O documento discute como as cores influenciam a moda e como as marcas definem suas paletas cromáticas para comunicar conceitos e tendências. Ele explica a importância do estudo das cores e como elas carregam significados simbólicos que variam ao longo do tempo e da cultura. Também apresenta exemplos de como designers e marcas usam determinadas cores para definir o estilo de suas coleções.

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Psicologia das
Marcas definem temáticas de suas coleções
traduzindo as tendências e o conceito de
seus negócios através das matizes
POR Kairne Brandt fotos: © firstVIEW e divulgação
Já imaginou um mundo preto e branco? Parece chato e sem vida. É aí que as cores
entram, não apenas para colorir, mas também para dar vida e significado tanto
para as pessoas quanto para peças, produtos e locais. Elas expressam sentimentos,
passam informações, definem estilos, influenciam o ser humano de forma fisiológica e
psicológica, produzem impressões, sensações e reflexos sensoriais. Mas, principalmente,
são a essência da moda. Nesta reportagem, entrevistamos a distribuidora da Pantone,
Blanca Liane, que nos contou sobre as pesquisas da empresa, além de marcas e
estilistas que revelaram suas preferências em tonalidades que definem seus conceitos e
produtos. Acompanhe:

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A teoria das cores é complexa assim
como sua história é antiga. E desde sua
“descoberta” passou por transformações,
ditando tendências no comportamento das
pessoas. Em cada década, tons reinaram,
em sincronia com o contexto histórico que
influenciaram e movimentaram a cultura da
época. A primeira notícia que se tem sobre cores
é do filósofo grego Aristóteles, que concluiu
que elas eram uma propriedade dos objetos,
classificando-as em seis, o vermelho, o verde,
azul, amarelo, preto e branco.
De lá para cá, teorias foram formuladas para
explicar o que é cor e como ela é formada.
A cor não tem existência material, é apenas a
sensação provocada pela luz sobre a visão.
Portanto, só existe em função de dois elementos:
luz (como estímulo) e olho (como receptor).
Formada por ondas e raios eletromagnéticos,
ela se torna visível ao nosso olho devido às
ondas de luz visíveis que estimulam a retina,
através das 130 milhões de células que
transmitem para o centro visual.
A infinidade de tons e suas diferenças pouco
perceptíveis a um olhar leigo torna o estudo
dessa arte ainda mais desafiadora. Segundo a
expert em cores, fundadora da Lexus Groupe e
distribuidora da Pantone no Brasil, Blanca Liane,
o número de nuances que podem ser recriadas
em diversas técnicas é infinito. “O sistema
Pantone Moda+Casa apresenta 2.100 cores
reproduzidas em algodão e com versão em
papel também, sendo este número bem próximo
do máximo de cores que podem ser produzidas
com real diferença entre elas, a partir do olho
humano comum. Em laboratório, as cores
podem ser diferentes, mas o olho humano leigo
capta diferenciações mais acentuadas e para
tanto as cores tem que ser realmente diferentes
sob condições de luz diferentes também”.
As matizes que já existem na natureza precisam
de padrões técnicos específicos para reprodução
da mesma e, dessa forma consolidar sua
existência. “Os tons mais sombreados,
açucarados ou aguados são elaborados de
acordo com o modo de uma época, pois
são variáveis de uma cor já consolidada. A
identificação de novas cores e sua entrada no
sistema Pantone é um processo muito longo que
envolve primeiramente a comprovação que esta
será utilizada no mercado.”
Frida Kahlo (1907-1954)
Foi uma famosa pintora mexicana que até hoje,
através de seu estilo e suas obras, influencia coleções
de diversas marcas na área de vestuário e design.
Enquanto as demais pessoas usavam roupas produzidas
na Europa, Frida comprava tecidos exóticos da China,
renda da Europa e adereços coloridos do México.
E sob sua orientação, a costureira produzia as peças
inventadas pela artista.
O seu lar, conhecido como Casa Azul de Frida, também
refletia essa abundância de cores. Atualmente, a casa é
um museu, que preserva o local do mesmo jeito quando
a pintora vivia ali.
Para o verão
2014/15, a coleção
de Rebecca Minkoff
foi inspirada por
fortes mulheres
latino-americanas
como Frida Kahlo
As cores estavam tão presentes na sua vida,
que em seu famoso diário Frida relatou os
significados delas em suas obras e casa.
Para ela, verde representava boa luz quente;
o amarelo loucura, doença, medo, mas
também parte do sol e da alegria, e o
azul-cobalto a eletricidade, pureza e amor.
A importância
e a evolução das cores
A utilização simbólica das cores esteve presente
no cotidiano de todas as civilizações, numa
ordem mítica ou religiosa, desde a antiguidade.
Mas, foi com o fim da Segunda Guerra Mundial
e do racionamento de tecidos, que a mulher a
partir dos anos 1950, tornou-se mais feminina e
diferentes tipos de tons começaram a surgir. Nos
anos 1960, com a revolução social reinaram as
cores psicodélicas; em 1970, com a recessão e
a época de ouro da Disco comandaram as cores
terrosas; nos anos 1980, com a retomada da
economia e o surgimento da MTV predominaram
as cores vibrantes; nos anos 1990, meios tons
em contrapartida ao grunge e grafite, e nos anos
2000, com a revolução tecnológica, globalização
e o minimalismo x individualismo se destacam as
cores expressivas.
Desde que a importância da cor dentro e fora
do mercado fashion foi reconhecida, ela se
tornou objeto de estudo de muitos pesquisadores.
Para a professora do curso de Moda da
Universidade Feevale e de especialização em
Moda, Mídia e Inovação na Senac em Porto
Alegre, Marina Seibert Cezar, “as cores são a
essência para pensar na criação de qualquer
produto, não só de moda como um vestuário,
calçado ou acessório, mas essa preocupação
se mostra desde gastronomia até o universo
automobilístico”. Blanca complementa que a cor
é a primeira coisa que notamos em qualquer
situação e é a última que esquecemos. “A cor
tem tanta importância, pois imprime em nós uma
sensação emocional, física e espiritual que é
absorvida pela memória e passa a ter significado
interno e pessoal. No mercado da moda, a
sedução se dá inicialmente pela cor e esta tem o
papel de marcar uma estação e até mesmo uma
época, que por sua vez transmite uma mensagem
e deixa um imprint na história do ser humano.”
Desde a criação de o visual merchandising de
uma vitrine ao desenvolvimento de uma nova
coleção, a cor está presente. E para definir
qual será a nuance do ano, ou os tons que vão
marcar a estação, profissionais de diversas áreas
como os cool hunters fazem pesquisas profundas
e detalhadas para chegar a um denominador
comum. “Ainda que possa parecer tarefa fácil
ou mesmo aleatória, os escritórios de estilo
internacionais buscam inúmeras referências para
edificar as escolhas de matizes das estações,
na intenção de conseguirem representar de
uma forma visual, os anseios das pessoas.
Esses estudos visam compreender a moda
como um fenômeno social que necessita de
um entendimento cultural. Em momentos de
restrições, por exemplo, os cidadãos naturalmente
priorizam as tonalidades mais escuras, tanto
como um indício de um espírito de tempo,
quanto de funcionalidade. Esses pesquisadores
identificam com até dois anos de antecedência
qual será a cartela de cores da temporada”,
explica a professora Marina. Essas pesquisas
envolvem questões econômicas e políticas
de cada nação, envolvendo a preferência
de cores em várias áreas como a cosmética,
automobilística, artes, cinema entre outros.
“O cruzamento de dados de pesquisa como
o uso de determinados tons em certas
épocas e ou mercados também é levado
em consideração. Ou seja, é uma cesta
de fatores, mas o fator humano é o mais
importante”, complementa Blanca.

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Verde
Sugere calma, tranquilidade,
frescor, natureza, esperança,
liberdade, juventude, além de
bem-estar e saúde. Verde é a
cor da esperança, da força, da
longevidade, assim como
da imortalidade.
Fontes: “A cor como informação: a construção biofísica, linguística e cultural da simbologia das cores”, autor
Luciano Guimarães. E “Psicodinâmica das cores” dos autores Modesto Farina, Clotide Perez e Dorinho Bastos.
Vermelho
O vermelho lembra sangue,
pecado e proibição, mas também
significa atenção, paixão e amor,
e transmite dinamismo, força,
energia e excitação.
Amarelo
É a cor que sugere
espontaneidade, ação,
dinamismo, ansiedade,
impaciência, irracionalidade,
além de ter conexões com
prosperidade e riqueza.
Verde
Sugere calma, tranquilidade,
frescor, natureza, esperança,
liberdade, juventude, além de
bem-estar e saúde. Verde é a
cor da esperança, da força, da
longevidade, assim como
da imortalidade.
Azul
O azul é considerado a
cor do divino, do eterno,
da espiritualidade e, por
isso, simboliza solenidade,
relaxamento, tranquilidade,
confiança, seriedade, leveza,
inteligência, frieza e falta
de emoção.
Violeta
Em tons escuros, o violeta está
ligado às ideias de saudade,
ciúme, angústia e melancolia,
tornando-se deprimente, além
de violência, engano, mistério,
misticismo e profundidade.
Em tons claros, é alegre, calmo,
lembra autocontrole, fantasia,
misticismo, delicadeza e leveza.
Rosa
É considerada uma cor
tipicamente feminina, pois
simboliza encanto, carinho,
jovialidade, amabilidade,
além de remeter à inocência,
doçura, intimidade
e suavidade.
Marrom
Remete ao outono, terra, sujeira,
humildade, mas também ao
calor, aconchego, sensualidade,
fecundidade, resistência,
confiabilidade e vigor.
Branco
Indica paz (no Ocidente),
luz, neutralidade, pureza,
castidade, inocência, liberdade,
criatividade, limpeza, mas
também indica vazio, carência,
solidão, o nada, o fim
e a morte (no Oriente).
A cor como
uma fonte de inspiração
O que começou como uma brincadeira entre
amigas, hoje se tornou um site que é referência
em diversas áreas que abordam a questão
das cores. Follow the Colours, criado pela
publicitária Carol T. More, está no ar desde
2009, e conta com diversos colaboradores de
conteúdo. “Para mim, é também uma forma
de estudo, de conhecer coisas novas, ideias
bacanas e pessoas interessantes que tem a
mesma afinidade pelos assuntos abordados”.
A paixão pelas cores iniciou na infância e
desde então Carol repara em tudo ao seu
redor e, segundo ela, o blog foi uma forma
de expressar o interesse pelo assunto. “Estou
sempre de olho em sites e blogs que tenho
como referência. Entro, pesquiso, saio, entro em
outro, pesquiso, até achar algo bacana para
postar. Acho que acabei virando uma curadora
de conteúdo mesmo. Quando eu saio para a
rua, viajo, observo sempre as pessoas, estou
sempre pensando em o que viraria uma matéria
legal para postar. O que era uma seleção
pessoal acabou caindo no gosto dos leitores
do blog, que curtem design, cores, arte e boas
inspirações”.
Para Carol, cada cor tem um significado, sendo
que ela influencia diretamente no humor e
também na cartela de uma coleção de roupas
ou de um ambiente. “Se hoje você vê uma
pessoa com uma blusa azul na rua, saiba
que nada é por acaso. Há uma equipe que
trabalhou em cima de tendências e momentos
em que o mundo está vivendo.
O que está por trás de algo, muitas vezes não
tem sentido para a maioria do público”, frisa.
A escolha de um determinado tom é resultado
de muitas pesquisas, que envolvem tendências,
comportamento, análises e uma série de outros
fatores, que são traduzidos em uma infinidade
de cores, influenciando o dia o dia das pessoas.
As cores
pelas marcas
Deixar o gosto pessoal de lado e estar
atualizado são apenas alguns dos cuidados
básicos que se deve ter na hora da definição
da cartela cromática. “A paleta de cores para
uma coleção precisa ser coerente entre si
e possuir uma clareza sobre o que se quer
expressar. Vale lembrar também que o criador,
além de estar sempre atualizado, precisa
ter um cuidado cultural para saber respeitar
os costumes e crenças locais”, aconselha a
professora Marina. Para a estilista da marca
de camisas TricTric, Simone Beckel, é preciso
também estar atento as tendências de cores e
estampas apresentadas pelo mercado a cada
estação. “Ao mesmo tempo, como consumidor
ou estilista, acho que não devemos deixar de
lado nossas individualidades, nossas referências
próprias e apostar na personalidade”.
Em algumas marcas, as cores são definidas
de acordo com a temática da coleção. “Influi,
quando escolho uma cor, imagino logo um
vestido, uma blusa, uma ocasião, um look.
Como aquela cor se comporta na modelagem
do produto, e no corpo da mulher, passam
mil coisas na cabeça e vai desde os primeiros
desenhos até o produto acabado na loja
pronto para venda”, conta a coordenadora de
estilo da marca Enjoy, Adriana Assunção. Um
exemplo dessa influência é a coleção de verão
2014 da marca infantil Forrozinho de Gala,
que tem como tema Jardim. Na produção
das peças, foi usado tonalidades vivas como
verde, azul, vermelha e estampas de flores,
folhas e joaninhas. “No nosso trabalho, as
cores adequadas podem definir o sucesso ou o
fracasso comercial de uma coleção”, afirma a
sócia da marca Patrícia Fagundes.
Os estudos de cartelas cromáticas oferecidas
em vários bureaus de moda e os desfiles
internacionais servem de fontes para as
marcas. “Deles extraímos o que mais se
parece com nossa marca, depois à ela vamos
acrescentando cores que amamos, que têm
a ver com o tema da coleção, por exemplo.
Também não podemos esquecer nunca das
cores (ou ausência delas) que independem de
moda e que sempre vendem em bijus, como
marfim, preto, marrom, vermelho, etc”, frisa
a designer de joias Mary Figueiredo Arantes.
A marca de calçados Keds estrutura suas
coleções com um ano de antecedência. “O
perfil do consumidor que queremos seduzir
interfere diretamente na escolha das cores, por
isso é importante observar comportamentos,
tendências de consumo e para onde esse
público está indo”, destaca Janete Reis Silva,
gerente de produto da BlendSport.
A cultura bem particular do Brasil é outra
Tênis Keds
Vestido
Forrozinho
de Gala
aposta de muitas marcas na hora de
desenvolver uma coleção. “A minha tem como
referência a brasilidade, nosso sol e nosso
colorido imenso! Ela é totalmente movida à
cor. Na minha vida pessoal, tenho uma forma
de vestir muito própria, amo estampa, cor e
bordado, minhas roupas têm sempre muita
informação. Percebo também que minha casa
é um resultado disso, desse amor pela arte
e artesanato brasileiro, do que me influencia
como pessoa e estilista. Uma das coisas
que acho perceptível no mercado é o gosto
do brasileiro pelas cores. No inverno, por
exemplo, em que determinadas regiões do
país, ele nem acontece, nem pensar em fazer
uma cartela sombria. Ser brasileiro significa ser
pessoa colorida”, conta Mary.
As cores têm papel de protagonistas nas
coleções, traduzindo as tendências de uma
estação e o conceito de cada marca. “São elas
que dão vida às formas, conceitos e traduzem
o enredo da coleção, e nos ajudam também a
atualizar modelos clássicos do guarda-roupa
com uma nova cor, fazendo uma releitura ou
até mesmo criando algo novo”, argumentou
Adriana Assunção, que escolhe suas roupas de
acordo com seu estado de espírito.
Para a Keds, as matizes são o ponto de
partida da coleção que auxilia também na
identificação de seu público-alvo. “Cada gama
tem uma vibração diferente e graças a variação
delas conseguimos contar histórias diferentes
a cada estação. Sem elas, fica impossível
mostrar a força dos temas, sua origem e,
principalmente, despertar sentimentos nos
consumidores. A influência das composições
cromáticas são fundamentais nas nossas
coleções, pois despertam emoções, memórias e
sentimentos que tem relação direta com nosso
público”, salienta Janete.
Pulseira
May Design
Camisa
TricTric
Vestido
Enjoy
Laranja
É uma cor terciária, tem
característica luminosa,
e transmite sensação de
euforia, energia, prazer, senso
de humor, além de fertilidade,
generosidade e força.