O documento discute o trabalho de designers gráficos, abordando o que é design gráfico, o que designers gráficos fazem, mercado de trabalho, e exemplos de designers gráficos brasileiros e seus trabalhos com embalagens e ilustrações.

1. CAPA
TAPE MAG

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6. Quem quer ser Designer Gráfico escol-
he mais que uma profissão, escolhe um
estilo de vida. É por isso que precisa ter
uma mente inquieta. Clamar pelo novo
e despertar o autêntico estranhamento.
Seduzir sem apelar. Desprezar o super-
ficial e o mal-acabado. Estar de olho nas
tendências e nos detalhes.
Designers precisam olhar o mundo com
curiosidade. Aprender a ser um concil-
iador, juntar o simples ao complexo, o
comum ao extraordinário, o comercial ao
autoral, o clássico ao moderno. Transfor-
mando cada peça em um trabalho único.
O Design Gráfico é um processo técnico
e criativo para comunicar idéias, mensa-
gens e conceitos. Batizado e amadureci-
do no século 20, é hoje a atividade pro-
jetual mais disseminada no planeta. Com
objetivos comerciais ou de fundo social, o
Design Gráfico é utilizado para informar,
identificar, sinalizar, organizar, estimular,
persuadir e entreter, resultando na melho-
ria da qualidade de vida das pessoas.
O trabalho dos Designer Gráfico está in-
serido no cotidiano da sociedade através
de marcas, logotipos, símbolos, embala-
gens, livros, jornais, revistas, posters, fol-
hetos, catálogos, folders, outdoors, placas
e sistemas de sinalização, camisetas, ab-
erturas e vinhetas de cinema e televisão,
web sites, softwares, jogos, sistemas de
identidade visual de empresas, produtos
e eventos, exposições, anúncios e tudo o
mais que possa comunicar.
Hoje em dia se usa softwares avançados
de edição profissional para esta tarefa, en-
tre eles: Photoshop, Illustrator, Indesign,
Flash, QuarkXpress, Corel Draw, 3D Studio
Max, Adobe Premiere, só para citar alguns.
Sendo que é possível trabalhar com Ima-
gens Bitmaps, Vetores, Tipografia, Vídeos,
Animação em 2D ou 3D e muitos outros.
A grosso modo, pode-se dizer que um
Designer Gráfico resolve problemas de
comunicação, por meio de arte, desenho
e criação.
O QUE UM DESIGNER GRAFICO FAZ ?
O Design Gráfico é um arte, só que a fer-
ramenta de um Designer Gráfico é seu
computador e programas de edição. Mas
nem todo mundo é artista!
Basta você saber um pouco de photo-
shop para ser um Designer Gráfico? Claro
que não, se fosse assim com um pincel na
mão e tinta, qualquer um poderia pintar um
quadro igual a da Mona Lisa de Leonardo
D’Vince.
O Designer Gráfico estuda e conhece
questões relacionadas ao que será comu-
nicado ou desenhado; como cores, tipo-
grafia, produção gráfica, meios de comu-
nicação, marketing, ergonomia, o suporte,
e tudo o que for preciso para o que estiver
desenvolvendo.
Afinal, o que é
Design Grafico ?
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7. O Designer deve estudar cada caso, ana-
lisar e vivenciar a situação do cliente, pon-
derar todas as variáveis, a fim de encon-
trar a melhor solução, de forma organizada
e harmônica, estética, viável e que traga
resultados.
Algumas das principais atividades desem-
penhadas por um designer gráfico são:
- Criação e produção de animações para
o meio digital.
- Criação de logotipos, marcas e embala-
gens.
- Definição da aparência e formato de pá-
ginas de jornais e revistas (cores, forma-
tos, tamanhos e tipos de letras e de papel)
- Criação visual de sites, blogs, banners
para a internet.
- Planejamento e desenvolvimento de anún-
cios, panfletos, cartazes e vinhetas para a
TV.
Ele também pode atuar na área de Design
de Produtos, desenhando novos produtos
para diversas áreas, levando em conta os
aspectos funcionais, estéticos e utilitários
do objeto. O designer gráfico pode ainda
desenhar móveis, jóias, vestuário, equipa-
mentos médicos e odontológicos, peças
para maquinário industrial, eletrodomésti-
cos, entre outros.
Mercado de trabalho para quem faz De-
sign Gráfico
O surgimento de novas mídias e a neces-
sidade crescente das empresas de forta-
lecerem suas marcas contribuem para o
crescimento das ofertas de emprego para
um designer gráfico.
Algumas das principais empresas que
contratam profissionais da área do Design
Gráfico são:
- Agências de Publicidade
- Editoras
- Departamentos de Arte de Empresas de
Comunicação
- Escritórios e Estúdios de Design
- Emissoras de TV
- Empresas de Embalagens
- Gráficas
- Produtoras de Vídeos
- Empresas Cinematográficas
Este profissional também pode atuar como
autônomo ou seguir a carreira acadêmica,
ministrando aulas para cursos técnicos e
faculdades.
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Uma Série gratuita mostra os bastidores
da criação de obras gráficas
Uma das melhores coisas que a internet
proporciona é o aprendizado livre. Poder
conhecer e entender mais sobre determi-
nado tópico sem que seja preciso se des-
locar e pagar cursos é maravilhoso. E tudo
fica ainda melhor quando quem ensina
são os especialistas de cada área. Desde
o ano passado, a http://www.shutterstock.
com oferece a série mensal “Designer
Passport”, que convida grandes artistas
gráficos a criarem obras usando imagens
do banco e a mostrarem o passo a passo
da execução em um tutorial completo.
Rui Stalph participa deste projeto – artista
japonesa que passou a infância no Quênia
e que agora reside na Alemanha – ensinar
um pouco mais para quem é apaixonado
por artes gráficas. A artista, que trabalha
principalmente com ilustrações, buscou
na natureza as referências para seu tra-
balho. “Inspirada pelas lindas chitas que
encontrei em um safari na África, criei esse
layout repleto de cores e formas exclusi-
vas”, afirma ela.
Colorida e com elementos étnicos, a arte
funciona bem não só como pôster, mas
também em objetos de decoração e até
mesmo em tecidos
Na pagina seguinte algumas imagens dos
bastidores da execução da obra de Rui
Stalph.
Para conhecer mais e ver os bastidores
de outros artistas basta acessar: http://
www.shutterstock.com/blog/category/de-
signer-passport
o passo-a-passo do designer
conheca o “designer passport”

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10. A fotografia de
Ryan Muirhead
Eu acredito que os projetos e as coisas
na vida que acabam por ser bem sucedi-
das são aquelas que apelam para nossas
entranhas. Gostaria de compartilhar esta
reflexão pessoal que tem arredondado
meus sentimentos desde o momento em
que soube que teriamos a oportunidade
de conhecer Ryan Muirhead, um dos
fotógrafos de cinema mais talentosos e
inspiradores hoje em dia. A primeira coi-
sa que me fez pensar estava relacionada
com a definição de sucesso, que eu tenho
certeza que é diferente para cada pessoa.
Algumas semanas atrás eu li sobre esta
citação que diz: “Sucesso é ser capaz de
apreciar o processo”. Se você pensar so-
bre isso, é uma coisa muito assustadora.
Ela inclui incerteza, altos e baixos, erros,
zonas de desconforto ... e praticamente
todas as coisas que a sociedade nos diz
para evitar.
Depois, há a não-tão-fácil tarefa de li-
dar com sentimentos viscerais - essas
emoções cruas que, embora nem sempre
agradáveis, são as que nos fazem sentir
vivo. Elas às vezes pode ser dolorosas, ou
ainda cura para os outros, mas, no entan-
to, elas estão sempre ligadas a quem real-
mente somos.
É este, sentimento, aplicável a arte?
Acreditamos que sim, e Ryan Muirhead é,
aos nossos olhos, um dos melhores exem-
plos de como a luta para mostrar que uma
visão íntima e honesta da vida através da
fotografia foi conectando milhares de pes-
soas ao redor do mundo. Desafios para
alcançar a arte significativa, encontrar o
equilíbrio entre aspectos técnicos e arte,
sendo corajoso e ousado para tomar os
caminhos duros no sentido de uma vida
criativa - estes são alguns dos temas que
discutimos com ele.
Muirhead é um nativo de Utah 32 anos
que descobriu a fotografia, pouco antes
de virar 27. Desde então, Ryan atraiu uma
comunidade de pessoas criativas que
compartilham de sua viagem fotográfica.
Tire fotos, principalmente no cinema e ex-
perimentar com sua crescente coleção de
câmeras analógicas. Mas não estamos
aqui para discutir o equipamento ou téc-
nica. Nós conversamos sobre o proces-
so: o que está ligado a uma vida criativa,
e como isso mudou você? Para navegar
através do desconhecido, Muirhead tem
uma visão surpreendentemente clara das
coisas.
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You will become way less concerned with what other
people think of you when you realize how seldom they do.
-DFW“
“

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pENSANDO EM
EMBALAGEM!
O design de embalagens, é uma vertente
do design de produto e do design gráfico.
No maioria das vezes o designer de pro-
duto é responsável pela forma da própria
embalagem, considerando problemas de
ergonomia e estética tridimensional. En-
quanto o designer gráfico trata do rótulo
da embalagem, onde o produto é apre-
sentado graficamente.
A embalagem comercial não é apenas um
meio de armazenamento e transporte de
um produto, mas é um objeto que possibil-
ita aos consumidores uma relação afetiva
individual com o produto.
Hoje o design das embalagens é consid-
erado uma poderosa ferramenta de mar-
keting e as escolas de nível superior ensi-
nam sua metodologia para alunos tanto da
disciplina do design quanto do marketing.
O Núcleo de Estudos da Embalagem da
ESPM trabalha o design da embalagem
como uma especialização do design que
tem como objetivo tornar os produtos mais
competitivos no ponto-de-venda posicio-
nando-os de forma estratégica na com-
petição de mercado.
POM POM - marca de lingerie moderno e
à moda de Los Angeles POM POM é uma
lingerie marca moderna e elegante Criado
por Reynolds e Agência Reyner para um
designer de moda de Los Angeles.
Em cada conjunto, existem dois tipos de
calcinhas embalados em caixas individ-
uais que se assemelham a diagonal de
corte cubos em forma. O primeiro é mais
confortável e simples, para o uso diário
em sessões de trabalho ou aptidão, ea
segunda caixa oferece um tipo de lingerie
mais criativa e interessante para as noites
e noites, festas e lazer. O conjunto de duas
peças é lida não só na embalagem eo
nome da marca, mas também no slogan
da marca “Trabalho duro, jogo duro”.
A palavra “POM POM” significa “um bob
em um chapéu” em Inglês. Este termo
também é usado pelos americanos para
descrever objetos que detêm líderes de
torcida durante eventos esportivos, como
basquete ou jogos de futebol americano.
Portanto, o nome transmite perfeitamente
a idéia de leveza e brilho mostrado por
estas meninas e um nome de marca du-
pla refere-se à idéia de combinar os dois
conheca pom pom
a arte de
transformar

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tipos de lingerie em um único conjunto.
Trabalhando com designers de moda é
sempre muito interessante, mas nunca é
fácil. Por um lado, eles sabem claramente
o que querem. Por outro lado, eles final-
mente determinar a qualidade do projeto.
Tendo ganhado um monte de experiência
na criação de roupas que afiar seu sen-
so de gosto ao mais alto nível. E, embora
fazendo parte da indústria da moda, eles
realmente sabem como ser bonito e mod-
erno eo que é ainda mais importante - eles
estão cientes do que uma marca luminosa
e elegante deve ser parecida.

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O design de isabela rodrigues
Isabela Rodrigues – Sweet Branding Stu-
dio apesar de ter nome e descrição toda
em inglês, tem suas bases fixadas na cap-
ital do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre.
Foi nesse estúdio, lá no sul do Brasil, que
a embalagem retornável do suco natural
Petit foi desenvolvida com uma pegada
sustentável.
Em seu portfólio no Behance, eles dizem
ser uma equipe apaixonada por embal-
agens, por criar projetos de brandings e
comer chocolate. “Nós amamos trabalhar
com tipos e cores lindas”, completam.
Para ver mais, acesse: isabelarodrigues.
org/

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“Nosso objetivo é elevar o projeto a um
nível colecionável , o nível Sweety , onde
a pessoa que adquire um dos nossos pro-
dutos e projetos , vai ter uma ligação emo-
cional tão forte que não vai querer jogá-lo
fora (somente se a reciclagem , OK?).”
Goovi
Goovi é uma marca de “ brasileiros” com
paletas , uma alma jovem inovador e uma
grande variedade de sabores. O nome é a un-
ião entre as palavras “ bom” e “ Vibes “ . Para
representar a essência da marca , usamos
cores e situações que trazem a ideologia da
empresa vibrantes. Goovi é boas vibrações
em uma vara .
A embalagem
Com o conceito “ pedir a vibe” , temos ilus-
trações criadas representam cada sensação
de ser explorado. Qual é a sua vibração ?

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cosmos, glitter
e muito amô
conheça
bárbara malagoli
Bárbara malagoli, ou baby.c, é brasileira e
atualmente trabalha como diretora de arte
e ilustradora. acompanho seus trabalhos
há algum tempo, e nunca deixo de impres-
sionar com as cores e formas que dão vida
a vibrantes, dançantes e incríveis persona-
gens com um tom good vibes.
Existe esse mito de que, para ser recon-
hecido como um artista, ele “deve” manter,
seguir e fortalecer seu “próprio estilo” para
progredir e tornar seu traço único, como
se para isso ele não necessariamente pu-
desse ou precisasse explorar técnicas
e linguagens diferentes. os trabalhos da
bárbara reforçam a desconstrução desse
mito, quando você vê tantas formas de ex-
pressão visual diferentes se consolidarem
em um “olha, eu sabia que isso era da bár-
bara malagoli!”.
Em 2012 ela viajou para tokyo, e suas im-
pressões ficaram registradas no zine ta da
i ma, publicado pela editora bote.
Não dá pra esperar poucas maravilhas de
alguém que escreveu sobre o que apren-
demos com parks & recreation, certo? cer-
to. enquanto isso sigo ansiosíssima pela
publicação de sua hq sci-fi glitter galaxxia,
em produção.
Em entrevista Barbara diz:
- Desenho desde pequena com a minha
irmã mais velha e acho que é a coisa que
mais gosto de fazer, então não tinha muitas
dúvidas sobre querer trabalhar com isso,
com o tempo as coisas foram tomando seu
rumo. Com uns 16 anos fiz uma marca de
roupas com meus desenhos feitos à mão,
chamada “Baby.C”, e também vendia tênis
customizados pela internet. Comecei a tra-

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balhar mesmo como ilustradora freelanc-
er com uns 18 anos para revistas como
Capricho, Super Interessante, Computer
Arts entre outras. Depois disso, trabalhei
como designer na revista GLOSS, no estu-
dio Colletivo de Design e agora atuo como
designer na revista Capricho.
Nunca fiz um curso de ilustração, mas
acho legal conhecer algumas técnicas
como aquarela, acrílico, aprender a usar
o Photoshop e depois mesclar tudo isso.
O mais importante é descobrir o que você
gosta e estudar! Pode ser por tutoriais,
treinando, vendo filmes, até vendo o tum-
blr, rs. O legal é sempre buscar referên-
cias em tudo, e que seu desenho caminhe
com você. Sobre planos futuros, gostaria
de trabalhar com fotografia, estou apren-
dendo e me divertindo muito nos editoriais
da revista Capricho, onde sou responsável
pela produção e direção de arte.

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