O documento discute a importância da arte na educação, especificamente a serigrafia. Apresenta como a serigrafia foi usada no movimento artístico Pop Art e revolucionada por Andy Warhol. Também discute como a arte pode ser trabalhada na educação infantil para desenvolver a imaginação e criatividade das crianças.

1. SERIGRAFIA
Professora: Cristielene Terra
cristielene@yahoo.com.br

2. O ensino da Arte nas escolas
• De acordo com os Parâmetros Curriculares
Nacionais de Arte (1998), se faz necessário o
trabalho em sala de aula com as diversas
linguagens artísticas. A atribuição de
significados instiga a utilização das
experiências cotidianas e representa um
recurso a ser explorado pelas artes visuais em
atividades práticas na formação do estudante.

3. Segundo alguns autores, a arte e sua
importância...
• Segundo Pillar (2008) defende que o “domínio da
imaginação, da percepção, é uma das funções da Arte na
escola” (p.71). Tal fato ocorre quando se valoriza a
imaginação por meio de situações que instiguem certo
desprendimento da teoria e a utilização da prática nas
atividades em sala de aula. A ideia segundo Marzari (2006)
relacionada com a autora supracitada, no sentido de deixar
fluir a imaginação por meio do conhecimento, da reflexão e
da prática. No âmbito educacional, trabalhar com a arte
possibilita aos estudantes ilustrarem seu cotidiano,
transformando-o em produção ao contextualizar seus
trabalhos e desenvolver o processo criativo e participativo.

4. A arte na Educação Infantil
• A imaginação e a criatividade das crianças não
tem limites, o que favorece o
desenvolvimento de sua potência e a
exploração e apropriação de suas múltiplas
linguagens, ampliando suas formas de
expressão.O trabalho com arte na educação
infantil é um dos passos para cultivar essa
vitalidade natural

5. • Trabalhar com arte na educação infantil ajuda
cada criança a descobrir como é seu mundo
de invenções, abrir a porta para novos
conhecimentos, e assim aprender a imaginar e
fazer.
• As crianças são sinestésicas, ou seja, todos os
seus sentidos estão despertos a cada
momento.Elas são chamadas por aquilo que
lhes interessa, por uma curiosidade que as
põe em movimento.

6. • Quando vemos o desenho de uma criança,
não temos ideia de quanta elaboração e
diálogo ela manteve com aquele desenho
antes de considerá-lo concluído.
• A produção das crianças, assim como as obras
dos artistas possibilita trocas de percepções,
ideias, informações e conhecimentos.São
verdadeiros momentos de experiências que
podem ser compartilhadas.

7. Onde está a arte?No espaço?
• O ambiente é visto como algo que educa a criança; na verdade,
ele é considerado o “ terceiro educador”,Lella Gandini(1999).
• O espaço em si é um educador, e o ambiente que criamos
no espaço também.Como povoamos um lugar?Com
plantas?Com trabalhos das crianças?Como são as
cadeiras?São quebradas, riscadas?como são
organizadas?

9. • O professor pode,entretanto, apresentar situações de
desafio à imaginação dos estudantes, abrindo espaço a
seus modos de pensar, além de introduzir suas vivências
cotidianas como recurso de aprendizagem. As diferenças
entre “olhar” e “ver”, ressaltada por Pillar (2008),
demonstram a necessidade de deixar a limitação do
simples olhar e mergulhar no universo do ver,buscando-se
analisar, refletir e interpretar a arte. Com isso, leva-se
tanto o artista quanto o observador a terem diferentes
percepções de uma mesma obra, atribuindo-lhe
significados distintos.

10. • O espaço-oficina deve ser acolhedor e trazer
segurança para que a criança possa se
envolver, se expressar e se liberar com toda
sua intensidade.À medida que ela vai se
relacionando com o espaço, vai se integrando,
se soltando, ficando mais espontânea,
flexível,ágil e alegre.Sua capacidade de criar e
de brincar acontece sem ter que responder a
fórmulas preestabelecidas, modelos,
estereótipos e expectativas do meio, podendo
assim desenvolver seu próprio ritmo e
características pessoais.

11. • Para tanto, a escola, especialmente nos cursos de
Arte, deve colaborar para que os alunos passem por
um conjunto amplo de experiências de aprender e
criar, articulando percepção, imaginação,
sensibilidade, conhecimento e produção artística
pessoal e grupal (BRASIL, 1998, pág. 63). As Artes
Visuais devem, portanto, ser inseridas no meio
educacional como forma de envolver os estudantes
com atividades, nas quais trabalhem suas
experiências pessoais e se expressem por meio de
linguagens, oportunizando-se o contato com técnicas
que auxiliem em sua formação e desenvolvimento
intelectual,estético e afetivo.

12. • A serigrafia, uma tela esticada em um bastidor ou chassi de
madeira para ser desenhado com verniz, cola, tinta
tipográfica ou recortes de desenho em material que possa ser
aplicado na tela;ponta seca, onde é utilizado um instrumento
denominado ponta seca, ou uma adaptação capaz de riscar
uma chapa de metal para criar a matriz.

13. Introdução
• A Pop Art foi um movimento principalmente americano e
britânico, sua denominação foi empregada pela primeira
vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para
designar os produtos da cultura popular da civilização
ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos
Estados Unidos.

14. • A serigrafia fez parte de um movimento artístico chamado
Pop art, mas a técnica é antiga. Estampar é uma arte e
uma das mais antigas, data se de 3,000 anos antes da era
cristã. Há registros que as monarquias imperiais da Ásia
Menor usavam a técnica para fazer selo real para
transformar um escrito qualquer em documento
importante. A técnica de serigrafia foi amplamente
desenvolvida no Egito, e era usada em tecidos que
recebiam a impressão através de gravações efetuadas em
placas de madeira. O desenvolvimento artístico ocorreu
na China e deu tão certo que influenciou a Europa. Há
descobertas arqueológicas que indicam no Império
Romano, mais especificamente em Pompéia, utilizava-se
da serigrafia para sinalizar publicamente um ato político
ou cultural. Provem então a origem de unir a arte e a
comunicação visual.

15. • Nos tempos modernos, mais especificamente nos
anos 60, um artista começa a revolucionar o
movimento artístico chamado de Pop Art. Seu
nome é Andy Warhol um artista plástico, filho de
pais austro-húngaros, porém americano, em sua
vida artística prefere valorizar suas obras com
fortes tonalidades e tintas acrílicas e usa a
técnica de serigrafia, ao qual gera
mecanicamente inúmeras cópias de seus
trabalhos.

16. A serigrafia consiste no processo de reprodução de imagens sobre
papel, madeira, vidro entre outros materiais, ao qual utiliza uma
moldura de tela de seda ou nylon formado por malhas, a tinta então
passa através das malhas permeáveis que correspondem a imagem a
ser impressa, permanecendo restante impermeáveis a tinta.
Andy Warhol revolucionou esse período, pois abandonou os pincéis
ao usar estar técnica. Não somente pela técnica, mas sim pelo
motivo da obra, Andy pretendia com essas obras demonstrar o
vazio, a frieza e a mecanização da sociedade do século passado,
sendo assim a serigrafia uma perfeita técnica para seu objetivo, já
que também era mecanizada. Ele concretiza seus objetivos
retratando temas extraídos do dia a dia, como as famosas latas de
sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola, rostos de ícones da indústria
musical e artística, um dos mais famosos são Marilyn Monroe e
Elvis Presley, entre outros.

26. Referencias Bibliográficas
• ARSLAN, Luciana Mourão; IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. São Paulo:Thompson
Learning, 2006 (Coleção Ideias em Ação).AZEVEDO, Fernando Antônio Gonçalves.
A arte possibilita ao ser humano repensar suas certezas e reinventar seu cotidiano.
In: BARBOSA, Ana Mãe; COUTINHO,Rejane Galvão. Arte/Educação como mediação
cultural. São Paulo: UNESP2008. Cap. 21.BRASIL. Secretaria de Educação
Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte/Secretaria de Educação
Fundamental. – Brasília: MEC / SEF,1998.COSTELLA, Antonio F. Introdução à
gravura e à sua história. Campos do Jordão,SP: Editora Mantiqueira,
2006.FAJARDO, E.; SUSSEKIND, F.; VALE, M. Oficinas: gravura SENAC, DN. Rio de
Janeiro: Ed. SENAC Nacional, 1999.FERRAZ, Maria Heloísa C. de Toledo; FUSARI,
Maria F. de Rezende e.Metodologia do Ensino de Arte. São Paulo: Cortez,
1999.Instituto Arte na Escola. Arte na Escola. Evandro Jardim: Cadernos de
Gravura.Disponível em:
<http://www.artenaescola.org.br/dvdteca/pdf/arq_pdf_36.pdf> Acesso em: 18 de
setembro de 2011.MARZANI, Leda. O desenvolvimento da criatividade e a relação
com as competências intelectuais da criança no ensino das Artes Visuais: uma
proposta de ação pedagógica.