O documento descreve a arte gótica na Europa entre os séculos XII-XV, dividida em quatro períodos com mudanças nos arcos e decoração das catedrais, culminando na construção de grandes catedrais como Notre Dame. A pintura medieval era religiosa e hierárquica, enquanto vitrais e esculturas eram usados para educar o povo.

1. ARTE
GÓTICA

3. I Período: século XII (1100-1200) chamado período de transição ou gótico
primitivo. Ainda pouco elevado, o arco ogival ou quebrado é usado juntamente
com o arco romântico. Ensaia-se o verticalismo procurando romper-se, ainda
que com hesitação, com o horizontalismo do estilo românico. As fachadas das
igrejas e das catedrais passam a ser enriquecidas com esculturas
decorativas.
II Período: século XIII (1200-1300) chamado gótico lanceolado. O arco ogival
torna-se bastante elevado, sendo formado por um triângulo agudo. Acentua-se
III Período: século XIV (1300-1400) chama-se gótico irradiante. O arco ogival
perde a sua agudeza e passa a ser formado por um triângulo eqüilátero. Suas
nervuras decorativas constituem-se de elementos circulares. Atenua-se
ligeiramente o verticalismo. As fachadas continuam recebendo suntuosa
decoração.
IV Período: século XV (1400-1500) chama-se gótico flamejante ou
"flamboyant". O Arco ogival é agora formado por um triângulo obtuso,
tornando-se ainda menos agudo, tendendo ao horizontalismo. As nervuras
decorativas o verticalismo no interior com o dos aperfeiçoamento arcos, das janelas, e o uso e portais, constante pela da posição divisão das
da
curvas e contracurvas, surgem labaredas. Atenua-se acentuadamente o
verticalismo. Fachadas profusamente decoradas.
abóbada. Generaliza-se o uso do vitral (o cinema do crente daquela época) e
as fachadas assumem maior decorativismo e suntuosidade. É a época da
construção das grandes catedrais que surgem por toda a Europa, tais como a
Notre Damme de Paris, a Catedral de Chartres e a Catedral de Milão.
ARQUITETURA
-

4. ARQUITETURA
- ARCOS

5. Sainte-Chapelle

7. Catedral de Notre Dame de Paris

9. A pintura da Europa Medieval sofreu influência direta da pintura
bizantina, sendo integralmente religiosa. Caracterizou-se pelo geometrismo,
pelo estatismo e pelo abandono da perspectiva e da proporção, tão comuns
à arte clássica antiga. As figuras eram apresentadas em rígida posição
hierárquica, retrato vivo de uma época que pretendia se eternizar. A imagem
do papa ou do imperador do Santo Império sempre era apresentada numa
escala bem maior do que o restante dos integrantes da cúria ou da corte.
Havia uma enorme gama de artistas, todos anônimos, especializados
em vitrais e retábulos assim como na pintura de murais. Todos estavam
subordinados à orientação dos mestres-construtores. É característica de
uma época que ignorava as singularidades da individualidade que muitos
artistas permaneceram desconhecidos, visto que o período medieval foi uma
época de apogeu do corporativismo, fazendo com que os autores não
assinassem suas obras. Assim, poucos sabem sobre eles.
PINTURA

10. Jan van Eyck
O Casal Arnolfini. Ano: 1434
PINTURA
Giotto
A Lamentação, na Capella
degli Strovegni. Ano: 1304-
1306

11. A Foram origem muito do utilizados vitral, segundo neste período, historiadores, especialmente remonta à na Idade
Arte
Média, Gótica, onde com o fragmentos objetivo de do catequizar século IX, o do povo rosto por de meio Jesus,
de
foram cenas, encontrados imagens e símbolos, na Alemanha. além de Os transmitir vitrais são a sensação janelas, nas
de
quais harmonia são etérea desenvolvidos através da luminosidade desenhos que das cores.
por sua vez,
são preenchidos por vidros coloridos
VITRAIS

13. A s esculturas estão ligadas à
arquitetura e se alongam para o
alto, demonstrando
verticalidade, alongamento
exagerado das formas, e as
feições são caracterizadas de
formas a que o fiel possa
reconhecer facilmente a
personagem representada,
exercendo a função de ilustrar
os ensinamentos propostos
pela igreja.
ESCULTU
RA

14. Blog: História nada antiga