Revista desenvolvida no primeiro semestre de Produção Multimídia da Universidade Metodista de São Paulo, e vencedora do Prêmio Destaque em 2011, como melhor trabalho do semestre.

1. ABDUçÃO
Virais da Internet
De onde surgem os virais que
tomam conta da internet, e quem
dominou as paradas nos últimos
tempos.
Pensando em Ideias
Como inspirar-se para que seu
trabalho flua com sucesso e sem
dores de cabeça durante a criação.
Embalagens
Tudo que você precisa saber sobre
o que está em alta no mundo das
embalagens.
Steampunk
O tempo faz mais sentido para
quem não tem imaginação.
A TODO VAPOR
Barulho Desenhado
Aperte o play, saiba que a música
é um instrumento fundamental
no processo de criação
Sistema Coworking
Cansado de trabalhar como
freelancer em casa? Nós tem0s a
solução: empresas de coworking
estão dominando o mercado.

2. Buscando unir interatividade e utilidade à vida do estudante aspirante à
designer, surge a revista ABDUÇÃO.
Tudo que há de mais envolvente, para que você possa sair dessa terra e viajar
para um espaço paralelo. Ser abduzido é fazer contato com uma nova forma
de vida, sem precisar se mover. Você pode estar sentado à frente do seu
computador e ser surpreendido por alguma coisa diferente, algo que te induza
a aprender o que ele quer ensinar, por exemplo.
Ao ser abduzido, você será encaminhado a um mundo de cores e formas nunca
vistas antes.
Aqui, tudo foi feito com empenho e pesquisa, para que você possa usar como
inspiração para seus trabalhos e ter referenciais atuais que estão à frente no
mercado de criação multimídia.
Esse trabalho foi desenvolvido pela agência Suco de Ideias®, e está em período
experimental.
ABDUÇÃO
Edição 1
Editorial

3. Sumário
Letícia Magalhães_pg 2
Stephane Ceccarelli_pg 5
Jéssyka Karen_pg 9
Marcus Vinicius_pg 26
Joana Medeiros_pg 30
João Vitor_pg 18
Steampunk
O tempo faz mais sentido para
quem não tem imaginação.
A TODO VAPOR
Barulho Desenhado
Aperte o play, saiba que a música
é um instrumento fundamental
no processo de criação
Sistemas Coworking
Cansado de trabalhar como
freelancer em casa? Nós temos a
solução: empresas de coworking
estão dominando o mercado.
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Pensando em Ideias
Como inspirar-se para que seu
trabalho flua com sucesso e sem
dores de cabeça durante a criação.
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Virais da Internet
De onde surgem os virais que
tomam conta da internet, e quem
dominou as paradas nos últimos
tempos.
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Embalagens
Tudo que você precisa saber sobre
o que está em alta no mundo das
embalagens.
06
23
27
Aartedizoindizível;exprimeo
inexprimível,traduzointraduzível.“ “

4. | Pesando em IdeiasPesando em Ideias |
06 07
Ilustração por Rafael Oliveira
Arte Final e texto por João Vitor
Para que
pensar?
Se em minha
volta existe
um mundo de
respostas.
Albert Einstein
PENSANDO EM IDEIAS
V
ocê já parou para pensar em um projeto e não conseguia
raciocinar ou chegar a nenhuma conclusão? Isso pode
ser resolvido quando é criada uma estratégia para o seu
projeto. Como fazer isso?
O primeiro passo é criar um ambiente de trabalho adequado, em
que se sinta a vontade para raciocinar e possa encarar o trabalho
como algo além da obrigação. Isso permitirá que suas tarefas não
se tornem rotineiras e cansativas. É uma técnica de estudo muito
comum, em que orienta-se aos alunos que, durante esse período,
fique num ambiente calmo e estimulante, sem fatores externos
que possam interferir.
No caso do trabalho, sugere-se um cômodo reservado. Alguns
se dão bem com música ou com outros estímulos, e cabe a cada
um determinar o que lhe faz melhor. O silêncio é a técnica mais
utilizada, pois permite que a mente se concentre com mais
facilidade, já que não há fatores externos que possam interferir. As
ideias surgem com mais facilidade e fluem um caminho contínuo,
sem pausas.

5. Pesando em Ideias |
08
Albert Einstein
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23
Vá ler a
próxima
matéria
Inspiração
“eu vejo o futuro repetir o passado,
eu vejo um museu de grandes novidades...”
(Cazuza)
No traçar de sua estratégia de trabalho, partimos para o segundo
passo: a inspiração. “Nada se cria, tudo se copia”. Nesse caso, não
se trata da cópia, mas de se basear em algo ou alguém que explore
o que se quer expor em sua criação, e isso será sua referência
que aparecerá em todo seu trabalho, mas não necessariamente
caracterize o período do artista em que foi baseado.
Paciência, o estudo e a busca por algo a mais, além do prazer em
ver o resultado do seu trabalho, são ferramentas essenciais para
se chegar ao estado de inspiração faz com que saímos de nós
mesmos.
Estar inspirado também pode representar um sentimentalismo.
Boas letras de música saem deste estado. Um bom exemplo pode
ser “O tempo não pára”, de Cazuza. Quando escreveu essa letra,
lembrava da infância vivida durante a ditadura militar, quando o
sentimento era de revolta e indignação.
“Eu vejo o futuro repetir o passado” – nesse verso passa,
secretamente, que mesmo após a experiência da ditadura, o
povo persiste em colocar no poder aqueles que tiveram grande
participação na ditadura, fazendo com que o “sistema” se
mantivessem nas mãos de porcos, continuando com os mesmo
problemas.
O amor é muito mais usado para transmitir sentimentos,
normalmente ligados a uma musa inspiradora.
É comum que, no meio da inspiração, haja uma transcendência,
que gera uma compulsão necessitando terminar o projeto e ver
o resultado final.
Inspiração não se força, nem se empurra; tem que prestar
atenção no que acontece a nossa volta, no dia-a-dia. Aos poucos
a inspiração chega.
Penso noventa e nove
vezes e nada descubro;
deixo de pensar,
mergulho em
profundo
silêncio
-
e eis
que a
verdade
se revela.

6. Barulho
Desenhado
Segundo alguns pesquisadores no assunto, a música afeta o caráter
e a sociedade, pois cada pessoa é capaz de trazer para dentro de si
a música, que influencia, em pensamentos, em emoções, na saúde,
nos movimentos do corpo, na CRIÇÃO de algo.
Música em sua totalidade, atua constantemente sobre nós – desde o
play, stop, pause, nos controlando nossos sentidos. É comprovado
o seu efeito sobre as emoções e desejos do homem. Todos sabem
que no processo criativo são estabelecidos visões de acordo com
nossos conhecimentos dialéticos. Uma boa música em sua fase de
criação, transforma sons num único elemento determinado por
seu conteúdo, da mesma forma, é com a criação de algo, sempre
transformamos um ponto de partida, um meio e um fim, para que
o resultado seja bom e efetivo é preciso estabelecer relações entre
ambos.
A utilização do silencio, tem sim seu papel nesse processo, isso
não se pode negar, mas sua porcentagem é mínima em relação ao
estimulo que um ruído nos trás no modo de criação.
Durante muito tempo a criatividade estava ligada a um mundo de
genialidade, era mais ou menos como um dom obtido por alguns
como os “super dotados”. Essa por muito tempo foi até uma visão
meio ultrapassada, que a partir de muitos métodos, de ensino que a
MÚSICA faz com o criador.
- Pois esse é o grande “barato” de tudo isso .
A música só será uma ferramenta estimulante a partir do momento
em que ela for aceita pelo próprio criador, não se trata de ouvir uma
música e esperar que caia uma ideia brilhante do céu, mas sim que
devemos entender e deixar fluir.
Assim com a Escola de Frankfurt visionou os meios de comunicação
como uma seringa que injetados nos pensamentos do público,
que aceitou essa atitude, opiniões sem questionamento, assim
deve ser parte de nossas criações que permitimos com as pessoas
transcendam a um ponto de partida onde se pode entender e
subjulgar uma Arte.
Uma boa parceria da Música com a Criação, foi a grande procura
por trabalhos desenvolvidos na área de criação de duas agências
de publicidade, a MG Comunicação e a 100% Propaganda, que fez a
união da Bossa Nova, movimento musical que revolucionou a música
brasileira que trouxe um estilo simples, inovador, popular, sofisticado e que
por isso rapidamente fez sucesso entre todas as camadas sociais com essa
linguagem universal, essa parceria no entanto só reafirmou o conceito de que
a partir de um ruído pode-se alcançar multidões.
Nenhum ato criativo está dissociado do conhecimento. A ideia criativa
geralmente é fruto de constantes observações, curiosidades, perseveranças
e capacidade de ver as coisas por ângulos inusitados. Estar de mente aberta e
apta a aceitar os possíveis erros já é o primeiro passo. A criatividade não é um
botão que acionamos e pronto, criamos. É preciso, antes de qualquer coisa,
saber exercitar o cérebro. E isso só se faz possível a partir do momento que
o homem se desprende dos costumes habituais. Ou seja, experimentar novas
formas de trabalhar, novos caminhos a trilhar, novas músicas a ouvir, novas
comidas a conhecer, entre outras mudanças.
No entanto, é óbvio que cada indivíduo responderá a cada processo criativo de
forma única e individual e que, ainda deve ser levado em consideração o grau
de entrega de cada um, mas a música possibilita a reflexão humana, o encontro
com o seu interior. E se criar é extrair as características e a personalidade de si
próprio, consideremos então, a música como fundamental para a criatividade.
Ou seja, descobrir-se e conhecer os possíveis atalhos do processo criativo vai
depender da disponibilidade de entrega de cada profissional.
| barulho desenhadobarulho desenhado |
Nenhum processo criativo pode ser entendido ou
estimulado se antes não há um conhecimento de
si próprio; nenhum processo está desvinculado
dos métodos utilizados por quem o inicia. E é essa
percepção que cabe a cada criador. Compreender as
infinitas possibilidades que existem em desenvolver
a criatividade, mas sempre dando maior ênfase
ao processo criativo do que a seu resultado. Um
trabalho com a proposta que esteja enraizada na
certeza de que é no processo que está a importância
do seu produto final. É ele que permitirá uma
relação de confronto do indivíduo consigo mesmo.
Através do processo o desconstrução e construção
de uma obra você descobrirá os melhores caminhos
a serem seguidos, as melhores decisões a serem
tomadas e as melhores músicas a serem utilizadas.
Mas, sem dúvida esse estímulo pode e deve ser
iniciado na formação, onde ele estará conhecendo
os meios para poder caminhar com suas próprias
pernas quando se profissionalizar.
Estar envolvido em um processo de criação não
é uma tarefa tão simples quanto possa parecer,
requer dedicação, persistência, vontade, e uma
visão diferenciada. Sobretudo porque estamos
falando de algo novo, ainda que só para quem a
crie. Contudo, depender da criatividade para uma
sobrevivência profissional a torna mais difícil ainda,
porque envolve
compromissos financeiros, prazos a cumprir e
projetos a desenvolver. Esses fatores que de
alguma forma possam vir a bloquear a criatividade
do designer, estarão sempre presentes em sua
existência profissional. Portanto, a busca por
caminhos alternativos, capazes de aproximá-lo
da criação é fundamental, e a música em todo o
momento de desenvolvimento dessa pesquisa
mostrou-se bastante promissora e capaz disso.
Quando criamos, moldamos, damos formas as
coisas, e de certo modo transmitimos através
delas um pouco de nós, seja na vida profissional ou
pessoal. Portanto, criar é doar-se de forma natural
e espontânea, mas sempre consciente de que
essa mudança e busca constante por algo novo,
dependerá exclusivamente de quem a coloca em
prática.
“A ruptura de um hábito, de
uma rotina de pensamento,
é, muitas vezes, o princípio de
uma criação.”
(ESTRADA, 1992, pg. 61)

7. | coworkingreportagens |
COWORKING
Cansado de trabalhar em casa? Fazer seus trabalhos
de freelancer no seu home office já não tem mais a mesma
empolgação de antes?
No meio online e offline, de uma maneira geral, está cada vez mais
comum encontrar profissionais que se estabelecem em seus home
offices para poder desenvolver seus trabalhos independentes.
Nesse ambiente de trabalho é preciso de um item básico para que
tudo funcione perfeitamente, organização.
Para você que está cansado, com dificuldade de trabalhar em casa
ou está precisando de um espaço que não seja a sala da sua casa
para poder receber e fazer reuniões com seus clientes, nós lhe
oferecemos a solução.
Hoje em dia há uma nova tendência para esse público alvo, os
chamados coworking, que podem ser simplesmente traduzidos por
escritórios coletivos.
Para eliminar o “isolamento” que os home offices proporcionam, os
coworking significam um trabalho em grupo, mas onde cada pessoa
trabalha independentemente da outra, mas conseguem de alguma
forma compartilhar valores, gerando um fluxo de troca de ideias e
experiências.
Osescritóriosdecoworkingsepopularizaramtantoqueprofissionais
de diversos segmentos podem ser encontrados usufruindo desses
ambientes de trabalho, como, modernos empresários, jovens
empreendedores, escritores, fotógrafos, homens e mulheres de
negócios.
Essas pessoas consideram que não há nada mais justo que ter um
local para trabalhar que fuja do normal e que também estimule o
compartilhamento de ideias e até mesmo a formação de novas
parcerias.
Este conceito de escritório tem dado tão certo que algumas
empresas já estão o segmentando. Já existem espaços de
coworking especializados para escritores, para atuantes em áreas
sociais e até mesmo para o público feminino. Empresas tem em
mente que as empresárias sentem falta de encontrar outras
empresárias, donas de negócios e poderem aprender coisas juntas,
trocar experiências.
O ambiente de trabalho dos espaços de coworking , podem
ser descritos comumente por grandes salões, com estações de
trabalho, salas de reunião, todas as ferramentas necessárias como
telefone, fax, scanner, impressora, e internet wireless, tudo para
uso compartilhado, tudo em uma decoração criativa, motivante e
convidativa, que aguce o senso dos seus usuários, sempre utilizando
muitas cores misturadas com tons neutros, áreas com decoração
para momentos de relax, e salas de reunião que misturam o informal
com o formal.
Paraterseuespaçonumcoworkingasempresasdoramo,trabalham
basicamente com planos de horas. As estações de trabalho podem
ser locadas por algumas horas, por dias ou meses. Elas estão a
sua disposição basta munir-se de seu notebook, sua criatividade e
locar seu espaço em um dos 400 espaços de coworking que estão
divididos nos 6 continentes.
Muitas pessoas perceberam que ao aderir algumas horas nesses
espaços, realmente quem sai ganhando é o próprio profissional que
junto com seu negócio, tem uma maior chance de crescimento.
Crescimento esse que está acoplado aos workshops, palestras
e encontros profissionais que os escritórios proporcionam
periodicamente para todos aqueles que estão no meio, e também
para aqueles que não estão, sendo essa uma forma de poder
apresentar-lhes esse segmento promissor.
lobo pop art
ABDUÇÃO: Num processo de criação
quais músicas te inspiram ?
LOBO: Bom em primeiro lugar faço a
avaliação de meu cliente, procuro saber
quais são os seus gostos e que tipo de
trabalho me será pedido.
AB: Podemos dizer que você cria
conforme lhe é pedido ?
L: Não, essa avaliação é normal em qualquer
processo de criação precisamos entender o
que eles querem e fazer o que queremos.
Sempre em minhas criações costumo ouvir
em minha Playlist musicas conceituais e
estimulantes.
ENTREVISTAS
12 13
Apesar de apaixonado por São Paulo, Lobo viveu
muitos anos fora de sua cidade natal.
A diversidade de situações que o artista foi
exposto, aguçou uma de suas características
mais marcantes, a versatilidade. Experimentou
varias possibilidades de pintura e de materiais.
Flertou com a escultura, a decoração e o design
de moveis e utensílios.
Adimirador da arte de Burton Morris, Andy
Warhol, Roy Lichtenstein e Jackson Pollock,
o artista direcionou seu estilo de forma
despretensiosa para a pop art.
As formas marcantes e as cores vibrantes de sua
pintura são marcas registradas. Hoje Lobo tem
mais de 400 telas vendidas no exterior e já enviou
trabalhos para diversos países.
“A arte é democrática! Ultrapassa fronteiras seja
qual for sua origem é com a musica, cinema, de
onde costumo buscar inspiração , que tem o
poder de levar mensagens
próprias a outros lugares .”
sobre

8. | coworkingcoworking |
Como exemplo de experiência em Coworking, lhes
apresentamos Luana Grandino, Formada em Administração
pelo INSPER, abriu recentemente uma empresa com dois
amigos, chamada Negócios Urbanos e chegou à uma empresa
de coworking por indicação.
ABDUÇÃO: Como ficou sabendo dos escritórios de
coworking?
LUANA GRANDINO: O meu sócio encontrou, por
indicação, quando procurava escritório para alugar
quando abrimos a empresa.
AB: O que te fez procurar um coworking para trabalhar?
LG: A facilidade burocrática. Não tem contrato de longo
prazo. Como acabamos de abrir a empresa não sabemos
quantos funcionários teremos nos próximos meses,
então fica difícil escolher um escritório de tamanho
limitado.
AB: O que mais te agrada no ambiente de trabalho de
um coworking?
LG: O ambiente é agradável, não há preocupação com
limpeza e copa, as pessoas fazem companhia e são bons
contatos de negócios.
AB: Qual o maior benefício que você encontrou no
coworking?
LG: O mais inesperado foi o networking. Os contatos já
geraram oportunidades de negócios e não esperávamos
por isso. Mas o maior benefício é a falta de preocupação
com a infraestrutura e a falta de compromisso de longo
prazo.
AB: Quanto ao ambiente de trabalho (infraestrutura) o
que mais te agrada?
LG: O clima de trabalho, as pessoas. Com relação à infra
mais especificamente, também gosto das áreas externas
(varanda e lounge) que proporcionam um ambiente para
reuniões informais e para relaxar também.
AB: Em relação as outras pessoas que também utilizam
o coworking, como é o relacionamento, como é a troca
de ideias e experiências?
LG: A maioria são pessoas interessantes, com ótimas
ideias de negócios, abertas a conversar e conhecer novas
empresas, fazer networking e ajudar uns aos outros
sempre que possível.
luana grandino
grandes
salões
estações
de
trabalho
internet
wireless
salas
de
reunião
No Brasil, esta nova maneira de trabalhar chegou em 2008,
pelas mãos da publicitária Fernanda Nudelman Trugilho,
ao fundar a primeira unidade do Pto de Contato, no
bairro de Pinheiros, na cidade de São Paulo.
No coworking, profissionais de várias áreas
dividem o mesmo espaço de trabalho, com o
objetivo comum de troca de idéias e
experiências, o que torna a produção
individual – ou coletiva – mais inspiradora,
criativa e produtiva.
O espaço é composto por mesas sem
divisórias, para que profissionais de
diversas áreas possam trabalhar lado
a lado. Além disso, o Pto de Contato
oferece toda a infraestrutura necessária para
o profissional trabalhar com total conforto:
internet wireless, impressora, fax, scanner, ramais telefônicos,
salas de reunião e até uma copa, com café fresquinho a todo
momento. O aluguel é cobrado por hora utilizada.
“O Pto de Contato é um escritório coletivo e colaborativo.
As empresas, ou os profissionais liberais, pagam por uma
boa infraestrutura para ter mais inspiração e produtividade
em seus projetos e, de bônus, fazem diversos contatos,
aumentam sua rede de relacionamentos e fortalecem seu
networking. O resultado é a possibilidade de encontrar
parceiros, clientes e fazer novos amigos, na mesa ao lado”,
Pto de Contato
enfatiza a idealizadora do Pto de Contato, Fernanda Nudelman
Trugilho.
A procura pelo Pto de Contato é maior entre novos empreendedores
e profissionais autônomos, que não possuem um escritório fixo.
Pequenas empresas também têm procurado se estabelecer no
espaço. “Pessoas que estão em São Paulo, de passagem, a trabalho,
também buscam o Pto como base temporária”, conta Fernanda.
No final de 2010, o Pto de Contato abriu uma nova unidade, no bairro
dos Jardins, também em São Paulo. Entre as duas unidades, agora é
possível atender cerca de 8O pessoas simultaneamente.
Pto de Contato
Pto de Contato
Pto de Contato
Pto de Contato
Pto de Contato
Sobre o Pto de Contato
Fundado na capital paulista, em 2008, o Pto de Contato
intr0duziu, no Brasil, o conceito de coworking: escritórios
coletivos, ocupados por profissionais independentes que
estejam interessados em dividir infraestrutura e idéias. Com
duas unidades na cidade de São Paulo – Pinheiros e Jardins
– o espaço possui capacidade para receber 80 pessoas
simuntaneamente, entre suas duas unidades.
www.ptodecontato.com.br
14 15

9. Entramos com as melhores frutas,
voce com as ideias.
Sera que da suco?
ˆ
´ ´

10. Uma Agência de
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mais bonita
da cidade
oração
(léo fressato)
música:

11. | steampunk
Criado na década de 80 pelo escritor de ficção
científica K.W. Jeter, o Steampunk veio para
descrever o que seria a “fantasia vitoriana”.
Desde então, floresceu não apenas em
um subgênero literário, mas também uma
subcultura.
Embora originalmente um sinal capcioso ao
subgênero cyberpunk, em moda na época,
o steampunk assumiu uma forma própria e
ainda hoje desperta interesse de muitos em
saber o que realmente é.
A principal definição de Steampunk é a
Ficção Científica Vitoriana. Steampunk é
como as obras de Júlio Verne, H. G. Wells
e todas as obras modernas que nelas são
inspiradas. É a estética da era vitoriana,
juntamente com anacronismos de ficção
científica, o transporte das tecnologias e das
sensibilidades dos tempos modernos, para o
passado ou retro-futurismo, como às vezes
é denominado.
Nesta definição, o “vapor” (steam) refere-se
àtecnologiaavapordaRevoluçãoIndustrial.
O“punk”ésimplesmenteumtermodeJeter
para referenciar ironicamente o gênero
cyberpunk, em vez de uma referência ao
movimento punk.
Para alguns, porém, enquanto a Ficção
Científica Vitoriana define tudo muito bem, o
Steampunk não é nada sem o “punk”. Para
eles, punks, esse movimento é o aspecto DIY
ou faça você mesmo. Apesar da aventura
e fantasia retro-futurista, o Neo-vitoriano
tem seus encantos, e é importante para o
Steampunk ter um bom funcionamento,
significativo e subcultural, não caindo na
armadilha da nostalgia “cor de rosa”,
“O tempo faz mais sentido
para quem não tem imaginação.”
Isaiah Hedgecock
21

12. EMBALAGENS
Tudo que você
precisa saber
sobre o que está
em alta no mundo
das embalagens.
para uma idade que nunca foi, estar consciente dos
preconceitos e as injustiças inerentes à cultura vitoriana no
mundo de hoje.
Outra definição que se alojou na concepção comum
de Steampunk, é que ele é simplesmente uma
forma de cosplay - quem trata de vestir-se e fabricar
aparelhos inúteis. Embora estes possam ser elementos
importantes e alguns diriam que esses fazem parte da
diversão, é claro das duas definições anteriores que,
o que a maioria dos steampunks visa, é muito mais.
Para alguns, Steampunk é simplesmente um gênero literário,
para uns uma desculpa para vestir-se como os outros, ou
ainda fazer coisas legais, além de uma forma de criticar o
mundo moderno; pode ser um hobby, enquanto para outros
é uma forma de vida. No final, porém, como a maioria das
coisas, Steampunk é quase
tudo o que uma pessoa
quer que seja. Eles podem
escolher quais os elementos
que eles gostam e deixar
o resto.
22
steampunk |

13. E
mbalagem, antes designada para proteger e
transportar produtos, hoje assume nas prateleiras
uma função decisiva e diferenciada. Tornou-se a
primeira expressão do produto, agregando valor
e ainda atribuindo um diferencial entre os concorrentes,
aumentando ou diminuindo significativamente as vendas.
Conseqüentemente, os profissionais deste nicho tornaram-
se indispensáveis e revelaram um novo mercado de trabalho,
incorporando ao produto comunicação, prolongando o seu
tempo de vida e indicando as preferências do consumidor.
O design de embalagem vem crescendo nos últimos tempos,
pela grande importância na hora da escolha do produto e
sendo citado como a “chave do sucesso”.
Se pararmos para pensar por que a embalagem é tão
importante? A resposta é simples; antes mesmo de
consumirmos algo, procuramos pelo que mais nos agrada
visualmente, ou seja, aquele que mais gostaríamos de adquirir,
mesmo que o produto não seja da melhor qualidade ou até
mesmo um preço muito superior ao seu valor real.
Quando olhamos para um produto na prateleira, não paramos
para pensar sobre o porquê de sua forma ou cor. Esses
detalhes ficam designados para um profissional: o designer de
embalagem. Ele é quem fica responsável pela forma, material
utilizado, que deverá garantir a integridade do produto, e o
principal, sua imagem - que deve sugerir algum benefício
direta ou indiretamente ao consumidor e procurar de várias
formas que ele o escolha e o compre, ao invés de comprar o
do concorrente.
Mas se você acha que para alguém consumir o seu produto,
é necessário fazer a embalagem mais brilhante e chocante,
se engana: a tendência entre os principais designers é a
simplicidade, “menos é sempre mais”, em um meio que
há tantos produtos chamativos, o mais simples acaba se
destacando.
Um exemplo de designer que vem aplicando esse estilo é o
japonês Naoto Fukasawa (Imagem1). Formado na área de
design de produto, na Tama Art University, Naoto é conhecido
por seus trabalhos simples, mas modernos e chamativos.
Sendo seus mais novos projetos caixas de suco (Imagem2), em
“MENOS É SEMPRE MAIS”
conquistar o público alvo não apenas pelo visual, mas também pela
textura que faz referência á casca da fruta. Essa ideia foi elaborada para e
atiçar a curiosidade do comprador, fazendo com que ele deseje o produto.
O comércio de sapatos e cosméticos também vem trabalhando no mesmo
conceito. No nicho de calçados, tem-se como exemplo o tênis para
escalada Extra Grip (Imagem3), da marca Reebok. Criado pela empresa
McCannErickson,aideiaé agradaropúblicotrazendoumpequenodetalhe
ao abrir a caixa que, além de, possuir em seu visual desenhos de estilo
aventureiro (montanhas), o tênis está grudado na tampa. A ideia, é que
o consumidor se identifique com a marca e indique para outras pessoas.
A McCann Erickson é famosa por ser uma empresa que abrange todas as
áreas de divulgação de um produto, desde planejamento e execução para
propaganda até marketing de relacionamento e consultoria de marca.
Já os cosméticos estão apostando no realçar de suas marcas, optando por
um formato mais simples sem interagir muito com suas embalagens, como
por exemplo, a designer Nikki Allen que criou a embalagem do creme 24
SkinCare(Imagem4).Aoinvésdecriarumacapacomalgofeminino,florido
e colorido, apenas colocou em realce a marca 24, que acabou se tornando
a alma do produto e, padrão para os novos lançamentos de cremes.
Como mostrado, o conceito, simplicidade do design da embalagem está no
auge e vem sendo lecionado nas principais universidades fazendo com que
o aluno seja bem preparado para o mercado de trabalho, preocupando-
se com a sustentabilidade e buscando abordar o tema com simplicidade.
“A ideia, é que o consumidor se
identifique com a marca e indique
para outras pessoas”
Porém, se tratando de simplicidade, pode-se concluir que em um dado
momento as ideias irão se esgotar. Pensando assim, começam a aparecer
sites em que as pessoas podem tirar ou se basear em algumas criações.
Por exemplo, o site Abduzeedo, no qual se pode procurar por inspirações,
referências visuais, tutoriais e qualquer tipo de ajuda que for necessária.
Quando se trata de inspiração, o site tem logo como entrada imagens
consideradas “Inspirações Diárias”. São imagens que influenciam
criações ou podem ser úteis para outros designers. No entanto se a
“inspiração” precisar ser mais direcionada para embalagens, os sites:
Brain Box - Tendências (categoria design de embalagens) e Awesome
Packaging são ótimas referências, por mostrarem embalagens distintas
e marcantes. Na última, é identificado o designer que a projetou.
A quantidade e a variedade dos progressos obtidos pelos profissionais
que praticam o design de embalagem, são muito grandes e significativas,
sendo difícil enumerá-las neste artigo. Porém, estes fatores fizeram
com que a embalagem alcançasse um lugar de status no mercado atual.
24 25
| embalagensembalagens |
01
02
03
04

14. CAIU NA REDE MAS
NAO E PEIXE˜ ´

15. Esse mundo paralelo, a internet, que teve começo mas não tem
fim, é hoje um dos principais meios de comunicação, e sabendo
fazer uso dessa ferramenta, não há como ficar desatualizado ou
passar despercebido. Tem espaço para todo mundo e é garantia
de sucesso aos melhores.
Se você tem um perfil no Facebook, com certeza conheceu a
Banda Mais Bonita da Cidade. Um vídeo que foi postado por
um amigo da banda, pouco antes de almoço, e quando voltou
ficou assustado com a repercussão. Uma hora, exatamente,
foi o tempo necessário para que milhares de pessoas tiverem
assistido ao clipe, curtido e compartilhado com sua rede. Sem
marketing, sem nada. Bastou que alguns amigos gostassem, e
pronto: sucesso garantido. Basta agora saber dar continuidade
ao trabalho, pois o público é exigente. Exige novidade, surpresa.
E é nesse ritmo que as coisas acontecem pela realidade virtual:
ao piscar dos olhos.E tem novidade para todos os gostos; vão do
humor ácido ao sentimentalismo, como no caso d’A Banda Mais
Bonita da Cidade, que também ficou conhecida por ser um dos
primeiros virais lançados pelo Facebook e não pelo Twitter.
A música Oração foi tão comentada e divulgada, que se tornou
o hit de maior sucesso d’A Banda e ganhou várias versões de
paródia, entre elas uma estrelada e dirigida por Rafinha Bastos
(apresentador do CQC), acompanhado por famosos blogueiros,
como Mauricio CID (nãosalvo.com.br/vc) e Rodrigo Fernandes
(jacarebanguela.com.br).
Aliás, são eles, celebridades da “blogosfera”, os responsáveis
pela circulação de inúmeros virais lançados. Com milhares de
acessos diários, o público se mostra curioso e crítico. Os blogs
lançam as novidades, que variam de vídeos de anônimos às
tirinhas, e fica nas mãos dos leitores se a novidade vai “vingar”
ou não.
Precisamos lembrar que tem muita coisa boa na internet, mas
há a necessidade de se fazer um filtro no conteúdo. Os blogs
costumam “kibar” (expressão usada para posts copiados) seus
conteúdos, o que torna o roteiro repetitivo algumas vezes.
Mas com nem só de humor vive o público virtual.
Devemos ressaltar a utilidade dessa ferramenta para
quem deseja se manter atualizado e bem informado. A
morte do Osama Bin Laden foi divulgada nos Estados
Unidos, e quem estava no Twitter soube da notícia na
hora e ajudou esse evento a alcançar o primeiro lugar dos
Trending Topics antes mesmo da Globo divulgar, em rede
nacional, o acontecido.
Redes sociais são boas para manter contato e ficar
antenado às novidades, mas tome cuidado com os rastros
deixados.
Algumas empresas já buscam nos perfis informações
sobre os candidatos às vagas em aberto. Muitas
vezes algumas coisas podem ter valor negativo, como
brincadeiras preconceituosas, comentários maldosos ao
seu chefe, fotos indiscretas etc. Apesar do perfil ser algo
pessoal, e normalmente é desligado do lado profissional,
um funcionário indiscreto pode acabar divulgando
informações sigilosas, ou vender uma imagem da empresa
diferente daquela que é apresentada aos clientes.
Por isso, cuidado com seus contatos e com suas
informações. Saiba criar listas e direcionar as postagens
às pessoas certas, além de não divulgar tudo que lhe
acontece.
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TESTE SEUS CONHECIMENTOS!
A brincadeira é a seguinte: na tabela ao lado encontramos
diversos virais que surgiram na internet nos últimos anos.
Quantos você reconhece? Marque e confira o resultado na
próxima edição!
Para mais novidades e testes, acesse nosso site e assine
nossos feeds no link em cima da página, ou nos siga nas
redes sociais que estão “bombando” pela internet!
Ta bomBando´

16. IRREVERÊNCIAIRREVERÊNCIA
Para driblar a
e a falta
diária.
Para driblar a
e a falta
diária.
de alegriade alegria
monotoniamonotonia
loja.orangecow.com.br

17. ABDUÇÃO