A arte-no-renascimento
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A arquitetura do Renascimento recuperou os conceitos de ordem clássica grega e valorizou a simetria e proporção ideal. Miguel Ângelo projetou obras-primas como a Basílica de São Pedro em Roma. Na escultura, valorizou-se o realismo e a figura humana, como nas obras de Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. Na pintura, Botticelli, Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo criaram obras com temas clássicos que demonstraram maestria na
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Arte romana
A arte romana teve influência da cultura grega, mas desenvolveu características próprias. A arquitetura romana se destacou pelo uso do arco e da abóboda, permitindo construções grandiosas como o Panteão e o Coliseu. A escultura inicialmente copiou a arte grega, mas passou a retratar os imperadores de forma realista.
Arquitetura renascentista
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
Arte do Renascimento - Pintura
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
Arte grega
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
Arte Romana
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
Arte Medieval - Românica, Bizantina e Gótica
O documento descreve a arte produzida durante a Idade Média na Europa, dividindo-a entre a arte românica no Ocidente e a arte bizantina no Oriente. A arte românica tinha como objetivo a educação religiosa através do simbolismo, enquanto a bizantina era inspirada e guiada pela religião, destacando-se a arquitetura de igrejas. O estilo gótico marcou o apogeu da arte medieval com grandes catedrais.
Arte Gótica
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
Arte do Renascimento - Escultura
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
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O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
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O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
Arte grega
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
Arte Romana
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
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O documento descreve a arte produzida durante a Idade Média na Europa, dividindo-a entre a arte românica no Ocidente e a arte bizantina no Oriente. A arte românica tinha como objetivo a educação religiosa através do simbolismo, enquanto a bizantina era inspirada e guiada pela religião, destacando-se a arquitetura de igrejas. O estilo gótico marcou o apogeu da arte medieval com grandes catedrais.
Arte Gótica
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
Arte do Renascimento - Escultura
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
Arte Renascentista
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
Arte românica
O documento descreve a arte românica na Europa entre os séculos XI e XIII. A arquitetura românica se caracterizava por abóbadas, pilares maciços e paredes espessas com pequenas janelas. A escultura e pintura eram usadas para ensinar passagens bíblicas através de relevos e afrescos nas igrejas.
Escultura grega
Este documento descreve a evolução da escultura grega antiga nos seus principais períodos - Arcaico, Clássico e Helenístico. Apresenta as inovações introduzidas pelos gregos relativamente à arte pré-clássica, como o naturalismo, o rigor anatómico e a quebra da frontalidade. Descreve também características técnicas e estilísticas de cada período, assim como obras e artistas marcantes.
Arte Românica
O documento descreve o contexto histórico e as características da arte românica na Europa entre os séculos XI e XII. A arte românica surgiu após as invasões bárbaras e a queda do Império Romano do Ocidente. Sua arquitetura incluía igrejas, mosteiros e castelos com abóbadas, pilares maciços e poucas janelas estreitas. A pintura e escultura eram subordinadas à arquitetura. Livros iluminados também desempenharam um papel importante na
Arte do Renascimento
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
2.da era cristã ao período bizantino
O documento descreve a arte paleocristã dos séculos III ao VI, caracterizada por pinturas murais simples em catacumbas com símbolos e temas bíblicos. Também apresenta a arquitetura paleocristã, incluindo basílicas e edifícios de planta centralizada com cúpulas, e introduz a arte bizantina com suas características iconográficas e estilísticas. Finalmente, resume os renascimentos carolíngio e otoniano e suas influências na arte medieval européia.
ARTES: Renascimento
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Arte barroca
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
Arte renascentista
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
Mapa mental arte renascentista
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo o foco na simetria, proporção e perspectiva; a valorização do indivíduo e da beleza clássica; e o desenvolvimento de novas técnicas como a pintura a óleo. O período foi marcado por avanços científicos e culturais e uma transição entre o feudalismo e o capitalismo.
História da arte renascimento
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
Arte grega
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
Módulo 5 - Pintura Renascentista
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
Arte Bizantina
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
A cultura do palacio
1. O documento descreve o período entre os séculos XV e XVI na Europa, marcado pelo Renascimento.
2. Neste período, destacam-se os descobrimentos portugueses e espanhóis, que trouxeram novos conhecimentos sobre a Terra e sobre o Homem. Copérnico publicou sua teoria heliocêntrica, contrariando visões antigas.
3. A Itália foi berço do Renascimento, com figuras como Lourenço de Médicis em Florença, que promoveu o
Barroco Europeu
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
04 pintura barroca
1) A pintura barroca surgiu na Itália no século XVII influenciada por Caravaggio e sua técnica de claro-escuro e realismo dramático.
2) A pintura barroca se caracteriza pelo uso da luz, movimento dinâmico, contrastes e dramatismo para captar as emoções dos espectadores.
3) Além da Itália, a pintura barroca se desenvolveu de forma diversa em outros países da Europa, como o classicismo francês e o realismo do Norte.
As fases da escultura grega
O documento descreve a evolução da escultura grega ao longo de três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico. No período Arcaico, as esculturas tinham formas rígidas e esquemáticas. No período Clássico, as esculturas tornaram-se mais realistas e dinâmicas. No período Helenístico, as esculturas passaram a expressar emoções de forma realista, incluindo dor física.
A Pintura Renascentista
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
A arte-no-renascimento
O Renascimento renovou as artes e a cultura com uma ênfase na arquitetura clássica, escultura realista e pinturas que retratavam temas clássicos. A arquitetura recuperou conceitos da Grécia antiga como a ordem arquitetônica. Na escultura, as estátuas passaram a ter mais realismo e a representar o corpo humano nu. Na pintura, obras como A Nascença de Vênus de Botticelli e Mona Lisa de Leonardo da Vinci usaram temas clássicos e no
O Renascimento e as artes
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura do período do Renascimento. Na arquitetura, destaca-se a recuperação das ordens clássicas e do ideal de simetria. Na escultura, passa-se a dar mais importância à figura humana e ao realismo. Na pintura, desenvolvem-se temas da mitologia clássica e da natureza, com ênfase no volume e na perspectiva.
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Escultura grega
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Arte do Renascimento
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
2.da era cristã ao período bizantino
O documento descreve a arte paleocristã dos séculos III ao VI, caracterizada por pinturas murais simples em catacumbas com símbolos e temas bíblicos. Também apresenta a arquitetura paleocristã, incluindo basílicas e edifícios de planta centralizada com cúpulas, e introduz a arte bizantina com suas características iconográficas e estilísticas. Finalmente, resume os renascimentos carolíngio e otoniano e suas influências na arte medieval européia.
ARTES: Renascimento
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Arte barroca
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
Arte renascentista
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
Mapa mental arte renascentista
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo o foco na simetria, proporção e perspectiva; a valorização do indivíduo e da beleza clássica; e o desenvolvimento de novas técnicas como a pintura a óleo. O período foi marcado por avanços científicos e culturais e uma transição entre o feudalismo e o capitalismo.
História da arte renascimento
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
Arte grega
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
Módulo 5 - Pintura Renascentista
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
Arte Bizantina
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
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1. O documento descreve o período entre os séculos XV e XVI na Europa, marcado pelo Renascimento.
2. Neste período, destacam-se os descobrimentos portugueses e espanhóis, que trouxeram novos conhecimentos sobre a Terra e sobre o Homem. Copérnico publicou sua teoria heliocêntrica, contrariando visões antigas.
3. A Itália foi berço do Renascimento, com figuras como Lourenço de Médicis em Florença, que promoveu o
Barroco Europeu
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
04 pintura barroca
1) A pintura barroca surgiu na Itália no século XVII influenciada por Caravaggio e sua técnica de claro-escuro e realismo dramático.
2) A pintura barroca se caracteriza pelo uso da luz, movimento dinâmico, contrastes e dramatismo para captar as emoções dos espectadores.
3) Além da Itália, a pintura barroca se desenvolveu de forma diversa em outros países da Europa, como o classicismo francês e o realismo do Norte.
As fases da escultura grega
O documento descreve a evolução da escultura grega ao longo de três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico. No período Arcaico, as esculturas tinham formas rígidas e esquemáticas. No período Clássico, as esculturas tornaram-se mais realistas e dinâmicas. No período Helenístico, as esculturas passaram a expressar emoções de forma realista, incluindo dor física.
A Pintura Renascentista
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A arte-no-renascimento
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O Renascimento e as artes
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura do período do Renascimento. Na arquitetura, destaca-se a recuperação das ordens clássicas e do ideal de simetria. Na escultura, passa-se a dar mais importância à figura humana e ao realismo. Na pintura, desenvolvem-se temas da mitologia clássica e da natureza, com ênfase no volume e na perspectiva.
A arte renascentista parte 2
O documento descreve esculturas gregas e obras de Miguel Ângelo e Donatello, incluindo o David de Donatello e as esculturas Pietà do Vaticano e Moisés de Miguel Ângelo. Ele também discute características como realismo, representação do corpo humano, disposição geométrica e expressão de sentimentos em esculturas.
3 renascimento e arte grega
O documento descreve as características das artes durante o Renascimento na Itália. Apresenta os principais artistas e suas obras, assim como as novas técnicas e estilos desenvolvidos, como a perspectiva, o realismo e o uso de temas clássicos. Destaca, também, o papel dos mecenas e rivalidades entre cidades que impulsionaram o desenvolvimento das artes.
A Arte renascentista
TUDO SOBRE A ARTE RENASCENTISTA
RENASCIMENTO THE ART POP
Miryan Carneiro
1º ANO “D”
Arterenascentista2 110226062956-phpapp01
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e horizontalidade inspirada nas ruínas romanas.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e temas mitológicos, aplicando novas técnicas
Arterenascentista2 110226062956-phpapp01
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e racionalidade em contraste com a verticalidade gótica.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e a representação naturalista através de técnicas como
Renascimento intelectual
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e a representação naturalista através de novas técnic
Arte renascentista
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido ao influxo de manuscritos e cultura clássica trazidos para Roma após a queda de Constantinopla em 1453.
2) A rivalidade entre cidades italianas como Florença estimulou o patrocínio das artes para construir monumentos e atrair artistas.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva, enfatizando a bele
Aula 03 renascimento-maneirismo
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arte
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Aula de renascimento
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Arte renascimento 2
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Final da Idade Média - Renascimento
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Renascimento
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A reinvenção das formas.ppsx
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A arte-no-renascimento
- 1. O RENASCIMENTO RENOVAÇÃO NAS ARTES E CULTURA
- 2. A ARQUITECTURA Recuperam o conceito de ordem arquitectónica, já utilizado na Grécia antiga.
- 3. Arquitectura Ideal de simetria absoluta
- 4. Arquitectura Frontão Triangular Cúpula Simetria Basílica de S. Pedro – Roma. Miguel Ângelo Buonarroti
- 5. Arquitectura Perspectiva espacial. As diferentes linhas convergem para um ponto único Ponto de fuga
- 6. ESCULTURA Deixa de ser apenas um ornamento de edifícios. Figura humana. Realismo. Recupera a representação do Nu. Estátuas equestres. David Miguel Ângelo
- 7. Escultura Interesse pela figura humana David - Donatello Hércules e Anteu – António Pollaiuolo
- 8. Escultura Estátua equestre - conjunto marcado pela monumentalidade e pela exacta proporção. Andrea Verroquio
- 9. Escultura Conjunto marcado, na sua concepção, pela geometria. Pietá - Miguel Ângelo
- 10. Pintura Tecto da capela Sistina - Miguel Ângelo
- 11. Pintura Nascimento de Vénus - Botticelli Andrea Verroquio Temática Clássica
- 13. Pintura Botticelli – Vénus e Marte O Volume
- 14. Pintura A Inserção na Natureza
- 15. Pintura Mona Lisa - Leonardo da Vinci A serenidade A técnica do Sfumato – gradação da cor, contraste cor clara cor escura, incidência da luz sobre locais bem definidos. A Profundidade - transmitida através da técnica da perspectiva.