Ressignificando

RESSIGNIFICANDO
AS mElhORES pINtuRAS DE tODOS OS tEmpOS

pROF.ª SuzElAINE mENDES
ORIENtADORA

pRODuçãO DISCENtE

CAROlINE DINORAh pEStItSChECK

mAÍRA NARA RAmOS

SÉRGIO FERREIRA FIlhO

StÉFANI CAROlINE DE SOuzA

tIAGO RIBEIRO DOS SANtOS

VANESSA ApARECIDA CARDOSO

SOROCABA – Sp
2011

RESSIGNIFICANDO
As melhores pinturas de
todos os tempos

projeto de Conclusão de
Semestre para obtenção do
título de graduação em Design
Gráfico apresentado a

universidade paulista - uNIp.

D E D I C A t Ó R I A

Dedicamos esse projeto aos
nossos amados pais, por nos
apoiarem em tudo, sempre
nos dando força para seguir
em frente, aos nossos queridos
mestres, que sem seus incentivos
nada teríamos feito, a todos
nossos colegas de sala, e
especialmente para nós mesmos
que com muito esforço e união
conseguimos a realização
eficiente deste projeto.

A G R A D E C I m E N t O S

Agradecemos em primeiro lugar a Deus por ser à base de nossas
conquistas, aos nossos amados e queridos pais por serem à base
de nossa essência, sempre nos apoiando em todas as escolhas
e momentos de nossas vidas, buscando nos dar o melhor, e que
com certeza nunca deixaram de acreditar em nós e em nossos
potenciais.

A todos os professores e mestres que nos incentivaram e ajudaram
com suas sábias palavras, em especial a nossa coordenadora
Suzelaine mendes que sempre esteve nos incentivando e
colocando fim em todas as nossas dúvidas.

A todos nossos colegas de sala que nos deram dicas e conselhos
para que houvesse melhorias em nosso trabalho.

E a todos aqueles que sempre nos apoiaram e ajudaram para
com este projeto.

SumáRIO VIDA uRBANA 53
Retrato 13 platz em Argenteuil 54
papa Inocencio X 14 Café terrace at Night 56
Auto-Retrato de Almeida Junior 16 São paulo 58
Retrato de manon Balletti 18
VIDA RuRAl 61
lABORAl 21 O monte Saint Victoire 62
Caipira picando Fumo 22 O Guardador de porcos 64
Os Quebradores de pedra 24 Fenaison a Éragny 66
As Respigadoras 26
ARtE ABStRAtA 69
SOCIAl 29 the moon Woman 70
O Baile de moulin de la Galette 30 transverse line 72
Femmes au Jardin 32 Black Square 74
As meninas 34
tECNOlOGIA 77
CONFRONtOS 37 Ciao 78
A Batalha dos Farrapos 38 A time for heroes (the Battle of Britain) 80
Proclamação da República 40 A lição de Anatomia do Dr.tulp 82
A Batalha dos Guararapes 42
COmuNICAçãO 85
AtOS hIStÓRICOS 45 Girafas Queimando e telefones 86
A Balsa da medusa 46 Office at Night 88
A Coroação de Napoleão 48 O Fado 90
A primeira missa no Brasil 50

R E S u m O ABStRACt

Este projeto tem por objetivo this project aims to show the art
mostrar a arte de uma forma clara in a clear and interactive way, for
e interativa, para que os leitores the readers can easily understand
possam facilmente compreender the painting and his respectives
e entender a pintura e os artistic movements. We present
seus diversos movimentos for you many works by different
artísticos. Apresentamos famous authors and perhaps too
diversas obras de diversos many unknowns, but now we
autores famosos e também de are giving you the opportunity to
muitos talvez desconhecidos, know them through this project.
mas que agora estaremos With a little analysis of the works,
dando a oportunidade de we offer you a brief explanation
conhecê-los através deste of each strokes of their
projeto. Com uma pequena respective artists, beyond of brief
análise em cada obra conclusions for better explain it.
oferecemos uma breve
explicação de cada pincelada
de seus respectivos artistas,
além de breves conclusões para
seu melhor esclarecimento.

I N t R O D u ç ã O

O presente projeto pretende desenvolver a sensibilidade artística de seus leitores, além de oferecer
um maior conhecimento de obras importantes e curiosas, das quais muitos apesar de talvez
conhecer, não possuírem o entendimento das mesmas. Entretanto este é apresentando de forma
clara e objetiva para que possamos assim conseguir o completo esclarecimento de todas as obras.

Papa Inocencio X
A ObrA Análise dA obrA biOgrAfiA dO PintOr
PaPa InocêncIo X de 1650 foI PIntado Por dIego Para retratar o PaPa InocêncIo X, Velázquez dIego rodríguez de sIlVa y Velázquez nasceu em
Velázquez, foI a obra que abrIu suas Portas Para seguIu as normas sobre retratos PontIfícIos. seIs de julHo de 1599, na cIdade de seVIlHa (sul da

roma, fazendo com que dIVersos Personagens o Personagem de rosto carnoso e rosado está esPanHa), foI um PIntor esPanHol e PrIncIPal artIsta
quIsessem ser retratados Pelo artIsta, seu sentado em um trono, quase roXo, que se dIstIngue da corte do reI fIlIPe IV de esPanHa. era um artIsta

moVImento artístIco é o barroco. Hoje a obra está do fundo de mesma cor Pelas bordas douradas. IndIVIdualIsta do Período barroco contemPorâneo,

localIzada na galerIa dorIa-PamPHIllI em roma está ImPortante como um retratIsta. além de Inúmeras

(ItálIa). VestIdo com sobrePelIz branca e murça. com InterPretações de cenas de sIgnIfIcado HIstórIco e

PInceladas de grande desenVoltura, Velázquez cultural, PIntou Inúmeros retratos da famílIa real

obtém uma notáVel conjunção de matIzes de esPanHola, outras notáVeIs fIguras euroPéIas e Plebeus.

VermelHos que destacam o brIlHo da tela atraVés
dos VIncos da murça. os VermelHos se contraPõem
sabIamente à sobrePelIz branca que caI em cascata
em dIreção ao cHão. o PaPa segura em sua mão
esquerda um PaPel no qual Velázquez Pôs sua
assInatura.

Conclusão: Fica evidente o impressionante realismo que este quadro nos transmite. Essa foi uma obra de grande importância para o pintor Diego
Velázquez, pois foi a partir dela que ele pôde obter mais trabalhos em Roma, retratando assim diversos personagens da história. Pudemos notar que o
implacável pincel do artista conseguiu refletir uma personalidade inteligente, mas também sinistra, colérica, cruel e desconfiada até a obsessão ao papa,
pois na época de fato Inocêncio X enfrentava diversas dificuldades, como a luta contra corrupção na corte romana, entre outras coisas que o fazia
navegar por águas turbulentas e o artista conseguiu retratar perfeitamente seu rosto sendo o reflexo dessa realidade.

14

Auto-Retrato de Almeida Junior
A ObrA Análise dA ObrA biOgrAfiA dO PintOr
auto-retrato de almeIda junIor de a PIntura é um auto-retrato de almeIda junIor. josé ferraz de almeIda júnIor nasceu em oIto de maIo
1878 tem como moVImento artístIco o sua feIção está sérIa com seu corPo de frente e de 1850 em Itu (são Paulo), foI um PIntor e desenHIsta

naturalIsmo, a obra está localIzada na o rosto olHando Para o lado como se estIVesse brasIleIro da segunda metade do século XIX. é

PInacoteca ruben berte em Porto alegre. “Posando” Para ser retratado, sua VestImenta frequentemente aclamado Pela HIstorIografIa como
era uma blusa larga de cor branca que deVIa ser o Precursor da abordagem da temátIca regIonalIsta,
de uso comum Para a éPoca. as cores e os tons da IntroduzIndo assuntos até então InédItos na
PIntura conseguem transmItIr todos os detalHes de Produção acadêmIca brasIleIra, como o amPlo
seu rosto, dando sensação de bastante lumInosIdade, destaque conferIdo a Personagens sImPles e anônImos
contrastando assIm com o fundo escuro da tela. e a fIdedIgnIdade com que retratou a cultura caIPIra.

Conclusão: Pudemos observar que o artista soube manusear muito bem os detalhes de seu rosto, conseguindo com que todos seus traços ficassem
em evidencia, inclusive as linhas de expressão em sua testa, já o cabelo ficou sem destaque algum, quase se misturando ao fundo. Esta é uma obra na
qual o autor quis mostrar sua própria imagem.

16

Retrato de Manon Balletti
o retrato de manon ballettI de 1757 de jean marc a PIntura retrata manon ballettI, amante do jean-marc nattIer, nascIdo em 17 de março de 1685
tem como moVImento artístIco o rococó, estando famoso casanoVa, manon era fIlHa de sIlVIa foI um PIntor francês, nascIdo em ParIs, fIlHo de

localIzada na tHe natIonal gallery em londres. ballettI, atrIz da comédIa ItalIenne e Irmã do melHor marc nattIer, um retratIsta, e de marIe courtoIs,
amIgo de casanoVa. as cores maIs usadas são claras uma mInIaturIsta. foI InIcIado na PIntura Por seu PaI
e a tela se encHe de azuIs, amarelos PálIdos, Verdes e e seu tIo, o PIntor HIstórIco jean jouVenet. aInda
rosa. as PInceladas são ráPIdas e suaVes. a elegâncIa um joVem de 15 anos recebeu seu PrImeIro PrêmIo da
se sobrePõe ao realIsmo. as teXturas se aPerfeIçoam, academIa de ParIs, e dedIcou-se a coPIar em desenHo
bem como os brIlHos. Há uma PeculIar obsessão Pelas a sérIe de PInturas de marIa de médIcI, obra de
sedas e rendas que enVolVem as fIguras femInInas. rubens. as graVuras realIzadas a PartIr destes
desenHos, e PublIcadas em 1710, trouXeram-lHe fama.

Conclusão: Está é de fato uma das obras mais bonita de Jean Marc, na qual ele conseguiu transmitir toda a serenidade e tranquilidade da
personagem, sabendo manusear perfeitamente os tons, as cores e as luzes da tela dando à personagem uma aparência de “perfeição”.

18

Caipira Picando Fumo
o caIPIra PIcando fumo de 1893 de almeIda a PIntura retrata um caboclo PIcando seu fumo josé ferraz de almeIda júnIor nasceu em oIto de maIo
júnIor tem como PrIncIPal foco mostrar a com uma serenIdade e calma que dão a ImPressão de 1850 em Itu (são Paulo), foI um PIntor e desenHIsta

retratístIca regIonalIsta brasIleIra, tendo como que o mundo está em um rItmo dIferente, maIs brasIleIro da segunda metade do século XIX. é

moVImento artístIco o naturalIsmo, a obra tranquIlo. o Homem Veste rouPas sImPles e já frequentemente aclamado Pela HIstorIografIa como

está localIzada na PInacoteca em são Paulo. gastas, como aqueles que trabalHaVam Pesado o Precursor da abordagem da temátIca regIonalIsta,
na roça e em certos momentos se dão ao luXo IntroduzIndo assuntos até então InédItos na
de fazer o seu cIgarro de PalHa como um Produção acadêmIca brasIleIra, como o amPlo
VerdadeIro rItual, nem mesmo o sol forte, destaque conferIdo a Personagens sImPles e anônImos
cuja luz que nos causa certa aflIção o ImPede e a fIdedIgnIdade com que retratou a cultura caIPIra.
e o atraPalHa nesse seu momento únIco.

Conclusão: Neste quadro, podemos perceber o Brasil refletido em um de seus pequenos “pedaços”, ou seja, o retrato autêntico de uma
determinada região. Os moradores do interior do Sudeste e do Sul, por exemplo, possuem influências do caipira, sendo algumas delas dentre outras:
música raiz, pratos típicos e dialetos. E é exatamente com essa magnífica obra que Almeida Júnior ilustra seu pensamento.

22

Os Quebradores de Pedra
os quebradores de Pedras de 1849 foI PIntado na PIntura, os oPerárIos trabalHando destacam o gustaVe coubert nasceu em ornans, frança, em 10
Por gustaVe coubert. no Período onde os asPecto rude, cruel e grosseIro da VIda. o tIPo de de junHo de 1819. sofreu grandes InfluêncIas do seu

artIstas começam a rePudIar a artIfIcIalIdade do comPosIção e o uso das cores crIam telas Pesadas aVô, que detInHa um forte sentImento rePublIcano.

neoclassIcIsmo e do romantIsmo com suas obras e trIstes. já os tons baIXos e sombrIos dão à obra não gostaVa de lIVros e seu únIco Interesse estaVa
PrIVIlegIando as cenas cotIdIanas de gruPos socIaIs de arte um estIlo quase fotográfIco. Podemos no desenHo e na PIntura. durante a comuna

menos faVorecIdos, é quando surge o realIsmo. obserVar, à dIreIta na tela, uma Panela que sugere a de ParIs, foI nomeado PresIdente do comItê Para
alImentação dos trabalHadores em meIo ao trabalHo. PreserVar obras de arte. foI Preso ao se enVolVer
outros elementos trazem, também, Informações na destruIção da coluna de naPoleão em Vendôme.
sobre suas rotInas de trabalHo. em relação aos dePoIs de ter que reconstruIr o que destruIu, foI
Personagens de sua obra, o PIntor francês trata- Para suíça, onde morreu em 1877, PróXImo de VeVey.
os com certa dIscrIção, deIXando seus rostos semI ele foI um dos maIs ImPortantes PIntores realIstas
cobertos, ou aParecem de costas, Para sugerIr ao franceses, que ao abordar de forma naturalIsta
obserVador que os Personagens rePresentam a classe os trabalHadores Pobres, abrIu camInHo Para o
de trabalHadores (o que é reforçado Pelos títulos). surgImento do ImPressIonIsmo e a Inauguração
do que se conHece Hoje Por arte moderna.

Conclusão: De fato, os homens de seus quadros não expressam nenhuma emoção e mais parecem parte de uma paisagem do que seus
personagens. Nele, podemos identificar uma abundância de tons pretos, ocres e marrons, banhados por cinza, que nesta etapa encontrava-se muito
longe do colorido romântico daquela época. Assim, nesta obra, podemos identificar muitos elementos que dão à obra de Gustave Courbet um toque
particularmente único.

24

As Respigadoras
as resPIgadoras de 1857 foI PIntada durante o a obra retrata três HumIldes camPonesas que jean-françoIs mIllet nasceu dIa 4 de outubro de 1814
realIsmo, que surgIu na segunda metade do século recolHem o que sobrou aPós a colHeIta dos na cIdade de normandIa, foI um PIntor romântIco e

XIX e foI caracterIzado Pela abordagem objetIVa ProPrIetárIos de terra que juntamente com os um dos fundadores da escola de barbIzon na frança

da realIdade e Pelo Interesse Por temas socIaIs. trabalHadores, são VIstos na Parte de trás da PIntura. rural. é conHecIdo como Precursor do realIsmo,
Podemos Perceber uma nobre luz amena e dourada Pelas suas rePresentações de trabalHadores ruraIs.
que fornece dIgnIdade à PIntura mIsturando-se com junto com courbet, mIllet foI um dos PrIncIPaIs
dIVersos tons de marrom, VermelHo, azul, Verde, entre rePresentantes do realIsmo euroPeu. sua obra foI
outros. Para enfatIzar sua PosIção de anonImato, uma resPosta à estétIca romântIca, de gostos um
mIllet PIntou seus rostos e seus corPos curVos que tanto orIentaIs e eXótIcos, e deu forma à realIdade
rePresentam o trabalHo árduo de todos os dIas. cIrcundante, sobretudo a das classes trabalHadoras.

Conclusão: Em As respigadoras de Millet podemos notar que não há nenhum drama e nenhuma história contada, apenas três mulheres camponesas
em um campo. Consideramos este quadro mais do que uma simples representação da vida rural. É também um amargo comentário social sobre as classes
camponesas pobres, reduzidas ao trabalho de catar os parcos restos deixados pelos ricos, que estão à distância, no horizonte.

26

O Baile de Moulin de La Galette
o baIle no moulIn de la galette é uma PIntura o quadro foI PIntado em ParIs, no baIrro de PIerre auguste renoIr nasceu na cIdade de lImoges,
realIzada a óleo sobre tela em 1876, Pelo montmartre, e retrata um tema frequente em 25 de feVereIro de 1841. foI um dos maIs célebres

ImPressIonIsta francês PIerre auguste renoIr, na PIntura ImPressIonIsta e que se encontra PIntores franceses e um dos maIs ImPortantes nomes

consagrada como um marco da PIntura ImPressIonIsta na base do moVImento: o cotIdIano burguês. do moVImento ImPressIonIsta. desde o PrIncíPIo

e localIzada Hoje no museu de orsay ParIs. esta PIntura é a maIs célebre e sIgnIfIcatIVa obra sua obra foI InfluencIada Pelo sensualIsmo e
de renoIr. aInda que o rosto de alguns dos seus Pela elegâncIa do rococó, embora não faltasse
amIgos aPareçam na Imagem sua Intenção era um Pouco da delIcadeza de seu ofícIo anterIor
caPtar a VIVacIdade e a atmosfera alegre desta como decorador de Porcelana. seu PrIncIPal
PoPular dança de jardIm no butte montmartre, objetIVo, como ele PróPrIo afIrmaVa, era conseguIr
nas ImedIações do moulIn, Hoje celebrIzado realIzar uma obra agradáVel aos olHos. aPesar
Pela tela. o estudo da multIdão em moVImento, de sua técnIca ser essencIalmente ImPressIonIsta,
a Inclusão lumInosa natural e artIfIcIal renoIr nunca deIXou de dar ImPortâncIa à forma.
e outros efeItos, foram concretIzados
atraVés de PInceladas de cores VIbrantes.

Conclusão: Renoir passou em sua obra elegância e também um ar de felicidade das pessoas em que se encontram na pintura. O quadro possui
certa leveza pela forma em que ele demonstrou os personagens, todos distraídos como se todos estivessem já acostumados a eventos, a obra possui
também várias cores, mas não em um tom exagerado e possui vários detalhes como os rostos de algumas pessoas claramente visíveis, com tamanha
quantidade de delicadeza e detalhes, o quadro acabou se transformando em uma obra muito famosa.

30

Femmes au Jardin
femmes au jardIn, cuja tradução é mulHeres no o quadro retrata o cotIdIano burguês de quatro oscar claude monet nasceu em ParIs dIa 14
jardIm, é uma PIntura do ImPressIonIsta francês senHoras, que ocuPam a sua manHã a colHer de noVembro de 1840. foI um PIntor francês e o

claude monet. datado de 1866-1867, é um óleo sobre flores no jardIm, sob a sombra das árVores. nesta maIs célebre entre os PIntores ImPressIonIstas.

tela, e atualmente, Pertence à coleção do museu cena PrImaVerIl, é notáVel a HabIlIdade de claude a obra cHamada ImPressão: o sol se leVanta, foI o que
de orsay, onde estão eXPostas algumas das maIores monet na rePresentação do traje femInIno. deu orIgem Para a eXPressão ImPressIonIsta, quando

obras-PrImas do ImPressIonIsmo e do realIsmo. no quadro o artIsta também eXPlora Intensamente em 1974 monet e seus amIgos organIzaram uma
a luz, mostrando um eXímIo jogo de lumInosIdade, eXPosIção e a referIda PIntura ganHou uma crítIca que
estudo que lHe serIa muIto útIl durante o seu Percurso querIa dIzer que seu quadro e os demaIs não PassaVam
ImPressIonIsta, InIcIado Poucos anos maIs tarde. de uma PrImeIra ImPressão, um rascunHo, Porém
monet e seus colegas adotaram o título, sabendo
da reVolução que estaVam InIcIando na PIntura.

Conclusão: A tela exibe um momento na vida das mulheres com uma rica variedade de cores, baseada no verde, e um domínio sobre a luz e os
elementos naturais, o pintor possuía um interesse que se voltava para mulheres em convívio no jardim, podendo expor em sua pintura uma natureza muito
bela e mulheres com ar de prosperidade sem se preocupar com o mundo em sua volta, Monet também utilizou muitos detalhes na pintura deixando-a
extremamente rica e fácil de se confundir com uma fotografia pelo modo em que foi pintada.

32

As Meninas
a famílIa de fIlIPe IV, maIs conHecIdo como as a PIntura retrata a famílIa de fIlIPe IV em uma dIego rodrIgues de sIlVa y Velázquez nasceu em
menInas de 1656 de dIego Velázquez, é uma das cena no InterIor de uma sala da corte, ao centro 6 de julHo de 1599, na cIdade de seVIlHa (sul da
PInturas maIs famosas da HIstórIa retratIsta barroca, Pode-se Ver margarIda teresa de Habsburgo, sua esPanHa), foI um PIntor esPanHol e PrIncIPal artIsta
Hoje se localIza no museu do Prado em madrI. fIlHa, acomPanHada de suas damas de comPanHIa, da corte do reI fIlIPe IV da esPanHa. era um artIsta
de seus crIados, de uma anã, e uma crIança que IndIVIdualIsta do Período barroco contemPorâneo,
meXe com um cão, que ProVaVelmente VInHam ImPortante como um retratIsta. além de Inúmeras
assIstIr as PInturas do reI. os refleXos do reI InterPretações de cenas de sIgnIfIcado HIstórIco e
e da raInHa da esPanHa aParecem no esPelHo cultural, PIntou Inúmeros retratos da famílIa real
atrás de margarIda desVendando-se então esPanHola, outras notáVeIs fIguras euroPeIas e Plebeus.
que Velázquez PIntaVa-os enquanto PosaVam
“fora do quadro”. já no canto esquerdo, Vê-
se um auto-retrato de Velázquez, com as mãos
na PalHeta e no PIncel e uma fIsIonomIa PensatIVa,
como se eXamInasse seus modelos antes de PIntá-los.
VestIa uma rouPa com a cruz da ordem de santIago,
que foI Incluída na tela somente aPós sua morte.

Conclusão: Velázquez soube aproveitar de uma ótima maneira o espaço que possuía para colocar vários personagens em uma única tela e os
pintá-los detalhadamente.

Assim como outros pintores Velázquez também fez uma pintura rica em detalhes, porém deixando em evidência os personagens mais importantes e
inclusive colocando outras pinturas em sua própria obra.

34

A Batalha dos Farrapos
a batalHa dos farraPos de 1945 foI PIntada a obra retrata a guerra do PoVo gaúcHo contra josé WastH rodrIgues nasceu no dIa 19 de março em
Por josé WastH rodrIgues, tem como moVImento os ImPerIalIstas brasIleIros.
aPós anos de batalHa e 1891 na cIdade de são Paulo, foI um PIntor desenHIsta,
artístIco o realIsmo, Hoje a obra está localIzada VárIas derrotas, os “farraPos” tIVeram que aceItar a Ilustrador, ceramIsta, Professor e HIstorIador

no acerVo da PrefeItura de são Paulo. Paz ProPosta Por duque de caXIas. com Isso, em 1845, brasIleIro. Por Volta de 1918, dedIca-se a estudar
a rebelIão foI fInalIzada. a PIntura foI feIta com HIstórIa colonIal, tornando-se um dos PIoneIros
aProXImadamente 10 tIPos de cores aPenas, Para dar nos regIstros das atIVIdades artístIcas do Período.
um ar de bastante “PoeIra” na tela, Pode-se obserVar eXcelente desenHIsta fIcou famoso Por seus trabalHos
que aParecem sete Personagens em foco. o artIsta em bIco-de-Pena, nos quaIs abordou a PaIsagem urbana,
caracterIzou em sua PIntura os caValos que eram a arquItetura e o mobIlIárIo colonIaIs brasIleIros.
utIlIzados Para se locomoVer com os guerreIros em
suas batalHas e utIlIzando esPadas e rIfles antIgos.

Conclusão: A Guerra dos Farrapos ocorreu no Rio Grande do Sul na época em que o Brasil era governado pelo Regente Feijó (Período Regencial).
Esta rebelião, gerada pelo descontentamento político, durou por uma década (de 1835 a 1845). Mesmo com as forças do exército da regência, os
farroupilhas liderados por Davi Gonçalves, conquistaram a vila de Laguna, em Santa Catarina, proclamando, desta forma, a República Catarinense.

38

Proclamação da República
Proclamação da rePúblIca de 1893 foI PIntada a PIntura retrata a Proclamação da rePúblIca em benedIto calIXto de jesus nasceu em 14 de outubro
Por benedIto calIXto, tem como moVImento 1889. feIto com Pouco número de cores seu PrIncIPal de 1853, no munIcíPIo de ItanHaém, lItoral sul

artístIco o realIsmo, Hoje a obra localIza- foco é o ocre Para detalHar a PoeIra e as casas. são de são Paulo. foI consIderado um dos maIores

se na PInacoteca munIcIPal de são Paulo. focados quatro Personagens no centro da Praça eXPoentes da PIntura brasIleIra do InícIo do
da aclamação, o autor também mostra como eram século XX. calIXto é o que se Pode cHamar de um
os armamentos dos guerrIlHeIros com canHões e talento nato. em 1882 a sorte bate em sua Porta,
esPadas eles andaVam a caValos e também quIs mostrar é conVIdado a realIzar trabalHos de entalHe e
os PoVos juntos no momento da Proclamação. PIntura na Parte Interna do teatro guarany.

Conclusão: A Proclamação da República Brasileira foi um episódio da história do Brasil, ocorrido em 15 de novembro de 1889, que instaurou o regime
republicano no Brasil, derrubando a monarquia do Império do Brasil, pondo fim à soberania do Imperador Dom Pedro II. O período que vai de 1889 a 1930
é conhecido como a República Velha. Este período da História do Brasil é marcado pelo domínio político das elites agrárias mineiras, paulistas e cariocas.
O Brasil firmou-se como um país exportador de café, e as indústrias deram um significativo salto.

40

A Batalha dos Guararapes
a batalHa do guararaPes de 1879 foI PIntado Por a obra retrata a famosa batalHa do guararaPes. VIctor meIrelles de lIma nasceu no dIa 18 de
VIctor meIrelles, tendo como moVImento artístIco esta PIntura não PossuI VIrtuosIdade eVIdente, ela agosto em 1832, na cIdade de florIanóPolIs, foI um

o realIsmo, Hoje a obra está localIzada no museu é substItuída Por uma fatura serena e sólIda, uma PIntor e Professor brasIleIro. de orIgens HumIldes,

nacIonal de belas artes no rIo de janeIro. comPosIção muIto Pensada e clara. à PaIsagem cedo seu talento foI reconHecIdo, sendo admItIdo
que ocuPa o canto esquerdo suPerIor da tela, como aluno da academIa ImPerIal de belas artes.
aPresentada como massa Vegetal dIssolVIda na esPecIalIzou-se no gênero da PIntura HIstórIca,
atmosfera, se oPõe o gruPo de mIlItares no canto e ao ganHar o PrêmIo de VIagem da academIa,
dIreIto InferIor, em PrImeIríssImo Plano e contra Passou VárIos anos em aPerfeIçoamento na euroPa.
a luz. entre esses doIs gruPos se sItua a batalHa, Voltando ao brasIl se tornou um dos PIntores
lImPIdamente organIzada, desaParecendo aos PreferIdos de dom Pedro II, InserIndo-se no
Poucos em dIreção ao esPaço aberto à dIreIta, que Programa de mecenato do monarca e alInHando-se
nos mostra, ao longe, o cabo de santo agostInHo, à sua ProPosta de renoVação da Imagem do brasIl
o mar e o céu Imenso. estes são os Pontos PrIncIPaIs atraVés da crIação de símbolos VIsuaIs de sua HIstórIa.
de organIzação do quadro. Indo Para o lado
esquerdo, na dIreção das terras, uma teorIa de
soldados que se mIstura com a fumaça e a Vegetação.

Conclusão: Esta pintura nos revela bastante a respeito do espírito de Meirelles. A sua fidelidade aos atributos históricos, a grande cruz pendurada
no pescoço, roupas e armas de época, é submetida a uma rigorosa construção pictorial. Os atributos estão ali, mas deixaram de agir apenas como uma
lembrança pitoresca do passado, como cor local fantasiosa, como citação de época. Fossem quais fossem eles seriam incorporados ao projeto artístico
do pintor.

42

A Balsa da Medusa
a balsa de medusa de 1817 foI PIntada Pelo consta que a “medusa”, naVIo do goVerno que jean louIs andré tHéodore gérIcault nasceu em
artIsta francês tHeódore gérIcault, cujo tema se transPortaVa colonos franceses Para o senegal, 179, foI um PIntor francês do romantIsmo. gérIcault
lIga a um desastre naVal que ganHou contornos encalHou e afundou na costa oeste da áfrIca em mudou-se Para ParIs com o PaI, e aos 10 anos Ingressou

fortemente PolítIcos. mesmo tratando-se de uma VIrtude da IncomPetêncIa do caPItão (nomeado no lIceu ImPerIal. termInados os estudos, teVe aulas

obra lIgada dIretamente ao esPírIto romântIco, o Por motIVos PolítIcos) e aqueles que sobreVIVeram com o PIntor Vernet e dePoIs já trabalHaVa junto

resultado eVIdencIa InfluêncIas da PIntura barroca. ameaçados Pela fome, começaram a deVorar com delacroIX no atelIê de PIerre narcIsse guérIn.
uns aos outros. uma cena grotesca que só teVe dePoIs gérIcault VIajou Para a ItálIa, onde estudou
fIm quando foram resgatados Pela corVeta l’ Profundamente as obras de mIcHelangelo e rafael.
aurore, sob dIagnóstIco ImInente de loucura. a doença, a loucura e o desesPero Passaram então
Para retratar a tragédIa, tHeódore gérIcault a ser uma constante em seus quadros. o efeIto
cHegou a frequentar o HosPItal beaujon, em ParIs, a do claro-escuro, que o PIntor tanto admIraVa em
fIm de esboçar ferIdos e agonIzantes. ele mantInHa caraVaggIo, InsPIrou-no a crIar ambIentes PatétIcos
em seu atelIer, sob PreteXto de estudo Para a obra, e de Intenso sofrImento. assIm, aPós uma tentatIVa
cabeças de IndIVíduos guIlHotInados e cadáVeres. de suIcídIo, o PIntor Voltou a ParIs, onde Poucos meses
dePoIs, VítIma de um acIdente, acabou morrendo.

Conclusão: Pode-se notar com clareza que Géricault pretendia expressar com profundidade o horror do sofrimento humano. O pintor retratou com
muita precisão a terrível história de incompetência e egoísmo de um capitão e a fome, o medo, o desespero, o canibalismo e principalmente a loucura
das vítimas da tragédia. É nesse ponto que encontramos características da pintura barroca, pelo tratamento expressivo do claro-escuro e da composição
dramática. Podemos observar sua autenticidade na linguagem corporal das pessoas contorcidas e dos passageiros desnudos que diz tudo a respeito da
luta pela sobrevivência, sendo o tema que obcecava o artista na época.

46

A Coroação de Napoleão
a coroação denaPoleão retrata o momento em a obra retrata a coroação de naPoleão bonaParte. jacques louIs daVId (francês, 1748-1825) foI o maIs
que naPoleão bonaParte e sua esPosa josefIna de a cena é HarmonIosa e os elementos Possuem característIco rePresentante do neoclassIcIsmo.

beauHarnaIs foram coroados, em 1804 na catedral contornos bem defInIdos e equIlIbrados. os traços durante alguns anos controlou a atIVIdade
de notre dame. o quadro foI PIntado entre os lIneares assumem maIor ImPortâncIa que a aPlIcação artístIca francesa, sendo o PIntor ofIcIal da corte

anos de 1805 e 1807, e atualmente encontra-se da cor, já que a maIor PredomInâncIa é do VermelHo, ImPerIal, PIntando fatos HIstórIcos lIgados à VIda do

eXPosto no museu do louVre em ParIs, na frança, além do dourado e tons de marrom. a sua comPosIção ImPerador naPoleão. PIntou também temas solenes,

fazendo Parte do moVImento do neoclassIcIsmo. torna-se um Pouco comPlIcada e ao mesmo temPo bela, Personagens e motIVos InsPIrados na antIgüIdade
PoIs Há outros elementos no mesmo Plano de VIsão, e clássIca, atraVés de cores sóbrIas.
sua lumInosIdade
não somente naPoleão tornando, assIm a obserVação lembra caraVaggIo, mas é em rafael sânzIo (mestre
um Pouco maIs demorada. uma característIca que InegáVel do equIlíbrIo da comPosIção e da HarmonIa
não Pode faltar no neoclassIcIsmo, é a luz artIfIcIal das cores) que resIde sua maIor InfluêncIa.
dIrecIonada em naPoleão, dando o foco PrIncIPal
e ajudando na crIação de um ambIente teatral.

Conclusão: Não podemos deixar de destacar ao observarmos o quadro, a desaprovação contida no rosto do papa diante da atitude de
Bonaparte. Notamos que David atribuía importância primordial ao desenho e um papel secundário à cor. Já que se utiliza de poucas cores sólidas e
abusa da variação dos tons. O pintor representou muito bem o evento, ao pintar com luxo e requinte até os detalhes dos bordados no vestido de veludo
e seda trabalhada em ouro e prata de Josefina e no manto de Napoleão. Nada mais justo, sendo que o estilo adotado queria aproximar-se dos antigos
imperadores romanos. Portanto, a frieza que fica um pouco evidente, devido ao artificialismo da obra, torna a pintura em uma imagem simbólica e ao
mesmo tempo monumental.

48

A Primeira Missa no Brasil
a PrImeIra mIssa do brasIl Por VIctor meIrelles a obra PrIma retrata a celebração da PrImeIra PIntor e Professor, VItor meIreles nasceu em
foI PIntada em 1860. a obra Pertence à corrente mIssa do brasIl, feIta Pelo frade HenrIque de florIanóPolIs (1832), santa catarIna, tendo
romântIca, mas suas InfluêncIas foram eclétIcas, coImbra no dIa 26 de abrIl de 1500. a concePção Ingressado na academIa ImPerIal de belas artes, no

absorVendo também traços do barroco e do do quadro InIcIou em 1859, quando VIctor recebeu rIo de janeIro, em 1847. PIntou VárIas obras HIstórIcas
neoclassIcIsmo. Hoje faz Parte das coleções do uma corresPondêncIa de manuel de araújo entre 1852 e 1900. lIgado ao neoclassIcIsmo brasIleIro,

museu nacIonal de belas artes do rIo de janeIro. Porto alegre. na carta, ele solIcItaVa que, ocorrIdo na segunda metade do século XIX, VIctor
Para o PróXImo Projeto, o aluno estudasse temas meIrelles ganHou notorIedade a PartIr da década
lIgados ao sentImento de brasIlIdade e lesse a de 1870, ao lado de Pedro amérIco e almeIda
carta escrIta em 1500 Por Pero Vaz de camInHa júnIor. tendo sIdo um artIsta que eXPerImentou as
Para o reI de Portugal. o resultado foI uma obra maIs dísPares alternâncIas da eXIstêncIa Humana: do
que congrega uma gama de PreceItos acadêmIcos, reconHecImento ao esquecImento, o PIntor brasIleIro
unIndo fato HIstórIco com fIguras Humanas e falece em 22 de feVereIro de 1903 no rIo de janeIro.
PaIsagem, ImPregnado de cores e formas éPIcas.

Conclusão: Observando a obra, é notável a riqueza dos detalhes em grandes dimensões, representando múltiplas expressões e situações que
eternizaram a versão histórica oficial da descoberta do Brasil como um ato heróico e pacífico. A cena é interessante, onde os personagens principais são
os indígenas. Suas características transmitem a surpresa e a emoção, que lhes causa o espetáculo. O altar, protegido por magníficas árvores, foi levantado
sobre uma elevação para celebração.

Sua composição é harmoniosa e completa de gestos minuciosos. Movimentos que se contrapõem com suavidade e tons que se integram entre si. É com
essa obra que Meirelles conseguiu recriar um fato do passado, determinante na reconstrução das origens da nação brasileira.

50

Platz em Argenteuil
Platz In argenteuIl de 1872 PIntada Por alfred sIsley, a PIntura retrata argenteuIl que é como uma alfred sIsley nasceu no dIa 30 de outubro de 1839 na
tem como moVImento artístIco o ImPressIonIsmo, Hoje subPrefeItura em ParIs. Podemos obserVar a dImensão cIdade de ParIs, foI um PIntor francês de ascendêncIa

localIzado no museu de orsey, em ParIs (frança). e a destreza da obra claramente, seus traços, cores e nacIonalIdade brItânIca. no atelIê de ParIs, sIsley
e tons se destacam quando entra uma luz do céu conHeceu renoIr, bazIlle e monet, com os quaIs
na tela, dando sensação de estar amanHecendo em PassaVa Horas PIntando no bosque de fontaInebleau.
argenteuIl. é de costume alfred fazer PInturas em 1877 PartIcIPou da terceIra eXPosIção do gruPo
dos nuances sutIs da natureza, retratando a luz ImPressIonIsta. junto com PIssarro, sIsley foI um dos
do dIa. era seu maIor desejo InterIor eXPressar maIs rePresentatIVos PaIsagIstas do ImPressIonIsmo.
em suas obras a sensação do aquI e do agora.

Conclusão: Pudemos notar a sensação de realidade e vivacidade presente nesta obra. Sisley consegue transmitir perfeitamente a simplicidade de
sua pintura retratando personagens utilizados de bastantes cores neutras. Contudo esta é mais uma de muitas obras das quais o artista retrata a paisagem
de lugares.

54

Café Terrace at Night
café terrace at nIgHt de 1888 foI PIntada esta obra oferece um noVo tIPo de PersPectIVa VIncent WIllem Van gogH nasceu em 30 de março
Por Van gogH, tendo como moVImento sobre o magnífIco céu estrelado. as estrelas de 1853 na cIdade de zundert (Países baIXos),

artístIco o Pós-ImPressIonIsmo, Hoje se localIza são Pouco consumIdas em sua o
PróPrIa luz. foI um PIntor Pós-ImPressIonIsta neerlandês,

no museu Kroller muller na Holanda. muro amarelo cHama atenção em Vez de ajudá- freqüentemente consIderado um dos maIores de
los a Passar os olHos em torno da PIntura. todos os temPos. sua VIda foI marcada Por fracassos.
Há um senso de equIlíbrIo atrIbuído as cores, ele falHou em todos os asPectos ImPortantes
a lumInosIdade e a sIlHueta escura à dIreIta Para o seu mundo, em sua éPoca. aos 37 anos,
da PIntura, contrastando assIm o muro amarelo. sucumbIu a uma doença mental, cometendo suIcídIo.
Van gogH utIlIza cores VIVas em tons de
amarelo, laranja, azul, Verde, VermelHo e com
traços Pretos, o artIsta consegue Passar com
clareza o momento e a sensação do ambIente.

Conclusão: Podemos observar que Van Gogh usa cores vivas e fortes em seus quadros, dotados por movimentos pesados e precisos, porém ele
consegue transmitir uma sensação de vivacidade e harmonia em suas pinceladas, podemos assim a genialidade do artista em suas obras.

56

São Paulo
são Paulo de 1924 foI PIntado Por tarsIla do amaral, a PIntura retrata a cIdade de são Paulo no ano de tarsIla do amaral nasceu no dIa 1 de setembro de 1886
tendo como moVImento artístIco modernIsmo, Hoje 1924. a artIsta utIlIza em sua obra cores VIVas e de na cIdade de caPIVara (são Paulo), foI uma PIntora e

localIzada na PInacoteca do estado de são Paulo. uma forma bem brasIleIra, suas PInceladas são PrecIsas desenHIsta brasIleIra e uma das fIguras centraIs da
e geométrIcas como de costume da artIsta tarsIla. PIntura brasIleIra e da PrImeIra fase do moVImento
a obra contém um equIlíbrIo PerfeIto em suas cores modernIsta brasIleIro, ao lado de anIta malfattI.
e PrIncIPalmente em sua PersPectIVa, conseguIndo e foI seu quadro “abaPoru” de1928 que Inaugurou
assIm nos transmItIr uma sensação de clareza e o moVImento antroPofágIco nas artes PlástIcas.
até mesmo um certo ar de lImPeza VIsual à tela.

Conclusão: Tarsila é uma das pintoras brasileira mais famosa, conhecida por suas pintar paisagem ou até mesmo o cotidiano em formas geométricas
caracterizada de cores vivas. Esta obra não é a mais famosa, mas é uma das mais conhecidas, na qual retrata a cidade de São Paulo em 1924. É evidente
a vivacidade de suas obras, prendendo assim a atenção de muitos.

58

O Monte Saint Victoire
esta obra, denomInada o monte saInte VIctoIre, é uma das VárIas PInturas desta montanHa Paul cézanne, PIntor francês, nasceu em 19 de
é uma PIntura realIzada a óleo sobre a tela feItas Pelo artIsta. sua eXPosIção ao Pós- janeIro de 1839 em aIX-en-ProVence. na frança
e foI PIntada Pelo ImPressIonIsta francês Paul ImPressIonIsmo o leVou a PIntar PaIsagens. os de 1870, cézanne era conHecIdo como um artIsta

cézanne Por Volta de 1885, e Pode ser aPrecIada usos do esPaço nIVelado e de Planos de cor subVersIVo, de dIfícIl temPeramento, que quebrou

na casa fundação barnes em merIon, frança. defInem um estIlo característIco do PIntor. com a VIsão estereotIPada de que a obra de arte
sua PrIncIPal tendêncIa foI conVerter os elementos tInHa de ser uma cóPIa da realIdade. maIs do que
naturaIs em fIguras geométrIcas, modIfIcando reProduzIr, ele se PreocuPaVa em InterPretar as
a Imagem de maneIra a PIntá-la em sua PróPrIa cenas ao seu redor, VIolando a realIdade do objeto.
concePção, IntroduzIndo dIstorções formaIs e
alterações de PersPectIVa em benefícIo de ressaltar
o VerdadeIro Volume dos objetos PIntados.

Conclusão: nessa obra, o pintor utilizou de formas geométricas para demonstrar uma paisagem natural, fazendo da obra uma pintura de sua própria
percepção para representar o modo de como ele via lugar.

É uma pintura com várias tonalidades e cores diferentes para captar a atmosfera do local e que nos fazem observar cada pequeno detalhe para entender
a paisagem por completo e não como sendo apenas formas geométricas.

62

O Guardador de Porcos
o quadro é uma PIntura a óleo sobre a tela e foI a obra tHe sWIneHerd, que quer dIzer: o guardador eugène HenrI Paul gauguIn nasceu em ParIs no
PIntado Por Paul gauguIn em 1888, se encontra de Porcos; é uma obra lIterárIa do conto de dIa 7 de junHo de 1848, foI um PIntor francês

Hoje em los angeles no conty museum of art. fadas de Hans cHrIstIan andersen sobre um do Pós-ImPressIonIsmo, ao contrárIo de muItos
PríncIPe que se dIsfarça como um guardador de PIntores ele não se IncorPorou ao moVImento
Porcos Para cortejar uma PrIncesa arrogante. ImPressIonIsta da éPoca. gauguIn desenVolVeu
além de a obra retratar um conto de fadas, as técnIcas do “sIntetIsmo” e “cloIsonnIsme”
gauguIn tenta caPtar a sImPlIcIdade da VIda no (alVeolIsmo), estIlos de rePresentação sImbólIca da
camPo, algo que ele consegue com a aPlIcação natureza onde são utIlIzadas formas sImPlIfIcadas
arbItrárIa das cores, em oPosIção a qualquer e grandes camPos de cores VIVas cHaPadas, que ele
naturalIsmo, onde as cores se estendem Planas e fecHaVa com uma lInHa negra, e que mostraVam
Puras sobre a suPerfícIe, quase decoratIVamente. a uma forte InfluêncIa das graVuras jaPonesas.
PIntura é caracterIzada Por natureza alegórIca,
decoratIVa e sugestIVa e também Por formas
dImensIonaIs, estIlIzadas, sIntétIcas e estátIcas.

Conclusão: Gauguin desejou retratar essa obra não apenas como mais um quadro que retratava a vida no campo, mas, além disso, ele pode
registrar em uma pintura uma história de romance e de humildade por parte do príncipe ao se disfarçar para ficar perto da pessoa amada, podemos
notar que apesar da simplicidade que a obra expressa é uma obra que possui alegria pelo modo e pelas cores utilizadas quando o pintor a fez,
tornando-a assim uma pintura que nos chama atenção e que fica gravada na memória.

64

Fenaison a Éragny
PIntura realIzada a óleo sobre a uma ImPortante obra de camIlle PIssarro, contados jacob camIlle PIssarro nasceu em são tHomas, nas
tela Pelo PIntor francês co-fundador entre os artIstas maIs ProlífIcos do século 19. em índIas ocIdentaIs dInamarquesas em 1830 e faleceu
do ImPressIonIsmo camIlle PIssarro. fenaIson um éragny, PIssarro retrata a colHeIta em 1903. sua abordagem reVolucIonárIa Para a
do feno na aldeIa francesa de éragny-sur-ePte, sua PIntura e comPosIções InstIgantes teVe um efeIto
casa nos últImos anos de sua VIda. nela o PIntor Profundo sobre os seus contemPorâneos e todo
retrata o trabalHo de sete Pessoas realIzando suas o futuro da arte moderna. sendo consIderado o
tarefas na colHeIta e aPesar da ProXImIdade com que PaI do ImPressIonIsmo. seu materIal PredIleto Para
as Pessoas estão PIntadas não Podemos IdentIfIcar PIntar foI o óleo, mas também fez eXPerIêncIas com
seus rostos, tendo aPenas duas Pessoas com a face aquarelas e Pastel. PIssarro é consIderado Hoje um
maIs claras de se Ver. PIntou VárIas cenas da VIda dos PaIsagIstas maIs ImPortantes do século XIX.
na PaIsagem rural, mas é a obra de éragny que é
consIderada uma das melHores de sua carreIra.
a obra de PIssarro se caracterIzou Por uma
Paleta de cores cálIdas e Pela fIrmeza
com que consegue caPtar a atmosfera,
Por meIo de um trabalHo PrecIso da luz.

Conclusão: Pudemos notar que a obra retrata um lugar em que o próprio pintor morou alguns anos de sua vida e além de retratar como era a vida
rural dessas pessoas desconhecidas, ele as retratou de certo modo trabalhando em conjunto e sem expressar um ar de tristeza ou de alegria deixando-nos
a imaginar o que aquelas pessoas pensavam ou sentiam, captando na pintura uma cena de vida muito vista antigamente.

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The Moon Woman
a mulHer lua de jacKson PollocK, 1942. no na PIntura, uma mulHer de Pé, solItárIa, com jacKson PollocK nasceu em cody, dIa 28 de

Período Pós segunda guerra mundIal segundo uma alusão ao efeIto “raIo X”. as faces de frente janeIro de 1912, no estado de WyomIng. Homem de

moVImento de arte. foI o PrImeIro moVImento e de PerfIl surgem combInadas Para contrastar PersonalIdade VolátIl e tendo VárIos Problemas com

esPecIfIcamente amerIcano a atIngIr InfluêncIa os doIs asPectos do seu eu: um sereno e PúblIco, o o alcoolIsmo, em 1945 ele casou-se com a PIntora

mundIal e colocar noVa yorK no centro do outro escuro e InterIor. a cor e os traços são lee Krasner, que se tornarIa uma ImPortante

mundo da arte ocIdental. a arte que combInaVa aParentemente sImPles como se fossem realIzados InfluêncIa em sua carreIra e em seu legado.

a sImPlIcIdade com a PIntura Pura e as obras de Por uma crIança. todaVIa, a cor no esPaço a arte de PollocK combIna a sImPlIcIdade

dImensões atraVés da técnIca “actIon PaIntIng” de grandes dImensões é de uma comPleXIdade com a PIntura Pura e suas obras de maIores

InfluencIou Profundamente a arte euroPéIa. construtIVa que só ele conseguIu. Podemos obserVar dImensões Possuem característIcas monumentaIs.
em toda a obra resPIngos que Podem estar Presentes a tensão étIco-relIgIosa Por ele VIVIda o
aPenas Por consequêncIa do Processo de crIação, ImPele aos PIntores da reVolução meXIcana.
mas que acabam se tornando detalHes essencIaIs. sua esfera da arte é o InconscIente: seus
sIgnos são um Prolongamento do seu InterIor.

Conclusão: Neste quadro, vemos uma mera semelhança com o trabalho de Picasso, particularmente ao “Girl Before a Mirror” quando se trata das
paletas de cores parecidas e ambos os artistas retratam uma personagem, neste caso a mulher, em uma mesma posição ao mesmo tempo que transmite
o sentimento de melancolia e tristeza. Há também o envolvimento físico do artista que, neste quadro, fica evidente, podendo ser considerado até um
pouco chocante.

70

Transverse Line
lInHa transVersal, de WassIly KandInsKy, na PIntura, cores que cHamam atenção e desPertam WassIly KandInsKy nasceu em moscou no dIa
1923. o cenárIo Pós-guerra euroPeu é marcado sentImentos, traços e utIlIzação de fIguras 4 de dezembro de 1866, foI um artIsta russo,
Pela busca da recuPeração e reconstItuIção da geométrIcas Indagam a sensIbIlIdade. obra que o Professor da bauHaus e Introdutor da abstração

ordem; os Países ProcuraVam sentIrem-se seguros artIsta também dIscorre sobre a IdéIa da crIação de no camPo das artes VIsuaIs. aPesar da orIgem

noVamente. a arte desse Período reflete o momento uma arte que seja PercebIda Pelo esPírIto do obserVador russa, adquIrIu a nacIonalIdade francesa. já

HIstórIco, Vemos surgIr na alemanHa uma numa relação emPátIca, uma arte desconectada da na década de 1910 KandInsKy desenVolVe seus

PIntura realIsta que manIfesta Problemas socIaIs lógIca da realIdade VIsíVel. KandInsKy enfatIza a PrImeIros estudos não fIguratIVos, fazendo

e PolítIcos consequentes da derrota na guerra. ImPortâncIa de o artIsta Voltar-se Para seu InterIor, com que seja consIderado o PrImeIro PIntor
desPrendendo-se da necessIdade de reProduzIr ocIdental a ProduzIr uma tela abstrata.
a natureza fIelmente, e sIm desconstruí-la.

Conclusão: Uma das características marcantes que vimos ao observamos a obra, são as cores vivas e vibrantes presentes neste quadro. Além do
geometrismo, há uma certa liberdade de expressão que enfatiza ainda mais a dinâmica que Kandinsky usa em seu jogo de linhas e traços perfeitos. Assim
ele conseguiu um motivo de inspiração ao explorar a sua linguagem visual básica e complexa ao mesmo tempo elevando ao máximo o limite físico da
representação de objetos artísticos.

72

Black Square
quadrado Preto sobre fundo branco, de KazImIr na PIntura, um quadrado Preto sobre um fundo KazImIr seVerInoVIcH maleVIcH nasceu em KIeV
maleVIcH, 1913. desde o InícIo do século, o País branco, as cores transmItIndo sentImento e no dIa 12 de feVereIro de 1878 foI um PIntor

estaVa em Ponto de ebulIção. nos âmbItos socIaIs demonstrando o maIor sIgnIfIcado em sua arte. abstrato soVIétIco. teVe a VIda marcada Pela

e PolítIcos a derrota na guerra contra o jaPão e em frente a dIVersas sItuações desastrosas em HIstórIa PolítIca e socIal de seu País e fez Parte

a desastrosa PartIcIPação na PrImeIra guerra que seu País PassaVa enVolVendo a realIdade da Vanguarda russa e foI o mentor do moVImento

mundIal. ImagIne um PIntor que, um dIa, acorda reVolucIonárIa na arte Por meIo de um quadro negro. conHecIdo como suPrematIsmo. como fundador do

InsPIrado, olHa Para a rua, mas nada do que Vê suPrematIsmo, leVou o abstracIonIsmo geométrIco

Pela janela Parece justIfIcar seu aPetIte crIatIVo. à sua forma maIs sImPles, sendo o PrImeIro

não têm Vontade de rePresentar Pessoas, nem artIsta a usar elementos geométrIcos abstratos.

anImaIs, nem PaIsagens, muIto menos objetos.
decIde, então, PIntar um quadrado, um sImPles
quadrado negro sobre o fundo branco da tela.

Conclusão: Primeiramente, ao pintar “Quadrado preto sobre fundo branco”, Malevich demonstra que não é preciso colocar em mínimos detalhes
a mensagem a ser passada, pois seu sentido não está na obra em si, mas sim na cabeça de quem o observa, conseguindo assim evidenciar seu real
significado. É completamente notável o fato de a obra ser ausente de cores vivas podendo ser vista como uma manifestação do espírito do nosso tempo
ou até mesmo simbolizando a degradação aos poucos da humanidade.

74

Ciao
cIao foI PIntada em 1972 e é uma das obras este quadro é uma cena da rua bela ItalIana com alan fearnley batley é reconHecIdo com um dos

clássIcas de alan fearnley que tem como uma ferrarI 246 gts. o artIsta quIs retratar PrIncIPaIs artIstas do mundo automotIVo em fazer

moVImento artístIco o ImPressIonIsmo. uma cena romântIca colocando doIs Personagens obras clássIcas e romântIcas. nascIdo em yoKsHIre,
em sua PIntura, retratando um raPaz Indo buscar estudou no college of art, em seus PrImeIros
sua amada Para um PasseIo. fIca em eVIdêncIa que trabalHos o PIntor fIcou conHecIdo como um
ele utIlIzou muIto bem as cores VIVas, as sombras artIsta de talento únIco. no fInal de 1970 ele se
e a lumInosIdade em sua tela, conseguIndo afastou da arte abstrata Passando a PIntar quadros
trazer bastantes detalHes a cada PIncelada. Voltados à mecânIca como os automobIlístIcos.

Conclusão: Talvez esta pintura seja desconhecida por muitos, pelo fato do artista não conseguir a completa divulgação de sua arte, porém esta é
de fato uma obra muito bonita e rica em detalhes e fica evidente que o artista possui um grande talento ao retratar em suas pinturas as “máquinas com
rodas”. Entretanto seus quadros ao mesmo tempo em que conseguem ser voltadas para o esporte, devido aos carros, também conseguem ser clássicas e
românticas dando um ar agradável em todas as suas pinturas.

78

A Time for Heroes (The Battle of Britain)
a tIme for Heroes (tHe battle of brItaIn a PIntura foI uma Homenagem a segunda guerra robert taylor tem sIdo sInônImo de arte da aVIação
edItIon) de 1940 foI PIntado Por robert taylor, mundIal retratando a cena PanorâmIca da durante um quarto de século. suas PInturas das

tendo como moVImento artístIco o realIsmo. éPoca da batalHa da grã-bretanHa, mostrando a aeronaVes, maIs do que os de qualquer outro artIsta
trIPulação retornando aPós IntercePtar ataques ajudou a PoPularIzar um gênero que no
Pesados em Portos da costa sul durante os conflItos InícIo da carreIra deste notáVel artIsta teVe
maIs Pesados, em setembro de 1940. ao fundo Pouco reconHecImento no mundo da arte.
Podemos obserVar o monte de são mIguel, ele Há suas PInturas caPturam ImedIatamente a
um castelo que foI construído no local de um ImagInação dos entusIastas e colecIonadores.
mosteIro do século XIV Para defender a costa da
grã-bretanHa um gruPo de Pessoas é cHamado Para
defender seu cetro contra os InImIgos anterIores,
ProPorcIonando assIm um cenárIo sImbólIco.

Conclusão: Esta é mais uma de muitas obras de Robert Taylor das quais muitos as desconhecem, entretanto não podemos deixar de notar seu
fantástico talento ao retratar momentos da aviação. Apesar de suas obras não serem muito conhecidas, muitos o admiram e se encantam com a beleza
de suas obras, e de como consegue ser hábil quando se trata de ter um pincel em suas mãos.

80

A Lição de Anatomia do Dr.Tulp
a lIção de anatomIa do dr. tulP de a PIntura é uma de suas obras maIs famosas rembrandt Harmenszoon Van rIjn nasceu no dIa
1632 foI PIntada Por rembrandt, tendo e reVolucIonárIas, PoIs retrata uma aula de 6 de julHo de 1606 na cIdade de leIda (rePúblIca
como moVImento artístIco o barroco. anatomIa do doutor nIcolas tulP. o corPo que unIda dos Países baIXos). é geralmente consIderado
aParece no quadro é de um margInal que HaVIa um dos maIores nomes da HIstórIa da arte euroPéIa
sIdo condenado à morte Por assalto a mão armada e o maIs ImPortante da HIstórIa neerlandesa.
no dIa anterIor à lIção. lIções de anatomIa suas contrIbuIções à arte surgIram em um Período
realmente eXIstIam e acontecIam em anfIteatros, denomInado Pelos HIstorIadores de “século de ouro
dadas Por doutores anatomIstas daquela éPoca. dos Países baIXos”, na qual a InfluêncIa PolítIca,
a cIêncIa, o comércIo e a cultura neerlandesa
PartIcularmente a PIntura atIngIram seu áPIce.

Conclusão: Esta obra é realmente muito interessante, pois nos mostra como eram realizados os estudos de anatomia daquela época. Apesar de a
pintura estar retratando uma cena não muito agradável aos nossos olhos, ela consegue evidentemente prender nossa atenção, nos deixando no mínimo
intrigados a respeito do que estava lhes sendo ensinado nesta lição.

82

Girafas Queimando e Telefones
gIrafas queImando e telefones de 1957 foI esta obra retrata uma “PremonIção” de dalí, ele dIzIa salVador domIngo felIPe jacInto dalí I domènecH
PIntada Pelo famoso salVador dalí, que tem que está era a PremonIção de uma guerra, na qual nasceu em 11 de maIo de 1904 na cIdade de fIgueres

como seu moVImento artístIco o surrealIsmo. as gIrafas estaVam em cHamas e a sua Volta HaVIa “o (esPanHa) conHecIdo aPenas como salVador dalí,
monstro cósmIco masculIno aPocalíPto”. a mulHer foI um ImPortante PIntor catalão, conHecIdo Pelo
Possuí formas alongadas e com os braços estendIdos, seu trabalHo surrealIsta. o trabalHo de dalí
seu rosto é IneXPressIVo agora, IndIcando um cHama a atenção Pela IncríVel combInação de
Pesadelo ou desamParo e Perda de sua IndIVIdualIdade, Imagens bIzarras, onírIcas, com eXcelente qualIdade
ao fundo Pode-se obserVar gIrafas em cHamas PlástIca. dalí foI InfluencIado Pelos mestres do
que eram como a PaIsagem de um de seus sonHos. renascImento. salVador dalí teVe também trabalHos
artístIcos no cInema, escultura, e fotografIa.

Conclusão: salvador Dalí é de fato um pintor bastante “atrevido” ao retratar em suas obras cenas surreais e até mesmo absurdas em alguns casos.
Esta pintura é repleta de cores quentes que dão mesmo a sensação de tudo estar em chamas, porém sem haver a explicação do quadro é muito difícil de
entender o que Dalí tenta nos passar ao retratá-lo, e até mesmo depois de sua explicação é necessário a atenção e observação de cada detalhe para
que possa haver um entendimento. Esta é de fato uma obra para ser observada de perto e analisada cuidadosamente.

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Office at Night
offIce atnIgHt (escrItórIo de noIte) de 1940 foI retrata um Homem sentado numa mesa lendo um edWard HoPPer nasceu em 22 de julHo de 1882,
PIntado Por edWard HoPPer, que tem como moVImento documento num escrItórIo de noIte. acomPanHado na cIdade de nyacK (noVa IorK) foI um PIntor

artístIco o realIsmo, Hoje a obra está localIzada no Por uma mulHer num VestIdo azul, PossIVelmente norte-amerIcano maIs lembrado Por suas

WalKer art center em mInneaPolIs (mInnesota). uma secretárIa, sItuando-se junto a um armárIo mIsterIosas rePresentações realIsta da solIdão
de arquIVo aberto. uma folHa de PaPel caIu na contemPoraneIdade. em ambos os cenárIos
no cHão entre os doIs IndIVíduos, Podendo urbanos e ruraIs, as suas rePresentações de
HaVer assIm uma InterPretação IntencIonal rePosIção fIelmente recrIadas reflete a sua
do relacIonamento entre os doIs IndIVíduos. VIsão Pessoal da VIda moderna amerIcana.

Conclusão: Esta obra consegue nos transmitir perfeitamente um dia de trabalho, no qual estamos rodeados por “máquinas”, como telefones,
máquinas de escrever e etc. A pintura é rica em detalhes dos quais nos passa a sensação de mais realidade existente na tela. É utilizada bastante a cor
verde e marrom, para dar aquele ar de formalidade que existe em um ambiente de trabalho.

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O Fado
o fado de 1910 foI PIntado Por josé malHoa, nas obras é retratado amâncIo, afamado margInal josé VItal branco malHoa nasceu em 28 de abrIl
tendo como moVImento artístIco o naturalIsmo, (ou “fadIsta”) da mourarIa a quem cHamaVam de 1855 na cIdade de caldas da raInHa (leIrIa,

Hoje está localIzado no museu do fado. “PIntor” (e Por Isso, no baIrro, cHamaVam a Portugal) foI um PIntor, desenHIsta e Professor
malHoa o “PIntor fIno”), e adelaIde, mulHer de Português, conHecIdo como josé malHoa. com
má VIda, conHecIda Por adelaIde da facada (eXIbIa aPenas 12 anos entrou Para a escola de belas artes.
no rosto uma cIcatrIz desenHada a naValHa). em todos os anos ganHou o PrImeIro PrêmIo, deVIdo
o reI d. manuel sugerIu algumas alterações às suas enormes faculdades e qualIdades artístIcas.
à PIntura. assIm, InIcIalmente adelaIde tInHa realIzou Inúmeras eXPosIções, tanto em Portugal
muItas tatuagens, o que era muIto Pouco comum como no estrangeIro, desIgnadamente em madrId,
Para a éPoca, e foI sugerIdo que fossem retIradas, ParIs e rIo de janeIro. foI PIoneIro do naturalIsmo
fIcando aPenas uma muIto Pequena numa das mãos. em Portugal, tendo Integrado o gruPo do leão.
a PIntura foI muIto mal recebIda Pela crítIca Por
retratar essa coIsa menor do fado, a margInalIdade.
começou Por ser reconHecIda no estrangeIro
sendo eXPosta Pela PrImeIra em uma eXPosIção
InternacIonal, na argentIna , em buenos aIres.

Conclusão: Esta obra com certeza não é uma das mais belas para se olhar, pois é composta por muitas cores escuras que dão a sensação de
poluição visual ao quadro, ou até mesmo sujeira, e pouca higiene. Entretanto é uma obra bastante válida, pois consegue retratar perfeitamente a
marginalidade que existe no fado, nos dando a completa sensação de um ambiente não agradável e talvez até bastante precário.

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