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M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e estudou arquitetura antes de se dedicar às artes gráficas. Sua obra foi dividida em períodos cronológicos de 1935-1941, 1941-1954 e 1955-1972. Suas litografias complexas que exploram temas matemáticos como simetria, perspectiva e infinito tornaram-no famoso.
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Frederick Carl Frieseke
Frederick Carl Frieseke nasceu nos Estados Unidos em 1874 e estudou arte na França. Ele comprou uma casa perto de Monet em Giverny em 1906 e seu trabalho tornou-se mais impressionista. Após a Primeira Guerra Mundial, ele adquiriu uma casa na Normandia, onde viveu até sua morte em 1939. Frieseke expôs seu trabalho na Europa e nos Estados Unidos.
As vangardas do s xx; os ismos
Este documento lista e descreve obras importantes de vários movimentos artísticos do século XX, incluindo Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadá e Surrealismo. Detalha pinturas de Henri Matisse, Edvard Munch, Ernst Ludwing Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kassimir Malevich, Georges Braque e Juan Gris que representam esses movimentos. Também menciona exemplos de ready-made de Marcel Duchamp e obras de Salvador Dalí que ilustram o surrealismo.
Istvan Csok
István Csók foi um pintor húngaro que estudou em Budapeste, Munique e Paris entre 1882 e 1889. Seus quadros "Do this in Memory of Me" e "Orphans", ambos de 1890, foram grandes sucessos e premiados, sendo comprados por museus húngaros. Encorajado pelo sucesso, Csók mudou-se para Paris em 1903, onde morou por sete anos. De volta a Budapeste, pintou paisagens da cidade e do Lago Balaton, tornando-se um reconhecido artista húngaro.
August sander
August Sander (1876-1964) foi um fotógrafo alemão conhecido por seu projeto "Menschen des 20. Jahrhunderts" ("Pessoas do Século XX"), no qual retratou pessoas de diversas origens e ocupações para documentar a diversidade humana. Seu trabalho foi suprimido pelos nazistas, mas posteriormente reconhecido com exposições no MoMA e publicações póstumas de sua obra.
Paulo nozolino
Paulo Nozolino é um fotógrafo português nascido em 1955 que se dedica a retratar temas sombrios como a morte, violência e decadência através de preto e branco muito contrastado. Começou a fotografar na década de 1970 e recebeu vários prémios ao longo da carreira. Seus trabalhos focam na beleza das sombras e no poder da escuridão.
Paul klee apresentação
O documento apresenta informações sobre o artista Paul Klee, incluindo sua biografia, técnicas e obras. Os alunos irão analisar duas obras de Klee e criar uma releitura de uma delas usando o aplicativo kolorpaint. Sua criatividade e interpretação serão avaliadas.
Aula 05 história do design gráfico
O documento discute a história do design gráfico no Brasil, mencionando o uso de ilustrações na primeira edição da revista Cruzeiro (1928) e cartões postais do Rio de Janeiro (1934) como exemplos do estilo Art Nouveau. Também menciona cartazes da Revolução Constitucionalista como exemplo do estilo Art Déco e o uso dominante da fotografia colorida nas capas de revistas a partir da década de 1940, com Carmen Miranda como um dos principais ícones retratados.
A Arte e os seus Subtemas
Este documento resume vários movimentos artísticos como Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Cada movimento é descrito brevemente, incluindo seus principais representantes e características, como a geometrização das formas no Cubismo e as imagens estranhas e irreais do Surrealismo. O documento conclui que fazer este trabalho sobre os movimentos artísticos foi uma boa forma de estudar para um teste.
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Gustav Klimt
O documento resume a vida e obra do pintor austríaco Gustav Klimt. Inicialmente ele trabalhou em um estilo acadêmico, mas depois co-fundou o movimento Secessão de Viena, rejeitando o estilo conservador da época. Klimt é mais conhecido por suas pinturas de ouro durante a "Fase de Ouro", que utilizavam folhas de ouro e temas eróticos. Sua obra teve grande influência no estilo Art Nouveau.
Aula 02 história do design gráfico
O documento descreve a história do design gráfico no Brasil desde meados do século XIX, quando a litografia permitiu incorporar ilustrações aos projetos gráficos. No fim do século XIX, as capas de livros e revistas passaram a ter maior apelo visual com ilustrações. Na mesma época, surgiram publicações com elementos gráficos mais modernos e no início do século XX ilustradores trouxeram novos estilos da cultura gráfica européia.
Barros, geraldo de
Geraldo de Barros (1923-1998) foi um artista brasileiro que se dedicou à gravura, fotografia e pintura. Estudou arte no Brasil e na França, onde aprendeu litografia e gravura. Co-fundou vários grupos artísticos brasileiros como o Grupo dos 15 e o Grupo Ruptura. Além de sua carreira artística, também criou empresas de design. Foi reconhecido por seu trabalho com a arte concreta e por explorar diferentes mídias em busca de uma linguagem visual objetiva.
Juan miró
Juan Miró era um pintor espanhol nascido em 1893 em Barcelona. Suas obras abstratas eram variadas e lhe trouxeram sucesso e prêmios internacionais durante sua vida, como a Bienal de Veneza em 1954. Miró faleceu em 1983 na Espanha aos 90 anos de idade.
Anton stankwoski
Anton Stankowski foi um designer gráfico alemão nascido em 1906. Mudou-se para Zurique em 1929 para trabalhar em publicidade e abriu seu próprio estúdio de design em 1951. Foi pioneiro no design construtivista, mantendo designs claros e simples, mas com informações incomuns e críticas. Faleceu em 1998 tendo criado o famoso logo do Deutsche Bank em 1970.
Paul strand
Paul Strand foi um fotógrafo americano que ajudou a estabelecer a Fotografia como arte no século XX através de seu trabalho diversificado abrangendo vários gêneros e locais nas Américas, Europa e África ao longo de seis décadas. Ele começou a levar a fotografia a sério após visitar uma galeria em Nova Iorque e posteriormente se envolveu com o cinema, fundando um estúdio para produzir filmes antifascistas. Strand recebeu vários prêmios no fim da vida, fal
Rodin
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Começou fazendo esculturas com massa de pão e estudou com o mestre Barye. Apesar de receber prêmios, foi rejeitado três vezes pela Escola de Belas Artes de Paris. Sua primeira obra rejeitada pelo Salão Oficial foi "O Homem do Nariz Partido" de 1864, que mostra influência de Barye. Em 1879 recebeu a encomenda das "Portas do Inferno", inspirando diversas obras como "O Pensador" e "
Mihaly Munkacsy
Mihály Munkácsy foi um pintor húngaro do século XIX que se tornou muito conceituado. Ele estudou em várias academias européias e se mudou para Paris, onde viveu o resto de sua vida. Munkácsy se dedicou ao realismo entre 1873-1875, produzindo obras como "Midnight Ramblers" e "Pawnshop" que marcaram o ápice de sua carreira.
Sony
A agência de publicidade pediu para criar um anúncio baseado na obra "O Grito", do artista Edvard Munch, que retrata angústia e desespero de forma abstrata, a fim de promover um produto que ajuda a aliviar o estresse.
Fluxus wolf vostell
O documento descreve o movimento artístico Fluxus e o artista alemão Wolf Vostell, um dos pioneiros da instalação, videoarte e happening. Vostell usou técnicas como a décollage para criticar a violência pós-guerra e o consumismo na Alemanha. Ele foi um dos primeiros a usar a tecnologia de vídeo em suas obras e ajudou a organizar festivais do movimento Fluxus.
Hermann Nitsch
O texto descreve a vida e obra do artista austríaco Hermann Nitsch, conhecido por seu trabalho no movimento Accionismo Vienense. Nitsch desenvolveu performances ritualísticas chamadas de Orgien Mysterien Theater entre 1962 e 1998 que misturavam pintura, música, drama e sacrifícios animais para explorar temas existenciais e religiosos. Sua peça mais controversa foi a Six Day Play de 1998, que encenou o momento da criação através de atos considerados decadentes. Atualmente, Nitsch mantém um museu
Javacheff Christo
Trabalho realizado pelo aluno Larissa Barbosa do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Günter Brus
Trabalho realizado pelo aluno Pedro Martins do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Wolfvostell
Wolf Vostell foi um pintor e escultor alemão pioneiro na arte da segunda metade do século XX, notável por seu trabalho com instalações, vídeo arte e happenings. Ele foi um dos primeiros a usar televisores em suas obras e criou a primeira obra de vídeo arte "Sun in Your Head" em 1963. Vostell manteve um extenso arquivo de documentos sobre arte que hoje contém aproximadamente 25.000 itens.
Melies
Georges Méliès foi um pioneiro do cinema francês, conhecido como o "pai dos efeitos especiais". Ele construiu o primeiro estúdio de cinema da Europa e desenvolveu inovações técnicas que revolucionaram a linguagem cinematográfica, como stop motion e edição. Sua obra prima foi a ficção científica "Viagem à Lua" de 1902.
Amadeo de souza cardoso232
Este documento descreve o quadro "Cozinha da Casa de Manhufe" pintado em 1913 por Amadeo de Souza Cardoso, um dos principais artistas do modernismo em Portugal. O documento explica como o modernismo se desenvolveu em Portugal até os anos 1970, apesar das dificuldades causadas pela Primeira Guerra Mundial. O quadro retrata a cozinha em estilo abstrato usando formas geométricas e está atualmente exposto no Centro de Arte Moderna em Lisboa.
História da Arte: Portinari
Candido Portinari nasceu em 1903 em São Paulo e manifestou desde cedo sua vocação artística. Mudou-se para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar pintura e conquistou prêmios que lhe permitiram estudar em Paris. Ao retornar ao Brasil em 1931, decidiu retratar o povo brasileiro em suas telas, fundindo sua formação acadêmica com uma abordagem moderna e experimental. Sua obra posterior se caracterizou pelo tema social e pela militância política de esquerda. Faleceu em 1962 vítima de intox
Seelinger, helios aristides
Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Ensino Médio - Arte Conceitual -Christo e Jeanne-Claude -14 slides-
O documento discute a arte conceitual e alguns de seus principais expoentes como Sol LeWitt, Keith Arnalt, Joseph Beuys e o casal Christo e Jeanne-Claude. A arte conceitual enfatiza a ideia sobre os meios de criação, tendo sido precursora Marcel Duchamp com seus readymades. Christo e Jeanne-Claude desenvolveram projetos integrados de arte, arquitetura e engenharia, como empacotar prédios e instalar portais no Central Park.
Joan miró
Joan Miró foi um pintor e escultor espanhol que viveu de 1893 a 1983. Ele experimentou várias teorias de cor e estilos artísticos como o surrealismo. Miró criou obras expressivas com símbolos e figuras que exploravam o subconsciente e os sonhos. Sua arte colorida e abstrata o tornou um dos artistas mais influentes do século XX.
André boto
André Boto é um fotógrafo português premiado conhecido pelo seu trabalho surrealista. Ele vê a fotografia como uma forma de comunicar ideias visuais de grande impacto. Suas influências incluem artistas surrealistas como Magritte e Dali. Atualmente reside em Lisboa e faz trabalhos conceptuais e criativos, além de fotografia publicitária e arquitetura.
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de Escher
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de EscherUniversidade Técnica de Lisboa
O documento descreve a vida e obra do artista holandês M.C. Escher, conhecido por suas ilusões ópticas e exploração de conceitos matemáticos e físicos. Escher criou litografias que desafiam nossas percepções de espaço, direção e transformação através de temas como metamorfose, ciclos e construções impossíveis. Apesar de não ter treinamento formal em matemática, Escher desenvolveu uma afinidade com o assunto que influenciou grande parte de sua arte visualmente intrigante.Mais conteúdo relacionado
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Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês reconhecido por suas obras que exploram conceitos matemáticos como simetria e perspectiva. Ele estudou arquitetura e artes gráficas na Holanda antes de se mudar para a Itália em 1922, onde desenvolveu suas primeiras xilogravuras inspiradas pela paisagem italiana. Posteriormente, Escher aplicou princípios matemáticos em suas obras, como simetria e metamorfose. Sua carreira decol
Escher
O documento resume a exposição "O Mundo Mágico de Escher" no Centro Cultural Banco do Brasil, apresentando o artista Maurits Cornelis Escher, suas técnicas de perspectiva e ilusão de ótica, e detalhes sobre a produção e divulgação do evento.
CLC - Apresentação - Maurits Cornelis Escher
O documento descreve a biografia e obra do artista gráfico M.C. Escher, conhecido por suas xilogravuras que exploram espaços e padrões geométricos impossíveis. Divide-se sua obra em duas fases principais e quatro períodos, abordando seus principais temas e técnicas.
Mc Escher
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
Escher
Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras que representavam construções impossíveis e explorações do infinito através de metamorfoses, rotações e simetrias. Apesar de não ter formação em matemática, a obra de Escher chamou a atenção de alguns matemáticos e ele se sentia mais próximo dos matemáticos do que dos artistas.
M C Escher
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Estudió arquitectura y artes gráficas. Viajó por Italia y España donde conoció a su esposa. Se dedicó principalmente a la litografía y xilografía, creando obras que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, el infinito y la metamorfosis. Murió en 1972 en los Países Bajos, dejando una gran influencia en el arte y las matemáticas.
Aula simetria com escher
Mauritus Cornelis Escher nasceu na Holanda em 1898 e dedicou sua vida à arte gráfica. Suas viagens inspiraram seu trabalho com simetrias e representações tridimensionais em superfícies bidimensionais. Ele usou técnicas como xilogravura e litografia para criar obras famosas explorando esses conceitos.
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2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
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Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporânea
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Trabalhomultimediavitor
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O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
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Artistas e Músicos República 8ºC
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Aula da professora Flávia Rudge Ramos, publicada a seu pedido, por Carlos Elson Cunha. 2011. Acrescentamos algumas obras, criamos uma diagramação para apresentar o artista, jogamos uma sombra nas telas e coisa e tal.
História da Arte: Surrealismo
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
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O documento descreve o movimento artístico Fluxus e o artista alemão Wolf Vostell, um dos pioneiros desse movimento. Fluxus surgiu na Alemanha em 1961 com o objetivo de misturar diferentes artes e ampliar as formas de expressão através de meios transitórios. Vostell foi influenciado por Fluxus e tornou-se uma figura importante na videoarte ao usar televisores em suas obras.
Fluxus - Wolf Vostell
O documento descreve o movimento artístico Fluxus, fundado na Alemanha em 1961, que representa uma fusão de várias artes, como arte, dança e teatro. Também fornece detalhes biográficos sobre o artista alemão Wolf Vostell, um dos pioneiros do Fluxus e da videoarte, que usou televisões em suas obras e criou happenings interativos.
M.C. ESCHER
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um grande artista gráfico holandês do século XX que se dedicou às artes gráficas durante toda a sua vida. Suas viagens por países como Espanha, Itália e Bélgica o inspiraram, especialmente sua visita à Alhambra na Espanha, onde conheceu azulejos mouros que despertaram seu interesse em figuras geométricas que se repetem e refletem. Escher criou obras usando técnicas como gravura, xilogravura e litografia, substit
Carina pires joseph beuys
Joseph Beuys foi um artista alemão influente do século XX conhecido por usar materiais como feltro e gordura em suas obras. Ele acreditava que a arte deveria desempenhar um papel ativo na sociedade. Suas técnicas incluíam escultura, performance, vídeo e instalação.
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
Escher
1) M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu interesse por artes como a carpintaria e xilogravura desde cedo. 2) Ele estudou arquitetura e artes decorativas na Holanda antes de viajar para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a produzir xilogravuras de paisagens italianas. 3) Escher ganhou reconhecimento internacional por sua obra artística única que explorava conceitos matemáticos e ilusões de ótica, antes de falecer na
Op Art
O documento descreve o movimento artístico Op Art, definindo-o como arte óptica baseada em ilusões visuais e efeitos de movimento. Apresenta seus principais artistas como Victor Vasarely, M.C. Escher e Alexander Calder, destacando suas obras que exploram a tridimensionalidade e a participação do observador através de formas geométricas e contrastes de cores. Por fim, menciona a disseminação da Op Art no Brasil pelo artista Luiz Sacilotto.
Charoux, lothar
Lothar Charoux nasceu na Áustria em 1912 e emigrou para o Brasil em 1928, estabelecendo-se em São Paulo. Ele teve seu primeiro contato com a arte através de seu tio escultor e mais tarde estudou pintura com Waldemar da Costa. Charoux participou de várias exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior, onde apresentou pinturas figurativas e abstratas geométricas caracterizadas por delicados jogos cromáticos e visuais.
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