O documento descreve os principais períodos históricos da Grécia Antiga e como se desenvolveram as artes nesses períodos, incluindo escultura, arquitetura, pintura e teatro.
1) A cultura grega valorizava o homem como medida de todas as coisas e a vida presente, com ênfase no antropocentrismo, racionalidade e hedonismo.
2) A arquitetura, escultura e pintura gregas atingiram seu auge no século V a.C., sob o legislador Péricles, com obras-primas como o Parténon e o Discóbolo.
3) Os gregos desenvolveram três ordens arquitetônicas (dórico, jônico e coríntio
O documento descreve a história da Grécia Antiga dividida em três períodos: Arcaico (800-500 a.C.), Clássico (500-336 a.C.) e Helenístico (336-30 a.C.). No Período Arcaico, os gregos começaram a esculpir em mármore e desenvolveram a pintura geométrica. No Período Clássico, passaram a procurar movimento nas estátuas e surgiu o nu feminino. No Período Helenístico, as esculturas passaram a representar emoções
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, desde os períodos Arcaico e Clássico até o período Helenístico. Aborda as principais formas de arte como escultura, pintura e arquitetura, destacando obras importantes e suas características em cada período.
A arte grega é centrada no homem e busca a perfeição, proporção e harmonia. A arquitetura desenvolveu as ordens dórica, jônica e coríntia, enquanto a escultura progrediu das formas arcaicas rígidas para representações ideais do corpo humano na era clássica e expressivas na era helenística. A pintura decorava vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.
Na Grécia antiga, a arte evoluiu de um período arcaico influenciado pelo Egito para um estilo próprio, com esculturas retratando movimento como o Discóbolo. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico, jônico e coríntio, aplicados em templos. A cerâmica era usada para pintar cenas da mitologia e da vida cotidiana.
A arte grega se voltava para o gozo da vida presente e a contemplação da natureza. Os artistas gregos buscavam a perfeição através da harmonia, equilíbrio e ritmo. As principais manifestações artísticas foram a arquitetura, escultura e pintura.
Arte grega pintura, escultura e arquiteturaSusana Simões
A arte grega atingiu o seu apogeu nos séculos V e IV a.C., quando esculturas e templos alcançaram perfeição e harmonia. Os templos seguiam ordens arquitetônicas estritas e eram decorados com relevos e estátuas. A escultura valorizava a beleza humana de forma idealizada, seguindo cânones de proporção perfeitos.
1) A cultura grega valorizava o homem como medida de todas as coisas e a vida presente, com ênfase no antropocentrismo, racionalidade e hedonismo.
2) A arquitetura, escultura e pintura gregas atingiram seu auge no século V a.C., sob o legislador Péricles, com obras-primas como o Parténon e o Discóbolo.
3) Os gregos desenvolveram três ordens arquitetônicas (dórico, jônico e coríntio
O documento descreve a história da Grécia Antiga dividida em três períodos: Arcaico (800-500 a.C.), Clássico (500-336 a.C.) e Helenístico (336-30 a.C.). No Período Arcaico, os gregos começaram a esculpir em mármore e desenvolveram a pintura geométrica. No Período Clássico, passaram a procurar movimento nas estátuas e surgiu o nu feminino. No Período Helenístico, as esculturas passaram a representar emoções
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, desde os períodos Arcaico e Clássico até o período Helenístico. Aborda as principais formas de arte como escultura, pintura e arquitetura, destacando obras importantes e suas características em cada período.
A arte grega é centrada no homem e busca a perfeição, proporção e harmonia. A arquitetura desenvolveu as ordens dórica, jônica e coríntia, enquanto a escultura progrediu das formas arcaicas rígidas para representações ideais do corpo humano na era clássica e expressivas na era helenística. A pintura decorava vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.
Na Grécia antiga, a arte evoluiu de um período arcaico influenciado pelo Egito para um estilo próprio, com esculturas retratando movimento como o Discóbolo. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico, jônico e coríntio, aplicados em templos. A cerâmica era usada para pintar cenas da mitologia e da vida cotidiana.
A arte grega se voltava para o gozo da vida presente e a contemplação da natureza. Os artistas gregos buscavam a perfeição através da harmonia, equilíbrio e ritmo. As principais manifestações artísticas foram a arquitetura, escultura e pintura.
Arte grega pintura, escultura e arquiteturaSusana Simões
A arte grega atingiu o seu apogeu nos séculos V e IV a.C., quando esculturas e templos alcançaram perfeição e harmonia. Os templos seguiam ordens arquitetônicas estritas e eram decorados com relevos e estátuas. A escultura valorizava a beleza humana de forma idealizada, seguindo cânones de proporção perfeitos.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, dividindo-a em períodos e estilos. A escultura evoluiu de formas rígidas no período arcaico para obras mais realistas e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico e jônico, aplicados em templos e teatros. A cerâmica foi importante veículo para a pintura de cenas mitológicas e da vida cotidiana.
A escultura grega é dividida em quatro períodos: Arcaica primitiva e matura (séculos VII-VI a.C.), caracterizada por figuras estilizadas com influência egípcia e suméria; Clássica (século V-IV a.C.), com representações de beleza idealizada e perfeita; Helenística (fins do século IV-II a.C.), com expressividade, emoção e realismo. A pintura grega decorava vasos cerâmicos com temas mitológicos e do quotidiano,
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, valorização da beleza do corpo humano e cenas mitológicas. A arquitetura grega destacou-se pelos templos com colunas dos estilos dórico, jônico e coríntio. A pintura se desenvolveu em vasos com cenas da mitologia e da vida diária, e a escultura valorizou a representação do corpo humano em proporção e movimento.
A arte grega destacou-se nas produções arquitetônicas, escultóricas e pictóricas. Os templos como o Partenon em Atenas eram construídos em homenagem aos deuses e apresentavam colunas dóricas, jônicas ou coríntias. A escultura buscava a perfeição anatômica e representava deuses, atletas e cenas mitológicas. A pintura decorava vasos e edifícios com temas do cotidiano e mitologia, embora poucos exemplares tenham sob
O documento descreve a evolução da arquitetura grega desde o período arcaico até o helenístico, caracterizando seus principais estilos e elementos como as ordens dórica, jônica e coríntia. A arte grega alcançou seu auge nos séculos V e IV a.C., seguindo princípios de harmonia, equilíbrio e proporção. Os templos eram o foco da arquitetura, construídos para exaltar os deuses e com decorações escultóricas nos frontões.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, destacando sua influência na arte ocidental. A arquitetura grega era marcada por construções de mármore com proporções matemáticas, como o Partenon. A cerâmica e pintura em vasos retratavam cenas da vida cotidiana e mitológicas. A escultura buscava a perfeição do corpo humano, representando deuses. O teatro foi uma arte importante, com peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
A arte grega dos séculos V e IV a.C. serviu de modelo para a arte européia posterior, sendo considerada um período clássico. Os gregos construíam templos, teatros e estádios em dois estilos arquitetônicos, dórico e jônico. A pintura encontrava-se em vasos cerâmicos harmoniosamente ornamentados, que serviam para armazenar alimentos e líquidos. A escultura grega se caracterizava por rigor, perfeição e serenidade em estátuas de deuses, her
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega é dividida em três períodos: Arcaico, Clássico e Helenico. A escultura evoluiu de figuras rígidas no período Arcaico para representações com mais movimento no período Clássico. A arquitetura se caracterizou pelos templos simétricos sustentados por colunas.
A arte grega se fundamentava no antropocentrismo e valorização do mundo material. A arquitetura grega incluía templos, teatros e ginásios. A escultura grega atingiu níveis de excelência sem precedentes, representando o corpo humano de forma bela e realista nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico.
O documento resume a arte grega antiga, abordando sua pintura, escultura e arquitetura. Discorre sobre a mitologia grega e seus deuses. Apresenta os principais períodos históricos da Grécia, desde o pré-homérico até o helenístico, e descreve as características da pintura grega em cada um, especialmente em vasos cerâmicos.
O documento descreve a pintura na Grécia Antiga, incluindo seus principais estilos e características ao longo do tempo. A pintura era usada para decorar templos, túmulos e casas com cenas mitológicas e alegóricas. Os únicos exemplos remanescentes são vasos de cerâmica que exibem figuras geométricas, narrativas e humanas nos estilos Proto-Geométrico, Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
O documento descreve as principais características da arte da Grécia Antiga, incluindo a ênfase na perfeição e beleza, a predominância do templo como modelo arquitetônico, os elementos como colunas e frontões que conferiam simetria, e a representação da mitologia e do corpo humano na escultura e pintura.
A arte grega caracterizou-se pela arquitetura dos templos com as ordens dórica, jônica e coríntia, pela escultura que valorizou a beleza ideal da figura humana, e pela pintura encontrada principalmente em vasos de cerâmica com cenas mitológicas e do cotidiano.
História da Arte - Antiguidade Clássica - GregosMaiara Giordani
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, beleza, perfeição e equilíbrio. Na arquitetura, construíram templos, teatros e ginásios. Na escultura, passaram pelos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, buscando maior realismo e expressão das emoções. Na pintura, decoravam vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
Este documento apresenta um resumo da arte grega antiga, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e características. Inclui exemplos como o Partenon, estátuas de Zeus e a evolução dos estilos de pintura em cerâmica.
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
A arte grega se caracteriza por valorizar a racionalidade, beleza e democracia. Ela se voltava para o gozo da vida presente e buscava a perfeição através do equilíbrio, ritmo e harmonia. Os principais monumentos eram templos, teatros e ginásios, enquanto a escultura e pintura retratavam deuses e pessoas em movimento de forma perfeita.
A arte grega valorizava a beleza, a razão e a superioridade do homem. Sua escultura evoluiu do período arcaico rígido para o clássico com mais movimento, enquanto sua arquitetura usava colunas dóricas e jônicas para proteger estátuas de deuses. A pintura decorava vasos e edifícios com cenas mitológicas.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, dividindo-a em períodos e estilos. A escultura evoluiu de formas rígidas no período arcaico para obras mais realistas e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico e jônico, aplicados em templos e teatros. A cerâmica foi importante veículo para a pintura de cenas mitológicas e da vida cotidiana.
A escultura grega é dividida em quatro períodos: Arcaica primitiva e matura (séculos VII-VI a.C.), caracterizada por figuras estilizadas com influência egípcia e suméria; Clássica (século V-IV a.C.), com representações de beleza idealizada e perfeita; Helenística (fins do século IV-II a.C.), com expressividade, emoção e realismo. A pintura grega decorava vasos cerâmicos com temas mitológicos e do quotidiano,
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, valorização da beleza do corpo humano e cenas mitológicas. A arquitetura grega destacou-se pelos templos com colunas dos estilos dórico, jônico e coríntio. A pintura se desenvolveu em vasos com cenas da mitologia e da vida diária, e a escultura valorizou a representação do corpo humano em proporção e movimento.
A arte grega destacou-se nas produções arquitetônicas, escultóricas e pictóricas. Os templos como o Partenon em Atenas eram construídos em homenagem aos deuses e apresentavam colunas dóricas, jônicas ou coríntias. A escultura buscava a perfeição anatômica e representava deuses, atletas e cenas mitológicas. A pintura decorava vasos e edifícios com temas do cotidiano e mitologia, embora poucos exemplares tenham sob
O documento descreve a evolução da arquitetura grega desde o período arcaico até o helenístico, caracterizando seus principais estilos e elementos como as ordens dórica, jônica e coríntia. A arte grega alcançou seu auge nos séculos V e IV a.C., seguindo princípios de harmonia, equilíbrio e proporção. Os templos eram o foco da arquitetura, construídos para exaltar os deuses e com decorações escultóricas nos frontões.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, destacando sua influência na arte ocidental. A arquitetura grega era marcada por construções de mármore com proporções matemáticas, como o Partenon. A cerâmica e pintura em vasos retratavam cenas da vida cotidiana e mitológicas. A escultura buscava a perfeição do corpo humano, representando deuses. O teatro foi uma arte importante, com peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
A arte grega dos séculos V e IV a.C. serviu de modelo para a arte européia posterior, sendo considerada um período clássico. Os gregos construíam templos, teatros e estádios em dois estilos arquitetônicos, dórico e jônico. A pintura encontrava-se em vasos cerâmicos harmoniosamente ornamentados, que serviam para armazenar alimentos e líquidos. A escultura grega se caracterizava por rigor, perfeição e serenidade em estátuas de deuses, her
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega é dividida em três períodos: Arcaico, Clássico e Helenico. A escultura evoluiu de figuras rígidas no período Arcaico para representações com mais movimento no período Clássico. A arquitetura se caracterizou pelos templos simétricos sustentados por colunas.
A arte grega se fundamentava no antropocentrismo e valorização do mundo material. A arquitetura grega incluía templos, teatros e ginásios. A escultura grega atingiu níveis de excelência sem precedentes, representando o corpo humano de forma bela e realista nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico.
O documento resume a arte grega antiga, abordando sua pintura, escultura e arquitetura. Discorre sobre a mitologia grega e seus deuses. Apresenta os principais períodos históricos da Grécia, desde o pré-homérico até o helenístico, e descreve as características da pintura grega em cada um, especialmente em vasos cerâmicos.
O documento descreve a pintura na Grécia Antiga, incluindo seus principais estilos e características ao longo do tempo. A pintura era usada para decorar templos, túmulos e casas com cenas mitológicas e alegóricas. Os únicos exemplos remanescentes são vasos de cerâmica que exibem figuras geométricas, narrativas e humanas nos estilos Proto-Geométrico, Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
O documento descreve as principais características da arte da Grécia Antiga, incluindo a ênfase na perfeição e beleza, a predominância do templo como modelo arquitetônico, os elementos como colunas e frontões que conferiam simetria, e a representação da mitologia e do corpo humano na escultura e pintura.
A arte grega caracterizou-se pela arquitetura dos templos com as ordens dórica, jônica e coríntia, pela escultura que valorizou a beleza ideal da figura humana, e pela pintura encontrada principalmente em vasos de cerâmica com cenas mitológicas e do cotidiano.
História da Arte - Antiguidade Clássica - GregosMaiara Giordani
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, beleza, perfeição e equilíbrio. Na arquitetura, construíram templos, teatros e ginásios. Na escultura, passaram pelos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico, buscando maior realismo e expressão das emoções. Na pintura, decoravam vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
Este documento apresenta um resumo da arte grega antiga, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e características. Inclui exemplos como o Partenon, estátuas de Zeus e a evolução dos estilos de pintura em cerâmica.
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
A arte grega se caracteriza por valorizar a racionalidade, beleza e democracia. Ela se voltava para o gozo da vida presente e buscava a perfeição através do equilíbrio, ritmo e harmonia. Os principais monumentos eram templos, teatros e ginásios, enquanto a escultura e pintura retratavam deuses e pessoas em movimento de forma perfeita.
A arte grega valorizava a beleza, a razão e a superioridade do homem. Sua escultura evoluiu do período arcaico rígido para o clássico com mais movimento, enquanto sua arquitetura usava colunas dóricas e jônicas para proteger estátuas de deuses. A pintura decorava vasos e edifícios com cenas mitológicas.
A arte grega é dividida em quatro períodos principais: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. Os gregos foram os primeiros artistas realistas, preocupados em representar a natureza de forma precisa através do estudo das proporções humanas. As principais formas de arte grega incluem pintura em cerâmica, escultura e arquitetura de templos.
1) A civilização grega surgiu entre os séculos XII-X a.C. na Grécia continental e ilhas do Mar Egeu, inicialmente formada por diversos povos.
2) Os gregos desenvolveram notáveis feitos arquitetônicos como os templos e suas ordens (dórica, jônica e coríntia), além do teatro e estádio.
3) Nas artes, destacaram-se a cerâmica, pintura e escultura, com evolução de estilos ao longo dos séculos e representação realista do cor
O documento descreve a arte na Grécia antiga, incluindo a escultura, arquitetura e pintura. Detalha os três principais estilos arquitetônicos gregos (dórico, jônico e coríntio), além de mostrar exemplos de esculturas famosas como o Discóbolo e a Vitória de Samotrácia. Também discute a importância do teatro e dos deuses na cultura grega.
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
A arte egípcia surgiu há mais de 3.000 anos e floresceu entre 1560-1309 a.C., buscando refletir movimentos corporais e delicadeza de formas. Os egípcios usavam suas artes para registrar histórias de faraós, deuses e pessoas, representando status através do tamanho nas obras. Arquitetura notável inclui pirâmides construídas como tumbas reais a partir de 3.200 a.C.
A arte grega evoluiu ao longo de quatro períodos principais e se destacou pela representação humana e dos deuses. As esculturas e templos retratavam figuras perfeitas e a mitologia grega, enquanto a pintura em vasos ilustrava cenas do cotidiano e religiosas. A arquitetura também valorizava a perfeição em construções como o Parthenon. O teatro teve origem nos cultos a Dionísio e se desenvolveu em grandes apresentações.
A escultura grega evoluiu ao longo de três períodos - Arcaico, Clássico e Helenístico - buscando maior realismo e movimento nas formas. A arquitetura desenvolveu três ordens clássicas e estava ligada aos santuários religiosos. A pintura decorava vasos com cenas mitológicas e da vida cotidiana.
1) O documento discute a escultura grega desde o período pré-histórico até a era Helenística.
2) A escultura grega exerceu grande influência na arte romana e em diversas culturas posteriores e ainda serve como referência para a arte ocidental.
3) Períodos importantes da escultura grega incluem o Período Arcaico, o Período Clássico e a era Helenística.
O documento descreve a arte da Grécia antiga, com foco na arquitetura, escultura e suas características. A arquitetura grega se destaca pelas ordens clássicas, simetria e proporções humanas. A escultura alcançou seu apogeu no século V a.C. com obras que misturam naturalismo e idealização do corpo humano.
O documento descreve a arte da Grécia antiga, destacando suas principais características como o racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo homem. Detalha os principais estilos arquitetônicos como o dórico, jônico e coríntio e gêneros artísticos como a escultura, que alcançou seu apogeu no século V a.C. com obras que buscavam o naturalismo e organicidade no retrato do corpo humano.
A arte grega se voltou para a beleza, equilíbrio e harmonia em contraste com a arte egípcia ligada ao espírito. Os principais monumentos gregos incluem templos, teatros e ginásios. A pintura grega era encontrada em vasos cerâmicos e a escultura alcançou altos padrões de representação humana.
A arte egípcia se desenvolveu ao longo de 3000 anos, focando principalmente na religião e na representação do faraó como representante de Deus na Terra. As obras de arte serviam para exaltar o faraó e as divindades egípcias, aplicando-se principalmente em locais relacionados ao culto dos mortos. A arte passou por diferentes períodos que refletiam os períodos políticos do Egito antigo.
a) A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, valorização do belo e do corpo humano e representações da mitologia. Os principais exemplos são a arquitetura de templos como o Partenon e a escultura do período clássico com ênfase no movimento.
b) A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos, dividida em figuras negras, vermelhas e brancas.
c) Outros elementos culturais importantes são os teatros ao ar livre, como o de Epidauro,
A arte na Grécia floresceu entre os séculos V e IV a.C., impulsionada pelo racionalismo filosófico e democracia. A escultura evoluiu de formas rígidas para expressar movimento, enquanto a arquitetura desenvolveu os estilos dóricos e jônicos. A pintura em cerâmica ilustrava mitos e a vida cotidiana.
A arte na Grécia floresceu entre os séculos V e IV a.C., quando a democracia e o livre pensamento estavam em alta. A escultura evoluiu de formas rígidas para expressar movimento, enquanto a arquitetura desenvolveu os estilos dóricos e jônicos. A pintura em cerâmica ilustrava a mitologia e a vida cotidiana.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, abordando estilos como o severo, clássico e fidíaco. Inicialmente influenciada pelos egípcios, a escultura grega buscou representar a beleza da figura humana. No período clássico, escultores como Policleto criaram cânones de proporção que perduraram. No helenístico, temas como sofrimento e mortalidade ganharam ênfase.
A arte paleolítica caracterizava-se pelo naturalismo nas pinturas rupestres, representando animais da perspectiva do caçador. A arte neolítica tornou-se mais abstrata e geométrica com o sedentarismo dos povos, e surgiram construções megalíticas como dolmens. A arte grega valorizava a beleza e perfeição da forma humana, destacando-se na escultura e cerâmica.
Escola secundária de malhampsene arte greco romanaVicentana
A arte clássica grega e romana é descrita em três frases:
A arte grega influenciou fortemente a arte romana, com os romanos adaptando estilos arquitetônicos, esculturas e pinturas gregas. A arquitetura grega incluiu os estilos dórico, jônico e coríntio, enquanto a escultura e pintura retratavam temas mitológicos e do cotidiano. Roma preservou muitos aspectos da cultura grega e ajudou a disseminá
Escola secundária de malhampsene arte greco romana
A Arte na Grécia
1.
2. Período da GréciaAntiga em que ocorreu o
desenvolvimento cultural, político e social,
situado entre c. 700 a.C. e 500 a.C., posterior
à Idade dasTrevas e antecessor o Período
clássico. Nesta altura dão-se os primeiros
avanços significativos para a ascensão da
democracia e observa-se também uma
revitalização da linguagem escrita.
3. O Período Clássico é também identificado
como “Período das Hegemonias” por causa
do revezamento de soberania que ocorreu
entre as cidades-estadoAtenas e Esparta.
Essa fase da história da Grécia Antiga, entre
os séculosVI e IV a.C., é identificada como a
mais gloriosa dos gregos, mesmo sendo
também um período de muitas guerras.
4. Período da história da Grécia compreendido
entre a morte de Alexandre III (O Grande) da
Macedônia em 323 a.C. e a anexação da
península grega e ilhas por Roma em 147
a.C.. Caracterizou-se pela difusão da
civilização grega numa vasta área que se
estendia do mar Mediterrâneo oriental àÁsia
Central. Foi nesse período que as ciências
particulares teve seu primeiro e grande
desenvolvimento.
5. A estatuária grega representa os mais altos padrões já
atingidos pelo homem. Na escultura, o
antropomorfismo - esculturas de formas humanas -
foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do
equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.
Tanto quanto o escultor egípcio, o escultor grego do
período arcaico apreciava a simetria natural do corpo
humano.
Diferentemente da arte egípcia, cuja produção tinha
uma função religiosa, a arte grega não estava
submetida a convenções rígidas; por isso, pôde evoluir
livremente.
6. No Período Arcaico os gregos
começaram a esculpir, em
mármores, grandes figuras de
homens. Primeiramente
aparecem esculturas simétricas,
em rigorosa posição frontal, com
o peso do corpo igualmente
distribuído sobre as duas pernas.
Esse tipo de estátua é chamado
Kouros (palavra grega: homem
jovem).
7. No Período Clássico
passou-se a procurar
movimento nas
estátuas, para isto, se
começou a usar o
bronze que era mais
resistente do que o
mármore, podendo
fixar o movimento
sem se quebrar.
8. No Período Helenístico,
escultura apresentava
traços bem característicos.
Um deles era a
representação, sob forma
humana, de conceitos e
sentimentos, como a paz, o
amor, a liberdade, a vitória,
etc.
Outro traço marcante foi o
surgimento do nu feminino,
pois, nos períodos arcaico e
clássico, representava-se a
figura feminina sempre
vestida.
9. Os escultores do início do século
III a.C. procuravam criar figuras
de expressarem maior
mobilidade e levassem o
observador a querer circular em
torno delas.
Mas o grande desafio - e a
grande conquista - da escultura
do período helenístico foi a
representação não de uma só
figura, mas de grupos de figuras
que sugerissem mobilidade e
fossem belos de todos os
ângulos.
10. As edificações que despertaram maior interesse são
os templos. A característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada
e o dos fundos.
O templo era construído sobre uma base de três
degraus. O degrau mais elevado chamava-se
estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As
colunas sustentavam um entablamento horizontal
formado por três partes: a arquitrave, o friso e a
cornija.
As colunas e entablamento eram construídos segundo
os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.
11. Ordem Dórica -
Era simples e maciça.
O fuste da coluna era
monolítico e grosso.
O capitel era uma almofada
de pedra.
Sendo a mais antiga das
ordens arquitetônicas
gregas, a ordem dórica, por
sua simplicidade e
severidade, empresta uma
ideia de solidez e
imponência.
12. Ordem Jônica -
Menos definida do que a
dórica.
„Colunas mais delgadas e mais
graciosas.
„As colunas são também mais
detalhadas que as dóricas, e
recebem um novo elemento, a
base, chamada de plinto.
„Receberam em suas colunas,
o estriado com número maior
de caneluras..
„Base tripla.
„Capitel em voluta.
13. A pintura grega encontra-se
na arte cerâmica. Os vasos
gregos são também
conhecidos não só pelo
equilíbrio de sua forma, mas
também pela harmonia entre
o desenho, as cores e o
espaço utilizado para a
ornamentação.
Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.
14. As pinturas dos vasos
representavam
pessoas em suas
atividades diárias e
cenas da mitologia
grega.
15. Os gregos do período helenístico
substituíram seu senso de cidadania pelo
individualismo.
Isso se refletiu imediatamente na arquitetura
das moradias. Se, no séculoV a.C., as casas
eram muito modestas e apenas os edifícios
públicos eram suntuosos, a partir do século IV
a.C., elas receberam maior cuidado e, com o
tempo, ganharam mais espaço e conforto.
16. A substituição do espírito comunitário pelo
sentimento individualista manifestou-se também
no teatro: o coro, muito valorizado nas
representações teatrais do período clássico por
desempenhar a ação do povo ou de grupos
humanos, passou para segundo plano. A ênfase
maior deslocou-se para o desempenho dos atores.
Essa mudança refletiu-se na arquitetura dos
teatros.
17.
18. Com o passar do
tempo, os atores
tornaram-se cada
vez mais importantes
para a ação dramática,
e a arquitetura teatral
teve de se adaptar a
essa nova realidade.
Isso pode ser
observado na
remodelação pela qual
oTeatro de Priene
passou no século II a.C,
em Roma.