O documento descreve os principais tipos de abóbadas e sistemas de cobertura utilizados nas igrejas medievais, incluindo abóbadas de berço, de aresta e de ogiva. Também discute os sistemas de suporte para cúpulas, como trompas e pendentes, e os principais elementos de iluminação como janelas em seteira, clerestórios e rosáceas. Por fim, aborda brevemente a arquitetura militar românica em castelos e a pintura paleocristã em igrejas e

1. Abóbada de Berço
Com um aspeto arredondado, davam um
aspeto mais simples à Igreja, além de que
o espaço ficava com um acesso muito
mais facilitado.

2. Abóbadas de aresta
Comparativamente com o modelo anterior,
dava um aspeto mais requintado aos
edifícios. Este formato foi inventado para
solucionar problemas de desabamento. Esta
estrutura era muito mais leve e permitia à
Igreja mais entrada de luz. Este tipo de
abóbadas ficam apoiadas sobre naves laterais.

3. Abóbada de Ogiva
As nervuras diagonais suportam o
peso e distribuem-no sobre os 4
pilares. Com este modelo, foi possível
haver cobertura de espaços maiores e
um aumento na altura dos edifícios.

4. Sistemas
de
Suporte
Os principais
sistemas de
cobertura das
Igrejas de
influência Oriental
são as cúpulas,
agora em pedra e
não em madeira.
Estas podiam ser
assentes sobre
diversos sistemas
de suporte
Trompas - Elemento que faz a
transição da forma quadrada da base
para a circular sobre a qual se apoia a
cúpula.
Pendentes - Formas triangulares côncavas
que, construídas a partir dos ângulos do
quadrado, o transformam numa
circunferência onde a cúpula assenta.
Como funciona a distribuição de peso? A pressão exercida pelas abóbadas é descarregada através dos arcos para os
pilares e colunas. Estes estão localizados na charneira de dois tramos e, normalmente, possuem um colunelo ou
pilastra adossado, por cada arco definidor de um tramo.
Dos pilares, a força é transmitida sobre as naves laterais e para as paredes do exterior da Igreja;
As paredes exteriores são grossas, reforçadas por contrafortes adossados e chanfrados, situados no alinhamento
dos pilares interiores.

5. Sistemas
de Iluminação
Outro elemento de extrema
importância é a luz. No entanto,
eles não queriam que a
Igreja fosse um local iluminado,
pois poderia afastar a pessoa do
seu momento de reflexão com
elementos exteriores de distração.
Além disso, como foi referido
anteriormente, as paredes
precisavam de sustentar todo o
peso das coberturas, o que
resultava em paredes muito
grossas, não permitindo a entrada
de luz.

6. Janelas em
Seteira- Um
elemento muito
fino, geralmente
alto e retangular.
Muito
semelhante a
uma frincha.
Clerestório - São
janelas altas,
dispostas sobre um
telhado adjacente.
Este tipo de
iluminação
também era
utilizado nas
basílicas romanas.
Torre Lantera - A janela que se
encontra na parte mais alta do
edifício, dando ao teto uma maior
visibilidade, por causa dos raios de
sol que entram por lá.
Rosáceas- O elemento que
permitia ao fiél sentir-se inspirado
e de certa forma “conectar-se”
com o seu eu mais espiritual. Com
a maior variedade de cores e
formatos, cada Igreja podia
adaptar este elemento da maneira
que quisesse, para melhorar a sua
decoração e iluminação.

7. Por último, e, especificamente no
caso Italiano, temos os Janelões das
Fachadas, que tal dava uma bela
decoração á parte frontal do edifício,
tornando a fachada menos “pesada”.
Tendo tudo isto em conta, era um local
em que a luz estava muito bem definida,
criando os contrastes luz/escuro, que
reforçava a sensação misteriosa e
espiritual do local.

8. Decoração Exterior
Do lado de fora, eram edifícios relativamente
simples e sem grandes exuberâncias. Os dois
grandes elementos eram as cornijas, decoradas
com arcos cegos e cachorradas (peças salientes
esculpidas), que também funcionava como
suporte para a cornija.
Cornijas decoradas

9. A fechar as caleiras existiam gárgulas,
que tinham como objetivo escoar
água e podiam ter uma forma mais
simples ou uma escultura mais
exuberante, por questões estéticas e
temas míticos.
Os portões também
tinham diversos
elementos decorativos
por todo ele.

10. ARQUITETURA
MILITAR

11. A Arte Românica
teve influência não
só na parte religiosa
dos mosteiros, mas
também no lado da
guerra, com os seus
castelos defensivos.
Eram
maioritariamente
feitos em madeira e
ficavam numa
altura superior ao
resto do chão, para
garantir maior
segurança e
superioridade caso
fossem atacados.
Esta elevação podia
ser natural, através
dos altos e baixos do
plano do terreno, ou
então feito
artificialmente.
Elevação do
castelo
Arquitetura Militar

12. Ao redor eram construídos em terra
ou madeira uma paliçada e um fosso
com água.
Paliçada
Mas, a partir do Século XI, começaram a ser construídos
em pedra, pois este material revelou-se mais resistente
para o propósito que os castelos deviam servir. Estes
edifícios começaram um aspeto ainda mais fortificado,
com paredes altas e grossas, e formato quadrangular,
reforçado por contrafortes salientes.

13. Em termos de planta, eram
muito simplistas, sendo que as
principais caraterísticas eram:
O piso inferior com uma loja
ou oficina;
No segundo piso uma sala
de aula que servia também
como local de reuniões
familiares
No terceiro piso, os
aposentos dos habitantes
do castelo,
maioritariamente
senhores ou nobres
No quarto piso, os
arrumos
O telhado, com guardas
que zelavam pelo castelo

14. Elementos Arquitetónicos
Dupla muralha com paredes compactas, teminada em
ameias (aberturas que serviam para os defensores
avistarem os inimigos), rodeada pelo adarve ou caminho
da ronda com baluartes com seteiras (aberturas na
muralha para, como o nome indica, se lançarem setas ou
flechas) nas guaritas
Fosso (escavação profunda e regular, destinada a dificultar
e, principalemnte, impedir o acesso do inimigo.
Matacães que foram implementados a partir do sex XII.
Torre de menagem que permitia ao castelo ter mais
segurança

15. PINTURA

16. Este estilo era usado nas igrejas, cobrindo o interior das
absides e cúpulas com frescos de cores suaves, cuja
temática misturava cenas e imagens sagradas e/ou
simbólicas com elementos decorativos de origem
vegetalista, delimitados por linhas geométricas de cor.
O mosaico bizantino é a arte do esplendor e a
expressão artística mais essencial de Bizâncio.
Caracteriza-se pela sua riqueza e brilhos cromáticos,
temas de inspiração bíblica, por uma representação
esquemática e decorativa.
PaleoCristã

17. As composições, planas e lineares, não tinham
profundidade espacial. Os corpos eram
simplificados com gestos formais e simbólicos e a
expressão dos rostos era dada pelos olhos
grandes, de olhar penetrante.

18. Além de se
copiarem à
mão as
grandes
obras, os
pintores
mais
qualificados
também
adicionavam
um lado
apelativo às
capas dos
livros. As
belas
pinturas
retratavam
diversos
temas, sendo
alguns deles
histórias
religiosas ou
retratos de
santos.
Códices

19. Trabalho Realizado por:
Patrícia Faria
Fim