O documento discute o maneirismo na arte, destacando sua evolução no início do século XVII, com ênfase na sua manifestação na pintura e escultura. O maneirismo se distingue por distorções na figura humana, valorização da arte pela arte e criação de atmosferas de tensão. Exemplos de obras e artistas associados a esse estilo são mencionados, como Giuseppe Arcimboldo e Giambologna.

1. Maneirismo
Profº Beto Cavalcante
Vertumnus (1591) de Giuseppe Arcimboldo

2. Produzida no início do século
XVII, a obra maneirista
distingue-se pela
•
A- representação da nudez masculina.
B- distorção ao representar a figura humana.
C- evocação de um fato da cultura clássica
grega.
D- presença do tema da morte como punição
da família.
E- utilização da perspectiva para integrar os
diferentes planos.

3. Introdução

4. História
• Não só a Igreja, mas toda a Europa
estava dividida após a Reforma de
Lutero.
• Carlos V, depois de derrotar as tropas
do sumo pontífice, saqueia e destrói
Roma.
• Reinam a desolação e a incerteza.
• Os grandes impérios começam a se
formar.
• O homem já não é a principal e única
medida do universo.
• Pintores, arquitetos e escultores são
impelidos a deixar Roma com destino a
outras cidades.
• O Maneirismo acabaria cultivada em
todas as grandes cidades europeias.

5. Pintura
É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar.
Pintores : afastados dos cânones renascentistas,
• Deformar uma realidade ;
• Valorizar a arte pela própria arte.
O resultado:
• Formação de planos paralelos, completamente irreais, e atmosfera de tensão permanente;
• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos;
• Os corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem torneados do
renascimento;
• Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos;
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores
brilhantes,
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis;
• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva, mas
em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-
lo.
EL GRECO, Adoração dos Pastores, XVI
Museu do Prado, Madri, Espanha

6. TINTORETTO, Milagre de São Marcos, XVI
Pinacoteca de Brera, Milão, Espanha PARMIGIANINO, Madona com Longo Pescoço,
1535-1540, óleo sobre tábua, 214 x 133 cm,
Galeria degli Uffizi, Florença, Itália
GIUSEPPE ARCIMBOLDO, A Primavera, XVI
Museu do Louvre, Paris, França

7. Escultura
• As formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade.
• Repetem-se as características da pintura.
• Criam atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista.
• Formas caprichosas,
• Proporções estranhas,
• Exagero nos detalhes, elementos em que a composição típica é mais dinâmica:
– Grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio aparentemente frágil, unidas por
contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
– As proporções da antiguidade já não são a única referência.
– Modo de enlaçar as figuras - uma infinidade de posturas impossíveis, permite que elas compartilhem
a reduzida base que têm como cenário.
• Grande gênio da escultura, Giambologna :
– Representa, numa só cena, elementos iconográficos tão complicados como a de sua famosa obra O
Rapto das Sabinas.

8. GIAMBOLOGNA, A Vitória ou a Virtude domina o Vício,
XVI, Bargello, Florença, Itália
GIAMBOLOGNA, Mércurio alado, XVI,
Bargello, Florença

9. O Davi, de
Michelangelo