O teatro grego emergiu como uma forma de arte dramática fundamental na sociedade clássica, abordando temas sociais, políticos e humanos por meio dos gêneros de tragédia e comédia. A tragédia retratava o sofrimento e a consciência dos personagens, enquanto a comédia satirizava a realidade cotidiana e os conflitos sociais. Além disso, o teatro grego era um espaço social significativo, caracterizado por sua arquitetura, indumentária, e o uso de máscaras, que promoviam uma rica experiência visual e dramática.

1. ARTE GREGA
Profº Beto Cavalcante

2. O teatro grego marca, na história ocidental, o surgimento da arte
dramática, da representação e de muitas convenções teatrais que
perduram até hoje. Com seu desenvolvimento nos primórdios da
sociedade clássica, foi ferramenta de discussão sobre a organização
social e política da sociedade, tratando de temas ligados ao humano,
aos deuses, à ética e à política.

3. ORIGEM
 Se dá na evolução dos ritos em homenagem aos deuses.
 O povo grego realizava danças e ritos de sacrifício e celebração como forma de
pedido e agradecimento, dançavam e cantavam como forma de homenagem.
 Como é o caso dos ritos realizados a Dionísio, deus do vinho, embriaguez e da
vegetação, posteriormente considerado como deus do teatro.
 As celebrações a Dionísio, muitas vezes realizadas em festivais, desenvolveram-se e
resultaram na consolidação de uma escrita e representação dramática,
concebidas em dois estilos: tragédia e comédia.

4. ESTILO
 O teatro foi assimilado pelos gregos como uma arte social e teve suas
potencialidades reconhecidas como material de reflexão para o próprio
desenvolvimento da sociedade.

5.  Tragédia
Era um gênero que representava o desenvolvimento de uma história humana trágica
considerada elevada.
Os personagens (heróis, reis e deuses) eram colocados em situações de sofrimento, terror e
piedade, para provocar compaixão e purificação dos sentimentos.
Esses textos dramatúrgicos tinham como objetivo demonstrar o reconhecimento das
personagens sobre suas próprias circunstâncias de existência e consciência da fonte de
seus males.
 Comédia
A comédia era também um gênero do período clássico, considerada o oposto da
tragédia, pois se dedicava à realidade de pessoas comuns e conflitos menos elevados.
O estilo promoveu reflexões e questionamentos sobre as organizações da sociedade, o
governo e as relações interpessoais. Para isso, usava recursos cômicos que satirizavam
essas questões.
GÊNEROS TEATRAIS

6. Características do teatro grego
 Organização social da sociedade:
O teatro passou a ser considerado um importante local de encontro dos homens
gregos, tornando a prática de ir ao teatro algo comum. Vale lembrar que a
presença das mulheres não era permitida nos teatros nem como espectadoras,
nem como atrizes, devido à organização sociocultural da Grécia Antiga.

7. Características do teatro grego
 A arquitetura:
O teatro grego sublinha a importância do espaço para que o teatro aconteça.
Datam-se, desse período, as primeiras construções arquitetônicas de teatro, feitas
nas encostas das Acrópoles, para acomodar as representações e o público.
Nessas construções, estão envolvidas questões de acústica e iluminação solar,
além de dramatúrgicas, com criação de pontos específicos do palco para a
representação de determinadas situações ou personagens.

9. Características
do teatro grego  Indumentária, máscaras e cenografia:
Pela ausência de atrizes, atores usavam a indumentária e
máscaras para representar papéis femininos. Também
usavam as máscaras expressivas para representar figuras
divinas e para acentuar determinadas expressões das
personagens. Os dramaturgos solicitavam aos cenógrafos
a confecção de itens específicos para cada peça, sendo
o teatro grego, como um todo, rico em detalhes visuais.

10. Características gerais
 Antropocentrismo
 Racionalidade
 Intelectualidade
 Perfeição
 Beleza, Harmonia, Equilíbrio
 Prazer pela vida e natureza
 “O homem é a medida de todas as coisas.” (Protágoras)

11. Período Arcaico
ESCULTURA
 mármore
 simetria
 homem em posição frontal
(influenciado pela convenção
egípcia).
 homem – peso distribuído sobre as
duas pernas
 KOUROS – (homem jovem)
 mulheres vestidas –KORÉ (mulher
jovem)
A estátua kore tinha dois objetivos principais. Korai eram
usados como oferendas votivas para divindades,
principalmente deusas como Atenas e Ártemis.
também podia ser usado para mostrar a posição
econômica e social dentro de uma pólis . O quão
elaborada a estátua foi variada entre cada um.

13. Policleto, autor de
Doríforo - condutor da
lança.
Criou padrões de beleza e
equilíbrio por meio do
tamanho das estátuas que
deveriam ter sete vezes e
meia o tamanho da cabeça.

15. ESCULTURA DO PERÍODO CLÁSSICO
 Movimento
 Bronze
 Nu feminino
 Pintadas após serem concluídas
 Enterradas após saque persa à
Acrópole de Atenas em 480 a.C
Discóbolo
Vênus de Milo

17. ESCULTURA DO PERÍODO
HELENÍSTICO
• Iniciou antes do fim do
século IV a.C. (em 323
a.C.)
• Emoções e estado de
espírito
• Naturalismo
• Cenas, grupos
Laocoonte
Hagesandro,
Atenodoro e
Polidoro de Rodes
c.175-50 a.C

19. PINTURA
Ânfora: vasilha em
formato de coração,
tem o gargalo • largo
ornado com duas alças.
Cratera: uma outra espécie
de vaso, semelhante à
ânfora, usado para levar
água e vinho à mesa.
Hídria: vaso bojudo, de
cerâmica, com três
alças, para colher e
guardar água.

20. ARQUITETURA
 TEMPLOS
 Protegiam as esculturas dos deuses das intempéries do
tempo
 ORDEM DÓRICA, JÔNICA E CORÍNTIA
 DÓRICA – mais antiga e mais simples – forma do homem
 JÔNICA - posterior á dórica, mais elaborada – forma da
mulher
 CORÍNTIA – mais elaborado e ostentoso.

25. As cariátides, figuras femininas
que assumem o papel de colunas
de sustentação em algumas obras
arquitetônicas gregas.