Uma série de temas da disciplina de Artes.

1. Arte rompendo fronteiras
Arte sem fronteiras
Renan Oliveira da Silva
Módulo 8
Arte
Arte, e agora?
Instalação de Rogelio
Polesello exibida em iPads
durante o Armory Show em
Nova York, Estados Unidos,
em 3 de março de 2011
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2. Módulo 8
Arte rompendo fronteiras
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3. Nazismo
contra a arte
O regime nazista impactou
de diferentes formas o mundo
das artes, perseguindo artistas
e destruindo obras que não
se enquadravam em seus
padrões, como a exposição Arte
degenerada, feita em 1936 para
difamar a arte modernista.
Parte das obras
exibidas na
exposição Arte
degenerada foi
posteriormente
destruída.
©Fotoarena/Sueddeutsche
Zeitung
Photo/Alamy
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4. Expressionismo Abstrato
O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico
surgido em meados do século XX, no período pós Segunda
Guerra Mundial, em Nova Iorque. Influenciado pelos estudos da
psicanálise, do Existencialismo e pelas vanguardas europeias,
o movimento dispensou a representação direta da realidade em
formas reconhecíveis.
©Fotoarena/Alamy/Entertainment
Pictures
Pollock aperfeiçoou a técnica do dripping
(gotejamento), criada pelo surrealista
Max Ernst, deixando as tintas escorrerem
de pincéis, bastões, das mãos ou mesmo
da lata de tintas, muitas vezes misturadas
à areia para obter mais consistência.
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5. Arte pop e Arte conceitual
A Arte pop ou Pop Art foi um movimento criado em 1960,
nos Estados Unidos, como resposta artística ao avanço da
industrialização e ao consumo de massa.
A arte conceitual coloca as ideias acima da materialidade da
obra, questionando o que a arte produz e com quais propósitos.
HAMILTON, Richard. O que será que torna os lares de hoje tão diferentes, tão
atraentes? 1956. 1 colagem sobre papel, color., 26 × 24,8 cm. Kunsthalle Tübingen,
Coleção Zundel, Alemanha.
KOSUTH, Joseph. Uma e três cadeiras. 1965. 1 cadeira, 1 fotografia de cadeira e 1
painel com a definição dicionarizada de cadeira. 82 × 37,8 ×53 cm. Museu de Arte
Moderna (MoMA), Nova Iorque, Estados Unidos.
©Fotoarena/Bridgeman
Images
©
2022.
Digital
image,
The
Museum
of
Modern
Art,
New
York/Scala,
Florence
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6. Dança Independente e
Música experimental
Robert Rauschenberg, Merce Cunningham e John Cage transformaram a
dança e a música experimental a partir dos anos de 1950. Dança, música e
visualidade mantinham sua independência, onde cada elemento não deveria
se sobrepor ao outro.
O pós-guerra também transformou a música experimental. As novas
tecnologias de gravação permitiram o desenvolvimento da música concreta
francesa e da música eletrônica alemã.
Merce Cunningham veste figurino criado
por Rauschenberg para Antic Meet
(1958). O artista visual usou objetos
cotidianos nos cenários e figurinos, a
pedido de Cunningham.
©Richard
Rutledge
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7. Teatro do
absurdo
Os horrores causados
pela Segunda Guerra Mundial
ressignificaram o termo
“absurdo”, que parecia definir a
condição humana deste período.
O crítico Martin Esslin (1818 –
2002) criou a expressão “teatro
do absurdo” para distinguir
obras que abordassem a falta de
sentido na existência humana e
a insuficiência do pensamento
racional.
O rINOCERONTe, em montagem do Coletivo Errante, dirigido por Luiza Rangel em 2018.
©Anna
Clara
Carvalho
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8. Módulo 8
Arte sem fronteiras
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9. Neorrealismo
italiano
O cinema italiano no pós-
guerra caracterizou-se pelo
Neorrealismo. Em 1945, Roberto
Rosselini inaugura o movimento
com o filme Roma, cidade
aberta.
Ladrões de bicicleta
(1948), de Vittorio De
Sica, representante do
neorrealismo italiano.
©Shutterstock/Produzione
De
Sica/Kobal
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10. Nouvelle Vague (“Nova Onda”)
Na França, surge outro importante movimento libertário, a Nouvelle Vague (“Nova Onda”). O movimento compreendia o cinema como um campo de reflexão e de
expressão tanto na escrita crítica quanto na feitura de filmes.
Cena do filme O
desprezo (1963), de
Jean-Luc Godard, com
a atriz Brigitte Bardot.
Esse filme é considerado
pela crítica um dos
melhores do cineasta e
da Nouvelle Vague.
©Fotoarena/Alamy/A
Film
Archive
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11. Cinema Novo
©Fotoarena/IGLU
FILMES/Album
Album
No Brasil, o cinema
moderno foi influenciado pelo
Neorrealismo italiano e pela
Nouvelle Vague francesa.
Inspirados pelos ideais
libertários e pelo momento
político em que o país vivia,
surge o Cinema Novo.
Terra em transe usou
a metáfora do transe
para tratar da queda das
utopias diante dos rumos
políticos da América
Latina. Recebeu os
prêmios Luis Buñuel e
Fipresci no Festival de
Cannes em 1967.
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12. Vídeo é arte
A videoarte nasce com
a invenção da gravação em
videotape, em 1960, e em
resposta a forma como a
televisão, principal meio de
comunicação em massa
do período, se desenvolvia,
dominando cada vez mais o
público.
Sfera/Punto eletrônico
(1990-1992),
videoinstalação do sul-
coreano Nam June Paik.
©Fotoarena/Alamy/WimWiskerke
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13. Formas de
participação
As mudanças ocorridas
na arte durante o século XX
também afetaram os modos
de fruição do público. Neste
contexto, surge a Op Art ou arte
ótica, movimento que pretendeu
aproximar a arte da ciência e da
tecnologia.
Pessoas
andando dentro
de Penetrável
Azul (1999), de
Jesus Rafael
Soto Soto, em
2005, em Paris,
na França.
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14. Land Art
A Land Art ou Earth art (arte da Terra) foi uma corrente artística surgida em 1960 e influenciada pela arte conceitual e pela ecologia. Os
artistas criavam obras em locais remotos, usando materiais naturais disponíveis no local.
SMITHSON, Robert.
Quebra-mar em
espiral. 1970.
©Shutterstock/Abbie
Warnock-Matthews
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15. Arte da performance
A performance é uma linguagem artística nascida
em 1970 e está associada a propostas artísticas que
visam questionar as instituições culturais, transformando
o modo como o corpo é visto, pensado e praticado na
arte e na sociedade.
ABRAMOVIĆ and ULAY. Rest Energy. 1980. 1 filme
16 mm, color., sonor., 4’07”. Museu de Arte Moderna
(MoMA), Nova Iorque, Estados Unidos.
©Shutterstock/Show
Of
Force/Kobal
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16. Dança contemporânea
A dança contemporânea surgiu como um segmento
da dança moderna, refletindo as diversas formas de se
conceber a dança e o corpo.
Fole (2013), de
Michelle Moura.
©Jônia
Guimarães
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17. Cultura hip
hop
O hip hop é um movimento
de contestação social e política
que surgiu nas periferias de
Nova Iorque, e tornou-se um
fenômeno midiático. A cultura hip
hop abarca diversas linguagens
artísticas, como a dança (break
dance), a música (rappers e
DJs) e as artes visuais (graffiti).
O rapper paulista Emicida ganhou
projeção nas batalhas de MCs e fez
sucesso nacional com álbuns como
AmarElo (2019).
©Fotoarena/Fernanda
Balster
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18. Ritmo e
poesia
A produção musical da
cultura hip hop foi chamada de
rap, abreviação da palavra ritmo
e poesia (rhythm and poetry). A
base do rap é a fala ritmada do
MC (Mestre de Cerimônia), sem
grandes variações melódicas,
acompanhada pelas mixagens
do DJ.
Kleber Cavalcante Gomes (1975-), mais
conhecido como Criolo, é um cantor,
rapper, compositor e ator paulista
indicado ao Grammy Latino de 2019.
©Flickr/Fora
do
Eixo
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