Arte Contemporânea - SESI
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A arte contemporânea caracteriza-se pela liberdade do artista, sem limites institucionais ou preocupações com temas religiosos ou políticos. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial e continua hoje. Willem de Kooning foi um expoente, inicialmente conservador mas influenciado por Arshile Gorky a adotar estilos expressionistas experimentais. Sua série "Mulheres" com formas femininas em pinceladas frenéticas o tornou líder do expressionismo abstrato.
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A arte contemporânea
Conceito sobre a arte contemporânea completo, com imagens e quadros de pintores famosos. Bastante resumido. Feito especialmente para a matéria de artes.
Arte contemporanea
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, desde o Impressionismo até a arte contemporânea, descrevendo suas características e principais expoentes. É apresentada uma linha do tempo com os movimentos que marcaram a evolução da arte moderna.
A arte contemporânea
O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
Arte contemporânea
O documento lista o grupo de estudantes e descreve a arte contemporânea como aquela que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, caracterizada pela liberdade do artista e questionamento da linguagem artística, passando por diversos períodos e estilos como a arte espacial dos anos 1960 e a pop art e expressionismo dos anos 1970, reunindo diversas técnicas e concepções.
A Arte ContemporâNea
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
Arte contemporânea
O documento discute a arte contemporânea, notando que muitos estudos consideram a década de 1960 como o início de seu estado de plenitude. A efervescência cultural da época começou a questionar a sociedade pós-guerra e se rebelar contra os padrões de vida da época difundidos na mídia.
Arte contemporânea
O documento discute a arte contemporânea, definindo seu surgimento após a Segunda Guerra Mundial com artistas voltados às verdades do inconsciente e interessados na reconstrução da sociedade. A década de 1960 é considerada o auge da arte contemporânea com questionamentos à sociedade pós-guerra. O expressionismo abstrato surgiu nos EUA na década de 1940-1950 com artistas como Pollock, de Kooning e Rothko explorando emoções por meio de gestos, cores e texturas.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
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A arte contemporânea
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Arte contemporânea
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A Arte ContemporâNea
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
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Arte contemporânea
O documento discute a arte contemporânea, definindo seu surgimento após a Segunda Guerra Mundial com artistas voltados às verdades do inconsciente e interessados na reconstrução da sociedade. A década de 1960 é considerada o auge da arte contemporânea com questionamentos à sociedade pós-guerra. O expressionismo abstrato surgiu nos EUA na década de 1940-1950 com artistas como Pollock, de Kooning e Rothko explorando emoções por meio de gestos, cores e texturas.
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Arte Contemporanea
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
Arte Contemporanea no Brasil
Um resumo sobre o que é q como surgiu a arte contemporânea no Brasil. com imagens separadas de cada estilo criado e texto explicativo
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
Op art, Pop art e outras artes
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo limpo dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton utilizaram elementos como imagens publicitárias e da cultura popular em suas obras. A Pop Art questionou os valores do modernismo e representou uma antítese ao que havia sido feito anteriormente.
Pop Art
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua história, características e artistas principais. Emergiu entre as décadas de 1950 e 1960 como uma resposta à cultura de massa e ao consumismo crescente, apropriando-se de imagens dos meios de comunicação e da publicidade. Teve grande influência no design comercial posterior, celebrando os objetos do cotidiano produzidos em massa.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Arte+contemporanea+brasileira
Na década de 1950, a arte contemporânea chegou ao Brasil através de exposições internacionais que apresentaram o abstracionismo. Nas décadas seguintes, os estilos evoluíram do abstracionismo geométrico e informal para a arte concreta e neoconcreta, com ênfase variando entre construção, tropicalismo, conceito e prazer.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
POP ART, OP ART & LAND ART
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
Arte moderna e contemporânea (anos 40, 50, 60,70)
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo minimalista dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton incorporavam elementos da cultura popular como anúncios e ícones em suas obras. A Pop Art questionava os valores do modernismo e buscava tornar a arte acessível ao público em geral.
Hangout história da arte
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
O documento descreve várias linguagens artísticas modernas como performance, instalação e land art. Ele fornece exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Christo e Lygia Pape, destacando obras como "Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta" de Beuys e instalações de Tunick com grandes grupos de pessoas nuas. O texto também discute conceitos como land art de Robert Smithson e a arte ambiental de Walter de Maria.
16 artistas conceituais
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
A arte enquanto processo “criar é agir”
Este powerpoint engloba a materia do modulo 10 da Historia da culatura e das artes do 11º ano, topicos abordados:
Contexto ( slide 4 e 5 )
Novo Realismo ( slide 6 - 15 )
Pop Art ( slide 16 - 29 )
Hiper Realismo ( slide 30 - 40 )
Arte Cinética ( slide 41- 56 )
Op Art ( slide 57 - 60 )
Arte-conceito ( slide 61 )
Happening ( slide 62 - 65 )
Performance ( slide 66 - 72)
Instalação ( slide 73 - 74 )
Arte Minimal ( slide 75 - 77 )
Arte Conceptual ( slide 78 e 79)
Land Art ( slide 80 )
Conclusão/Resumo ( slide 81 )
Webgrafia e Bibliografia ( slide 82 )
Arte e tecnologia
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
arte contemporânea - reprodução de uma obra
O documento lista repetidamente o nome "in"visualfernandorodriguesmendes–professordeeducaçãovisual", um endereço da web e a classe "9A" dos anos de 2013/2014, sugerindo que se trata de uma lista de aulas ou alunos da classe 9A no período de 2013/2014 ministradas pelo professor.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
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Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo limpo dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton utilizaram elementos como imagens publicitárias e da cultura popular em suas obras. A Pop Art questionou os valores do modernismo e representou uma antítese ao que havia sido feito anteriormente.
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Op Art & Pop Art
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Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
Arte moderna e contemporânea (anos 40, 50, 60,70)
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Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo minimalista dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton incorporavam elementos da cultura popular como anúncios e ícones em suas obras. A Pop Art questionava os valores do modernismo e buscava tornar a arte acessível ao público em geral.
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O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
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Arte contemporânea novas linguagens 2012
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
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O documento discute a importância da imagem na sociedade contemporânea, onde a imagem está onipresente na mídia e define padrões de beleza, status e estilo de vida. A imagem é usada para criar mundos imaginários e influenciar comportamentos de consumo, ao mesmo tempo em que causa questionamentos éticos sobre sua influência na realidade.
O mundo após a 2ª guerra mundial
1) O documento descreve a reconstrução do pós-guerra e a divisão do mundo entre as duas superpotências EUA e URSS. 2) Foi criada a Organização das Nações Unidas com o objetivo de manter a paz internacional, mas o mundo acabou dividido em dois blocos antagónicos. 3) A rivalidade entre os blocos ocidental e soviético levou à Guerra Fria, período de forte tensão geopolítica que durou décadas.
A reconstrucao posguerra
1) Após a Segunda Guerra Mundial, o mundo dividiu-se em dois blocos liderados pelos EUA e URSS, que competiam pela influência ideológica e geopolítica global.
2) As conferências de Ialta e Potsdam definiram a nova ordem mundial pós-guerra, incluindo a divisão da Alemanha e Coreia em zonas de influência.
3) A Europa foi dividida entre a Europa Ocidental capitalista e a Europa Oriental socialista, dando início à rivalidade da Guerra Fria entre os blocos l
Arte portuguesa contemporânea 1
Nas décadas de 1950 e 1960, Portugal manteve-se isolado culturalmente devido à Guerra Colonial e à censura. Apesar disso, surgiram iniciativas que perspetivavam mudanças, como o Salão Artistas Hoje e a Fundação Gulbenkian. Com a democracia em 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica e construção cultural. Nos anos seguintes, proliferaram galerias e museus, e artistas portugueses ganharam projeção internacional.
Movimentos artísticos brasileiros
O documento descreve os principais movimentos artísticos brasileiros entre 1940 e 1970, incluindo o enfraquecimento do modernismo na década de 1940 e o surgimento do abstracionismo. Dois tipos de abstracionismo são descritos: informal e geométrico. Outros movimentos incluem o concretismo, neoconcretismo e arte pop. O documento fornece detalhes sobre artistas e obras importantes de cada movimento.
Mundo PóS Guerra
O documento discute os principais eventos globais da década de 1950, incluindo a desestalinização na URSS, a Conferência de Bandung, a Revolução Cubana e a corrida espacial e armamentista entre EUA e URSS durante a Guerra Fria. Também aborda processos de descolonização na África e Ásia, como na Índia, Argélia e Vietnã.
Causas da 2ª Guerra
As principais causas da Segunda Guerra Mundial foram: (1) a crise econômica global de 1929 que levou países a adotarem medidas protecionistas e aumentar a competição comercial; (2) os descontentamentos com a partilha colonial após a Primeira Guerra, principalmente da Alemanha e Itália que ficaram de fora; (3) o nacionalismo exacerbado na Alemanha, Itália e Japão que levou ao expansionismo aggressivo destes países.
Guerra fria mundo pós guerra
O documento resume a Guerra Fria entre os EUA e a URSS após a Segunda Guerra Mundial, incluindo suas causas ideológicas e disputas geopolíticas, a corrida armamentista e as tentativas de reforma da URSS sob Gorbatchev que levaram ao fim da União Soviética.
História contemporânea
O documento descreve o mundo no início do século XX, com três pontos principais: 1) A predominância da Europa em termos populacionais, industriais e culturais; 2) A disseminação da industrialização para os EUA, Alemanha e Japão impulsionada pelos investimentos ingleses; 3) O imperialismo europeu e a anexação de territórios na África, Ásia e Oceania entre 1875-1914.
As razões da 2ª Guerra Mundial
As principais razões da Segunda Guerra Mundial foram: 1) o sentimento de humilhação da Alemanha pelo Tratado de Versalhes após a Primeira Guerra Mundial; 2) o crescimento do nacionalismo e expansionismo de ditaduras como a Alemanha, Itália e Japão nos anos 1930; 3) a invasão da Polônia pela Alemanha em 1939 que levou a Inglaterra e França a declararem guerra à Alemanha, dando início ao conflito.
Consequências da 2ª guerra mundial
A Segunda Guerra Mundial foi o conflito mais mortal da história, deixando milhões de mortos e feridos. As conferências de Yalta e Potsdam estabeleceram as novas fronteiras da Europa no pós-guerra. A bomba atômica lançada sobre Hiroshima e Nagasaki levou ao fim da guerra, mas também causou muitas vítimas e deformidades por radiação.
Pós guerra e impactos da guerra fria
O documento discute os impactos da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Fria no cenário político e econômico mundial. Aborda as conferências de Teerã, Yalta e Potsdam que definiram a nova ordem mundial pós-guerra, a bipolarização entre EUA e URSS, o Plano Marshall para reconstrução da Europa, a formação de blocos econômicos e militares como a OTAN e o Pacto de Varsóvia, e os principais conflitos da Guerra Fria como a Guerra da Coreia e do Vietn
Industrialização pioneira europa
O documento descreve a industrialização pioneira na Europa, com foco na Alemanha, Reino Unido, Itália e França. Na Alemanha, destacam-se os eixos Reno-Ruhr, do Norte e de Munique como principais polos industriais. No Reino Unido, a indústria está concentrada na bacia de Londres e nas regiões do Midlands e Noroeste. Na Itália, a indústria está no triângulo formado por Milão, Turim e Gênova. Na França, os principais eixos ind
O mundo após a II guerra mundial
Após a II Guerra Mundial, o mundo dividiu-se em dois blocos antagônicos liderados por EUA e URSS, dando início à Guerra Fria. Isso levou à criação de alianças militares como a NATO e o Pacto de Varsóvia e à bipolarização da Europa entre Leste e Oeste. A reconstrução da Europa Ocidental contou com o apoio do Plano Marshall.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
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Expressionismo Abstrato
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
Expressionismo
O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico que surgiu em Nova York na década de 1940 e se espalhou para a Europa, sendo o primeiro movimento a seguir esse caminho. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa de movimentos europeus como o Cubismo, priorizando a liberdade, espontaneidade e revolta contra a arte tradicional. Jackson Pollock foi um dos principais expoentes, criando pinturas abstratas através de técnicas como derramar tinta diretamente no chão.
Arte Degenerada
Otto Dix nasceu na Alemanha em 1891 e participou da Primeira Guerra Mundial. Ele fez parte do movimento dadaísta em Berlim e é mais conhecido como um representante da Nova Objectividade, que criticava a sociedade alemã pós-guerra de forma contundente. Dix faleceu na Alemanha em 1969.
Expressionismo - Trabalho de artes
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, incluindo seu surgimento na Alemanha no final do século XIX em oposição ao impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Detalha como o expressionismo influenciou várias artes como pintura, literatura e cinema, e destaca artistas expressionistas brasileiros como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall.
Expressionismo
O expressionismo alemão foi o um movimento cultura que envolveu as artes plasticas, a literatura e o cinema principalmente, expressava o inconformismo com uma realidade brutal do pós guerra (1914-18),e é fundamental no aparecimento do cinema noir.
Expressionismo abstrato
O documento descreve o movimento expressionista abstrato que surgiu nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial. Artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning e Mark Rothko desenvolveram técnicas como a pintura de ação, descartando o cavalete e incorporando gestos espontâneos ao criar obras não figurativas de grande escala.
Expressionismo e o Contexto Social Alemão
O documento descreve o movimento expressionista na Alemanha no início do século XX, incluindo seus principais precursores como Van Gogh e Munch, seu contexto social e político na Alemanha da época, suas características estilísticas nas artes visuais e literatura, e sua disseminação para outros países como o Brasil.
Expressionismo
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que deformava a realidade para expressar subjetivamente a natureza e o ser humano de forma mais emotiva. Concentrou-se principalmente na Alemanha entre 1905-1930, utilizando cores vibrantes e técnicas agressivas para dar forma a emoções como amor, medo e solidão. Grupos como Die Brücke e Der Blaue Reiter foram importantes para o movimento.
EXPRESSIONISMO
1) O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX como uma reação às tensões da época.
2) Dois importantes grupos expressionistas foram Die Brucke e Der Blaue Reiter, que buscavam liberdade de expressão individual através da subjetividade e emoção.
3) Artistas expressionistas como Munch, Kirchner e Schmidt-Rottluff distorciam formas e cores para expressar sentimentos de forma intensa e direta.
Expressionismo Alemão
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX, caracterizado pela ênfase na expressão das emoções através da representação da realidade interior dos sentimentos humanos de forma subjetiva e dramática, muitas vezes deformando a realidade. O movimento foi desenvolvido por dois grupos principais: Die Brücke e Der Blauer Reiter.
O Modernismo na Arte
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
Arte moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
Expressionismo - Uma Linguagem Modernista
O documento lista os componentes de um projeto e fornece detalhes sobre o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha no início do século XX, características como a ênfase na subjetividade do artista e distorção da realidade para expressar emoções, e sua influência em diversas artes como pintura, literatura, teatro e cinema. O expressionismo também teve importante manifestação no Brasil por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Cândido Portinari.
Arte moderna
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
Historia Power Point
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, caracterizado por cores fortes, deformação da realidade e foco no drama humano. A obra "O Grito" de Edward Munch é analisada como exemplo expressionista, retratando uma figura angustiada. Grandes pintores como Munch, Grosz e Kooning são destacados.
23 arte abstrata 2020
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
História da Arte: Surrealismo
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
DadaíSmo - 7º ano!
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo que surgiu em 1915 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Apresenta dois artistas associados ao movimento, o pintor e escritor francês François Picabia e o pintor e escultor francês Marcel Duchamp, conhecido por criar os ready-mades, objetos cotidianos elevados à condição de arte.
Vanguardas europeias
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa como manifestações artísticas e literárias que romperam com a tradição do século anterior, influenciadas pelo contexto histórico da Revolução Industrial, da Primeira Guerra e do nacionalismo. Os principais movimentos foram o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo, que questionaram os padrões estabelecidos e influenciaram a arte mundial. Essas vanguardas contribuíram para a Semana de 22 e o Modernismo no Brasil.
Semelhante a Arte Contemporânea - SESI (20)
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Arte Contemporânea - SESI
- 2. A arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, podendo exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político como no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial.
- 3. Um artista que se destacou na arte contemporânea foi Willem de Kooning.
- 4. Willem de Kooning Pintor norte-americano de origem holandesa (24/4/1904-19/3/1997). Um dos expoentes do expressionismo abstrato, particularmente da forma chamada pintura ação. No início suas obras são conservadoras, mas a amizade com o pintor Arshile Gorky (1927), coloca-o em contato com o círculo de artistas que muito o influenciariam em suas formas expressionistas. Na década de 30 adota diversos estilos simultaneamente, entregando-se à experimentação com grande vigor. Com pinceladas violentas, produz composições geométricas. Em 1938 começa a pintar formas masculinas e quadros abstratos coloridos. Após a primeira exposição individual, em 1948, passa a ser considerado, ao lado de Jackson Pollock, o líder da nova corrente, o expressionismo abstrato. Seu trabalho mais famoso é a série Mulheres (1950-1953), que mostra formas femininas em pinceladas frenéticas. Suas obras chocam o público.
- 5. Mulheres