O documento descreve as características definidoras da arte e arquitetura barroca, incluindo seu uso do movimento, assimetria, jogo de luz e sombra, e busca pelo infinito para provocar emoção. A arquitetura barroca usava elementos do Renascimento enquanto criava efeitos ilusórios de movimento através de linhas e jogos de claro-escuro. Igrejas barrocas tinham plantas irregulares e fachadas dinâmicas para aumentar o movimento dentro do espaço.

1. barroco “A pérola irregular”

3. da assimetria

4. do jogo da luz e da sombra

5. da busca do infinito, do teatral, do fantástico

6. do cenográfico.

7. Na arte religiosa, procurou aprisionar o crente pelos sentidos – visual, auditivo, olfactivo – de forma a provocar emoção, afectividade e misticismo.

8. Definiu uma arte nova e original em termos de linguagem decorativa, mais fantasista, mais imaginativa, mais cénica, mais ao gosto pessoal dos seus criadores.

10. uso das ordens clássico-renascentistas (jónica, coríntia, compósita, colossal);

11. gramática formal (colunas, entablamentos, frontões);

12. proporções modulares (medida o Homem).

13. Aliança com a pintura, escultura, jardinagem e jogos de água.

14. criação de efeitos perspécticos e ilusórios, nas plantas, tectos, cúpulas, pela decoração;

15. criação de ilusão do movimento;

16. combinação e abundância de linhas opostas reforça efeito cénico;

17. uso de jogos de claro-escuro pela construção de massas salientes e reentrantes (sinuosas ou lisas).

18. Elementos construtivos usados como elementos puramente decorativos:

19. uso de colunas torsas, helicoidais, duplas ou triplas e escalonadas;

20. uso de frontões centrais para reforçar o movimento ascencional das fachadas;

22. plantas de nave única que se apresentam segundo duas tipologias:

23. rectangulares, a nave central alonga-se, empurrando as

24. naves laterais de modo a ficarem reduzidas a capelas

25. abertas para o espaço central;

26. elíptico-transversais e elíptico-longitudinais; Igreja San Carlo alle Quattro Fontane

30. mais tarde apareceram fachadas mais caprichosas:

31. divididas em andares;

32. formas onduladas (côncavas e convexas) e irregularidades,

33. contribuem para o jogo de luz e sombra;

34. portal principal tem maior ênfase pela decoração vertical e pela acumulação de ornamentação - esculturas, frontões, colunas;

36. com linhas ondulantes, serpentinadas, turbilhões de figuras voadoras, querubins e anjos, inseridos numa luz celestial, ascendendo ao infinito, na procura de Deus, através de invisíveis linhas de perspectiva;

37. em trompe-l'oeil , valorizadas pela luz dos janelões, das janelas e da cúpula com lanternim;

38. reescreviam a história da religião e a ordem divina com uma exuberante alegria;

39. mármores policromados

40. talha dourada

41. esculturas

42. retábulos

43. telas

44. órgãos Tudo isto contribui para a profusão da cor e para o prazer dos sentidos. Houve outras igrejas que foram construídas de modo mais austero, respeitando o espírito da Contra-Reforma (Igreja de Santa Maria da Saúde, em Veneza).

45. François Mansart –Arquitecto do Barroco François Mansart (Paris, 13 de Janeiro de 1598 — Paris, 23 de Setembro de 1666) foi um arquiteto francês e um dos mais geniais da sua época. A arquiterura de Mansart era focada nos ideais clássicos de clareza e contenção. Empregava os cânones clássicos com grande flexibilidade, aliando-os a uma grande sensibilidade para a decoração. O seu carácter difícil e obsessão pela perfeição - nunca deixava nada ao acaso, revendo vezes sem conta os seus desenhos, alterando-os ou redesenhando-os - fazia com que as suas obras levassem demasiado tempo a serem executadas.

46. Algumas Obras: Maisons-Laffite Igreja Val-de-Grâce

47. Algumas Imagens Kostel Sv. Mikulase , a Igreja de São Nicolau