Atividade de formação em Arte e Educação realizada pelo Prof. Ney Wendell com os alunos-professores do Curso de Pedagogia da Rede Uneb 2000 na cidade de Boquira-Bahia Brasil no ano de 2004.
A abordagem triangular em um contexto de educacao infantil multietariaVeronica Almeida
1. O documento discute a abordagem triangular para o ensino da arte em contextos de educação infantil multiética.
2. A autora realizou um projeto nesta abordagem com crianças de 2 a 5 anos para proporcionar experiências que envolvessem leitura, contextualização e produção artística.
3. O projeto refletiu em claro enriquecimento não só nas colocações das crianças sobre suas percepções, mas também na qualidade de suas produções artísticas.
O documento discute três abordagens para o ensino de arte: 1) arte como técnica, focada no ensino de habilidades; 2) arte como expressão, visando a expressão da criança; 3) arte como conhecimento, tratando a arte como área de conhecimento. Também apresenta objetivos gerais para o ensino de arte no ensino fundamental.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte na educação escolar ao longo do tempo, desde a arte como técnica, expressão, atividade até a arte como conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais para a arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
O documento discute a importância de se desenvolver a habilidade criativa nas crianças e adolescentes por meio de diferentes linguagens artísticas no ensino. Ele analisa a legislação brasileira sobre o ensino da arte e identifica os códigos das linguagens artísticas, propondo o uso destas linguagens para o aprendizado de outras disciplinas.
O documento apresenta a agenda de uma aula sobre arte e educação. A agenda inclui a socialização de painéis elaborados na aula anterior, a apresentação do anteprojeto da disciplina, e a divisão da turma em equipes para estudar capítulos de um livro sobre educação artística.
O documento apresenta um projeto de ensino de arte nas séries iniciais do Ensino Fundamental, destacando três eixos: 1) a produção artística, que envolve o ato criativo de produzir obras; 2) a fruição, que é a apreciação significativa da arte; e 3) a reflexão, que contextualiza a obra de arte no seu momento histórico e cultural. O projeto defende que arte deve ser entendida como linguagem e área de conhecimento, e que é essencial para a formação dos estudantes.
Este documento descreve a história e as perspectivas do ensino de arte no Brasil. Resumidamente: (1) Inicialmente o ensino de arte focava na transmissão de padrões e habilidades manuais; (2) Mais tarde influências pedagógicas enfatizaram a expressão livre da criança, porém sem orientação; (3) Atualmente busca-se definir a contribuição específica da arte e como ensiná-la de forma significativa na escola.
1) O documento discute a importância de se ensinar arte nas séries iniciais do ensino fundamental, considerando arte como linguagem e patrimônio cultural.
2) Apresenta três eixos para o ensino de arte: produção, fruição e reflexão.
3) Discutem-se conteúdos a serem abordados nas linguagens de artes visuais, música, dança e teatro.
A abordagem triangular em um contexto de educacao infantil multietariaVeronica Almeida
1. O documento discute a abordagem triangular para o ensino da arte em contextos de educação infantil multiética.
2. A autora realizou um projeto nesta abordagem com crianças de 2 a 5 anos para proporcionar experiências que envolvessem leitura, contextualização e produção artística.
3. O projeto refletiu em claro enriquecimento não só nas colocações das crianças sobre suas percepções, mas também na qualidade de suas produções artísticas.
O documento discute três abordagens para o ensino de arte: 1) arte como técnica, focada no ensino de habilidades; 2) arte como expressão, visando a expressão da criança; 3) arte como conhecimento, tratando a arte como área de conhecimento. Também apresenta objetivos gerais para o ensino de arte no ensino fundamental.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte na educação escolar ao longo do tempo, desde a arte como técnica, expressão, atividade até a arte como conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais para a arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
O documento discute a importância de se desenvolver a habilidade criativa nas crianças e adolescentes por meio de diferentes linguagens artísticas no ensino. Ele analisa a legislação brasileira sobre o ensino da arte e identifica os códigos das linguagens artísticas, propondo o uso destas linguagens para o aprendizado de outras disciplinas.
O documento apresenta a agenda de uma aula sobre arte e educação. A agenda inclui a socialização de painéis elaborados na aula anterior, a apresentação do anteprojeto da disciplina, e a divisão da turma em equipes para estudar capítulos de um livro sobre educação artística.
O documento apresenta um projeto de ensino de arte nas séries iniciais do Ensino Fundamental, destacando três eixos: 1) a produção artística, que envolve o ato criativo de produzir obras; 2) a fruição, que é a apreciação significativa da arte; e 3) a reflexão, que contextualiza a obra de arte no seu momento histórico e cultural. O projeto defende que arte deve ser entendida como linguagem e área de conhecimento, e que é essencial para a formação dos estudantes.
Este documento descreve a história e as perspectivas do ensino de arte no Brasil. Resumidamente: (1) Inicialmente o ensino de arte focava na transmissão de padrões e habilidades manuais; (2) Mais tarde influências pedagógicas enfatizaram a expressão livre da criança, porém sem orientação; (3) Atualmente busca-se definir a contribuição específica da arte e como ensiná-la de forma significativa na escola.
1) O documento discute a importância de se ensinar arte nas séries iniciais do ensino fundamental, considerando arte como linguagem e patrimônio cultural.
2) Apresenta três eixos para o ensino de arte: produção, fruição e reflexão.
3) Discutem-se conteúdos a serem abordados nas linguagens de artes visuais, música, dança e teatro.
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla da arte considerando seus aspectos históricos, sociais e culturais. Além disso, enfatiza a importância de valorizar a diversidade cultural e democratizar o acesso à arte.
Ot arte anos iniciais TEATRO E ARTES VISUIAIS 03-04-2014Angelica Rosa
Este documento fornece informações sobre uma orientação técnica sobre o ensino de arte nos anos iniciais, abordando teatro e artes visuais. O documento apresenta os objetivos, conteúdos, atividades e expectativas de aprendizagem para as aulas de manhã (teatro) e tarde (artes visuais), incluindo proposições e dinâmicas para os alunos.
O documento discute a importância da arte e da cultura na educação e formação do cidadão. Apresenta como a arte pode desenvolver habilidades nos estudantes como sensibilidade, tolerância e aprendizagem cognitiva. Defende que as escolas devem investir em atividades culturais para colher os benefícios de uma educação que promova o desenvolvimento pleno dos estudantes.
O documento discute a proposta de ensino de arte no ensino médio, com foco em desenvolver a criatividade e crítica dos estudantes por meio de diferentes linguagens artísticas. Também apresenta possíveis métodos e técnicas para o ensino de arte, como exploração de materiais e novas tecnologias, além de comparar investimentos em educação artística entre países.
Este documento discute a arte na educação básica. Ele resume a legislação brasileira sobre arte na escola, como a LDB e os PCN, e destaca a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa para ensinar arte de forma contextualizada. Também discute a importância de se ensinar arte na educação infantil de forma lúdica e criativa para desenvolver a sensibilidade das crianças.
Este trabalho foi baseado nos PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS de Arte para as séries iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª série), onde analisamos apenas a 2ª parte do material, da Página 61 a 88.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
The document outlines an arts curriculum for high school students, divided into 4 units that cover different artistic languages and skills. The units focus on interpreting works of art, understanding production and context, making interdisciplinary connections, and developing student autonomy. The curriculum aims to understand signs and communication across visual arts, theatre, dance, and music.
1) O documento discute a metodologia do ensino de arte, incluindo objetivos, linguagens artísticas, papel do educador e avaliação.
2) É importante que os aprendizes desenvolvam a percepção e compreensão das linguagens artísticas de música, teatro, artes visuais e dança.
3) Uma boa avaliação analisa a criação, percepção e conhecimento artístico dos aprendizes.
Este projeto realizado na EMEIEF Dr. Tancredo de Almeida Neves teve como objetivos inserir a arte na escola e desenvolver a criatividade das crianças por meio de atividades como pintura, colagem e teatro. As atividades abordaram diferentes áreas do conhecimento de forma interdisciplinar e foram avaliadas por meio de portfólios e relatórios individuais.
O documento discute a história da arte, desde as primeiras manifestações no Paleolítico Superior e Neolítico até a importância das artes na educação infantil. Também apresenta o origami, arte japonesa de dobrar papel sem cortes, destacando seus benefícios como aprendizado de geometria e medidas de forma lúdica.
Esta produção técnica foi apresentada nos dias 04 e 11 de abril de 2017. O presente trabalho foi comunicado para Educadoras da Escola Municipal de Ensino Básico Lucilene do Nascimento, da Rede Municipal de Ensino de Araçatuba pela Mestranda do Programa de Pós Graduação em Mídia e Tecnologia da FAAC/Unesp/Bauru, Elizabeth Rossi De Grande. A fundamentação teórica pedagógica vem prática dialógica de Paulo Freire, das referências de Viktor LOWENFELD para o desenvolvimento da capacidade criadora e da Abordagem Triangular para o Ensino da Arte sistematizada por Ana Mae Tavares Barbosa.
O documento discute a Metodologia Triangular, uma abordagem para o ensino de artes visuais que envolve a produção artística, a leitura e análise de obras de arte, e o contexto histórico da arte. A Metodologia Triangular busca desenvolver tanto habilidades criativas quanto de apreciar e compreender a arte. O documento também discute a importância do professor ter competências em arte, pedagogia e conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
A presença da arte na educação infantilLuziete Leite
O documento discute a importância da arte na educação infantil. Ele ressalta que a arte permite que as crianças expressem seus sentimentos e ampliem seu conhecimento. Também discute o papel fundamental do professor em estimular a criatividade das crianças e valorizar suas produções artísticas.
Projeto Arte e Cultura na Interação com Crianças e AdolescentesArte Despertar
A Associação Arte Despertar promove atividades artísticas e culturais para orientadores socioeducativos e crianças em centros comunitários há 16 anos. Seu objetivo é desenvolver habilidades por meio da arte, contando com parcerias em 4 centros comunitários e reconhecimento de órgãos governamentais.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar de arte e educação para uma escola primária. O projeto propõe um "Festival de Artes - Show de Talentos" para mobilizar a comunidade escolar e desenvolver a criatividade, coordenação motora e apreço pelas artes entre os alunos do 1o ao 5o ano. As atividades incluem apresentações de dança, teatro, música e exposições de artes plásticas ao longo de cinco dias.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte é descrita como um espelho da vida que permite enxergar com outros olhos e ângulos. A arte também traz contribuições significativas como ampliar as possibilidades de participação social e cultural dos alunos de forma crítica e criativa. O documento também apresenta objetivos do ensino de arte na educação de jovens e adultos, como experimentar diferentes linguagens artísticas e compreender a arte como linguagem.
O documento discute como as artes, incluindo artes visuais, música, teatro e dança, podem ser usadas para integrar disciplinas como português, história, geografia e ciências. As artes ajudam a desfragmentar o conhecimento e construí-lo de forma interdisciplinar e prazerosa.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte nas escolas, incluindo arte como técnica, expressão, atividade e conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais do ensino de arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
Seminário realizado pelo Prof. Ney Wendell sobre as artes e os aprendizados esteticos na educação para a equipe do Liceu de Artes e Oficios da Bahia em 2005.
contato: ney.arte@hotmail.com
A educação artística é importante para o desenvolvimento dos alunos e sua auto-expressão. Ela ensina conceitos artísticos por meio de linguagens visuais e ajuda os estudantes a se comunicarem e se expressarem. A arte é uma forma de aprender sobre o mundo.
Este documento fornece orientações teórico-metodológicas para as linguagens artísticas de artes visuais, teatro, dança e música no contexto educacional. Ele descreve a abordagem triangular que integra contextualização, leitura interpretativa e produção artística, promovendo uma compreensão ampla da arte considerando seus aspectos históricos, sociais e culturais. Além disso, enfatiza a importância de valorizar a diversidade cultural e democratizar o acesso à arte.
Ot arte anos iniciais TEATRO E ARTES VISUIAIS 03-04-2014Angelica Rosa
Este documento fornece informações sobre uma orientação técnica sobre o ensino de arte nos anos iniciais, abordando teatro e artes visuais. O documento apresenta os objetivos, conteúdos, atividades e expectativas de aprendizagem para as aulas de manhã (teatro) e tarde (artes visuais), incluindo proposições e dinâmicas para os alunos.
O documento discute a importância da arte e da cultura na educação e formação do cidadão. Apresenta como a arte pode desenvolver habilidades nos estudantes como sensibilidade, tolerância e aprendizagem cognitiva. Defende que as escolas devem investir em atividades culturais para colher os benefícios de uma educação que promova o desenvolvimento pleno dos estudantes.
O documento discute a proposta de ensino de arte no ensino médio, com foco em desenvolver a criatividade e crítica dos estudantes por meio de diferentes linguagens artísticas. Também apresenta possíveis métodos e técnicas para o ensino de arte, como exploração de materiais e novas tecnologias, além de comparar investimentos em educação artística entre países.
Este documento discute a arte na educação básica. Ele resume a legislação brasileira sobre arte na escola, como a LDB e os PCN, e destaca a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa para ensinar arte de forma contextualizada. Também discute a importância de se ensinar arte na educação infantil de forma lúdica e criativa para desenvolver a sensibilidade das crianças.
Este trabalho foi baseado nos PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS de Arte para as séries iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª série), onde analisamos apenas a 2ª parte do material, da Página 61 a 88.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
The document outlines an arts curriculum for high school students, divided into 4 units that cover different artistic languages and skills. The units focus on interpreting works of art, understanding production and context, making interdisciplinary connections, and developing student autonomy. The curriculum aims to understand signs and communication across visual arts, theatre, dance, and music.
1) O documento discute a metodologia do ensino de arte, incluindo objetivos, linguagens artísticas, papel do educador e avaliação.
2) É importante que os aprendizes desenvolvam a percepção e compreensão das linguagens artísticas de música, teatro, artes visuais e dança.
3) Uma boa avaliação analisa a criação, percepção e conhecimento artístico dos aprendizes.
Este projeto realizado na EMEIEF Dr. Tancredo de Almeida Neves teve como objetivos inserir a arte na escola e desenvolver a criatividade das crianças por meio de atividades como pintura, colagem e teatro. As atividades abordaram diferentes áreas do conhecimento de forma interdisciplinar e foram avaliadas por meio de portfólios e relatórios individuais.
O documento discute a história da arte, desde as primeiras manifestações no Paleolítico Superior e Neolítico até a importância das artes na educação infantil. Também apresenta o origami, arte japonesa de dobrar papel sem cortes, destacando seus benefícios como aprendizado de geometria e medidas de forma lúdica.
Esta produção técnica foi apresentada nos dias 04 e 11 de abril de 2017. O presente trabalho foi comunicado para Educadoras da Escola Municipal de Ensino Básico Lucilene do Nascimento, da Rede Municipal de Ensino de Araçatuba pela Mestranda do Programa de Pós Graduação em Mídia e Tecnologia da FAAC/Unesp/Bauru, Elizabeth Rossi De Grande. A fundamentação teórica pedagógica vem prática dialógica de Paulo Freire, das referências de Viktor LOWENFELD para o desenvolvimento da capacidade criadora e da Abordagem Triangular para o Ensino da Arte sistematizada por Ana Mae Tavares Barbosa.
O documento discute a Metodologia Triangular, uma abordagem para o ensino de artes visuais que envolve a produção artística, a leitura e análise de obras de arte, e o contexto histórico da arte. A Metodologia Triangular busca desenvolver tanto habilidades criativas quanto de apreciar e compreender a arte. O documento também discute a importância do professor ter competências em arte, pedagogia e conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
A presença da arte na educação infantilLuziete Leite
O documento discute a importância da arte na educação infantil. Ele ressalta que a arte permite que as crianças expressem seus sentimentos e ampliem seu conhecimento. Também discute o papel fundamental do professor em estimular a criatividade das crianças e valorizar suas produções artísticas.
Projeto Arte e Cultura na Interação com Crianças e AdolescentesArte Despertar
A Associação Arte Despertar promove atividades artísticas e culturais para orientadores socioeducativos e crianças em centros comunitários há 16 anos. Seu objetivo é desenvolver habilidades por meio da arte, contando com parcerias em 4 centros comunitários e reconhecimento de órgãos governamentais.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar de arte e educação para uma escola primária. O projeto propõe um "Festival de Artes - Show de Talentos" para mobilizar a comunidade escolar e desenvolver a criatividade, coordenação motora e apreço pelas artes entre os alunos do 1o ao 5o ano. As atividades incluem apresentações de dança, teatro, música e exposições de artes plásticas ao longo de cinco dias.
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte é descrita como um espelho da vida que permite enxergar com outros olhos e ângulos. A arte também traz contribuições significativas como ampliar as possibilidades de participação social e cultural dos alunos de forma crítica e criativa. O documento também apresenta objetivos do ensino de arte na educação de jovens e adultos, como experimentar diferentes linguagens artísticas e compreender a arte como linguagem.
O documento discute como as artes, incluindo artes visuais, música, teatro e dança, podem ser usadas para integrar disciplinas como português, história, geografia e ciências. As artes ajudam a desfragmentar o conhecimento e construí-lo de forma interdisciplinar e prazerosa.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte nas escolas, incluindo arte como técnica, expressão, atividade e conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais do ensino de arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
Seminário realizado pelo Prof. Ney Wendell sobre as artes e os aprendizados esteticos na educação para a equipe do Liceu de Artes e Oficios da Bahia em 2005.
contato: ney.arte@hotmail.com
A educação artística é importante para o desenvolvimento dos alunos e sua auto-expressão. Ela ensina conceitos artísticos por meio de linguagens visuais e ajuda os estudantes a se comunicarem e se expressarem. A arte é uma forma de aprender sobre o mundo.
Curso de Formação Especializada/Pós-Graduação em Gestão e Administração EscolarIsabel Pedrosa
O ISCAC | Coimbra Business School e a BS – Formação Avançada promovem, a partir de 21 de novembro de 2014, o Curso de Formação Especializada/Pós-Graduação em Gestão e Administração Escolar – Direção e Gestão de Organizações Escolares, acreditado, junto do Conselho Científico e Pedagógico da Formação Contínua, com o registo n.º CCPFC/CFE-2930/14, cumprindo os termos do Decreto-Lei 95/97, de 23 de Abril, correspondendo a um total de 10 créditos de formação contínua.
Destinatários
- Membros das Direções das Escolas e Agrupamentos de Escolas;
- Membros das estruturas de gestão intermédia;
- Educadores e Professores de todos os níveis de ensino
Todos os módulos estão também acreditados individualmente, junto do CCPFC e para efeitos da creditação em Formação Contínua de Professores, como cursos de formação:
· Liderança e Motivação, 25 h, 1 crédito
· Procedimento Administrativo na Gestão Escolar, 25 h, 1 crédito
· Informática Aplicada à Gestão Escolar, 25 h, 1 crédito
· Contratação Pública, 25 h, 1 crédito
· Contabilidade das Organizações Escolares, 25 h, 1 crédito
· Comunicação e Gestão de Conflitos, 25 h, 1 crédito
· Quadro de Avaliação e Responsabilização e o Controlo Interno nas organizações escolares, 25 h, 1 crédito
· Metodologias de Investigação e Trabalho de Projeto, 40 h, 1,6 créditos
· Avaliação e Formação Contínua dos Recursos Humanos, 25 h, 1 crédito
· Administração e Gestão Escolar, 25 h, 1 crédito
As candidaturas decorrem até 20 de novembro e têm desconto especial de 20% para todos os associados das entidades parceiras.
A estrutura e política educacional brasileira é analisada, com foco na situação das escolas públicas e na importância da educação para transformar a sociedade, de acordo com Paulo Freire.
O documento discute visões positivistas e origens do preconceito contra artes. Ele também explora a relação entre intuição, racionalidade e como aprender a desenhar envolve aprender a ver corretamente, implicando mais do que apenas visão física. Finalmente, questiona se a verdade está realmente "lá fora".
O documento discute a metodologia científica, definindo-a como uma disciplina voltada para avaliar os métodos de investigação científica, identificando suas limitações e aplicações. A metodologia científica estuda o emprego adequado de métodos e técnicas em diferentes ciências para alcançar seus objetivos específicos de forma a expandir o conhecimento humano.
O documento propõe uma aula de arte para crianças utilizando tecnologia de forma lúdica e transformadora. A atividade sugerida envolve desenhar no escuro sob luz negra e música para estimular a imaginação e a expressão criativa das crianças.
Projeto interdisciplinar arte e educação 2010.2AlineGarotti
Este documento descreve um projeto interdisciplinar de arte e educação para alunos do 8o ano do ensino fundamental. O projeto aborda o tema da sustentabilidade através da obra do artista Vik Muniz. As aulas incluem discussões sobre a obra de Muniz, atividades práticas de criação artística usando materiais reciclados, e reflexões sobre sustentabilidade e meio ambiente.
O documento apresenta a agenda de uma aula sobre arte e educação. A agenda inclui a socialização de painéis elaborados na aula anterior, a apresentação do anteprojeto da disciplina, e a divisão da turma em equipes para estudar capítulos de um livro sobre educação artística.
Este documento apresenta 30 atividades de harmonização para serem realizadas em sala de aula com crianças e adolescentes. As atividades envolvem exercícios de respiração, imaginação, movimento e expressão para promover a paz, alegria e bem-estar entre os estudantes.
Pós-graduação em Gestão Educacional e Educação Infantil - Pós Educa+ EADGrupo Educa Mais EAD
http://bit.ly/15GB1SV
Pós-graduação em Gestão Educacional e Educação Infantil
Objetivo
Oferecer estratégias e direcionamento no planejamento e avaliação dentro de uma unidade escolar, tendo consciência de que para aceitar o grande desafio do desenvolvimento, não é possível obter êxito sem a contribuição da comunidade, e de todos que compõem o sistema educacional. O profissional que pretende especializar-se na Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental encontra neste curso as bases para uma formação complementar.
Público Alvo
Profissionais, com nível superior: pedagogos, educadores das diversas áreas, administradores e demais profissionais que tenham potencial para atuar na gestão escolar.
Metodologia
Os cursos de pós-graduação são 100% online, com apenas uma avaliação presencial final. A participação é acompanhada por professores e tutores qualificados, pós-graduados, mestres e doutores, no desenvolvimento do conteúdo pedagógico, além de sanarem as dúvidas dos alunos. Por meio de uma plataforma de ensino, todos os materiais didáticos, como: livros, videoaulas e atividades serão disponibilizados. O aluno terá todo o suporte online através de chats com tutores preparados para atendê-lo.
Programa
40h - Didática do Ensino Superior
40h - Metodologia da Pesquisa Científica
40h - Orientação e Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)
40h - Fundamentos da Educação e Práticas Pedagógicas
40h - Política e Legislação da Educação Básica
40h - Organização e Legislação do Ensino Fundamental
50h - Língua Portuguesa I e II
40h - Arte e Educação Física no Ensino Fundamental I
40h - Ciências Humanas e Sociais no Ensino Fundamental
50h - Teorias do Desenvolvimento e da Aprendizagem
Certificação
Pós-graduação (lato sensu) – Gestão Educacional e Educação Infantil expedida pela Universidade Candido Mendes.
Os cursos de pós-graduação, oferecidos pela Universidade Candido Mendes na modalidade a distância, obedecem à Resolução n.º 01 de 8 de junho de 2.007, do MEC/CNE. A UCAM é credenciada, na modalidade a distância, pela Portaria do MEC n.º 1.282, de 26 de outubro de 2010.
O documento discute o papel da arte na educação espírita. A arte deve ser usada como uma poderosa ferramenta de transformação que trabalha diversas dimensões do educando, como intelectual, emocional e afetiva. A arte contribui para o equilíbrio dos impulsos, autoestima, auto-realização e polarização dos sentimentos para ideais nobres.
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para automatizar tarefas complexas. Analistas esperam que o produto ajude a empresa a crescer em novos mercados e aumentar sua participação no setor.
O documento traça a evolução histórica da educação infantil no Brasil, desde as primeiras creches no início do século XX até a regulamentação atual. Ele descreve as leis e políticas que reconheceram a educação infantil como um direito da criança e parte integrante do sistema educacional brasileiro nas últimas décadas.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O documento apresenta os objetivos e conteúdos programáticos de Artes para o Ensino Fundamental e Médio, abrangendo desde elementos básicos da linguagem visual até movimentos artísticos modernos e contemporâneos. Os conteúdos serão trabalhados por meio de leituras, aulas expositivas e atividades práticas, utilizando recursos como apostilas, obras de arte e apresentações multimídia. O objetivo é desenvolver a competência estética e artística dos alunos ao longo dos anos.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
O documento resume a história da arte ao longo dos tempos em três frases:
1) Começa com a arte na Pré-História e descreve as principais características e influências da arte no Egito, Grécia, Roma e período Românico.
2) Detalha a arte Gótica, Renascimento, Barroca, Neoclassicismo, Impressionismo e Pontilhismo, assim como os principais artistas e estilos de cada período.
3) Discorre sobre as características da arte Pós-Impressionista, da primeira e segunda
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
Este documento descreve o plano de trabalho docente de uma disciplina de Metodologia do Ensino de Arte. O plano inclui os conteúdos estruturantes e básicos a serem ensinados em cada semestre, como arte na formação humana e metodologias para o ensino de arte. As aulas serão expositivas e incluirão seminários, palestras e oficinas para produção de materiais pedagógicos. A avaliação ocorrerá semestralmente por meio de provas e apresentações de projetos.
Este documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre as danças tradicionais dos hanhas como valor cultural. O trabalho visa contribuir para a formação dos alunos da 10a classe da Escola de Formação de Professores do Cubal, abordando as danças tradicionais dos hanhas no processo de ensino-aprendizagem da disciplina de História. O trabalho propõe uma abordagem sistemática deste tema cultural no currículo escolar para promover o reconhecimento desta expressão cultural.
Este projeto visa desenvolver ações educativas que valorizem a história e cultura de Salvador, formando cidadãos críticos capazes de analisar a diversidade da cidade. Serão abordados temas como a ancestralidade, fundação da cidade, contribuições indígenas, africanas e européias para a cultura baiana, além de aspectos sociais e econômicos atuais. As atividades ocorrerão ao longo do ano letivo com apresentações, visitas, pesquisas e debates.
O documento discute a formação de professores de arte no Brasil. Argumenta que os professores precisam conhecer abordagens alternativas de ensino que promovam reflexão sobre as obras de arte e a cultura. Também destaca a importância de usar recursos locais como forma de enriquecer o aprendizado artístico dos alunos.
Este documento fornece um histórico da premiação do Prêmio Heitor Villa-Lobos da Educação Municipal, que reconhece projetos inovadores na área da educação musical nas escolas municipais de São Paulo. Ele lista os projetos vencedores das últimas edições do prêmio e fornece detalhes sobre cada um.
Este documento descreve um projeto de música e poesia em uma escola municipal. O objetivo é despertar o gosto pelas músicas e poesias nas crianças e ampliar seus repertórios por meio de atividades em sala de aula. O projeto visa beneficiar alunos da educação infantil e dos primeiros anos do ensino fundamental.
Curso técnico em informática integrado (2011128122520180cac --ementario_inf...Raimundo Bany
Este documento descreve o programa de ensino da disciplina de Educação Física para cursos técnicos integrados ao ensino médio. O objetivo geral é contribuir para a formação integral dos alunos através de atividades desportivas, corporais e lúdicas, levando-os a refletir sobre cidadania, solidariedade e ética. Os objetivos específicos incluem reconhecer o funcionamento do corpo humano, identificar diferentes grupos musculares e melhorar a autoestima e a autoimagem. O conteúdo programá
O documento descreve um curso e oficinas oferecidas pelo Instituto Brincante para educadores, com o objetivo de desenvolver a sensibilidade e repertório de atividades lúdicas e culturais para auxiliar no desenvolvimento infantil. O curso consiste em oito módulos e as oficinas abordam temas como brincadeiras, danças, música e contação de histórias populares brasileiras. Contatos são fornecidos para obter mais detalhes.
O ESTUDO DA CULTURA INDÍGENA PUYANAWA NO CONTEXTO ESCOLAR DA ESCOLA CUNHA DE ...Vis-UAB
Este documento apresenta um trabalho de conclusão de curso sobre o estudo da cultura indígena Puyanawa no contexto escolar da Escola Cunha de Vasconcelos na modalidade EJA em Rodrigues Alves, AC. O trabalho aborda a história do povo Puyanawa, seus aspectos culturais e a importância da cultura indígena no contexto educacional. A proposta é desenvolver atividades artísticas inspiradas na cultura Puyanawa com os alunos da EJA para promover o multiculturalismo.
2º BIMESTRE - 2022 - Plano de ensino - ARTE.docRicardo Agra
O plano de ensino do 2o bimestre aborda arte e meio ambiente, com objetivos de compreender a importância da arte e como a comunicação ocorre através de expressões artísticas. As unidades didáticas tratam de dança, festejos e datas comemorativas. As atividades incluem projetos sobre reciclagem e a cidade de Massaranduba, com avaliação contínua de aprendizagem individual e em grupo.
O documento apresenta os principais aspectos da Arte na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), incluindo seus pressupostos pedagógicos de valorizar processos criativos e subjetividades, o foco nas linguagens das Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, e as seis dimensões do conhecimento que caracterizam a experiência artística.
O documento descreve as várias oficinas educacionais oferecidas pelo Instituto Brincante, focadas em resgatar a cultura e brincadeiras populares brasileiras. As oficinas incluem música, dança, contação de histórias, construção de brinquedos e percussão, direcionadas a crianças, jovens, adultos e educadores. O Instituto Brincante também oferece um curso de oito módulos para capacitar educadores.
Este documento fornece informações sobre a disciplina de Arte ministrada pela professora Ivete Morão Diniz Avila no turno matutino do 2° Ciclo do 4a Etapa, no 1° semestre de 2022. O objetivo geral é integrar as linguagens artísticas com o desenvolvimento cognitivo dos alunos de forma criativa. Os conteúdos abordados incluem artes visuais, dança, música e teatro.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
Este documento discute a importância da dança e do teatro na educação infantil. Ele fornece uma introdução sobre arte e movimento, destaca os objetivos da dança e teatro como desenvolver a criatividade, imaginação e socialização das crianças, e oferece sugestões de como professores podem incorporar essas atividades em sala de aula, como contar histórias e estimular a expressão corporal.
A UTILIZAÇÃO DA FIBRA DO BURITI COMO UMA TÉCNICA DE INOVAÇÃO NA DISCIPLINA DE...Vis-UAB
1. O documento discute a história do ensino de artes no Brasil, desde a visão tradicional de arte apenas como recreação até as mudanças a partir da década de 1960 com a inclusão formal de artes no currículo escolar.
2. A pesquisa propõe a utilização da fibra do buriti como técnica de inovação nas aulas de arte em uma escola de ensino médio, visando tornar as aulas mais dinâmicas e aproximar os alunos da cultura local.
3. A pesquisa será realizada com
O documento descreve as melhorias realizadas no CEI 210, incluindo a renovação dos espaços internos e externos da escola para torná-los mais estimulantes, educativos e seguros para as crianças. A direção da escola se esforça para embelezar a entrada, corredores e pátios e também implementou torneiras de pressão e outras mudanças visando a sustentabilidade. O objetivo é oferecer um ambiente rico para o desenvolvimento das crianças.
Este documento discute a importância do ensino da arte nas escolas brasileiras. A arte se tornou um componente curricular obrigatório na LDBEN de 1996, para promover o desenvolvimento cultural dos estudantes. A abordagem triangular do ensino da arte fortalece a aprendizagem por meio da relação entre fazer, ler e contextualizar a arte. É necessário considerar também aprendizagens específicas de diferentes linguagens artísticas e culturas.
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
1. Univesidade Estadual da Bahia REDE UNEB 2000 BOQUIRA Disciplina Arte e Educação Prof. Ney Wendell 2004
2. VIVA O POVO BRASILEIRO ! CORTEJO CÊNICO TEMA Atividade de formação em Arte e Educação dos alunos-professores do Curso de Pedagogia da Rede Uneb 2000 realizada na cidade de Boquira-Bahia Brasil Etapas: Preparação – Ensaio – Apresentação do Cortejo Cênico