Vanguarda forma atores há 13 anos

literatura - teatro - dança - artes plásticas - música - intervenção urbana
cultura
catarina
O UNIVERSO POR TRÁS
DAS CORTINAS
BANDA
DA LAPA
O NOMEADOR
MOVIMENTOS DE REALIDADE
AXÉ CATARINENSE
Um balé perfeito nos bastidores do
Teatro Ademir Rosa
Música que passa de geração
em geração
Rodrigo de haro e a arte de
dar nome às coisas
O real dá o tom à dança
do Cena 11
A voz de Diana Dias

ÍNDICE
literatura
004 A arte de dar nome às coisas Rodrigo de Haro
teatro
010 Vanguardardeando as artes cênicas Grupo Vanguarda
016 O universo por detrás das cortinas Teatro Ademir Rosa
coluna
021 Impasses da cultura por Amilcar Neves
dança
024 Movimentos de realidade Cena 11
música
030 A princesa do axé catarinense Diana Dias
036 De geração em geração Banda da Lapa
coluna
040 Produção cultural por Christiano Scheiner
cinema
042 Múltiplas facetas Bruna Konder
artes plásticas
048 O rei da madeira Seu Nunes
054 Manezinho açoriano Marcelo Ribeiro
intervenção urbana
058 Floripa em forma de aquarela
crônica
062 De teatro em teatro por Marcos Vasques
‘Carta de Amor ao Inimigo’,
do Cena 11, aborda a
interdependência entre os
opostos a partir da relação
entre corpos

redação
EDITORA-CHEFE: Sarah Kern
REPORTAGEM:
Adriana Calazans
Felipe Kreusch
Ketlin Pereira
Israel Mosar
Sarah Kern
orientadora
Helena Iracy Cerquiz Santos Neto
colaboradores
Amilcar Neves
Christiano Scheiner
Marcos Vasques
direção de arte
Sarah Kern
impressão
WR Cópias
UNISUL - Campus da Grande Florianópolis
Avenida da Pedra Branca, nº 25
Fazenda Pedra Branca / 88137- 270

expediente

E Cravada numa ribanceira do Morro da Lagoa da Conceição
há uma casa de estilo açoriano, com telhas de barro, paredes gros-
sas e robustas portas de madeira. Seria mais uma das inúmeras
casas de arquitetura lusitana de Florianópolis, não fosse pelo seu
ilustre morador, o poeta, contista e mosaicista Rodrigo de Haro.
Abençoado pela brisa refrescante do mar e pelo aroma da flora da
montanha o artista aproveita sua casa para fazer o que mais gos-
ta: nomear as coisas. Rodrigo apregoa humildemente que poesia
nada mais é do que dar nome às coisas e, sucintamente dispara –“o
primeiro poeta foi Adão, pois foi o primeiro a dar nome às plantas e
aos animais”. O artista trata a poesia como um processo intelectu-
al, um exercício divinatório, um jogo com o acaso. Segundo ele, o
primeiro verso é da pelos deuses, segredado ao ouvido como uma
declaração de amor. “O primeiro verso é sussurrado. Acho muito
fácil e interessante que as pessoas sejam inspiradas, videntes e
escrevam como se fossem tomadas por um espirito que desce,
toma-lhe a mão e sai escrevendo. Todos nós temos vários espíritos
que nos acompanham. Algumas vezes a voz é quase nítida, que
murmura dentro de você como se fosse um verso”. Com caneta
e papel sempre a postos em seus bolsos, Rodrigo faz anotações
e guarda suas “sementinhas”, ou versos catalisadores, como ele
prefere chamar, que poderão ou não brotar e tornarem-se poemas.
O NOMEADOR
TEXTO E FOTOS: Israel Mosar
ARTISTA PARISIENSE RADICADO EM SANTA CATARINA, RODRIGO DE HARO SEGUE A MISSÃO
DE ADÃO, O PRIMEIRO HOMEM, E CONTINUA A ARTE SAGRADA DE DAR NOME ÀS COISAS
004

Artista escolheu o sossego de sua
casa, na Lagoa da Conceição, para criar
poemas e mosaicos.
LITERATURA

Além de lidar com palavras, Rodrigo
de Haro também tem apreço pelas
cores e formas. Este mosaico foi feito
no prédio da reitoria da UFSC.
LITERATURA

Eis que o verso principal, o “catalizador” está em suas mãos, mas
o que fazer? E aí então que começa o trabalho “braçal”. Há um
processo de organização e desdobramentos, onde as analogias e
encadeamentos caminham para algo maior. “Um bom poema te
coloca num estado de agudeza, de híper percepção. A poesia é
um sistema de autoconhecimento, conhecimento do mundo e de
crescimento”- reitera o poeta.
Para criar seus poemas Rodrigo procura o silêncio, que segundo
ele é quando o Espírito Santo se manifesta – “Quando falo do Es-
pírito Santo, isso faz parte da psique humana, dessa coisa cósmica
que nós somos. Acredito no Espírito Santo, no Divino. Se você não
acredita, você não é um homem, você é uma máquina, apenas um
elo burocrático na cadeia de funções. Não podemos abdicar do
sagrado”.
O sagrado para Rodrigo é como o amor, não se pode ver, mas é
sentido. É uma energia que nasce de algum lugar – “dá-se nomes
a isso: Deus, Pai, Espírito Santo”- reitera. O sagrado sempre esteve
presente nas obras de Rodrigo de Haro, como no livro Mistério de
Santa Catarina, onde o autor exalta a santidade de Catarina de Al-
exandria, que o encanta desde sua infância, quando viu uma es-
tampa da mártir em uma roda que estava no atelier de seu pai, o
ilustre pintor Martinho de Haro.
O artista faz um reconhecimento à Igreja Católica que para ele teve
uma contribuição impar no desenvolvimento da cultura ocidental.
“Quando acaba o Império Romano o último imperador abandon-
ou a coroa e a Europa foi tomada por ordem de bárbaros; Conan,
o bárbaro, era Walt Disney; a única resistência foi nos monges, que
copiaram tudo que se conhece da ciência grega, da matemática,
da poesia, da filosofia...”.
A INFÂNCIA E O INICIO DO GOSTO PELA LITERATURA
Nascido em Paris, no ano de 39, voltou às pressas com seus pais
para a serra catarinense, fugindo da guerra iminente. Na cidade
de São Joaquim o pequeno Rodrigo cresceu entre homens da lida
pesada e os livros. Os desafios de prosa, feitas pelos homens da
fazenda de seu avô e os livros instigaram o seu interesse pela litera-
tura. Rodrigo afirma que há uma ideia errada sobre o homem do
campo, que por vezes são estigmatizados por sua rudez. Para ele,
o homem do campo é muito mais do que um indivíduo bruto, ele
também é sensível às pequenas coisas como a natureza e convívio
social, pois sabe que é um pequeno elo na complexa corrente do
cosmos - “na fazenda de meu avô havia muito trabalho, mas tam-
bém havia tempo para a diversão, para a música, para os livros”.
“UM BOM POEMA TE
COLOCA NUM ESTADO DE
AGUDEZA, DE HÍPER PER-
CEPÇÃO. A POESIA É UM
SISTEMA DE AUTOCON-
HECIMENTO, CONHECI-
MENTO DO MUNDO E DE
CRESCIMENTO”
LITERATURA

Nascido em Paris, em 1939, Rodrigo de
Haro voltou às pressas com seus pais
para a serra catarinense, fugindo da
guerra iminente.

Na fazenda de seu avô havia uma pequena bib-
lioteca e foi ali que o pequeno Rodrigo começou a
viajar pelo universo das letras. Asmático desde a sua
infância, Rodrigo de Haro foi“abençoado”pela doença
respiratória. “A asma é daquelas afecções que te dá
uma experiência de isolamento. Eventualmente você
sabe que pode sufocar a qualquer momento, o que me
dava status de feiticeiro da tribo, como se eu soubesse
mais”. Combalido pela asma, o menino se retirava ao
calor do sofá da sala e, solitariamente, arejava sua alma
com uma boa música erudita. Sintonizava o dial do rá-
dio na frequência da estação El Sodre de Montevideo
e ficava por horas escutando àquela música medica-
mentosa – “era impossível à asma resistir ao Verão do
barroco italiano Antônio Vivaldi”.
Logo, naquele ambiente erudito, entrou em
contato com a mais variada literatura, onde teve o seu
chamado para as letras. As mil e uma noites e a História
de Carlos Magno e os doze pares de França foram os
primeiros de muitos livros que o cativaram. No final da
década de 40 mudou-se para Florianópolis e teve con-
tato com outros poetas que viriam a influenciar sua
obra, como os poetas expressionistas alemães, Rainer
Maria Rilke e GeorgTrackl, e pelos de língua portugue-
sa, Tomás Antônio Gonzaga, Nicolau Tolentino, Abade
de Jazente, Gregório Matos e também pelos moderni-
stas, como José Lins do Rêgo, Mário de Andrade e Lú-
cio Cardoso.
PALAVRA
Para a oração e o grito
Significa:
Em louvor de todas as coisas
Menos uma
Certamente o rio
Constantemente a porta
Indicam o mundo dos mortos.
Louvo todas as coisas
Canto a hora turbulenta
E o lírio silencioso
palavras
São anéis fatais
Naturalmente o pente
Ainda crespo de cabelos
Mostra a descida tenebrosa.
Proclamo o louvor de cada coisa
Menos uma
009

TEXTO: Felipe Kreusch FOTOS: Priscila Silveira
VANGUARDEANDO
AS ARTES CÊNICASUMA COMPANHIA DE TEATRO QUE LUTA PARA MANTER VIVA A 5ª ARTE DO MUNDO
Em um tablado ao som de variadas músicas cerca de vinte pessoas
de diversas idades, tamanhos e estilos dançam na ponta dos pés,
na ponta dos calcanhares, somente usando os braços, somente us-
ando as pernas, somente usando a cabeça, de forma extravasada
e de forma tímida. Tudo isso durante cinquenta minutos seguidos
e ininterruptos. A um leigo que vê essa aula pela primeira vez tudo
isso não faz sentido algum, mas para os atores que o fazem é es-
sencial para o domínio de corpo.
O local onde ocorre esse aquecimento, e bota aquecimento nisso,
é no centro de Florianópolis, na sede da Companhia deTeatro Van-
guarda, uma pré-adolescente de 13 anos, que já formou muitos
atores na cidade. A missão está na entrada da companhia: “ser
uma empresa teatral de referência na linguagem cênica nacional”.
Para isso valores como: “disciplina, profissionalismo, dedicação,
reciprocidade, ética e criatividade”, precisam ser seguidos junta-
mente com o objetivo de “preparar atores para espetáculos numa
linguagem eclética de comunicação teatral num mundo globali-
zado”, como mostra o quadro pendurado na parede.
A companhia surgiu da necessidade de um professor de literatura
do ensino médio em ajudar seus alunos a aprender e gravar mel-
hor o conteúdo dos livros do vestibular. Esse professor era também
aluno, sim, aluno do curso de licenciatura em teatro da UDESC, Uni-
versidade do Estado de Santa Catarina. Seu nome é Sergio Murilo
Machado, que aos 34 anos realizou o sonho de se tornar um ator.
Nas primeiras semanas já reuniu um grupo de colegas e propôs á
ideia de montar uma peça dos livros do vestibular daquele ano.To-
dos empolgados aceitaram e o grupo de alunos iniciantes cresceu
e hoje se tornou uma companhia de teatro que também é escola
de atores e forma novos profissionais.
“Eu comecei dando aulas de teatro de improviso, hoje nós temos
turmas para iniciantes, intermediário, avançado e profissional e for-
mamos cerca de 200 atores por ano”, diz Sérgio, que depois de mais
de uma década de companhia vai poder se dedicar totalmente ao
teatro a partir de 2014, quando se aposenta das salas de aula.
O curso de atores da companhia é para todas as idades, o infantil
é até 12 anos de idade e a partir dos 13 já podem se inscrever no
adulto. A diferença da formação do Vanguarda e da UDESC é o es-
tilo e o objetivo do curso. Enquanto na UDESC os alunos estudam
mais teoria justamente para se formarem professores no curso de
licenciatura, no Vanguarda os alunos estudam muito mais prática
e o objetivo é formar atores de teatro, mas ambos os cursos dão o
direito de tirar o DRT – Registro Profissional como ator.
A grande diferença nas aulas de ambas as instituições, segundo o
fundador da Vanguarda, que se formou na UDESC, é que na com-
panhia tem-se mais tempo para passar por todos os estilos teatrais,
montar muito mais cenas e desenvolver a interpretação de cada
um, enquanto na UDESC a teoria é muito mais presente.
TEATRO

Todo sábado esse
pessoal se reúne
para fazer arte
TEATRO

Manter o ritmo e
o controle corporal
é essencial para
os atores
TEATRO

AS AULAS
Sobre as aulas, a professora e diretora de teatro, Luciene Goldfeder,
que pelos aspirantes a atores já é conhecida pelo seu aquecimento,
como citei no início do texto, pode falar melhor. Lu, como prefere ser
chamada, é formada em Belas Artes pelo Centro Universitário de Be-
las Artes de São Paulo, Interpretação e DireçãoTeatral pela Escola de
Arte Dramática da Universidade de São Paulo e também é formada
em Publicidade e Propaganda. Nascida em São Paulo, começou a
estudar teatro aos sete anos de idade.
A diretora sempre frequentou o teatro desde criança e critica a falta
de incentivo à cultura:“As crianças não conhecem a cultura por con-
ta própria é necessário que os pais levem os filhos ao teatro. Aqui
em Florianópolis é muito menor a procura por teatro, em São Paulo
todo dia os teatros lotam e aqui é lá uma vez ou outra”. Ela também
afirma que existe um grande preconceito com a profissão de ator no
Brasil, mas aqui na Ilha é mais potencializada. “As pessoas pensam
que teatro é uma bagunça, que as pessoas não trabalham; atuar é
uma profissão como qualquer outra”.
Lu já havia trabalhado no Vanguarda há alguns anos e retornou
em 2012 como professora e diretora. Suas aulas começam com um
aquecimento que trabalha cada parte do corpo, além de voz e ex-
pressão. Depois os atores são desafiados a criarem cenas de acordo
com as orientações da diretora e, por fim, partem ao ensaio da peça
que apresentam a cada fim de semestre. “Esse não é meu hobby, é
meu trabalho. Eu vejo muitas pessoas buscando glamour e fama, a
minha única vaidade é ver meu trabalho finalizado e meus atores
sendo aplaudidos. Meu trabalho termina quando se abrem as cor-
tinas, pois a partir daí não depende mais de mim, todo o meu tra-
balho está ali e cabe aos meus atores fazer o deles”, afirma com um
brilho no olhar.
Dos 20 alunos que estavam presentes na aula neste dia somente
um vive exclusivamente do teatro. “Viver do teatro aqui é muito
complicado”, afirma Luciene, que brinca: “daqui eu sou uma das
poucas que vivem dele”. Alexandre de Miranda, de 34 anos, par-
ticipa do projeto Literatura Viva, nome das peças dos livros do ves-
tibular, que deram origem à companhia. Ele é o único aluno do
Vanguarda que hoje vive somente do teatro: “hoje aqui na com-
panhia sou ator e produtor e estudo na UDESC para me formar
professor”. Ele complementa: “ A UDESC é um centro de pesquisa
teatral enquanto o Vanguarda é um centro de prática teatral, uma
companhia de teatro em si”, conclui.
ALTERNATIVA
Para poderem viver do teatro como Alexandre, três alunos estão
montando um grupo para levar peças a hospitais e instituições de
caridade de Florianópolis. Edson Gonçalves, de 25 anos, convidou
alguns amigos para participar do seu projeto“Imaginar Arte”. Aline
Francielle Garaluz, de 23 anos, eWalquirira Moreno, de 17, toparam
a ideia.
Mesmo sabendo das dificuldades, os três atores correm atrás do
seu sonho e, por enquanto, vão começar com peças beneficentes.
“Existe muito preconceito que se os atores não são famosos a peça
não é boa”, afirmam Edson e Walquiria. Os dois fazem o curso no
Vanguarda, mas também pretendem cursar teatro na UDESC e se
tornarem professores.
Vicente Concilio, doutor em Teatro pela Escola de Comunicações e
Artes da USP, é professor de Improvisação, Interpretação e Estágios
Supervisionados em Teatro na Escola da UDESC, diz que na institu-
ição a formação se dá“a partir de um vínculo entre teoria e prática,
mesclando a formação ampla em estética e história do teatro e da
arte, com disciplinas práticas como interpretação, técnicas corpo-
rais e expressão vocal”.
Viver do teatro aqui também é complicado na visão do professor.
Hoje na UDESC são cerca de 40 formandos a cada ano e somente
metade dos alunos segue carreira na profissão. “Basicamente,
quem sobrevive faz uma produção intensa e diversificada ou acaba
atuando como professor na rede pública de ensino ou particular”,
afirma Concilio, que afirma que muitos dos que seguem carreira
vão para fora do estado, como é o caso dos atores Malcon Bauer e
Milena Moraes.
Priscila Silveira é uma das alunas mais antigas do Vanguarda. Com
cinco anos na companhia, ela já decidiu: “O teatro é meu hobby,
aqui em Florianópolis não tem mercado para o teatro”. Ela trabalha
como fotógrafa e já passou por outras companhias de teatro, mas
garante que o aprendizado no Vanguarda é maior. Ela afirma que
o teatro sempre fica à margem da cultura: “durante a Maratona
Cultural que teve há pouco tempo aqui na cidade os shows e as
exposições foram bem divulgados. Mas quando fui procurar infor-
mações sobre as peças de teatro tive dificuldades para encontrar”.
Mesmo com todas as dificuldades da falta de divulgação da cultura,
Sergio Murilo diz que todas as peças do Vanguarda sempre lotam:
“Praticamente todas as nossas peças são apresentadas de casa
cheia e geralmente temos mais público do que peças que vêm de
fora de atores famosos que geralmente custam muito caro”. A Cia.
Vanguarda é um exemplo de luta para manter viva uma forma de
arte tão pouco divulgada e valorizada na capital catarinense.
“AS PESSOAS PENSAM
QUE TEATRO É UMA
BAGUNÇA, QUE AS
PESSOAS NÃO TRABALHAM;
ATUAR É UMA PROFISSÃO
COMO QUALQUER OUTRA”,
DIZ LUCIENE GOLDFEDER
015

TEXTO: Ketlin Pereira
O UNIVERSO POR DETRÁS
DAS CORTINAS
Você já deve ter tido o prazer de ter sentado numa poltrona e as-
sistido a uma peça teatral. Imagino que você escolheu o melhor
local, esperou ansioso pela abertura das cortinas, riu, divertiu-se e
aplaudiu ao final do espetáculo. Seus olhos focados em tudo que
acontecia no palco, nem imagina tudo o que envolve a produção
para que a peça aconteça. Muitas horas antes do início, os produ-
tores já estão na correria que não termina ao final do espetáculo.
Tudo isso para que o espectador apenas se divirta.Vou apresentar-
lhes os bastidores do melhor teatro da grande Florianópolis, o Tea-
tro Ademir Rosa.
O melhor teatro da Capital catarinense teve sua inauguração em
14 de novembro de 1982, como o nome de Teatro do Centro Inte-
grado de Cultura, em 1997 foi batizado como Teatro Ademir Rosa,
em homenagem ao grande dramaturgo Ademir Rosa, que morreu
de câncer no mesmo ano. O teatro conquistou seu estado de ex-
celência por possuir uma ótima localização e qualidade técnica.
Administrado pela Fundação Catarinense de Cultura, órgão cul-
tural do governo do estado, com 956 poltronas, camarins e amplo
palco.
O teatro Ademir Rosa abriu suas portas ao público em 25 de julho
de 1983, com a apresentação do espetáculo “O Grande Circo Mís-
tico”, do Ballet do Teatro Guaíra, de Curitiba.
Atrás das cortinas
Quando se está sentado numa das luxuosas poltronas do teatro
Ademir Rosa, não se imagina o universo que existe por detrás das
cortinas e nem acima de sua cabeça. Ao olharmos para cima ve-
mos proteção acústica, umas placas abaloadas de cor creme, pois
elas ajudam na difusão do som e as cores na iluminação. Acima
delas existem algumas passarelas e varandas para manutenção da
iluminação e do sistema de condicionamento de ar. A área total
do teatro é de 1.746,46 metros quadrados, porém dessa metragem
mais que a metade fica para a parte técnica (caixa cênica, boca de
cena, procênio, backstege, bastidores, passarelas, varandas e ilumi-
nação). Cada espetáculo possui a sua própria produção, porém o
teatro possui sua equipe técnica de: Iluminação; Maquinaria; Dire-
tor técnico e o Administrador.
Antes de cada espetáculo a equipe do teatro recebe um layout e
posiciona os equipamentos conforme instruções, todos os siste-
mas são testados, porém não é garantia de que problemas pos-
sam aparecer durante as cenas. Uma equipe fica de prontidão para
ajudar o pessoal da produção do espetáculo, e eles contam que
sempre existem contratempos, mas o espectador não percebe
toda a correria que ocorre pelo backstage. Esses rapazes trabalham
diariamente e constantemente lidam com espetáculos, nacionais
e internacionais. E por mais incrível que possa parecer, eles mal
sabem o que ocorre na caixa cênica, pois estão concentrados na
parte técnica e no bom funcionamento do espetáculo.
Os atores estão sempre em sintonia com seus produtores, são
muitos treinos e ensaios e enquanto as cenas são apresentadas, a
equipe de apoio dança no mesmo sincronismo, um balé perfeito
entre passos e contra passos. O maquinista realiza sua dança pela
passarela, pois as trocas de cenários são de sua inteira responsabi-
lidade. As equipes de som e de iluminação possuem uma cabine
própria e dali comanda as entradas de som e as trocas de ilumi-
nação. A equipe delimita o espaço que vai ser utilizado e para que
não ocorra o vazamento, (o público não veja as coxias) são coloca-
dos em pontos estratégicos algumas pernas (panos pretos).
UM BALÉ PERFEITO ENTRE PASSOS E CONTRA PASSOS, NOS BASTIDORES DO TEATRO ADEMIR ROSA
TEATRO

Quando se está sentado numa
das luxuosas poltronas do teatro
Ademir Rosa, não se imagina o
universo que existe por detrás
das cortinas e nem acima de sua
cabeça.

PERSONALIDADES MARCANTES NO
TEATRO CATARINENSE
Quando o assunto é teatro faz-se necessário citar os propulsores teatrais em Santa Catarina: lvaro Augusto de
Carvalho, Horácio Nunes Pires e Isnard Azevedo, nomes importantes ligados à história do teatro catarinense. Foi
através deles que a arte cênica começou a ser conhecida no Estado. Mas a primeira atividade teatral em Santa Cata-
rina começou bem antes, em 1817, na casa do Juiz de Fora, Ovídio Saraiva. Com a apresentação da peça“ATragédia
do Fayal”, de autoria do próprio Ovídio, tinha por desígnio festejar a coroação de D. João VI, de Portugal. Naquela
época, o teatro catarinense seguia o modelo da Corte, com apresentações de tragédias mitológicas e comédias
Quando se está sentado
André é operador de
som do TAR
TEATRO

Você já deve ter tido o prazer de ter sentado numa poltrona e as-
sistido a uma peça teatral. Imagino que você escolheu o melhor
local, esperou ansioso pela abertura das cortinas, riu, divertiu-se e
aplaudiu ao final do espetáculo. Seus olhos focados em tudo que
acontecia no palco, nem imagina tudo o que envolve a produção
para que a peça aconteça. Muitas horas antes do início, os produ-
tores já estão na correria que não termina ao final do espetáculo.
Tudo isso para que o espectador apenas se divirta.Vou apresentar-
lhes os bastidores do melhor teatro da grande Florianópolis, o Tea-
tro Ademir Rosa.
O melhor teatro da Capital catarinense teve sua inauguração em
14 de novembro de 1982, como o nome de Teatro do Centro Inte-
grado de Cultura, em 1997 foi batizado como Teatro Ademir Rosa,
em homenagem ao grande dramaturgo Ademir Rosa, que morreu
de câncer no mesmo ano. O teatro conquistou seu estado de ex-
celência por possuir uma ótima localização e qualidade técnica.
Administrado pela Fundação Catarinense de Cultura, órgão cul-
tural do governo do estado, com 956 poltronas, camarins e amplo
palco.
O teatro Ademir Rosa abriu suas portas ao público em 25 de julho
de 1983, com a apresentação do espetáculo “O Grande Circo Mís-
tico”, do Ballet do Teatro Guaíra, de Curitiba.
ATRÁS DAS CORTINAS
Quando se está sentado numa das luxuosas poltronas do teatro
Ademir Rosa, não se imagina o universo que existe por detrás das
cortinas e nem acima de sua cabeça. Ao olharmos para cima ve-
mos proteção acústica, umas placas abaloadas de cor creme, pois
elas ajudam na difusão do som e as cores na iluminação. Acima
delas existem algumas passarelas e varandas para manutenção da
iluminação e do sistema de condicionamento de ar. A área total
do teatro é de 1.746,46 metros quadrados, porém dessa metragem
mais que a metade fica para a parte técnica (caixa cênica, boca de
cena, procênio, backstege, bastidores, passarelas, varandas e ilumi-
nação). Cada espetáculo possui a sua própria produção, porém o
READEQUADO SEGUNDO AS
NORMAS DE ACESSIBILIDADE
Em maio de 2009, o complexo Centro Integrado de Cultural passou por
uma ampla reforma, incluindo o teatro. Dentro dessa nova estrutura o Teatro
Ademir Rosa, passou a ser administrado por, Osni Cristovão, com formação em
cenotécnico. Ele foi escolhido por unanimidade, pelos colegas da Fundação
Catarinense de Cultura e empossado pelo então governador Luiz Henrique
da Silveira. Funcionário dedicado, com mais de 30 anos de profissão, vive a
história do teatro e acompanhou a reforma, conhecendo cada cantinho do an-
fiteatro.“Sinto-me honrado, pois não sou filiado à política, não sou partidário e
fui convidado para administrar o teatro, é por que reconhecem meu esforço e
meu trabalho, é por merecimento. Fico envaidecido por ser lembrado, contou
Cristovão”.
A reforma manteve o mesmo padrão de qualidade acústica do teatro an-
tes de seu fechamento. As paredes laterais ganharam lambris – revestimento
em madeira – e alguns difusores que são adequados para a propagação do
som. Para corrigir um problema antigo de ruído externo, foi feita uma imper-
meabilização com painel acústico antes do telhado para evitar que o ruído ex-
terno interfira para dentro do ambiente. Com a readequação do teatro, a pla-
téia teve número reduzido de cadeiras, passando de 956 para 906 poltronas, o
espaço forma um leque, por isso os acentos possuem tamanhos diferenciados,
porém mantém um acento confortável. O teatro foi readequado segundo as
normas de acessibilidade em ambientes culturais, possui nove espaços para
cadeirantes, seis super poltronas para atender pessoas com obesidade. E tam-
bém passou a ter seis novos camarins, além de apoio técnico e iluminação de
cenários.
021

POR Amilcar Neves
IMPASSES DA CULTURA
COM“c“ OU COM“C”
Especialmente a partir da gestão de Gilberto Gil, o Ministério da
Cultura começou a se preocupar seriamente em organizar o setor,
ao invés de restringir sua atividade à administração de grandes
eventos de natureza cultural, como o 5º centenário do descobri-
mento do Brasil, por exemplo, e ao repasse de fundos, através de
renúncia fiscal franqueada pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura,
para o financiamento a fundo perdido de projetos culturais.
Gilberto Gil é músico responsável por uma produção consist-
ente, abundante e de alto nível de qualidade, que leva a marca
da cultura brasileira a todos os recantos do planeta. Re-velado
nos primeiros anos da ditadura militar, tomou parte ativa na luta
contra a repressão, contra a censura e a favor da redemocratização
do país, história pessoal que tornou muito es-tranha sua adesão,
juntamente com pares de percurso semelhante, a uma certa As-
sociação Procure Saber, que prega a censura prévia ao advogar
que só se publique uma biografia (ou documentário ou o que seja)
após autorização expressa do biografado ou, caso falecido o pro-
tagonista, dos seus descendentes. Isto acaba valendo para coadju-
vantes e para meras citações.
Mas não é disso que se trata aqui, no momento. Com Gil, o Ministé-
rio se organiza e passa a forçar uma organização especular de esta-
dos e municípios caso estes chamados “entes federados” queiram
receber um dinheirinho a mais. A ideia básica é que as três esferas
de poder tenham seus próprios Sistemas de Cultura apoiados no
tripé conhecido como CPF: Conselhos, Planos e Fundos de Cultura.
O modelo visualizado para a cultura é o da saúde, o Sistema Na-
cional de Cultura, SNC, espelhando-se no Sistema Único de Saúde,
o SUS.
Movidos pelo dinheiro que aportaria apenas entre fundos (do
Fundo Nacional de Cultura para o Fundo Municipal e para o Fundo
Estadual), contra a vontade ou não, estados e mu-nicípios viram-se
compelidos a se mexer, afinal ninguém quer ficar de fora de uma
verbinha extra. Claro que teve gente que levou a coisa a sério, afi-
nal, mesmo sem serem obrigados, muitos estados e municípios já
tinham faz tempo suas secretarias de cultura.
Outros, não. Outros nem agora têm as secretarias e, pior do que
isso, não dão a mínima para essa coisa complicada movida por
gente encrenqueira — os artistas — que vive questio-nando, fa-
zendo perguntas impertinentes e criando caso com espalhafato e
estardalhaço.
Em Santa Catarina, para citar o nosso caso, a Cultura sempre foi um
apêndice: tida como lazer (coisa, talvez, de quem não tenha algo
útil a fazer), está pendurada numa secretaria que também abriga
o Esporte e, na verdade, cuida mesmo é do Turismo, atividade, en-
fim, rentável, mansa e supostamente de alta visibilidade. Os titu-
lares que por lá passam (foram ao menos cinco deles em menos
de três anos do atual governo estadual) ou são gente do Turismo
ou são políticos em escala breve aguardando à luz dos holofotes a
próxima eleição ou são assessores diletos do governador lá postos
apenas para assinar o que for legalmente indispensável e negar o
máximo possível — afinal, economizar é preciso. Nessa linha de
atuação, a Fundação Catarinense de Cultura, braço executivo das
políticas públicas (se existissem), está há pelo menos quatro meses
sem presidente.
Na Capital, foi criada este ano, pela vez primeira (nunca antes na
história deste municí-pio houvera uma), a Secretaria Municipal de
Cultura. O superintendente da Fundação Cultural de Florianópolis
foi empossado secretário, cumulativamente à superintendência,
no finzinho de julho; no comecinho de outubro teve de deixar os
dois cargos — que permanecem ambos vagos desde então. Ou
seja: demonstra-se na prática, seja no Estado, seja no município,
que Cultura não é prioridade política nem preocupação adminis-
trativa, e que se danem, enfim, os Sistemas e Planos de Cultura.
Mas voltemos rapidamente ao Ministério antes que este espaço
acabe. Até algum tempo, dizia-se ser culta a pessoa que tivesse
lido os clássicos, que frequen-tasse habitualmente museus e tea-
tros, que escutasse música erudita, que assistisse usualmente a
filmes de arte, que soubesse raciocinar com clareza e exprimir-se
com elegância e originali-dade, que fosse quase uma enciclopédia
ambulante. Tratar-se-ia de alguém que acumulou fartas doses de
cultura ao longo da vida, e possivelmente desde cedo.
Ao rediscutir a atividade, o Ministério começa a adotar conceitos
cada vez mais largos e abrangentes de cultura, ao mesmo tempo
em que sepulta o conceito de folclore. Assim, tudo o que fazemos
passou a ser cultura, a ponto de um desfile de moda em Paris ter
pleiteado com sucesso recursos da Lei Rouanet.
Parece que é chegada a hora de se pensar com seriedade em cultu-
ra, que se volta para o passado no sentido de conservar o que era,
até mesmo como forma de resistência cultural, dis-tintamente de
arte, que olha para o futuro e busca, para ser válida, a ruptura e o
novo, o inusi-tado, o estranho, o salto para fora das margens e das
fronteiras.
AMILCAR NEVES é escritor,
cronista, contista, dramaturgo,
romancista e membro do Conselho
Estadual de Cultura e da Academia
Catarinense de Letras. Assina o
espaço de crônicas as quartas-feiras,
no jornal Diário Catarinense.
COLUNA

TEXTO: Sarah Kern FOTOS: Cristiano Prim
MOVIMENTOS
DA REALIDADEO REAL DÁ O TOM À DANÇA DO CENA 11
Respirações profundas, movimentos sutis, olhares que se cruzam
sem constrangimento. Um grupo de pessoas se move pelo cômo-
do. O chão de borracha amortece os passos – e os espacates de
duas mulheres que parecem feitas de pano. Um homem que anda
em círculos parece ao mesmo tempo perdido e encontrado: é ali
onde gostaria de estar. Todos parecem saber por que ali estão, e
aonde querem chegar. Não que para o Grupo Cena 11 o fim seja
uma objetivo definido. Pelo contrário, o processo é tão – ou mais
– importante do que o fim. Para a companhia catarinense, a dança
não é mera coreografia, mas produção de conhecimento traduzida
em pesquisa e tecnologia.
A passagem descrita acima é da Formação Compartilhada em
Artes Presenciais, ação do grupo Cena 11 Cia. de Dança aberta à
comunidade na busca por integração de saberes. Bailarinos do
grupo se unem a outros profissionais – na maioria, estudantes de
artes cênicas – para explorar o espaço e as limitações de seus cor-
pos. Parte da programação do “Projeto Grupo Cena 11 – 20 anos”,
vencedor do Prêmio Funarte – Klauss Vianna em 2012, a formação
foi realizada em datas ao longo de outubro no Jurerê Sports Cent-
er, em Jurerê Internacional. Hoje, o espaço também é usado para
os ensaios do grupo de dança mais premiado de Santa Catarina.
Em tempos em que o setor privado dita as regras de parte dos
editais culturais, usando dinheiro público através da Lei Rouanet
para beneficiar projetos selecionados pelo setor de marketing das
próprias empresas, o Cena 11 entrou em 2013 sem o patrocínio da
Petrobras Cultural. Desde 2006, o edital da Petrobras era a maior
fonte de subsídio do grupo catarinense, mas as coisas mudaram
com a nova presidência da empresa, que entrou em vigor em 2012.
Diretor e coreógrafo do Cena11, o uruguaio naturalizado brasileiro
Alejandro Ahmed diz que é difícil conseguir que a companhia seja
subsidiada diretamente para a pesquisa.“Temos um perfil questio-
nador, o que pode ir de encontro a algumas iniciativas de market-
ing. O maior perigo disso tudo é que cada vez mais profissionais
façam tudo igual. Aí vem uma opção sueca ou francesa, e nós pa-
gamos três vezes o valor para vê-las fazer algo diferente, porque a
brasileira não teve subsídio para existir. Ou então, os profissionais
talentosos mudam para a Europa. Mas nós somos resistentes, esta-
mos tentando fazer as coisas acontecerem aqui.”
Para Alejandro, a ação é mais importante do que a forma, e é isso
que diferencia a companhia Cena 11 das escolas de dança. “Os
festivais competitivos não são uma manifestação popular, mas de
mercado. São um negócio rentável alimentado por escolas de dan-
ça. Você tem as melhores coreografias, mas em que parâmetro?
Onde estão as referências? É um grande show, como um campe-
onato esportivo.Todas as pessoas dançam com a mesma roupa, ou
seja, com um uniforme, e dançam todas iguais. Há muitos elemen-
tos que não são questionados. As pessoas não contestam as coisas
mais óbvias”, diz ele.
DANÇA

‘Carta de Amor ao
Inimigo’abordou a
interdependência entre os
opostos a partir da relação
entre corpos.

O Cena 11 participou de festivais de 1986, ano de sua fundação por
Rosângela Mattos, até 1994, quando o espetáculo “Respostas So-
bre a Dor”rendeu a Alejandro uma indicação no Prêmio Mambem-
be de Dança, da Fundação Nacional de Arte, o Funarte. Aquele fato
foi inédito na história da dança catarinense.
A partir de 1995, o Cena 11 passou a ensaiar diariamente, no de-
sejo de se profissionalizar. Os espetáculos não tinham mais a du-
ração de 30 minutos – exigência dos festivais competitivos –, e
passaram a usar espaços não tradicionais: bailarinos desciam em
cordas sobre a plateia, corriam pelos corredores, subiam nas ca-
deiras. É naquele momento que a tecnologia passa a fazer parte
da companhia. Violência, de 2000, foi um dos trabalhos mais per-
turbadores da dança contemporânea brasileira. “A dança do Cena
11 é de risco. Pense num skatista subindo aquelas rampas curvas
e fazendo suas manobras radicais. Apague o skate desta imagem,
pode abolir também a rampa. Você adentrou em Violência”, disse a
crítica de dança Helena Katz na época. Videogame, vídeos e próte-
ses misturavam-se aos bailarinos.
Para o próximo espetáculo, serão usados sensores que identificam
a distância entre os bailarinos.“Pesquisa é entrar em compromisso,
ter engajamento, questionamento diário para descobrir territórios
desconhecidos. Agora, por exemplo, pesquisar é encontrar essa vi-
abilidade de sensores e aproximação. Aí tem a relação com a fuga,
e para isso precisamos trazer um músico, ver o que é contraponto,
descobrir de que maneira você se relaciona com isso. É um com-
promisso que você tem com aquela proposta, que não necessari-
amente vai levar ao lugar que você imagina”, observa Alejandro.
Em 2013, quando completa 20 anos, o grupo ganhou o prêmio da
APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) por sua trajetória
de pesquisa. Apesar do reconhecimento, será difícil se manter
existindo sem o edital da Petrobras, pois os bailarinos trabalham
integralmente no Cena 11, ou seja: têm salário, plano de saúde e
outros benefícios.
SKINNERBOX
(2000)
A TECNOLOGIA DO CENA 11
POR Alejandro Ahmed
“Instalamos tecnologias de
relacionamento diferentes em hu-
manos, robôs e a Nina, que é um
cachorro, para criar uma ideia de
comportamento de hardware.”
VIOLÊNCIA
(2000)
“Foi nosso primeiro grande uso da
tecnologia. Desenvolvemos um jeito de
lidar com o chão com quedas sem nen-
hum artifício de defesa visível, e com isso
você vira meio que um corpo-boneco. Até
hoje as pessoas tentam comprar isso da
gente, porque chama muito a atenção. É
uma tecnologia muito particular, nem todo
corpo consegue desenvolver, pois tem uma
questão emocional: você se reorganizar
emocionalmente para liberar artifícios de
defesa e construir outros. Trabalhamos com
o microfone e o vídeo como uma extensão
do corpo.”
DANÇA

TEXTO: Adriana Calazans
A PRINCESA DO
AXÉ CATARINENSECOM CARISMA E UMA VOZ MARCANTE, DIANA DIAS CONQUISTA O PAÍS
A voz chama a atenção. O carisma, a simplicidade e a alegria de
pisar no palco são qualidades que a destacam. Aliando as aulas
de técnica vocal feitas duas vezes por mês, o trabalho com a fono-
audióloga e o talento pessoal, Diana Dias vem despontando no
cenário musical brasileiro cantando um ritmo que até há pouco
tempo não tinha muito espaço nas festas e baladas do Sul do país:
o axé. Mais do que isso, ela leva Florianópolis para outras regiões
do Brasil.
O que para muitos é sempre uma sensação desesperadora, Di-
ana define como confortável. É assim que a cantora se sentiu na
primeira vez em que subiu em um palco. “Aquele frio na barriga
que deixa a voz trêmula de fato aconteceu, mas depois que já es-
tava ali, na frente das pessoas, com o microfone na mão, foi ótimo!
Uma sensação de‘quero subir aqui mais e mais vezes!’”
Na primeira experiência em um trio elétrico foi ainda mais fácil. O
sonho de cantar nesse “palco itinerante” fez com que ela se sen-
tisse tão bem a ponto de ter a sensação de que não era a primeira
vez: “Eu me imaginava tanto cantando em cima de um trio, que
quando cantei parecia que já tinha acontecido antes. Foi uma sen-
sação muito engraçada!”
Dividir o palco com grandes nomes da música também é mo-
tivo de orgulho, principalmente quando se é fã deles. Diana teve
a oportunidade de cantar com Saulo Fernandes e Ivete Sangalo.
Para ela, a sensação de cantar com Saulo foi mágica:“Era um show
da Banda Eva, que tinha sido maravilhoso, e bem no final ele me
chamou: ‘Olha, as responsáveis são essas meninas aqui da frente,
elas estão desde o início do show dizendo: Chama a Diana!’ Eu
subi, cantei, rolou uma energia muito legal! Foi como um sonho!”
A sintonia foi tanta que resultou na gravação do clipe da música
“Se você for” composta por Chico Martins , integrante da banda
catarinense Dazaranha, lançado em outubro deste ano.
Cantar com Ivete Sangalo foi outra experiência emocionante:
“Eu não podia acreditar no que estava acontecendo. Lembro ex-
atamente do dia como eu tentava me manter concentrada para
deixar a admiradora de lado, afinal sempre fui fã da Ivete e sempre
a admirei como pessoa. Fiquei uma semana sem dormir eu acho!”
conta aos risos.
Diana também fez uma participação especial no carnaval de Sal-
vador 2012, no trio elétrico ao lado do cantor André Lellis. A lista
de cantores com os quais Diana dividiu o palco ainda conta com
nomes importantes como Bell Marques (vocalista do Chiclete com
Banana), Michel Teló e Felipe Pezzoni (vocalista da Banda Eva).
MÚSICA

INÍCIO BRILHANTE
Os primeiro sinais do talento de Diana foram aos sete anos
quando começou a cantar no coral da escola. Um pouco
mais tarde, aos 14 anos, ela era a voz de uma banda também
da escola:“e aí, a música não saiu mais da minha vida!”. De-
pois disso a cantora participou de bandas independentes
com amigos até formar, em 2010, a banda Frisson.
Em 2011, Diana foi encontrada pelo Grupo ALL Entreteni-
mento, que lançou e gerencia a carreira solo. A empresa
também é responsável por grandes eventos de diversos
segmentos em estados como: São Paulo, Rio de Janeiro,
Rio Grande do Sul e Paraná. Diana atravessou as fronteiras
catarinenses encantando fãs nos outros estados do Sul e no
Sudeste.
Quanto às influências musicais, Diana deixa claro:
“Sou muito eclética!” Ainda quando criança, na companhia
do pai escutava Paralamas do Sucesso, BarãoVermelho, Cás-
sia Eller, Rita Lee e Elis Regina. A moça ainda soma ao seu
gosto musical Marisa Monte, Adele, Ivete Sangalo, Mariah
Carey, Seu Jorge e Saulo Fernandes.“São tantas referências.
Cada artista admiro de um jeito. Um como performance,
outro a extensão vocal, outro a desenvoltura.”
Quando questionada sobre o futuro ela diz: “Continuar tra-
balhando com muito amor, dedicação e profissionalismo!”
Para 2014 a cantora promete o lançamento do primeiro CD
com muitas novidades. De uma maneira geral, ela espera a
felicidade: “Acredito muito que as coisas quando são feitas
com amor, elas acontecem. Então, seja como engenheira,
seja como cantora, com dedicação e cercada de pessoas
que também gostam do que fazem, o que mais eu posso
querer?”
Engenheira/cantora ou cantora/engenheira?
Diana se diz uma pessoa caseira. “Adoro ir ao cinema, re-
uniões de família, encontro com os amigos, qualquer mo-
tivo para estar perto de quem se ama é o que me faz feliz.”
Estudante de Engenharia de Produção Civil da UFSC, a moça
divide o tempo entre as aulas na Federal de Santa Catarina
e a rotina de cantora.
Até a sexta fase do curso ela não havia atrasado nenhuma
disciplina, algo bastante difícil entre os estudantes de En-
genharia. Foi nessa época que Diana começou a carreira
profissional e precisou diminuir o número de matérias cur-
sadas por semestre: “Tive que diminuir o ritmo das aulas
para manter meu curso sendo feito com qualidade. Reduzi
pela metade a carga horária. Por exemplo, ao invés de pegar
oito matérias, eu pegava de quatro a cinco”. Assim, a for-
matura que estava programada para o inicio deste ano foi
adiada para o final de 2014.
A relação com os colegas de faculdade continuou a mesma,
“na UFSC eu sou a Diana estudante de engenharia. A can-
tora e artista está nos palcos!”. Diana lembra um episódio
engraçado relacionado à carreira com um professor em sala
de aula:“Já aconteceu uma vez quando o professor deu um
exemplo: ‘isso aqui vocês podem aplicar independente da
área que forem seguir, pode ser até cantora de axé’”. Ela tam-
bém conta que um professor já foi ao show: “Deu até para
interagir com o professor e descontrair, diferente daquele
clima de sala de aula. Mandei um abraço para ele do palco
MÚSICA

Ivete Sangalo convida Diana
para cantar no palco do trio
elétrico do Folianópolis, em
2010
033

ADMIRADORAS
Entre as meninas responsáveis pelo primeiro dueto de Diana
e Saulo estavam Gabriela e Munique. Mesmo morando em esta-
dos diferentes, as amigas sempre dão um jeitinho de ir aos shows
e participar dos momentos mais marcantes na carreira da artista,
enchendo-a de surpresas:
GABRIELA SIERRA CURITIBA/PR
“Conheci Diana Dias quando meus amigos me chamaram
para um show. A princípio era só mais um show de axé, mas algo
me chamou atenção. Mantive contato com ela pela internet e a
cada show ficava mais encantada por aquela menina batalhadora,
talentosa, cheia de amor pelo que faz, que sorri com os olhos. Di-
ana é uma pessoa muito especial que merece todas as coisas boas,
e fazer parte da história dela, ver ela crescendo e ganhando seu
espaço me deixa muito feliz. Ser fã dela é um presente e aprendi-
zado todos os dias!”
MUNIQUE COSTA FLORIANÓPOLIS /SC
“Minha admiração por Diana nasceu no dia 25/02/11, neste
dia meu coração foi cativado por uma voz, fiquei encantada por
sua alegria, carisma e simplicidade, por aqueles olhos que “sor-
riem” quando está feliz e por ver o quanto ela se identifica com o
palco, ela nasceu pra isso! A partir daí comecei a acompanhá-la de
perto, são quase três anos de historias e momentos muito especi-
ais.Seus sonhos se tornaram meus também e suas conquistas sem-
pre recebem meus aplausos mais sinceros carregados de amor,
felicidade e orgulho. Amor de fã é um sentimento lindo, é puro e
verdadeiro e ter uma pessoa tão incrível como ídolo é uma honra!”
035

TEXTO E FOTOS: Felipe Kreusch
BANDA
DA LAPAMÚSICA QUE PASSA DE GERAÇÃO EM GERAÇÃO
Durante 117 anos a Sociedade Musical e Recreativa Lapa, ou só
Banda da Lapa para os mais íntimos dissemina a cultura musical
em Florianópolis. O objetivo da banda há um século era alegrar as
festividades da comunidade do Ribeirão da Ilha em Florianópolis
e ensinar música voluntariamente aos que se interessassem. Hoje
a tradição é mantida e a banda da lapa segue ensinando música
e ensinando pequenos jovens a tocar variados instrumentos para
tocar o coração de várias pessoas.
A tradição centenária foi construída por pescadores e produtores
rurais da comunidade do Ribeirão no ano 1896. Até 2013, através
de oficinas musicais crianças adultos e adolescentes aprendem a
arte da música. Não existe requisito, a não ser a vontade de apren-
der.“Desde a sua criação nós conseguimos fazer com que a banda
cumpra sua parte social junto à comunidade”, afirma o presidente
da banda da Lapa José Carlos Correa. Hoje são cerca de 30 alunos
inscritos nas oficinas, em uma sala eclética de idade, mas una em
vontade de aprender algo novo.
E para quem pensa que as aulas são só instrumentais e práticas,
não é bem assim que funciona. Todos os alunos, independente do
instrumento musical, precisa estudar teoria musical que dura seis
messes.
As aulas da banda acontecem todo o sábado a tarde no centrinho
do Ribeirão da Ilha. Os professores são voluntários. Alguns são for-
mados na própria banda, ensinam como forma de gratidão o que
um dia alguém lhes ensinou. “É muito legal você ver a evolução
de cada um, eles ficam muito felizes de poder aprender e quando
se formam eles agradecem pelo ensinamento que nós passamos
apara eles, alguns até nos dão presentes em forma de agradeci-
mento, é muito gratificante”, afirma Mayk Edson de Souza, profes-
sor de teoria musical e instrutor de saxofone da Banda da Lapa.
MÚSICA UNINDO FAMÍLIAS
É comum histórias de irmãos que estudam juntos, mãe que veio
acompanhar a filha e acabou se formando junto com ela, ou até
mesmo um família inteira que hoje é toda musical. Esta é a historia
da família Pereira Bach, que todo sábado à tarde marca presença
nas aulas.
Tudo começou quando Guilherme, o filho mais velho, quis apren-
der a tocar trompete; o pai, Júlio Cesar Bach, começou a leva-lo nas
aulas, porém,“como era longe para eu voltar para casa e depois vir
buscá-lo, eu acabava ficando por aqui e assistindo as aulas junto
com ele”, afirma o pai coruja. Por fim, quando pai e filho já estavam
quase se formando, a caçula Yasmin quis aprender a tocar flauta
e então começou a frequentar as aulas também. A mãe Rogélia
Rosa Pereira que não queria ficar sozinha nas tardes de sábado,
veio acompanhar a família.“A música realmente uniu nossa família,
hoje nós temos motivações juntos”, afirma a mãe, emocionada.
Certamente essa família é musical: “A música faz parte da rotina
da casa, os instrumentos, os estudos, as saídas para tocar com a
banda, tudo isso virou uma rotina familiar”, conclui o pai Júlio.
MÚSICA

APRENDENDO EM CONJUNTO
Os instrumentos ensinados na banda são os de Sopro, como flauta,
trompete, saxofone, trombone e clarinete, além dos instrumentos
de percussão. Valéria Martins é ex-aluna e professora de Clarinete,
ela aprendeu na banda e hoje passa seus ensinamentos:“Eu come-
cei a dar aula por uma necessidade do grupo, não existia um outro
professor e aí eu me dispus a dar as aulas”. Ela diz ter ficado com
medo de não ter um conhecimento avançado para as aulas, “mas
deu tudo certo, tinham dúvidas de que eu não sabia esclarecer na
hora mais corria atrás para poder responder no sábado seguinte,
porém é muito satisfatório, você sai com a sensação de dever cum-
prido”.
Poder aprender algo novo é o que motiva essas pessoas, como é o
caso de Adriana Lino, que veio conhecer o projeto e hoje já se for-
mou em teoria musical e estuda o clarinete:“Eu conheci o projeto,
gostei muito e só fui escolher um instrumento depois das aulas de
teorias até porque eu nem conhecia nenhum deles, e hoje o clari-
nete é minha paixão”, declara.
Dentre os integrantes da Sociedade Musical e Recreativa Lapa o
mais antigo deles é Alécio Heidenrich. Ele foi saxofonista da banda
por 62 anos, histórias para ele é o que não faltam. “A Banda pra
mim é a minha família, são todos amigos”, afirma o saxofonista que
lembra dos velhos tempos:“a gente tocava junto, comia junto e até
passava fome junto”.

“A MÚSICA FAZ
PARTE DA ROTINA
DA CASA. OS IN-
STRUMENTOS, OS
ESTUDOS, AS SAÍ-
DAS PARA TOCAR
COM A BANDA
SÃO UMA ROTINA
FAMILIAR”, CONTA
JÚLIO.
MÚSICA

POR Amilcar Neves
UMA ATIVIDADE QUE INICIA NA BASE
PRODUÇÃO CULTURAL
constantemente sobre as demandas de mercado, o que não o faz
ser um mercenário, mas sim um correspondente inteligível das via-
bilidades de projetos, que se transformam em produtos culturais,
para dar as condições necessárias à criação do artista.
Para além disso, a Produção Cultural também pensa na divulgação
do artista, sua importância e relevância, como iniciante, feitor,
praticante ativo e mesmo artistas profissionais e de renome, que
precisam constantemente manter seu público cativo e, se possível,
torná-lo mais amplo.
Não raro nos deparamos com artistas que vêem na Produção
Cultural uma questão puramente mercadológica ou que muito
aparentemente parecem desfocar a arte ansiosa e pretendida para
outras localizações: mas que localizações não seriam essas senão a
de correspondência e diálogo com o público?
No Brasil há uma cultura em desenvolvimento que se limita na im-
portância do entendimento e de atualização com que a Produção
Cultural avança, não são apenas de leis de incentivo e editais que
se conseguem formas de recursos, outros recursos como crou-
founding tem sido utilizado por diversos artistas e produtores tam-
bém, mas esta é apenas a ponta de um iceberg tropical.
Além de editais e leis próprias de incentivo, há programas culturais
que apoiam determinados segmentos, nesse sentido, o produtor
cultural também deve estar atento. Mas, voltemos um segundo,
para quaisquer desses casos, inclusive os novos meios de econo-
mia criativa, é necessário a escrita, o planejamento, o orçamento
adequado e, principalmente, a importância cultural a que a deter-
minada arte se destina.
Num jogo que parece complexo, criar dentro da Produção Cul-
tural pode ser mais do que uma música, um espetáculo, um festi-
val, pode ser dialogar e transmitir saberes subjetivos, promover a
igualidade social e balancear, sem preconceitos, os efeitos a que a
criação se propõe. Neste caso, subestimar o princípio básico do pa-
pel como suporte para traçar as primeiras ideias, é o mesmo que,
ao meu ver, faz do artista contemporâneo altista de sua própria
sociedade e cultura, a não ser, devidamente, que el,e já aclamado
pelo furor da crític,a permaneça como ícone desta cultura, o que
não parece corresponder mais aos moldes do século 21.
Quando se fala em produção, o normal é um imaginário povoado
por peças, festivais, mostras, shows, exposições e quaisquer outras
atividades das áreas artísticas: já pronto! No entanto, ao se falar
em termos de produção cultural, o imaginário começa a se inqui-
etar: afinal o que é Produção Cultural? Cultura, em termos simples,
abarca um conceito maior que a prática artística, tendo em vista
as artes dentro do universo da cultura, daí podemos começar a
entender a diferença entre o que é Produção Cultural e Produção
Artística.
Daí passamos dos conceitos para os profissionais: produtor cultur-
al é aquele que trabalha com atividades artísticas, mas não aquele
que as executa em seu sentido criativo, a criação parte do artista. O
produtor cultural é o profissional aliado ao artista em suas formas
de pensar em torno de sua arte. A grande maioria dos artistas sabe
o que quer, mas a pergunta sempre é: como adquirir recursos? E é
então que começamos a falar de projetos.
Projeto não é apenas um escopo da arte a ser criada, mas a arte a
ser criada dentro de um contexto, ao qual ela própria está inserida
dentro de uma determinada sociedade e/ou comunidade. De al-
gum modo, mesmo o artista que entende a arte como um fim em
si mesma tem a intuição de que ela é relevante a um grupo, a uma
demanda. Muitas vezes, o produtor cultural é aquele que tenta
compreender e passar para a base do projeto as ideias e vontades
do artista de forma a dialogar com a sociedade.
Chamo de artista o coletivo ou grupo, jurídico ou não, que tem
finalidades de criação, e produtor cultural o profissional que pensa
em como viabilizar os recursos junto ao artista, diferentemente de
outros dados ao produtor, tais quais produtor executivo, produtor
geral, produtor de palco, etc., estes tem suas especificidades den-
tro de um projeto.
O Produtor Cultural é, em suma, aquele que está no início e na
base do pensamento da arte dentro de um contexto, para que
daí se forme um projeto e que esse projeto se enquadre dentro
de uma demanda sócio-cultural. Inicia-se na base pela sua feitura
de escrita, muitas vezes, tendo que ter um estudo e entendimento
não apenas de Leis de Incentivo, quanto de editais de patrocínio,
economia e adequações orçamentárias de viabilização para o
projeto em si: seja de uma exposição, de um espetáculo teatral,
de um festival ou de uma criação visual. Está atento e informado
POR Christiano Almeida Scheiner
CHRISTIANO SCHEINER é escritor, diretor
teatral e produtor cultural, formado em Artes
Cênicas pela UDESC. Com dois livros publicados,
5 peças encenadas e um roteiro filmado, dirigiu
3 espetáculos e trabalha como produtor cultural
desde 2007.
COLUNA

Bruna leva as pessoas
a uma relação de
amor e ódio
042

TEXTO: Ketlin Pereira
MÚLTIPLAS
FACETAS
ATRIZ, POETISA, PRODUTORA E DIRETORA, BRUNA KONDER TEM NO CINEMA A MAIOR
Bruna Konder Reis gosta de ser chamada apenas de Bruna Konder,
pois os dois sobrenomes juntos estão relacionados à política, coisa
que ela não gosta nem de falar. Filha mais velha de três irmãos,
neta de influente político catarinense, não herdou o mesmo gosto
de seus antepassados. Em suas veias corre o amor e a paixão pela
cinematografia.
Com medo do mercado florianopolitano, Bruna preferiu ingressar
no curso de Jornalismo, na universidade UNISUL, em Palhoça. Alu-
na assídua e bem comunicativa, ela deixa claro que não tinha fa-
miliaridade com o curso, não era aquilo o que queria. Sempre que
tinha oportunidade, colocava a imaginação para funcionar. Bruna
adorava atuar em peças teatrais, chegou até mesmo a fazer aulas
de teatro. Apoiada por sua família, no segundo semestre de 2010,
deixou o medo de lado e mergulhou em sua verdadeira paixão: o
cinema.
ATRIZ PERFORMÁTICA E POETISA
Dona de uma personalidade ímpar, Bruna leva as pessoas a uma
relação de amor e ódio, como a entrevista que concedeu à Emília
Veloso, do blog Devassa, em 2009, em que falou abertamente de
muitos tabus. Se para muitos expor o corpo é algo íntimo, Bruna
trata de maneira natural. Ela é uma atriz de performance artística
e expor o corpo nu é retratar a grandeza da alma e não a nudez
como algo promíscuo.
Outra versatilidade de Bruna – poeta – escreve em seu blog Redo-
ma de Cetim (redomadecetim.blogsport.com.br). Seus escritos lhe
renderam um livro, que publicou em 2012 pela editora Bernúncia,
intitulado“Luxuriosa Catarse”. Em breve ela deve lançar o segundo
livro de poemas: “O filme tem base de diálogos em textos que es-
crevo no meu blog para meu próximo livro”, conta Bruna.
O TEMIDO TCC
Hoje, aos 27 anos, a artista performática tem outro desafio: o fan-
tasma que persegue os acadêmicos durante toda a faculdade, o
temido Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). Ela está empen-
hada em dirigir o curta metragem - “Petricor” - nome de origem
grega, de petros,“pedra”+ icor,“fluido eterno”, gerando o nome do
aroma que a chuva provoca quando cai em solo seco. “O ‘Petricor’
está relacionado a sensações, gestos que o corpo produz em forma
de sentimento, em busca de sentidos e ações. O curta é uma fábula
poética, sendo uma representação imagética da cobrança existen-
cial do ser humano, questionando de forma sutil a sobrecarga em
sermos em essência humanos”, conta.
O foco do filme ficou em cima de dois personagens,“Ele”e“Ele”, re-
tratando a vida de um casal que moram em uma casa inteiramente
branca, pelo acúmulo de memórias da personagem, aonde suas
frustrações e sua essência de vida é um fardo árduo e doloroso, a
vida é um peso pra Ela e Ele tenta ajudá-la nesse processo. “Com
um gênero poético, busca alcançar um público grande. Também
conta com dois vídeo artes no meio, é uma experiência que eu
adoraria que encantasse todos os tipos de públicos, com essa
mistura de contexto visual”, descreve Bruna.
O cinema é um mercado bem restrito - Bruna sabe disso - mas a uni-
versidade lhe ajudou a ver o leque de oportunidades que atendem
ao mercado cinematográfico além de ser roteirista ou diretor, bem
como trabalhar em cada uma das áreas. O mercado catarinense se
encontra em franco crescimento, o que deixa Bruna animada. Ela
acompanha muita gente talentosa que tem feito bons filmes, e até
CINEMA

Bruna pretende vencer
o fantasma do TCC
apresentando o curta
metragem‘Petricor’.
CINEMA

bons filmes, e até recebendo prêmios. Sua esperança é ganhar um
prêmio com seu curta.“E quem não quer?”, pergunta-se aos risos.
Ganhar um prêmio é colher os frutos de seu suor, empenho e ded-
icação, é ter o reconhecimento de seu trabalho. Não é fácil pro-
duzir um filme, pois nem sempre se consegue vencer um edital
e nem sempre se conseguem patrocinadores, então é necessário
ter condições financeiras para pagar a produção do filme, o que
ela chama de “auto-trocínio”: ter sorte de encontrar pessoas apa-
ixonadas pelo cinema e que participem de graça. Para conseguir
gravar “Petricor”, vinte e cinco pessoas participaram da produção
(maquiador, fotógrafos, figurinista, entre outros), pessoas que se
dispuseram a lhe ajudar pelo amor à arte.
No fim de novembro, Bruna apresenta seu curta à banca, porém
ainda tem mais um semestre para pegar o seu diploma, pois ne-
cessita completar a carga horária que o curso determina.
De olho no mercado promissor, ela abriu em 2012 uma produtora,
a Rei Martin, junto com seu irmão caçula Igor Martins, que ajudou
a dar o nome para produtora, já que o nome surgiu da junção dos
dois sobrenomes, Reis e Martins, sem a letra “s”. O seu temido TCC
foi todo produzido pela Rei Martin. Como a vida acadêmica é cor-
rida, Bruna não tem conseguido dedicar-se integralmente à produ-
tora, porém logo depois de se formar, ela se que fixar, e deixar sua
marca no mercado cinematográfico, primeiramente na grande
Florianópolis e depois no Brasil e não é de se espantar se alcançar
o restrito mercado internacional, pois talento ela tem e de sobra.
BRUNA É UMA ATRIZ DE
PERFORMANCE ARTÍSTICA,
E PARA ELA EXPOR O CORPO
NU É RETRATAR A GRANDEZA
DA ALMA, E NÃO A NUDEZ
COMO ALGO PROMÍSCUO.

Desde criança, Dilmo Nunes, tem fascínio pela madeira. Morador
da Ilha da Magia, logo teve seu primeiro contato com artesões que
fabricavam canoas e barcos em Florianópolis. Ele conta que pas-
sava horas a fio olhando o trabalho minuciosamente, até que um
dia um dos artesões o perguntou:
- Você gosta de madeira não é?
Ele responde com a cabeça positivamente e então o artesão diz:
- Você vai ser o rei da madeira.
Coincidência ou não, esse homem parece ter previsto a aptidão
para esculpir em madeira de nunes. Aquele pequeno menino, hoje
aos 73 anos, já tem mais de 200 peças esculpidas. E não pretende
parar.
Na adolescência, Nunes começou a trabalhar como marceneiro, fa-
zendo jus a sua paixão.“Quando eu tinha quase 18 anos, comecei a
trabalhar na Marcenaria Gomes, uma das primeiras marcenarias da
Ilha, ela ficava em frente ao prédio da capitania dos portos. Depois
de adquirir experiência na construção de barcos, fui para o Rio de
Janeiro para trabalhar em um estaleiro”, conta Nunes com o brilho
no olhar.
Barcos foram suas principais obras enquanto trabalhou como
construtor, e com cada barco vem um história diferente. Uma das
histórias é de um casal de indianos que se fascinaram com os bar-
cos de madeira.“Eles disseram que não existiam barcos de madeira
lá na índia, se é verdade ou não eu não sei”, explica Nunes, que fez
um barco de madeira para o casal, “na época deu muito dinheiro,
nós construímos e desmontamos o barco para ser levado por um
avião até lá”.
TEXTO E FOTOS: Felipe Kreusch
O REI
DA MADEIRAARTESÃO POR PROFISSÃO E ARTISTA POR NATUREZA
ARTES PLÁSTICAS

Seu Nunes:“O que você me
pedir de madeira, eu faço”
ARTES PLÁSTICAS

MINIATURAS
Depois de construir muitos barcos, atualmente Nunes produz ré-
plicas deles em miniaturas; são centenas de barcos espalhados
pela sua casa na Barra da Lagoa em Florianópolis. Essas obras fic-
aram escondidas por muito tempo. Foi seu filho, também chama-
do Dilmo, quem tirou da sombra esse grande talento: “Eu via essa
obras aqui, e como também trabalho com cultura, resolvi buscar
expor essa obras do meu pai”.
Eles começaram a receber visitas de turistas e estudiosos da cultu-
ra da Ilha, até mesmo alunos do curso de Artes Plásticas da UDESC
(Universidade do Estado de Santa Catarina) foram conhecer as
obras.“As nossas portas estão sempre abertas, eu já recebi pessoas
aqui de lugares que eu nunca imaginei, como Brasília, Alagoas,
Manaus”conta o artesão.
Os barcos retratam a cultura da ilha, utilizados por pescadores
da região, mas não só de barcos é feito o Know How de obras de
Nunes, ele também faz casas e bonecos, cada um com uma história,
que ele faz questão de contar. Além, é claro, do principal ponto tu-
rístico de Florianópolis, a ponte Hercílio Luz. Há duas réplicas da
ponte construídas por ele, que conta uma parte da história ilhôa:
“quando a ponte estava sendo construída o dinheiro do governo
acabou e então o governador Hercílio Luz veio a cavalo até a Barra
da Lagoa para pedir 15 contos de réis emprestados ao meu avô”.
CRIATIVIDADE
Com poucas ferramentas o “Rei da madeira”, como foi intitulado
pela comunidade da Barra da Lagoa, faz muitas obras. As ferra-
mentas também têm suas histórias e, mesmo sendo, Nunes faz
questão de utilizá-las:“o que você me pedir de madeira eu faço”.
“Quando nós estivemos na festa da tainha muitas pessoas ficaram
encantadas com as minha obras, e muito queriam comprar elas.
Teve um empresário de São Paulo que me ofereceu dez mil reais
em um barco, mas eu disse que aquele eu não vendia, mas ele
deixou um encomendado”, afirma orgulhoso de seu trabalho.
Além das réplicas de barcos ele tem uma miniatura de um engen-
ho de farinha de mastro, que segundo ele é o mais complicado de
todos, pois qualquer erro, por menor que seja, impede o funciona-
mento da máquina. Todos os detalhes, até mesmo os parafusos
que ele utiliza na obra foram feitos a mão encaixam-se perfeita-
mente.

“QUANDO TINHA 18
ANOS, COMECEI A
TRABALHAR NA MAR-
CENARIA GOMES,
UMA DAS PRIMEIRAS
DA ILHA”, CONTA SEU
NUNES
Os barcos retratam a cultura
da ilha, utilizados por
pescadores
da região.
ARTES PLÁSTICAS

Artista durante execução
de obra sobre a imigração
açoriana em Santa Catarina

TEXTO E FOTOS: ADRIANA CALAZANS
MANEZINHO
AÇORIANO
APAIXONADO PELA CULTURA DE FLORIANÓPOLIS, MARCELO RIBEIRO PINTA A TRADIÇÃO NA
CIDADE
A descoberta do talento nas artes plásticas foi cedo. Aos 10 anos de
idade, Marcelo Calazans Ribeiro já dava as primeiras pinceladas de
uma paixão. Nessa época seus desenhos apareciam nos encartes
voltados para crianças, no jornal de domingo. A técnica foi sendo
elaborada até que em 1975, a DIRETUR (Diretoria de Turismo do
Município de Florianópolis) divulgou um concurso em busca de
novo talentos: “Esse concurso selecionava somente uma pessoa
e eis que Seu Marcelo apareceu. Então, gostaram do que viram e
promoveram uma exposição. Eu produzi vários quadros e vendi a
maioria do que tinha na época.”
Marcelo lembra que ainda em 1975 foi fundada a Associação
Catarinense de Artistas Plásticos, da qual foi associado ao lado
dos principais artistas do estado: “Eles conheceram meu trabalho.
Franklin Cascaes conheceu meu trabalho, Martinho de Haro con-
heceu meu trabalho.” Durante dois anos fez exposições, inclusive
através da prefeitura. Depois acabou se afastando um pouco da
arte para se dedicar aos estudos:“Eu estava ingressando no ginásio
e comecei a me dedicar aos estudos, mas nunca tinha abandonado
os pincéis. Eu sempre fazia uma‘telinha’, só por fazer, com medo de
perder a habilidade.”
A paixão pela cultura açoriana começou em 1996, mesma época
em que colocou no ar o portal Manezinho da Ilha, que fala dos cos-
tumes e tradições da Ilha de Santa Catarina. “Quando eu percebi
que eles passaram muita dificuldade pra chegar e se manter aqui,
eu fiz questão de começar a trabalhar em função disso. É como
uma espécie de homenagem. Eu queria deixar registrado que eu
faço isso em memória deles.”
Mais tarde, já em 1999, o CIC (Centro Integrado de Cultura) abriu
um concurso chamado Salão de Novos Artistas. 140 trabalhos
concorreram e de cada artista podiam ser selecionados até três
trabalhos: “Eu tinha três quadrinhos pequenos, então pensei as-
sim:‘nesses concursos o pessoal leva um trabalho maior, com mais
efeito, impacto visual e ali que eu descobri que não tinha perdido
a mão, porque os três trabalhos que eu entreguei foram seleciona-
dos”. Além de Marcelo outros 16 artistas foram selecionados e as
obras foram expostas no Museu de Arte Moderna do CIC.
Em 2000, o artista organizou uma exposição na junta comercial:
“Era um lugar de difícil acesso, foram mais os parentes e amigos. Aí
foi a primeira vez que houve a intervenção do Seo Maneca.”O ator
Geraldo Cunha, que interpreta o irreverente manézinho da ilha Seo
Maneca, é primo de Marcelo. Esse foi o início de uma parceria: “
O Maneca já fazia a parte dele, aí eu pedi que ele fizesse uma in-
tervenção e ele fez lá. Com o Seo Maneca eu tenho feito algumas
coisas.”
TÉCNICA E HISTÓRIA
Pode-se marcar o início da técnica de misturar elementos para o
ano de 2005. A série“Boi de mamão da tradição”conta com 14 telas
de 30 cm x 40 cm e o boi de mamão é o assunto central. Essa série
usa muito a mistura de elementos:“Pode observar que tem sempre
uma cabeça de boi de mamão, e é o boi de mamão e a cultura aço-
riana, ou a cultura de base açoriana. São duas formas de conceituar
quando a gente quer falar sobre cultura açoriana aqui na Ilha ou no
litoral de Santa Catarina.”
O primeiro quadro feito para a série é o Boi Pandorga, que é uma
relação com as brincadeiras infantis trazidas pelos açorianos. Uma
outra tela faz uma relação com o arrastão e a pesca da tainha, tão
forte na cidade: “Todo trabalho tem um fundo até didático, ele
tenta passar uma informação do que realmente acontece. O resto
é estético, é um formato de bico de canoa, a corda, todos os el-
ementos aqui tem relação com a pesca, tem relação com o folclore
das lendas”.
ARTES PLÁSTICAS

A mistura de elementos é tão forte que na tela Boi
Assombração, o artista relaciona o boi de mamão
com a lenda da procissão das almas, que mesmo
sendo rara, ainda acontece no Brasil e de forma
muito semelhante à dos Açores: “São pessoas
que saem na quinta-feira santa, encapuzadas em
procissão até o cemitério. Então várias almas vão
seguindo junto, em Portugal se diz que se a pessoa
que olha na janela e comenta sobre aquilo morre
três dias depois. Pro nosso povo aqui, a alma que
se vê é na forma humana, talvez um tio que não viu
mais mas, já morreu, essa pessoa entrega uma vela,
que é o caso dessa representação do quadro. No
dia seguinte se ela for procurar a vela que ganhou,
aparece no lugar um osso humano. E ela também
tem que ficar quieta, não pode contar se não corre
o risco.”
Além do talento para pintar a cultura, Marcelo tem
um gosto especial pela pintura de retratos: “Gosto
de trabalhar de uma forma bem detalhada”. Um
dos quadros, chamado de Bruxos da Ilha, tem como
personagens os saudosos Aldírio Simões, Luiz Hen-
rique Rosa, Zininho e Franklin Cascaes.
BREVE PASSAGEM PELA TV
Há quatros anos, Marcelo e Seo Maneca, em uma
outra parceria de sucesso, formaram uma dupla re-
sponsável pelo programa Enquanto frita a tainha,
anexo ao programa Gente da Terra, da extinta TV
Capital. O programa tinha como responsáveis Am-
aro e Rafael Costa.
O programa Gente da Terra tinha 1 hora e era
preenchido com assuntos pertinentes da cultura
local, além das músicas do grupo mas, eles precisa-
vam preencher o programa: “Então eles negociar-
am conosco meia hora do programa. Era só botar
o Maneca lá.”
Assim, foi montado um cenário básico e o Seo
Maneca fazia as entrevistas:“Foi muito interessante.
Eu ficava na direção do programa, via tudo e eu fa-
zia tudo. Era só eu e ele. Ele só apresentava e eu fa-
zia o contato, montava as pautas, cheguei a fazer
entrevista, porque teve uma vez que ele não pôde.”
Marcelo conta que na época era tratado como imp-
rensa. Ele lembra o episódio em queTullo Cavallazzi
faleceu e os integrantes da saudosa Filarmônica
Desterrense finalizou as atividades e parou de sair
no carnaval da capital: “A Filarmônica Desterrense
era um pessoal que tocava tudo ao contrário, aí fa-
leceu o Tullo Cavallazzi, que era o maestro, então
eles não quiseram mais. O filho dele, assim pra mim:
‘Marcelo, primeira mão, nesse carnaval não vamos
sair, não tem condição de sair sem o pai e nós que
não vamos mais sair no carnaval. Olha Marcelo, é
primeira mão, vocês podem anunciar. Essa é pra
vocês’. Ele pensou que eu era jornalista”conta rindo.
Naquela época as entrevistas eram muito
interessantes como do, na época, administrador do
056

PROJETOS
Marcelo faz parte da Casa dos Açores e de um
grupo folclórico de boi de mamão do qual é presi-
dente: “Eu estou com o pessoal do boi de mamão
há uns quatro pra cinco anos já. É a associação fol-
clórica boi de mamão do Itacorubi.” Ele conta que
o grupo não era organizado de forma burocrática
e só no ano passado conseguiu isso, assim se tor-
nou possível fazer convênios com a prefeitura para
apresentações: “Hoje tudo é feito com documen-
tação, prestação de contas, tudo como tem que ser.”
Existe ainda o vínculo com outros projetos que já
estão formatados. Um desse já entregue e aguar-
dando. É o projeto pelo dia municipal do boi de
mamão: “Vamos dizer assim eu que fiz, eu que
sugeri.” O projeto já está argumentado e está nas
mãos de um vereador, pronto para votação. O dia
do boi de mamão será no terceiro domingo do mês
de agosto.
Outro projeto é o de implementar na região o mu-
seu do boi de mamão, que é o maior símbolo do
folclore ilhéu. Existe ainda o projeto de levar até os
Açores a exposição:“A exposição é só um detalhe. O
projeto, a essência dele é a educação.”É um projeto
itinerante nas escolas das maiores ilhas do arqui-
pélago, mostrando a relação da cultura da Ilha de
Santa Catarina com as ilhas Açorianas.
Se você quer conhecer melhor a cultura de Flori-
anópolis e ter mais informações sobre o artista e
suas obras é só acessar o portal Manezinho da Ilha
no endereço: www.manezinhodailha.com.br
“TODO TRABALHO
TEM UM FUNDO ATÉ
DIDÁTICO, ELE TENTA
PASSAR UMA INFOR-
MAÇÃO DO QUE REAL-
MENTE ACONTECE.”
057

TEXTO E FOTOS: ISRAEL MOSAR
FLORIPA EM FORMA
DE AQUARELAMANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS NAS RUAS DA CAPITAL TÊM DADO UM COLORIDO ESPECIAL À
ARQUITETURA DA CIDADE, QUE ABRAÇOU A IDEIA DE FORMA IRREVERSÍVEL
As manifestações artísticas em forma de desenho, feita em locais
públicos não é algo novo. Estudos comprovam que estas manifes-
tações datam de milhões de anos antes de Cristo, quando então,
nossos antepassados passaram a fazer pinturas rupestres para re-
tratar o cotidiano. Após anos de evolução o homem desenvolveu-
se em todos os campos, mas ele ainda sente a necessidade de,
através de desenhos, retratar sua vida.
Os primeiros vestígios de grafites urbanos são nas cidades da
Roma Antiga. Ao longo dos anos o grafite foi crescendo e experi-
mentou um boom em meados da década de 70 em New York,
Estados Unidos, se espalhando para todo o mundo. No Brasil,
essa manifestação artística experimentou seu boom quase duas
décadas depois, quando, na cidade de São Paulo, apareceram os
primeiros pintores, que logo disseminaram a arte do grafite para
todos os cantos do país, inclusive Florianópolis.
Se anteriormente nossos antepassados utilizavam barro e ervas
para fabricar pigmentos que os possibilitassem fazer suas pinturas,
os pintores urbanos de hoje utilizam tintas especiais desenvolvidas
exclusivamente para a prática do grafite.“Hoje em dia existem tin-
tas especiais, nacionais e importadas, que possibilitam uma maior
aderência, e possibilidade de efeitos. Além disso, existem vários
tipos de caps e o catálogo de cores é extenso”- afirma o grafiteiro
Rodrigo Teodósio, o Mumu, que assina como CSC (Comando Skate
Carianos).
Os primeiros grafiteiros se manifestavam de forma mais agressiva,
com desenhos e letras tribais, geralmente na cor preta e com pou-
ca criatividade. Gradativamente as pinturas foram evoluindo estet-
icamente e o resultado impressiona. Segundo Denis Moreno, um
paulistano de 39 anos que já pinta há quase vinte anos, os grafitei-
ros contemporâneos procuram se inspirar e reproduzir técnicas de
artistas consagrados, como Fernando Gonzáles, Angeli, Salvador
Dali, da Vinci. Denis, ou Denão, como prefere, também pinta quad-
ros em casa, mas “pintar na rua é outra pegada, tem adrenalina”,
admite com um largo sorriso.
Além da inspiração, os grafiteiros contemporâneos utilizam no-
vas tecnologias e truques para realização das pinturas. A grande
maioria deles possui um livro ou caderneta, o Black book, que é
onde eles fazem seus modelos e rascunhos, embora alguns deles
também usem equipamentos eletrônicos, como smartphones ou
tablets para guardar seus modelos.
Grafite x arquitetura: uma equação que tem multiplicado o col-
orido da Ilha da Magia
A arte do grafite busca cada vez mais conversar e interagir com a
arquitetura das cidades. Essa relação é uma busca pela humani-
zação do espaço onde passamos a maior parte da nossa vida. Cada
vez mais os artistas procuram fazer com que seus desenhos façam
parte das formas geométricas das cidades.
Em Florianópolis, a cena do grafite está muito aquecida. Muitos es-
paços públicos como escolas e centros de atividades socioculturais
estão cedendo espaços, como muros e fachadas, para grafiteiros
externarem sua criatividade. A creche Municipal Idalina Ochôa do
Carianos, no sul da ilha, cedeu seus muros para um grupo de quase
vinte grafiteiros, que em dois dias, transformaram um muro sem
vida numa grande moldura colorida, com personas e animais. Para
o grafiteiro Cauê On, que participou da pintura do muro, este deve
ser um caminho seguido, pois pode servir de exemplo às gerações
futuras-“fazer um grafite numa escola é especial, porque incentiva
a criança a fazer arte. Toda criança gosta de pintar. O grafite causa
um impacto nas crianças, mas com o tempo elas vão entendendo a
mensagem e acabam elegendo seus desenhos prediletos”.
Espaços particulares também vêm aderindo a moda dos grafites
autorizados, como por exemplo, a Casa Cor e o tradicional bar
Armazém Vieira, no bairro Pantanal. Tombado pelo IPHAN, Institu-
to do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o prédio será pinta-
do em breve e, enquanto as tintas não chegam, o proprietário teve
uma ideia: convidar alguns grafiteiros para fazerem um grande
trabalho em sua fachada centenária. O resultado é fantástico e os
olhos dos manezinhos agradecem.

VOCABULÁRIO DO GRAFITE
WRITER: o grafiteiro
BITE: imitar o estilo de outros artistas
CREW: vários artistas que se reúnem para pintar no mesmo local
TAG: é a assinatura do artista
TOY: artista iniciante
SPOT: LOCAL ONDE É REALIZADO O GRAFITE

“O GRAFITE É MOVER E INTERAGIR COM OS
OUTROS QUE ESTÃO À VOLTA. É AMIZADE, ARTE E
DESENVOLVIMENTO!”, DIZ CAUÊ ON
061

POR Marcos Vasques
DE TEATRO EM TEATRO
normalmente, as “grandes estrelas” se apresentam. Nestes espe-
táculos, em que se paga a peso de ouro ou se disputa uma cortesia
com o fervor de cães famintos à frente de um bife acebolado, a
cena externa, em muitos casos, supera o que se vê no tablado, pois
existe um tipo de gente que não vai ao teatro para assistir aos out-
ros, mas para ser assistida.
Então a coisa é assim também: muito laquê no cabelo – daqueles
que nem o vento sul consegue abalar -, muita base, batom, brin-
co de ouro, óculos Dior, bolsa Louis Vuitton e Prada. Ou seja, um
mundo de gente que acha bonito se pavonear sem se dar conta do
limite entre a beleza e o senso do ridículo. Nestas noites, os teatros
são tomados pelo estilo Barbie – com silicone e botox - maquiada
por criança. Soma-se aí muita empáfia e burrice; temos o tipo de
personagem que brilha mais que qualquer peça global.
Dia deste ele aproveitou o anonimato e se imiscui na conversa de
duas madames que difamavam o teatro local. Como? Teatro em
Florianópolis? Existe? Só porcaria! Cruzes! Nesse momento ele foi
para cima delas – não o julguem um tarado, por favor: qual o últi-
mo espetáculo feito aqui a que assistiram? Conhecem o nome de
algum ator? De um diretor? Conhecem... O silêncio permaneceu.
Estava tudo, nada, dito.
A coisa é simples e mais ou menos assim: chega em casa, toma
banho, veste a primeira camisa que estiver à frente, coloca a
primeira calça limpa que achar. Procura meias e sapados, também
sem muita frescura na escolha. Depois se olha no espelho para
ver se o corpo e a cabeça estão intactos diante do exercício de 15
minutos. A rotina é semanal. Tem semanas que chega a ir ao teatro
mais vezes que os próprios dias da semana. Em resumo, para ele
a atividade de frequentar o teatro é vital, necessária e tão natural,
que não consegue entender o comportamento de algumas pes-
soas quando vão a um e outro espetáculo.
Pelo menos duas vezes a cada sete dias se dirige ao Teatro Ar-
mação, ao Teatro da Ubro, ao Teatro do SESC-Prainha, ao Teatro da
Igrejinha da UFSC, ao Teatro Álvaro de Carvalho, à Casa das Máqui-
nas, à sala do Centro de Artes da UDESC, às ruas da cidade, ao Tea-
tro Pedro Ivo, à Célula Cultural, ao centro de eventos da UFSC ou ao
Teatro Ademir Rosa; enfim, onde a cena acontece, costuma se fazer
presente. Não tem preconceito algum. Vai da comédia ao drama
com a expectativa do gozo estético ou a perspectiva de encontrar
alguma poesia que dialogue com a carne e a mente.
No entanto, o teatro, para ele, começa muito antes do teatro, so-
bretudo nos espaços ditos mais nobres, menos alternativos. Onde,
MARCO VASQUES é poeta, crítico de teatro
e de literatura. Edita, com Rubens da Cunha, a
revista Osíris Literatura e Arte. É, também, editor do
Suplemento Cultural de Santa Catarina [ô catarina]
e cronista semanal do Jornal Notícias do Dia.
CRÔNICA

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