Séc. XVI – surgem na Itália os personagens Pierrot, Arlequim e Colombina da Commedia dell'Arte, formando um triângulo amoroso.
Diversos artistas, como Rouault, Picasso e Cézanne, se inspiraram nesses personagens ao longo dos séculos, representando o sofrimento humano ou anunciando o Cubismo.
As obras expressam a solidão dos saltimbancos e a distância entre eles e os observadores.
1. UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA – UnB
UAB- Licenciatura em Artes Visuais
Trabalho final - HAV_ARV_TEA_UAB3
Maria Antonia Brigato
Professoras elaboradoras: Maria Goretti Vieira Vulcão & Lisa Minari Hargreaves
Professora revisora: Cristiane Herres Terraza
Nome do tutor a distância: Renato Berlim Fonseca
Nome do tutor presencial: Alda Emilia Machado Tondelli
Barretos – 2011
3. Pierrot, Arlequim e colombina.
Esse tema foi muito popular na virada do século XIX para o século XX, mas eles
já vinham desde o século XVI., na Itália nascem esses personagens com estilo
da Commedia dell’Arte integravam uma trama satírica socialmente, e
envolvidos em um triângulo amoroso: Pierrô sofria de amores por Colombina
que por sua vez amava Arlequim.Essa história divertia a população, era
apresentada nas ruas das cidades Italianas, ironizando a nobreza da época.
Esses personagens usavam roupas brancas e coloridas, pintavam os
rostos, Pierrot às vezes triste outras vezes alegre,e ao mesmo tempo
Arlequim sempre alegre e saltitante com jeito de malandro.
No século XVIII surge na Inglaterra o Circo, com o palhaço que é irmão do
Pierrot e Arlequim, com o rosto todo maquiado roupas coloridas e
extravagantes brincando e divertindo o público com suas brincadeiras e
peripécias. O Circo se tornou uma maneira de apresentação teatral
popular, assim como o carnaval brasileiro.
Os Artistas Da época se aproveitaram do sucesso do tema, para Realizar suas
obras. Tais como: Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Cezane
4. Séc. XVI – nasce na Itália Os personagens
Pierrot, Arlequim e Colombina com o estilo da
Commedia dell’Arte. Formavam um triangulo
amoroso.
Séc. XVIII – nasce na Inglaterra o Circo com o palhaço
(Clowns) que é irmão do Pierrot e Arlequim.
Os artistas se apresentavam nas ruas da Itália
entretendo a população.
Ironizavam os nobres e poderosos da época, Reis.
Padres e juízes.
Tema popular na virada do Século XIX para o Séc. XX.
No Brasil o tema está relacionado ao carnaval.
5. Rouault
Rouault era um Artista Cristão do Século XX, e inicia
sua carreira como pintor de vitrais, estudou pintura na
“École des Beaux Arts” e integrou a corrente dos
expressionistas, entre 1926 e 1938 seu tema será o
palhaço.
Com o contraste de brilho e tristeza, Rouault via no
palhaço a encarnação do sofrimento humano. Rouault
se apodera da cor, forma e harmonia, que para ele
eram atributos do circo, e consegue transpor essas
características para o seu trabalho artístico, usando
sua maneira de pintar vitrais, com seus desenhos
delineados de preto, Rouault consegue dar
luminosidade e dimensão humana ao tema.
6. Rouault,Georges
Fauvismo/Expressionismo
Artista Cristão do Século XX.
Inicia sua carreira como pintor de vitrais;
Integrou a corrente dos expressionistas;
Entre 1926 e 1938 seu tema será o palhaço;
Contraste de brilho e tristeza - PALHAÇO - encarnação do sofrimento
humano.
Cor, forma e harmonia (atributos do circo ) - transpõe para seu trabalho
artístico.
Dimensão humana ao tema.
7. Georges Rouault (1871-1958) pintor francês que inicia sua carreira pintando vitrais tem pincelada largas que vem do fovismo, mas com seu estilo
Georges Rouault (1871-1958)
pintor francês que inicia sua
carreira pintando vitrais com
pincelada largas que vem do
fovismo, mas com seu estilo
muito pessoal, não se liga a
nenhuma corrente, usa cores
escuras, suas pinturas carrega
o estilo dos vitras com as
imagens delineadas de preto
e o contraste de cores
fortes, pintou muitos (clowns)
palahaços
White Pierrot, 1911.
Watercolour and pastel on canvas
78 x 65 cm
Private Collection
8. Profile of a Clown, about 1940–48 The Old Clown, 1917-1920
Oil on paperboard mounted on panel Oil on canvas
66 x 48 cm (26 x 18 7/8 in.) 102 x 75,5 cm
Museum of Fine Arts, Boston Private collection
9. Pierrots bleus, 1943 Three Clowns, 1917/20
Oil on paper Oil on canvas
59 x 45 cm 105 x 75 cm
Private collection Private collection
10. Circus Trainer. 1915 Clown and Monkey, 1910
Gouache and crayon on paper Monotype, printed in color
15 5/8 x 10 3/8" (39.7 x 26.3 cm) 57.5 x 38.7 cm
Museum of Modern Art, NewYork City The Museum of Modern Art, New York
11. Clown, 1937
Oil on cardboard
34 x 50 cm
E.G. Bührle Collection, Zurich
Les Trois Clowns, 1928
Oil on Canvas
76 cm x106.5 cm
Tehran Museum of Contemporary Art,
12. Pablo Picasso – O período Rosa
1904 – Muda-se para Montmartre, França.
Conhece e se apaixona por Fernande Oliver e
inicia sua fase Rosa.
Inspirado nos saltimbancos pinta temas circense.
Abandona os tons azuis e começa pintar com
tons quentes.
A Família de Saltimbancos (1905), Picasso
principal obra dessa fase.
Um estilo bem clássico, mas a linha sutil, na sua
fase rosa, acaba desabrochando no Cubismo.
13. Pablo Picasso
Muda-se para Montmartre França, em 1904, lá conhece e se
apaixona por Fernande Olivier, esquece a fase azul e começa usar
tons quentes, entrando na sua faze Rosa, começa pintar temas
circenses, se inspirando nos saltimbancos. Analisando a pintura
de Picasso nessa época, já vemos uma forte tendência ao
cubismo. Essa obra a “Família de Saltimbancos”, causa uma
sensação de solidão, essa família parece que acabou de chegar
de algum lugar e esta inserida no meio do nada, ou estão
perdidos no deserto, e uma dama sentada ao lado , destoando do
grupo.
As linhas retas das personagens já prenunciavam seu
direcionamento ao estilo cubista. Em 1907, pinta Les demoiselles
d’Avignon é rejeitado, mas inicia sua fase cubista.
14. Essa obra de
Picasso, causa uma
sensação de
solidão, essa família
parece que acabou de
chegar de algum lugar e
esta inserida no meio do
nada, ou estão perdidos
no deserto, e uma dama
sentada ao lado
, destoando do grupo.
As linhas retas das
personagens já
prenunciavam seu
direcionamento ao estilo
A família de Saltimbancos, 1905, óleo sobre tela, The National Gallery of
Art, Washington,EUA) cubista. Em 1907, pinta
Les demoiselles
d’Avignon é
rejeitado, mas inicia sua
fase cubista.
15. Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The
Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Acrobat and Young Harlequin. 1905. Oil on
canvas. Barnes Foundation, Lincoln
University, Merion, PA, USA
16. CÉZANNE, PAUL
Durante uma temporada em Paris no inverno de
1888.
Retrata dois amigos, para o quadro terça-feira
gorda, como Pierrot e Arlequim.
Muitos artistas, desde o Rococó já tinham pintado
esse tema.
Cezane conscientemente cria uma distância entre o
observador e os personagens do Quadro.
17. Na Obra Terça=feira gorda., de Cézanne
As cortinas se abrem e entram Arlequim e
Pierrot, Aarlequim na frente com postura
erecta, e olhar desconfiado, Pierrot atrás
parece que quer pegar alguma coisa, a um
prolongamento do chão. Os trajes do
Pierrot são brancos e largos, em contraste
com os trajes de cores fortes do
Arlequim, terça-feira gorda tem um efeito
rígido. Cezane tinha consciência da
distância entre personagens e observador.
18. Arlequim 1888- 1890, óleo s/tela Terça-feira gorda 1888
100x65 Coleção St. e St° Paul Mellon Óleo s/tela 102x81 cm
National Gallery of.Art. Washington Museu puchkin
Moscovo
19. MÚSICAS BRASILEIRAS, RELACIONADAS AO TEMA
Máscara Negra
Zé Keti
Tanto riso, oh quanta alegria
Mais de mil palhaços no salão
Arlequim está chorando pelo amor da Colombina
No meio da multidão.
Pierrot Apaixonado
Noel Rosa
Um pierrot apaixonado
Que vivia só chorando
Por causa de uma colombina
Acabou chorando, acabou chorando.