A arte grega destacou-se pela beleza e equilíbrio das formas, inspiradas pelos deuses. Os templos gregos eram harmônicos e proporcionais, construídos com pedra e mármore. A escultura evoluiu de formas arcaicas para obras mais naturalistas, retratando deuses, atletas e emoções humanas.

1. A ARTE GREGA
Os deuses inspiram a Arte

2. Os deuses inspiram a Arte
A Grega destacou-se pela beleza e
equilíbrio das formas e até hoje serve de
modelo para artistas de todos o mundo

3. Os deuses inspiram a Arte

4. O templo grego
Os templos gregos tinham três
características:
1. Proporções exatas e harmonia;
2. Os edifícios não eram colossais. Todas
as partes dependiam de uma unidade;
3. Os templos eram construídos com pedra
e, os mais bonitos revestidos com
mármore.

5. O templo grego

6. Partenom
• A figura anterior mostra um templo grego
do estilo antigo, batizado com o nome da
tribo dórica- à qual pertenciam os
espartanos, notórios por sua austeridade.
Com efeito, não se encontra nenhum
detalhe supérfluo.

7. A pintura
A pintura de vasos de cerâmica foi muito
praticada em toda a Grécia. Pintava-se
desde personagens míticos até cenas de
batalha ou da vida cotidiana. Duas técnicas
eram utilizadas:

8. A pintura
A figura negra: eram pintadas
de verniz negro e os detalhes
eram feitos com um estilete.
A figura vermelha: a cor negra
era usada como fundo e as figuras
eram deixadas no vermelho

9. A escultura grega
As esculturas gregas em geral decoravam o
interior das residências e, principalmente, os
templos. Infelizmente, poucas estátuas
gregas originais sobreviveram. Muitas obras
que hoje são vistas em museus são cópias
feitas pelos romanos. Normalmente a
escultura grega é dividida em três fases

10. A escultura grega- fase arcaica
A partir de c. 700ª.s., os
artistas gregos aprenderam
a esculpir figuras humanas
e a trabalhar como o
mármore. As esculturas
masculinas mostravam
rapazes nus e as femininas
representavam moças vestidas.

11. A escultura grega- fase clássica
No século V a. c.,
os artistas passaram a
utilizar o bronze, material
mais resistente e que facilitava
o trabalho de modelar as
formas curvas.
As obras desse período
expressam uma
preocupação naturalista:
as figuras dos homens e
deuses esculpidas
em diferentes posições,
os atletas aparecem em
pleno movimento, as mulheres
ganham vestes
esvoaçantes e
são representadas nuas.

12. A escultura grega- fase clássica
As figuras humanas revelam ainda
o ideal de beleza
dos gregos
corpos atléticos,
expressões tranquilas
e movimentos suaves.

13. A escultura grega- a fase
helenística
A partir da conquista da Macedônica em
fins do século IV a.c., os artistas gregos
procuraram criar obras cada vez mais
realistas. Eles pretendiam não apenas
representar o corpo humano, mas também
suas emoções, suas dores e angustias.
Por isso muitas vezes, as expressões
humanas parecem exageradas e
caricaturais.

14. A escultura grega- a fase
helenística

15. A escultura grega- a fase
helenística
Os artistas passaram
a esculpir
não apenas uma figura,
mas também grupos
de figuras humanas.
Muitos artistas, porém,
continuaram esculpindo
figuras idealizadas,
próprias do estilo clássico.

16. O corpo na Grécia
Para os gregos,
a beleza do corpo
não era apenas estética,
aparente. A beleza expressava
um modo de vida do cidadão.
O grego belo era aquele
que praticava exercícios físicos,
aprendia música, discutia política
e tinha gosto pelo
conhecimento e pela arte

17. O corpo na Grécia-
a beleza dos heróis
Para os gregos, os heróis
podiam ser personagens
de histórias épicas ou,na
maior parte dos casos,
semideuses, nascidos da
união de um deus
com uma mortal

18. Mobiliário Grego

19. O Grego a utilizava
para comer e
descansar, e dispunha
de uma parte
horizontal para
reclinar-se à altura da
mesa, no lugar de
estar à altura do solo.
O apoio para a cabeça
era, geralmente, curvo
e não se utilizavam
apoios para os pés.

20. Móveis funcionais e
simples conviviam com
outros mais
elaborados. A
inovação mais
significativa dos
projetistas gregos foi a
cadeira conhecida
como “klismos”.
Confortável e muito
popular, ela foi
bastante utilizada
principalmente nos
períodos arcaico e
clássico.

21. Os thronos gregos
eram conhecidos como
"apoio dos céus", ou
seja, termo que ficou
conhecido quando
Zeus se tornou um
Deus antropomórfico.
Esse foi imaginado
como o "assento de
Zeus". Thronos era um
tipo de objeto de status
elevado, mas não
necessariamente com
qualquer conotação de
poder.

22. Olhe para o
desenho da
cadeira,
principalmente
nas pernas que
se assemelham a
de um animal. A
chamada
"diphros okladias
estilo" X-frame.

23. Trapeza

24. O mobiliário
romano deriva do
móvel grego, mas
distingue-se pela
suntuosidade e pelo
emprego de
materiais nobres,
como o bronze e o
mármore, tinha a
aparência pesada,
maciça e luxuosa.
Pés com forma de pata de
leão

25. Mesa de jardim, de bronze
niquelado e tampo de mármore

26. Entre os móveis de
assento, o lectus era
um dos mais
importantes,
utilizado como
assento e repouso,
sobretudo em
cerimônias e
banquetes.

27. Já a cattedra era uma cadeira com encosto,
geralmente usada pelas mulheres e idosos.

28. Outro móvel de assento utilizado pelos romanos era a sella
curulle, um modelo sem encosto, derivado dos bancos, com
dimensões generosas.