Mc Escher
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M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
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Arte De Escher 2104
Maurits Escher nasceu na Holanda em 1898 e se tornou conhecido mundialmente por suas obras de arte matemática que exploram conceitos como tessellations, perspectivas impossíveis e infinitos. Ele frequentemente se sentia mais próximo de matemáticos do que de pintores e foi o artista mais bem sucedido em criar obras de arte com temas matemáticos.
Escher
1) M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu interesse por artes como a carpintaria e xilogravura desde cedo. 2) Ele estudou arquitetura e artes decorativas na Holanda antes de viajar para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a produzir xilogravuras de paisagens italianas. 3) Escher ganhou reconhecimento internacional por sua obra artística única que explorava conceitos matemáticos e ilusões de ótica, antes de falecer na
M.C. ESCHER
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um grande artista gráfico holandês do século XX que se dedicou às artes gráficas durante toda a sua vida. Suas viagens por países como Espanha, Itália e Bélgica o inspiraram, especialmente sua visita à Alhambra na Espanha, onde conheceu azulejos mouros que despertaram seu interesse em figuras geométricas que se repetem e refletem. Escher criou obras usando técnicas como gravura, xilogravura e litografia, substit
Escher
Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras que representavam construções impossíveis e explorações do infinito através de metamorfoses, rotações e simetrias. Apesar de não ter formação em matemática, a obra de Escher chamou a atenção de alguns matemáticos e ele se sentia mais próximo dos matemáticos do que dos artistas.
Escher
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês reconhecido por suas obras que exploram conceitos matemáticos como simetria e perspectiva. Ele estudou arquitetura e artes gráficas na Holanda antes de se mudar para a Itália em 1922, onde desenvolveu suas primeiras xilogravuras inspiradas pela paisagem italiana. Posteriormente, Escher aplicou princípios matemáticos em suas obras, como simetria e metamorfose. Sua carreira decol
Aula simetria com escher
Mauritus Cornelis Escher nasceu na Holanda em 1898 e dedicou sua vida à arte gráfica. Suas viagens inspiraram seu trabalho com simetrias e representações tridimensionais em superfícies bidimensionais. Ele usou técnicas como xilogravura e litografia para criar obras famosas explorando esses conceitos.
CLC - Apresentação - Maurits Cornelis Escher
O documento descreve a biografia e obra do artista gráfico M.C. Escher, conhecido por suas xilogravuras que exploram espaços e padrões geométricos impossíveis. Divide-se sua obra em duas fases principais e quatro períodos, abordando seus principais temas e técnicas.
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de Escher
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de EscherUniversidade Técnica de Lisboa
O documento descreve a vida e obra do artista holandês M.C. Escher, conhecido por suas ilusões ópticas e exploração de conceitos matemáticos e físicos. Escher criou litografias que desafiam nossas percepções de espaço, direção e transformação através de temas como metamorfose, ciclos e construções impossíveis. Apesar de não ter treinamento formal em matemática, Escher desenvolveu uma afinidade com o assunto que influenciou grande parte de sua arte visualmente intrigante.Recomendados
Arte De Escher 2104
Maurits Escher nasceu na Holanda em 1898 e se tornou conhecido mundialmente por suas obras de arte matemática que exploram conceitos como tessellations, perspectivas impossíveis e infinitos. Ele frequentemente se sentia mais próximo de matemáticos do que de pintores e foi o artista mais bem sucedido em criar obras de arte com temas matemáticos.
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1) M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu interesse por artes como a carpintaria e xilogravura desde cedo. 2) Ele estudou arquitetura e artes decorativas na Holanda antes de viajar para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a produzir xilogravuras de paisagens italianas. 3) Escher ganhou reconhecimento internacional por sua obra artística única que explorava conceitos matemáticos e ilusões de ótica, antes de falecer na
M.C. ESCHER
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um grande artista gráfico holandês do século XX que se dedicou às artes gráficas durante toda a sua vida. Suas viagens por países como Espanha, Itália e Bélgica o inspiraram, especialmente sua visita à Alhambra na Espanha, onde conheceu azulejos mouros que despertaram seu interesse em figuras geométricas que se repetem e refletem. Escher criou obras usando técnicas como gravura, xilogravura e litografia, substit
Escher
Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras que representavam construções impossíveis e explorações do infinito através de metamorfoses, rotações e simetrias. Apesar de não ter formação em matemática, a obra de Escher chamou a atenção de alguns matemáticos e ele se sentia mais próximo dos matemáticos do que dos artistas.
Escher
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês reconhecido por suas obras que exploram conceitos matemáticos como simetria e perspectiva. Ele estudou arquitetura e artes gráficas na Holanda antes de se mudar para a Itália em 1922, onde desenvolveu suas primeiras xilogravuras inspiradas pela paisagem italiana. Posteriormente, Escher aplicou princípios matemáticos em suas obras, como simetria e metamorfose. Sua carreira decol
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Mauritus Cornelis Escher nasceu na Holanda em 1898 e dedicou sua vida à arte gráfica. Suas viagens inspiraram seu trabalho com simetrias e representações tridimensionais em superfícies bidimensionais. Ele usou técnicas como xilogravura e litografia para criar obras famosas explorando esses conceitos.
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M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
Arte modular
Material didático usado no Moodle, para professoras de arte.
LELA - UDESC.
Laboratório de Educação, Liguagem e Arte
2013.
Mc Escher713
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
801 a finalizado-escher-arnaldo
Galeria de Arte Virtual sobre Escher e seus trabalhos, desenvolvido durante as aulas no Laboratório de Informática, no Colégio Getúlio Vargas – FEVRE/VR.
Vasarely Vida E Obra
Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
Charoux, lothar
Lothar Charoux nasceu na Áustria em 1912 e emigrou para o Brasil em 1928, estabelecendo-se em São Paulo. Ele teve seu primeiro contato com a arte através de seu tio escultor e mais tarde estudou pintura com Waldemar da Costa. Charoux participou de várias exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior, onde apresentou pinturas figurativas e abstratas geométricas caracterizadas por delicados jogos cromáticos e visuais.
As formas geométricas nas artes
O documento discute como artistas como Tarsila do Amaral, Piet Mondrian e Wassily Kandinsky utilizaram formas geométricas em suas obras. Ele também sugere atividades para identificar formas geométricas no corpo e em imagens, e explora como as crianças podem criar arte usando formas geométricas.
Costa, waldemar da
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
Arte é matemática
Este documento apresenta 5 atividades que exploram conceitos matemáticos através de obras de arte. A primeira atividade usa o quadro "A Gare" de Tarsila do Amaral para ensinar formas geométricas. A segunda atividade analisa a pintura "Os operários" da mesma artista usando tabelas e gráficos. A terceira atividade estuda o conceito de linhas paralelas e perpendiculares na obra de Piet Mondrian. A quarta atividade analisa as simetrias nas gravuras de
Trabalho pronto indesign cs3
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898. Aprendeu xilogravura na escola e viajou para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a criar suas famosas obras de arte explorando matemática e perspectiva. Sua arte se tornou reconhecida internacionalmente na década de 1950, com exposições em museus na Europa e Estados Unidos. Escher faleceu na Holanda em 1972, deixando um legado de obras que fundiram arte e ciência.
MatemáTica E Os Caminhos Das Artes
1) O documento discute as relações entre matemática e artes, citando como o cubismo de Picasso em 1907 quebrou regras da perspectiva de forma geométrica.
2) A arte de Lygia Clark e as obras de Hélio Oiticica usam objetos sensoriais e labirintos para fazer o público interagir, relacionando-se à matemática.
3) Movimentos artísticos como o abstracionismo têm bases na linguagem formal da matemática, com símbolos trazendo múltiplos significados.
Willys de castro
Willys de Castro foi um pintor, desenhista e artista gráfico brasileiro nascido em 1926. Mudou-se para São Paulo em 1941 onde estudou desenho. Trabalhou com artes gráficas e pintura abstrata-geométrica na década de 1950. Foi co-fundador de vários grupos artísticos e publicou poesias concretas. Sua obra explorava formas geométricas e equilíbrios visuais sugerindo movimento.
Artigo franz weissmann
Este documento apresenta a biografia do escultor neoconcretista Franz Weissmann e analisa sua relação com os planos em suas obras, caracterizadas pela valorização do espaço através de formas geométricas como cubos, diagonais e fitas. Também discute como Weissmann utilizava cores para unir ou contrastar os elementos plásticos em suas esculturas.
A Arte De M C Escher
Maurits Escher nasceu na Holanda em 1898 e morreu em 1972, quando estava se tornando mundialmente famoso. Ele era um artista que se interessava por matemática e criou composições artísticas explorando temas matemáticos de forma única, se sentindo mais próximo de matemáticos do que de outros pintores. Seus trabalhos explorando perspectivas impossíveis e padrões matemáticos podem ser encontrados em todo o mundo.
Sacilotto, luís
Luís Sacilotto (1924-presente) foi um pintor brasileiro pioneiro do Concretismo em São Paulo. Estudou desenho de letras e pintura na década de 1940, adotando inicialmente um estilo figurativo expressionista. Posteriormente, influenciado pela obra de Calder e Kandinsky, abandonou o figurativismo em favor da abstração geométrica, usando chapas de cimento-amianto como suporte. Sacilotto participou de importantes exposições e grupos concretistas na década de 1950, destacando-se por seu rigor constr
El lissitzky
El Lissitzky foi um arquiteto, artista gráfico e designer russo do início do século XX. Ele estudou na Alemanha e influenciou a Bauhaus. Seus trabalhos eram geométricos e industriais, usando círculos e linhas. Ele também criou "prouns", formas abstratas para definir relações espaciais.
Henri matisse
Henri Matisse foi um importante pintor francês do século XX. Ele nasceu em 1869 na França e inicialmente pintou em estilos tradicionais, mas acabou se tornando um dos líderes do fauvismo, conhecido por suas cores vibrantes. Algumas de suas obras mais famosas incluem Harmonia em Vermelho, A Janela e Mulher com Chapéu. Matisse continuou experimentando com novos estilos ao longo de sua carreira, que durou até sua morte em 1954.
10578 4527
Rembrandt nasceu na Holanda no século XVII e se tornou um dos mais famosos pintores da época. Ele é conhecido por suas pinturas realistas, retratos e cenas bíblicas, além de dominar a técnica de luz e sombra para direcionar a atenção do observador. Rembrandt passou por dificuldades financeiras no fim da vida, mas continuou produzindo obras influenciadas pelo realismo e tons escuros. Suas pinturas ainda inspiram artistas atualmente.
Henri Matisse
1) O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse, conhecido por seu uso expressivo da cor.
2) Matisse desenvolveu um estilo versátil que incluiu trabalhos geométricos e decorativos, influenciado por viagens a outros países.
3) Ele foi um dos principais artistas do movimento fauvista, caracterizado por cores fortes e formas simplificadas, tratando a cor como elemento independente da realidade.
Trabalho construtivismo
Este documento descreve a vida e obra do artista russo El Lissitzky, um dos principais representantes do construtivismo russo. Nasceu na Rússia em 1890 e estudou arquitetura na Alemanha, onde desenvolveu um estilo geométrico e minimalista influenciado pelo construtivismo, utilizando formas básicas, cores fortes e tipografias inovadoras. Suas obras mais conhecidas incluem "Proun", painéis abstratos com formas geométricas, e projetos arquitetônicos
Escher
O documento resume a exposição "O Mundo Mágico de Escher" no Centro Cultural Banco do Brasil, apresentando o artista Maurits Cornelis Escher, suas técnicas de perspectiva e ilusão de ótica, e detalhes sobre a produção e divulgação do evento.
Mc escher
M.C. Escher was a Dutch graphic artist born in 1898 who is known for his mathematically inspired artwork. He initially studied architecture but switched to decorative arts. As a printmaker, he enjoyed creating woodcuts and was fascinated by tessellations, landscapes, and creating impossible worlds through his vivid imagination. Escher's artwork distorts reality in fascinating ways and continues to amaze millions of people worldwide with its blend of mathematics and artistic creativity.
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CLC - Apresentação - Maurits Cornelis Escher
M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
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2013.
Mc Escher713
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
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Vasarely Vida E Obra
Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
Charoux, lothar
Lothar Charoux nasceu na Áustria em 1912 e emigrou para o Brasil em 1928, estabelecendo-se em São Paulo. Ele teve seu primeiro contato com a arte através de seu tio escultor e mais tarde estudou pintura com Waldemar da Costa. Charoux participou de várias exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior, onde apresentou pinturas figurativas e abstratas geométricas caracterizadas por delicados jogos cromáticos e visuais.
As formas geométricas nas artes
O documento discute como artistas como Tarsila do Amaral, Piet Mondrian e Wassily Kandinsky utilizaram formas geométricas em suas obras. Ele também sugere atividades para identificar formas geométricas no corpo e em imagens, e explora como as crianças podem criar arte usando formas geométricas.
Costa, waldemar da
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
Arte é matemática
Este documento apresenta 5 atividades que exploram conceitos matemáticos através de obras de arte. A primeira atividade usa o quadro "A Gare" de Tarsila do Amaral para ensinar formas geométricas. A segunda atividade analisa a pintura "Os operários" da mesma artista usando tabelas e gráficos. A terceira atividade estuda o conceito de linhas paralelas e perpendiculares na obra de Piet Mondrian. A quarta atividade analisa as simetrias nas gravuras de
Trabalho pronto indesign cs3
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898. Aprendeu xilogravura na escola e viajou para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a criar suas famosas obras de arte explorando matemática e perspectiva. Sua arte se tornou reconhecida internacionalmente na década de 1950, com exposições em museus na Europa e Estados Unidos. Escher faleceu na Holanda em 1972, deixando um legado de obras que fundiram arte e ciência.
MatemáTica E Os Caminhos Das Artes
1) O documento discute as relações entre matemática e artes, citando como o cubismo de Picasso em 1907 quebrou regras da perspectiva de forma geométrica.
2) A arte de Lygia Clark e as obras de Hélio Oiticica usam objetos sensoriais e labirintos para fazer o público interagir, relacionando-se à matemática.
3) Movimentos artísticos como o abstracionismo têm bases na linguagem formal da matemática, com símbolos trazendo múltiplos significados.
Willys de castro
Willys de Castro foi um pintor, desenhista e artista gráfico brasileiro nascido em 1926. Mudou-se para São Paulo em 1941 onde estudou desenho. Trabalhou com artes gráficas e pintura abstrata-geométrica na década de 1950. Foi co-fundador de vários grupos artísticos e publicou poesias concretas. Sua obra explorava formas geométricas e equilíbrios visuais sugerindo movimento.
Artigo franz weissmann
Este documento apresenta a biografia do escultor neoconcretista Franz Weissmann e analisa sua relação com os planos em suas obras, caracterizadas pela valorização do espaço através de formas geométricas como cubos, diagonais e fitas. Também discute como Weissmann utilizava cores para unir ou contrastar os elementos plásticos em suas esculturas.
A Arte De M C Escher
Maurits Escher nasceu na Holanda em 1898 e morreu em 1972, quando estava se tornando mundialmente famoso. Ele era um artista que se interessava por matemática e criou composições artísticas explorando temas matemáticos de forma única, se sentindo mais próximo de matemáticos do que de outros pintores. Seus trabalhos explorando perspectivas impossíveis e padrões matemáticos podem ser encontrados em todo o mundo.
Sacilotto, luís
Luís Sacilotto (1924-presente) foi um pintor brasileiro pioneiro do Concretismo em São Paulo. Estudou desenho de letras e pintura na década de 1940, adotando inicialmente um estilo figurativo expressionista. Posteriormente, influenciado pela obra de Calder e Kandinsky, abandonou o figurativismo em favor da abstração geométrica, usando chapas de cimento-amianto como suporte. Sacilotto participou de importantes exposições e grupos concretistas na década de 1950, destacando-se por seu rigor constr
El lissitzky
El Lissitzky foi um arquiteto, artista gráfico e designer russo do início do século XX. Ele estudou na Alemanha e influenciou a Bauhaus. Seus trabalhos eram geométricos e industriais, usando círculos e linhas. Ele também criou "prouns", formas abstratas para definir relações espaciais.
Henri matisse
Henri Matisse foi um importante pintor francês do século XX. Ele nasceu em 1869 na França e inicialmente pintou em estilos tradicionais, mas acabou se tornando um dos líderes do fauvismo, conhecido por suas cores vibrantes. Algumas de suas obras mais famosas incluem Harmonia em Vermelho, A Janela e Mulher com Chapéu. Matisse continuou experimentando com novos estilos ao longo de sua carreira, que durou até sua morte em 1954.
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Rembrandt nasceu na Holanda no século XVII e se tornou um dos mais famosos pintores da época. Ele é conhecido por suas pinturas realistas, retratos e cenas bíblicas, além de dominar a técnica de luz e sombra para direcionar a atenção do observador. Rembrandt passou por dificuldades financeiras no fim da vida, mas continuou produzindo obras influenciadas pelo realismo e tons escuros. Suas pinturas ainda inspiram artistas atualmente.
Henri Matisse
1) O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse, conhecido por seu uso expressivo da cor.
2) Matisse desenvolveu um estilo versátil que incluiu trabalhos geométricos e decorativos, influenciado por viagens a outros países.
3) Ele foi um dos principais artistas do movimento fauvista, caracterizado por cores fortes e formas simplificadas, tratando a cor como elemento independente da realidade.
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Este documento descreve a vida e obra do artista russo El Lissitzky, um dos principais representantes do construtivismo russo. Nasceu na Rússia em 1890 e estudou arquitetura na Alemanha, onde desenvolveu um estilo geométrico e minimalista influenciado pelo construtivismo, utilizando formas básicas, cores fortes e tipografias inovadoras. Suas obras mais conhecidas incluem "Proun", painéis abstratos com formas geométricas, e projetos arquitetônicos
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Escher
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Mc escher
M.C. Escher was a Dutch graphic artist born in 1898 who is known for his mathematically inspired artwork. He initially studied architecture but switched to decorative arts. As a printmaker, he enjoyed creating woodcuts and was fascinated by tessellations, landscapes, and creating impossible worlds through his vivid imagination. Escher's artwork distorts reality in fascinating ways and continues to amaze millions of people worldwide with its blend of mathematics and artistic creativity.
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M.C. Escher fue un artista gráfico holandés conocido por sus impresionantes litografías que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, la perspectiva imposible y el infinito. Escher creó obras que representaban la metamorfosis y el ciclo continuo de formas que cambian gradualmente, influenciado por sus intereses en la matemática, la filosofía y la naturaleza. Trabajó principalmente con técnicas de grabado en madera e impresión litográfica para crear mundos visualmente sor
M C Escher
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Estudió arquitectura y artes gráficas. Viajó por Italia y España donde conoció a su esposa. Se dedicó principalmente a la litografía y xilografía, creando obras que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, el infinito y la metamorfosis. Murió en 1972 en los Países Bajos, dejando una gran influencia en el arte y las matemáticas.
Simetrias!!!
Este slide fala um pouco sobre as simetrias!!!
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NÃO LIGUEM PARA AS FONTES DE PESQUISA QUE ESTÃO NO FINAL DO SLIDE!!!!
Espero que gostem!!!!
André boto
André Boto é um fotógrafo português premiado conhecido pelo seu trabalho surrealista. Ele vê a fotografia como uma forma de comunicar ideias visuais de grande impacto. Suas influências incluem artistas surrealistas como Magritte e Dali. Atualmente reside em Lisboa e faz trabalhos conceptuais e criativos, além de fotografia publicitária e arquitetura.
Tficha 6
M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e estudou arquitetura antes de se dedicar às artes gráficas. Sua obra foi dividida em períodos cronológicos de 1935-1941, 1941-1954 e 1955-1972. Suas litografias complexas que exploram temas matemáticos como simetria, perspectiva e infinito tornaram-no famoso.
Escher
This document discusses the mathematical structure behind M.C. Escher's lithograph titled "Prentententoonstelling". It analyzes how Escher created the lithograph using a grid structure that allowed the image to repeat itself when going around the central point. The document shows that Escher's image can be viewed as a function on the complex plane that is periodic with a complex period γ of approximately 22.58e^(3.1172277221 + 2.7510856371i). This periodic structure allows the image to theoretically fill in the entire complex plane.
The Keith Haring Collection
The document describes an interior design collection inspired by artist Keith Haring's work, including products like pillows, wall coverings, rugs, lamp shades, and wall art featuring his graffiti-inspired print designs and color palettes for children's spaces. The collection includes two colorways using bright primary colors and two plaid and striped patterned textiles available as pillows, wall coverings, and rugs.
Arte de rua: das cavernas a metrópolis
Pretende-se apresentar a História do grafite e outras expressões urbanas, desde as cavernas aos escritores contemporâneos da cidade de São Paulo. Um panorama que exporá signos, códigos e relações grupais, tornando tais expressões, parte de um diálogo que vem sendo proposto sem esclarecimentos para que se estabeleça um debate justo.
Serão apresentadas questões sobre o Grafite ser arte ou decoração; se a Pichação é vandalismo ou manifestação política; se a Arte Contemporânea influencia o grafite e/ou vice-versa; como o mercado nacional e internacional estão enfrentando as linguagens que surgem das ruas, e outras questão que farão parte de uma exposição iconográfica que embasará opiniões de testemunhas provenientes de diversos segmentos envolvidos, como grafiteiros, transeuntes, críticos de arte, artistas plásticos, curadores de museus, entre outros.
Neste encontro pretende-se informar as atuais técnicas de ocupação dos espaços públicos, com suas variadas linguagens, esclarecendo alguns pontos nebulosos que permanecem, tanto pela mídia, quando pelas impressões dos passantes, que costumam expressar opiniões precisas, mesmo que desconheçam os processos, as técnicas e as formas de organizações sociais que esses grupos orientam seus fazeres pelas ruas, com o sentido de provocar reações, quaisquer que sejam – vindas de autoridades policiais e outros responsáveis pela cidade, reações explícitas vindas dos galeristas, dos críticos de arte, dos transeuntes e, acima de todos, provocar diálogos entre seus pares, com quem criptografam jogos de territórios, num jogo estético-políticos entre eles e a grande cidade que não os reconhece ou acolhe.
Keith haring
Keith Haring was an artist and activist known for his pop art in the 1980s New York City subway system. He began creating chalk drawings on unused advertising panels, producing hundreds of rapid line drawings in a day that became familiar to commuters. Haring's artwork responded to NYC street culture and often featured social messages. He worked in multiple mediums including ink, acrylic, and vinyl to create stylized figures and images.
Keith Haring
Keith Haring was an American artist born in 1958 who attended the School of Visual Arts and was influenced by Pablo Picasso, Walt Disney and Dr. Seuss. He worked in graffiti, contemporary art and pop art styles and some of his artworks have sold for $15,000. Haring's works primarily featured line, color and shape as the dominant elements of art.
Keith Haring
Keith Haring nasceu nos EUA em 1958 e estudou artes gráficas em Pittsburg, mudando-se depois para Nova Iorque, onde foi influenciado pelo hip-hop e graffiti. Ele ganhou notoriedade pintando no metrô de NY e expôs suas obras em clubes da cidade. Sua arte abordava temas urbanos de forma simples com traços grossos e cores básicas. Haring faleceu em 1990, aos 32 anos, vítima de AIDS, doença que combateu através de sua arte e ativismo.
Keith haring
Keith Haring fue un importante pintor estadounidense de grafiti en los años 80 conocido por sus figuras esquemáticas de líneas gruesas negras y mensajes sociales. Haring creó un arte público para expresar temas universales como el nacimiento, la muerte, el amor y la guerra, y dedicó gran parte de su tiempo a obras públicas con mensajes sobre problemas sociales. Más tarde en su vida, Haring usó su arte para crear conciencia sobre el SIDA después de ser diagnosticado con la enfermedad en 1988.
Imagens do circo
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Jean basquiat
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou popularidade inicialmente fazendo grafites em Nova York e depois como neo-expressionista. Suas pinturas ainda influenciam muitos artistas e costumam alcançar preços altos em leilões de arte. Ele tinha ascendência porto-riquenha e haitiana e desde cedo mostrou aptidão para a arte.
Elizabeth Murray PPT
Elizabeth Murray was an American painter known for her colorful abstract works that broke from traditional rectangular canvases. She began drawing at a young age and was interested in expressionism and the unconscious mind. Her large-scale paintings from the 1970s-80s featured biomorphic and geometric shapes fitted together like puzzles in layered bold colors. Murray sought to blur boundaries between painting and object to create unified yet open-ended compositions exploring emotion and the psyche. She found artistic inspiration in everyday objects and scenes.
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Surrealismo e op arte
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Clark, lígia
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O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
Valentim
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modesto
No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.
Ismos europeus
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
Trabalho pintores internacionais
Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano do século XVI conhecido por suas pinturas antropomórficas que retratam figuras humanas compostas de objetos como frutas, legumes e flores. Sua série "As quatro estações" foi pioneira ao usar imagens da natureza para compor rostos humanos. Arcimboldo trabalhou sob o patrocínio de imperadores em Praga, um centro cultural que apoiou seu estilo único.
Op Art
O documento descreve o movimento artístico Op Art, definindo-o como arte óptica baseada em ilusões visuais e efeitos de movimento. Apresenta seus principais artistas como Victor Vasarely, M.C. Escher e Alexander Calder, destacando suas obras que exploram a tridimensionalidade e a participação do observador através de formas geométricas e contrastes de cores. Por fim, menciona a disseminação da Op Art no Brasil pelo artista Luiz Sacilotto.
ABSTRACIONISMO
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
Movimentos artísticos
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O desenvolvimento da tecnologia
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
Surrealismo
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
Surrealismo
Trabalho sobre o Surrealismo: Conceito, características e principais autores, bem como algumas obras destes.
By alexandrelheinen@gmail.com
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
[HAVC] Surrealismo: António Pedro
Trabalho sobre o Surrealista português António Pedro, para História das Artes Visuais e Contemporâneas do professor Pedro Colaço. Ricardo Sousa, Comunicação & Multimédia, UTAD © 2013.
Luz e sombra aula ensino fundamental II.pptx
O documento discute a técnica do chiaroscuro, desenvolvida por Leonardo da Vinci, onde luz e sombra são usadas para representar volume e profundidade. Explica como artistas como Escher usaram esta técnica para criar ilusões de ótica bidimensionais e tridimensionais. Também discute como a posição da luz afeta as sombras e como observar detalhadamente obras de arte pode aumentar a compreensão.
Schendel hergesheimer, mira
Mira Schendel (1919-1988) foi uma artista plástica suíço-brasileira. Ela mudou-se para a Itália quando jovem para estudar arte e filosofia, mas teve que fugir da perseguição nazista em 1941. Ela se estabeleceu no Brasil em 1949 e se tornou uma importante artista conceitual, conhecida por suas monotipias, desenhos e objetos feitos de papel. Sua obra explorou temas como a busca pelo essencial e a imaterialidade através da simplicidade dos
Pintura romantismo neoclassismo
O documento discute a pintura do período Romântico, caracterizado por temas emotivos inspirados na literatura e história. A paisagem passou a desempenhar um papel principal nas obras e cores foram usadas para expressar o estado de espírito dos artistas. Eugene Delacroix e John Constable foram importantes pintores românticos.
Surrealismo
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
Semelhante a Mc Escher (20)
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modesto
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Mc Escher
- 1. M. C. ESCHER
- 2. Notas Sobre o Artista Maurits Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden ( Holanda ), a 17 de junho de 1898. Embora o seu primeiro contacto com as artes gráficas tenha começado na escola secundária com o desenvolvimento de algumas técnicas, só no período de 1919 a 1922, enquanto estudante duma Escola de Arquitectura e Design Ornamental, desenvolveu técnicas profundas no campo das artes gráficas. Foi para Roma em 1924 onde permaneceu dez anos, durante os quais fez diversas viagens de estudo por toda a Itália . Chegou a fazer algumas viagens por Espanha, onde teve contacto com a arte do Alhambra, que veio a influenciar alguns dos seus trabalhos. Deixou a Itália em 1934, esteve dois anos na Suiça e cinco anos em Bruxelas , antes de se eslabelecer em Baarn ( Holanda ) em 1941. Aí ficou até falecer, a 27 de Março de 1972, com 73 anos de idade.
- 3. Notas Sobre a Obra A obra de M. C. Escher é singular pelo facto de reunir dois universos que á partida parecem não ter nada em comum - o artístico e o matemático. Escher demonstrou ao longo de todo o seu trabalho uma procura persistente de representações gráficas do infinito, de mundos impossíveis, de dimensões desconhecidas, de mundos paralelos onde seres coexistem sem o saberem... Cada trabalho do autor resulta de um estudo geométrico profundo ao qual junta uma forte componente artística, com o objectivo de nos levar a uma viagem por outras dimensões e outros mundos paralelos ao nosso.
- 5. Relativity
- 6. Waterfall
- 7. Three Worlds
- 8. Reptiles
- 10. Eye
- 13. House of Stairs
- 14. Bond of Union
- 15. Drawing Hands
- 16. High and Low
- 17. Another World
- 18. Hell
- 19. Balcony
- 20. Print Gallery
- 21. Gravity
- 22. Cycle
- 23. Belvedere
- 24. Libertation
- 25. Mosaic II
- 26. Magic Mirror
- 28. Still Life and Street
- 29. Encounter
- 30. Double Planetoid
- 31. Metamorphosis I
- 32. Verbum
- 33. Still Life With Reflecting Sphere
- 34. Rind
- 35. Three Spheres II
- 36. Sky and Water
- 37. Puddle
- 38. Moebius Strip II
- 39. Skull With Hat & Cigarette