.
(2) Os instrumentos musicais indígenas mais comuns incluem o chocalho, a flauta, o reco-reco e as trombetas de cuia, que são usados para acompanhar cantos e danças.
(3) A cestaria indígena envolve o trançado de fibras vegetais para produzir cestos, pulseiras e outros objetos, variando os materiais como taqu
(1) A arte plumária indígena é famosa pela sua beleza e riqueza, com cada grupo tendo seu próprio estilo e técnica.
(2) Os instrumentos musicais indígenas mais comuns incluem o chocalho, a flauta, o reco-reco e as trombetas de cuia, que são usados para acompanhar cantos e danças.
(3) A cestaria indígena envolve o trançado de fibras vegetais para produzir cestos, pulseiras e outros objetos, variando os materiais como taqu
O documento descreve a arte indígena brasileira, incluindo suas principais características. A arte indígena tem um propósito utilitário, com objetos criados para além de sua função com perfeição e beleza. As culturas e estilos artísticos variam entre as tribos, mas utilizam materiais naturais como madeira, palha e penas. A pintura corporal tem significados culturais e sociais.
Este documento analisa o uso de grafismos indígenas na produção de moda sob a perspectiva do direito cultural. Discute a aplicação de símbolos de tribos como os Xikrin, Karajá e Xavante em roupas e questiona os aspectos jurídicos do uso dessa iconografia fora de seu contexto original ou para fins comerciais. Conclui que a legislação brasileira precisa regular melhor esses usos para proteger os direitos autorais coletivos dos povos indígenas.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Este documento discute a importância da cultura e arte popular brasileira e fornece sugestões para envolver artistas e artesãos locais em atividades escolares. Ele contém três capítulos principais: 1) Apresenta exemplos da diversidade da cultura popular brasileira; 2) Dá dicas para identificar artistas da comunidade e convidá-los a compartilhar seu trabalho; 3) Fornece orientações para organizar oficinas onde pessoas possam aprender e ensinar diferentes formas de expressão artística.
ARTES VISUAIS – O papel da arte e dos artistas nas culturas.pptVeracidadeProjeto
O documento discute o papel da arte e dos artistas na cultura. Explica que a arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que utiliza uma variedade de meios como pintura, música e dança. Também aborda como a arte e a noção de cultura mudaram ao longo do tempo e de acordo com diferentes sociedades.
O documento discute o papel da arte e dos artistas na cultura. Explica que a arte pode ter funções mágicas, rituais, estéticas ou sociais dependendo da cultura. Também descreve que a arte pode ser vista como propriedade individual do artista ou patrimônio da comunidade. Por fim, discute que a arte depende do espectador para ser valorizada.
ARTES VISUAIS – O papel da arte e do.pptRimersonSilva
O documento discute o papel da arte e dos artistas na cultura. Explica que a arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que utiliza uma variedade de meios como pintura, música e dança. Também aborda como a arte e a noção de cultura mudaram ao longo do tempo e de acordo com diferentes sociedades.
O documento discute a arte indígena no Brasil antes e depois da colonização portuguesa. A arte indígena inclui cerâmica, trançados, pintura corporal e máscaras feitas de materiais naturais para representar aspectos culturais e rituais. Após a chegada dos portugueses, a arte indígena continuou, mas sofreu influências dos colonizadores europeus.
O documento discute o artesanato brasileiro, sua relação com a cultura e as tradições regionais. Fala sobre como o artesanato expressa aspectos culturais por meio de técnicas e materiais típicos de cada localidade. Também aborda o trabalho do artesão Manuel Eudócio e como ele desenvolveu seu próprio estilo a partir da influência de mestres.
O documento resume diversas formas de arte indígena brasileira, incluindo artesanato (cestaria, cerâmica, arte plumária), música, dança, pintura corporal, máscaras e instrumentos musicais. Detalha os materiais e técnicas utilizados em cada forma de arte e seu significado cultural para os povos indígenas.
O documento descreve a arte indígena no Brasil antes da chegada dos portugueses em 1500. Os índios se diferenciavam dos portugueses em aspectos como vestimenta, uso de pintura corporal e adornos feitos de penas. Sua arte incluía cerâmica, cestaria, arte plumária e máscaras usadas em rituais cerimoniais para representar entidades sobrenaturais. Música e dança também eram importantes elementos culturais que variavam entre as tribos.
ARTES VISUAIS – O papel da arte e dos artistas nas culturas.pptEleniltonFernandoRod
O documento discute o papel da arte e dos artistas na cultura. Apresenta definições de arte, cultura e conceitos relacionados como forma, mídia, gênero. Explica que a arte tem funções mágicas, rituais e estéticas e que sua função varia de acordo com a cultura e o tempo. Também discute a propriedade da arte e seu valor social e econômico.
8o. ano continuação 1º arte pré-colombiana e arte pré-cabralina-34 slides-ArtesElisa
O documento descreve a arte pré-colombiana dos povos incas e pré-cabraliana dos povos indígenas brasileiros. Detalha a arquitetura dos incas em Cuzco e Machu Picchu e como desenvolveram técnicas de construção para resistir a terremotos. Também discute as culturas Marajoara e Santarém no Brasil pré-colonial, conhecidas por suas cerâmicas ricamente decoradas.
Semelhante a Arte Indígena Pintura Corporal e Grafismo.pptx (20)
8o. ano continuação 1º arte pré-colombiana e arte pré-cabralina-34 slides-
Arte Indígena Pintura Corporal e Grafismo.pptx
1. Linguagens, Códigos e suas
Tecnologias - Artes
Ensino Médio, 1ª Série
Arte indígena - Pintura
corporal e grafismo
2. Aspectos históricos
Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos
nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que se
iniciou no século XVI.
Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no
Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da
cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo. Mas, o ponto alto da
arte indígena são os trançados indispensáveis ao transporte de caça,
da pesca, de frutas, para a construção do arcabouço e da cobertura
da casa e para a confecção de armadilhas.
Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades
artísticas, podemos estar lidando com conceitos que são próprios da
nossa civilização, mas estranhos ao índio (1).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
3. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua execução do
que sua utilidade exigiria. Nessa perfeição, para além da finalidade, é
que se encontra a noção indígena de beleza. Outro aspecto importante
a ressaltar: a arte indígena é mais representativa das tradições da
comunidade em que está inserida do que da personalidade do
indivíduo que a faz. É por isso que os estilos da pintura corporal, do
trançado e da cerâmica variam significativamente de uma tribo para
outra. É preciso não esquecer que tanto um grupo quanto outro conta
com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar seus
objetos: madeiras, caroços, fibras, palmas, palhas, cipós, sementes,
cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas, garras e belíssimas
plumas das mais diversas aves (2).
4. Pintura corporal
Uma das características que mais marcam a cultura indígena, é
a pintura corporal que pode ser vista como tão necessária e importante
esteticamente como a roupa usada pelo “homem branco”. A pintura
corporal para os índios tem sentidos diversos, não somente na vaidade,
ou na busca pela estética perfeita, mas pelos valores que são
considerados e transmitidos através dessa arte. Feita de jenipapo,
carvão ou urucum, tem como objetivo diferir os povos, determinar a
função de cada um dentro da aldeia e até mostrar o estado civil.
Algumas índias utilizam esse método, por exemplo, para “dizer” que
estão interessadas em encontrar um parceiro. O processo de
preparação da tinta consiste em ralar a fruta com semente e depois
misturá-la com outros pigmentos, como o carvão, para diversificar as
cores (2).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
5. Nos dias comuns, a pintura pode ser bastante simples,
porém nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo
também a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal é função
feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. Cada
etnia tem sua própria marca e, se alguma outra a utilizar, uma luta
entre as aldeias pode ocorrer. A etnia Tenharim, do Amazonas, faz
desenhos de bolas em todo o corpo para se caracterizar. Homens
usam desenhos maiores para se diferenciarem das mulheres e
imporem uma posição de liderança. Já na aldeia Tapirapé, do Mato
Grosso, homens podem usar as mesmas figuras das mulheres, mas
as mulheres não podem usar as dos homens (3).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
6. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
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8. Pintura corporal Pataxó
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9. Criança Bororó-boe
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10. Fissão Nuclear
Os nêutrons liberados na reação irão provocar a fissão de novos núcleos,
liberando outros nêutrons, ocorrendo então uma reação em cadeia:
*Essa reação é responsável pelo funcionamento de reatores nucleares e
pela desintegração da bomba atômica.
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Índia Xavante
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11. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Índios Rikbaksta
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12. Índios Caiapós
Artes, 1ª Série do ensino médio
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13. Grafismo
Os indígenas buscam referências visuais nos elementos da
natureza, para a construção dos desenhos nas pinturas corporais. Para
isso, utilizam-se de pigmentos oriundos de vegetais e minerais
geralmente encontrados nas regiões onde habitam.
As técnicas decorativas, bem como as suas simbologias,
encontram, no corpo humano, um dos seus suportes para a
representação estética da arte plástica, que além de uma
manifestação artística, é também um registro etnoocultural. Essas
mesmas observações valem para os padrões encontrados nas pinturas
dos utensílios cotidianos, nas indumentárias e nos desenhos do
espaço habitacional (6).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
14. Os aspectos visuais, obtidos através da semiótica apresentada
na decoração corporal, remetem-nos à identidade de cada etnia,
quando são relatadas as mudanças sociais básicas decorrentes do
processo etário, hierarquia, gênero, entre outros.
Para estabelecermos relações entre esses diferentes grupos
humanos, promovendo a interculturalidade, necessitamos de maiores
estudos pela gama de informações que eles nos oferecem. A arte
indígena constitui-se um referencial importante para os professores
que pretendem desenvolver projetos interculturais, constituindo-se
uma porta de entrada a outras questões, pois nas sociedades
indígenas, a arte está relacionada a todos os outros aspectos da vida
social, diferentemente do conceito de arte na nossa sociedade (7).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
15. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Muito embora também utilizada em abanos, bancos,
burdunas, remos, redes, cerâmicas e demais produtos que
constituem sua cultura material – pois todos essas coisas possuem
uma “pele”, e por conseguinte precisam ser ornamentadas –, é no
corpo humano que o indígena encontra o suporte por excelência
de sua pintura, “tela onde os índios mais pintam, e aquela que
pintam com mais primor” (Darcy Ribeiro), nele aplicando todo um
repertório de padrões decorativos – meandros, gregas, círculos,
triângulos, pontilhados, caprichosas estilizações geométricas
calcadas na fauna e na flora, sinais indicativos de caminho, direção
etc.
16. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Se no passado, como conservou a tradição oral, a pintura
corporal era domínio dos kudina, homens que assumiam a condição de
mulheres e até se casavam com outros homens, e aos quais é atribuída
a invenção de vários padrões até hoje em uso, na atualidade, o ofício é
geralmente – mas não exclusivamente – desempenhado por mulheres,
algumas das quais ganharam notoriedade – caso daquela Anoã, uma
pintora Kadiwéu que Darcy Ribeiro ainda conheceu, muito idosa,
cercada do respeito da comunidade.
As cores empregadas na pintura corporal são de origem vegetal,
e se reduzem basicamente ao vermelho, obtido do urucum; ao preto,
fornecido pelo sumo do jenipapo misturado à fuligem; ao branco, da
tabatinga, e com menor frequência, ao amarelo, extraído do açafrão.
Sua aplicação faz-se com auxílio de gravetos, taquaras, com os dedos
ou, em certas sociedades, mediante carimbos, feitos com caroços de
frutas partidos ao meio e mergulhados na tinta (8).
17. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Grafismo pataxó
Imagem:
http://veton.picq.fr
/
GNU
Free
Documentation
Lcense.
18. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Grafismo Mundoruku(Pará)
Imagem:
Hércules
Florence,
1828
/
Public
Doomain.
19. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Grafismo Kadiwéu(Mato Grosso do Sul)
Imagem:Dr.
R.
Lehmann-Nitsche
,
1852
/
Public
Doomain.
20. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Artefatos pintados à
base do grafismo
Imagem:
Valter
Campanato/Abr
/
Creative
Commons
-
Atribuição
3.0
Brasil.
21. Cerâmica Marajoara
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Imagem:
Marie-Lan
Nguyen,
2011
/
Creative
Commons
-
Atribuição
2.5
Genérica.
22. Cerâmica Marajoara
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Imagem:
Vsolymossy
/
GNU
Free
Documentation
License.
23. Grafismo Indígena na moeda de 1 real
Anverso:
Efígie da República à direita do núcleo prateado (disco interno) e
transpassando para o anel dourado (disco externo), assim posicionada
constitui um dos elementos de segurança da moeda de maior
denominação. No anel dourado, referência às raízes étnicas brasileiras,
representada pelo grafismo encontrado em cerâmicas indígenas de
origem marajoara, e a legenda "Brasil".
Reverso:
No anel dourado, a repetição do grafismo indígena marajoara. No
núcleo prateado, esfera sobreposta por uma faixa de júbilo, que, com a
constelação do Cruzeiro do Sul, faz alusão ao Pavilhão Nacional, e os
dísticos correspondentes ao valor facial e ao ano de cunhagem (9).
Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
24. Artes, 1ª Série do ensino médio
Arte indígena
Imagem:
Anderson
Batista
Evangelista
Lima
(MisterSanderson)
/
Creative
Commons
Attribution-Share
Alike
2.5
Generic.
25. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
6 Ian Starr / GNU Free Documentation License. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:D07cd1
1-Guarup-Xingu-2007-Sue_photos_(22).jpg
23/04/2012
7 Agência Brasil / Creative Commons Attribution
3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ind%C3
%ADgenas_da_etnia_Kapirap%C3%A9.JPG
23/04/2012
8 José Cruz/Abr / Creative Commons Attribution
3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pataxo0
03.jpg
23/04/2012
9 Valter Campanato/Abr / Creative Commons
Attribution 3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bororo0
03.jpg
23/04/2012
10 Agência Brasil / Creative Commons Attribution
3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mulher
_Xavante.jpg
23/04/2012
11 Valter Campanato/Abr / Creative Commons
Attribution 3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:%C3%8
Dndios_da_etnia_da_Rikbaksta_.jpg
23/04/2012
12 Funai / Governo Brasileiro / Creative Commons
Attribution 3.0 Brazil.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caiapo.J
PG
23/04/2012
17 http://veton.picq.fr / GNU Free Documentation
Lcense.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pataxo_
2417a.JPG
23/04/2012
18 Hércules Florence, 1828 / Public Doomain. http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Indios_mun
duruku.jpg
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19 Dr. R. Lehmann-Nitsche , 1852 / Public Doomain. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kadiwe
u_woman_1892.jpg
23/04/2012
Tabela de Imagens
26. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
20 Valter Campanato/Abr / Creative Commons -
Atribuição 3.0 Brasil
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jogos_d
os_Povos_Ind%C3%ADgenas_.jpg?uselang=pt-br
23/04/2012
21 Marie-Lan Nguyen, 2011 / Creative Commons -
Atribuição 2.5 Genérica.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Funerary_v
essel_Collection_H_Law_172_n1.jpg
23/04/2012
22 Vsolymossy / GNU Free Documentation License. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vaso_M
arajoara.jpg
23/04/2012
24 Anderson Batista Evangelista Lima
(MisterSanderson) / Creative Commons
Attribution-Share Alike 2.5 Generic.
Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5
Generic
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_do_Real_at%C3%A9_2010.jpg
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