O documento discute vários aspectos da música, artes cênicas e moda no período Renascentista. A música sacra era polifônica em 4 vozes, enquanto a música profana era vocal. Na arte cênica, destacaram-se a Commedia dell'Arte e obras de Shakespeare e Molière. A moda passou a usar mais cintos, golas e chapéus para modelar o corpo.

1. RENASCIMENTO
parte 2
Professor Emerson Leal
MAIO | 2011
http://arteemerson.blogspot.com

2. MÚSICA
• Os compositores passaram a ter um interesse muito mais
vivo pela música profana (música não religiosa),
inclusive em escrever peças para instrumentos, já não
usados somente para acompanhar vozes;
• No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas
foram músicas sacras, num estilo descrito como
polifonia coral ou policoral.

3. MÚSICA PROFANA
• Prevalece a música vocal
(a música é composta
para a voz e os
instrumentos apenas
acompanhavam);
• Música polifônica:
contraponto (duas ou
mais notas musicais
tocadas ao mesmo
tempo);
• Uso de acidentes: b
(bemol), # (sustenido).

4. MÚSICA SACRA
• Coral Luterano (ou coral de Bach):
– 4 vozes: baixo, tenor, soprano e contralto;
– Feito a partir de melodias conhecidas (inclusive
profanas);
– Em alemão;
– Quadrado (número de frases, melodia...)
– Principal compositor:
Ioham Sebastian BACH.

5. Igreja: Contra-reforma
• A Igreja Católica reagiu à reforma através
do Concílio de Trento (1545-1563);
• Concílio -> moralizar a música, revisão de
todo o hinário, eliminar tudo o que fosse de
profano;
• Isso torna a Igreja mais rígida ainda;
• Compositor da Contra-reforma: Giovanni
Perluigi da PALESTRINA.

6. Principais instrumentos renascentistas:
• Flauta-doce: fácil produção e execução;
• Clavicórdio ou cravo: cordas pinçadas, precursor do piano;
• Órgão de tubos: instrumento usado nas igrejas.

7. ARTES CÊNICAS
A "Commedia dell'Arte"
• Eram espetáculos teatrais populares, apresentados nas ruas,
sem texto fixo;
• Caracterizavam-se também pela utilização de máscaras e pela
presença de personagens como Arlequim, Pierrot, Colombina,
Polichinelo e Pantaleão.

8. Teatros nas cortes
• Era comum as cortes terem trupes
de teatro particulares que
acompanhavam os reis por onde
eles fossem. Apresentavam
danças, mágicas e representações
cênicas de todo tipo;
• Foi nesse período que a figura
do “bobo da corte” se tornou
popular.

9. Willian Shakespeare (1564-1616)
• Poeta e dramaturgo inglês tido como o maior escritor do idioma
inglês e o mais influente dramaturgo do mundo;
• Ainda que inspiradas pelos valores do teatro clássico, as tragédias
shakespearianas têm uma diferença marcante que é a morte ou o
sofrimento do herói em cena, aos olhos do público. Nas tragédias
gregas isso jamais ocorria;
• Principais obras: "Romeu e Julieta", que se tornou a história de
amor por excelência, "Sonho de Uma Noite de Verão" e "Hamlet",
cuja frase "Ser ou não ser: eis a questão" é uma das mais
conhecidas da língua inglesa.

10. Molière (1622-1673):
Comediógrafo francês mais importante, cujo nome real é Jean-Baptiste
Poquelin. Foi escritor e ator. Sua obra tem forte influência da "Commedia
dell'Arte". Em 1643, fundou a companhia de teatro (Trupe) e em 1645 adotou
o pseudônimo Molière;
Produzindo numa época em que a tragédia
era mais respeitada, por ser considerada "a
única forma digna de homens sérios",
Molière procurou elevar a comédia à
mesma categoria. Das ruas, a comédia
passou aos palácios, onde se aperfeiçoou e
enriqueceu;
Principais obras: "As Preciosas Ridículas“,
"Don Juan“ e "O Avarento".

11. Nasce a MODA!
• No fim da Idade Média os
burgueses passaram a copiar o
estilo de vestir dos nobres;
• Eles, por sua vez, passam a
ornamentar novas peças com o
objetivo de garantir uma
valorizada exclusividade.
HISTÓRIA DA MODA >>> http://arteemerson.blogspot.com/2011/04/historia-da-moda.html

12. CARACTERÍSTICAS:
- Uso de cintos: ajudavam
a modelar o tronco,
tornando as damas mais
elegantes;
- Golas exuberantes;
- Chapéus variados;
- Véus e turbantes;
- Corpete.

13. Curiosidades
• No teatro renascentista havia pouco ou quase nenhum
cenário, os papéis femininos eram representados por
rapazes, pois na época as mulheres ainda não podiam
representar.
• As mulheres raramente apareciam na plateia, com
exceção de prostitutas. As demais, quando iam ao teatro,
usavam máscaras.
• O termo “renascimento” foi empregado pela primeira
vez em 1855, pelo historiador francês Jules Michelet,
para referir-se ao descobrimento do Mundo e do homem
no século XVI.

14. Sugestões para estudo:
• Filmes:
– Código Da Vinci;
– Anjos e Demônios;
– Hamlet;
– Shakespeare Apaixonado;
– Romeu e Julieta;
– A Tempestade;
– O Mercador de Veneza, etc.
• Sites:
– Museu do Louvre: www.louvre.fr
– Museu do Vaticano: www.rome-museum.com
– Museu de Florença: www.florence-museum.com
• Livros:
– Código Da Vinci;
– Anjos e Demônios.

15. ARTE RENASCENTISTA - Quadro de resumo
RENASCIMENTO -Aprox. 1.300 - 1.650;
-Início da Idade Moderna;
-Ideia de inovação, descobertas, mobilidade, progresso;
-Desejo de reviver os ideais greco-romanos;
-Sociedade antropocêntrica;
-Humanismo: racionalidade, valorização do homem
Arquitetura - Influência grega: capitéis dórico, jônico e coríntio;
- Influência romana: arcos romanos;
- Forma típica: quadrado (construções mais harmônicas);
- Arquiteto: Filipo Brunelleschi
Escultura - Características: independência, naturalismo, expressão
corporal e expressão sentimental;
- Escultores imp.: Michelangelo e Verrochio;
- Obras imp.: David e Pietá, de Michelangelo.
Pintura - Principal característica: REALISMO
-Características gerais: ordem, cultura clássica,
racionalidade, rigor científico, respeito ao homem,
enfatização da proporção e da simetria;
-Técnicas utilizadas: perspectiva (cálculos matemáticos e
geométricos), claro/escuro e utilização da tinta a óleo.

16. PRINCIPAIS PINTORES CARACTERÍSTICAS E PRINCIPAIS OBRAS
Leonardo da Vinci (1452-1519) - Conhecimento e beleza artística;
- Obras: Última ceia e Monalisa.
Botticelli (1445-1510) - Perfeição e ideal de beleza;
- Obras: A primavera e O nascimento de
Vênus.
Michelangelo (1475-1564) - A expressão da dignidade humana;
- Obra: teto da Capela Sistina
Rafael (1483-1520) - Harmonia e regularidade de formas e cores;
- Obra: Escola de Atenas
Dürer (1471-1528) - A arte e a realidade;
- Retratos de animais e xilogravuras
Holbein (1498-1543) - O retratista de personalidades políticas,
financeiras e intelectuais;
Bosch (1450-1516) - O artista da imaginação;
- Obra: O jardim das delícias
Bruegel (1525-1569) - O cotidiano medieval;
- Obra: Jogos infantis

17. Música - Prevalece a música vocal;
- Música polifônica;
-Uso de acidentes: b (bemol), # (sustenido);
- Música sacra: coral luterano (4 vozes, em alemão,
quadrado);
- Compositores: Bach (luterano) e Palestrina (católico);
- Instrumentos: flauta-doce, cravo e órgão de tubos.
- Commedia dell'Arte: apresentado nas ruas,
Artes Cênicas máscaras;
- Teatro nas cortes: danças, bailados, ‘bobo da corte’.
Molière Francês;
Obras: "As Preciosas Ridículas“, "Don Juan“ e "O
(1622-1673)
Avarento".
Shakespeare Inglês;
Obras: "Romeu e Julieta", "Sonho de Uma Noite de
(1564-1616)
Verão" e "Hamlet".
- Cintos, golas exuberantes, chapéus variados, véus,
Moda turbantes e corpete.

18. Fontes pesquisadas:
• PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. 1ª ed.
Ática: São Paulo, 2005.
• PROENÇA, Graça. História da Arte. 16 ed. Ática: São Paulo,
2004.
• HADDAD, Denise Akel e MORBIN, Dulce Gonçalves. A arte de
fazer arte. 2 ed. Saraiva: São Paulo, 2004;
• Arte – Ensino Médio. Projeto Escola e Cidadania para todos.
1ª ed. Editora do Brasil: São Paulo, 2005;
• www.beniculturali.it
• www.archeona.arti.beniculturali.it
• www.nomismatike.hpg.ig.com.br