1. CAP. 08
A CRISE NO MUNDO E A ARTE
DO PÓS GUERRA
Profº Beto Cavalcante
2. CENÁRIO DA ARTE APÓS A 2ª GM
• Surgiram novos centros artísticos além da Europa, como Japão, América Latina e,
especialmente, EUA.
• Nova York tornou-se a nova referência para a Arte Moderna.
• Europa- enfrenta crise EUA-
inventividade e descoberta (busca da supremacia mundial)
• Após a Segunda Guerra Mundial a cultura norte-americana ganhou destaque
considerável, levando em consideração o seu posicionamento econômico no mundo
pós-guerra.
3. A PROPOSTA AMERICANA PARA A ARTE
• Eliminar as categorias de arte
• Abolir a função ou a finalidade da arte.
• A busca era pela coisa artística em si, renunciando as técnicas tradicionais e
introduzindo a arte na comunicação de massa, surgida na primeira metade do século
XX.
4. A CRISE DA ARTE TINHA
COMO FUNDO A CRISE
ENTRE O PODER E A
CULTURA.
• Divisão do mundo em eixo capitalista e socialista, impondo duas
visões de mundo com valores e culturas distintos.
União Soviética- a pesquisa
estética artística foi interrompida
após a vanguarda revolucionária.
Não houve, na União Soviética,
nenhum projeto estético que
relacionasse a indústria com o
consumo.
EUA- surgiu um grupo de artistas que foi
incorporado à publicidade e
propaganda e às técnicas de cinema e
som.
6. • Primeiro movimento de arte legitimamente norte-americana a ganhar destaque internacional na década de
1940.
• Privilegia a produção de uma arte abstrata que tivesse um caráter universal, entendível em qualquer lugar do
mundo e livre de interpretações únicas e rasas.
• O uso do abstracionismo pelos americanos se posicionava em oposição aos antigos movimentos de arte norte-
americana que eram voltados para o ufanismo (movimento conhecido como Cena Americana) e contra as
vertentes soviéticas de arte, que eram baseadas na representação realista do mundo (Realismo Soviético).
• Influenciado pelas vertentes europeias de arte moderna, principalmente o Surrealismo e as suas propostas de
produção artística baseadas no automatismo.
EXPRESSIONISMO
ABSTRATO
7. ACTION PAINTING
• Pinceladas valorizadas, rápidas e expressivas.
• Linhas livres, que marcam a trajetória do artista na tela, e carregadas de ritmo.
• Automatismo psíquico.
• Cada artista possui uma caligrafia própria, um estilo seu de aplicar a tinta.
• Superfície tratada de maneira homogênea.
• O resultado final é fruto da relação corporal entre o artista e a obra (Sinergia).