O documento descreve um seminário realizado por estudantes de arquitetura sobre a obra do pintor renascentista Piero della Francesca. O grupo analisou afrescos de Piero em San Francesco em Arezzo e sua obra "A Natividade". Piero era conhecido por suas composições geométricas e uso refinado da perspectiva e cores.

1. UNIVERSIDADE PAULISTA
CAMPUS GOIÂNIA GOIÁS
CURSO DE BACHARELADO EM ARQUITETURA E URBANISMO
ANTÔNIO ADALBERTO ARAÚJO
DANILO RAMOS DOS SANTOS
GILVAN DE BARROS PINANGÉ NETO
MAYK FREIRE DE CASTRO
RAIANE ARAUJO
TAKSON ADDANS SILVA XAVIER
SEMINÁRIO DE HGA
GRUPO 19 - PIERO DELLA FRANCESCA
GOIÂNIA
2015

2. ANTÔNIO ADALBERTO ARAÚJO
DANILO RAMOS DOS SANTOS
GILVAN DE BARROS PINANGÉ NETO
MAYK FREIRE DE CASTRO
RAIANE ARAÚJO
TAKSON ADDANS SILVA XAVIER
SEMINÁRIO
GRUPO 19 - PIERO DELLA FRANCESCA
Seminário para efeito de nota e aprovação na
disciplina HGA, RA:C20ACD-3,C2134H-
8,C342EA-9,C18BDC-8,C26911-5, do curso de
Arquitetura e Urbanismo, ministrado na UNIP-
GO.
Orientador: Prof.ª Renato Fonseca
GOIANIA
2015

3. Admirado pintor renascentista do séc. XV;
A paleta colorida e as composições geométricas contribuíram para a
natureza refinada e meditativa de seu trabalho;
Piero nasceu em Borgo Sansepolcro,na Toscana.Trabalhou em várias
cidades italianas,mas reteve ligações com Sansepolcro,visíveis no plano de
fundo do “Batismo de Cristo” e em “A Natividade”;
Piero foi também um teórico matemático.Seu interesse é refletido
claramente no volume das figuras e na perspectiva acurada de seu
trabalho,contrabalanceado pelo naturalismo.Seus patronos estavam entre os
homens mais influentes da Itália: Duque de Urbino e o Papa Nicolas V em
Roma.Piero foi enterrado em Sansepolcro.

4. Na capela principal (Capella Maggiore) de São Francisco,a igreja
Franciscana em Arezzo,Piero pintou um afresco cíclico narrando as histórias
da Verdadeira Cruz (aquela em que Cristo foi crucificado). A história conta
como Adão,em seu leito de morte,envia seu filho Set ao Arcanjo Miguel,que lhe
dá algumas sementes da árvore do pecado original para serem colocadas na
boca de seu pai no momento de sua morte.A árvore que cresce no túmulo
patriarcal é cortada pelo Rei Salomão e sua madeira,que não poderia ser
utilizada para mais nada,é lançada sobre um riacho para servir de ponte.

5. 1452-66
Fresco, 390 x 747 cm
San Francesco, Arezzo

6. A rainha de Sheba,em sua jornada para ver Salomão e ouvir suas
palavras de sabedoria,está quase atravessando o rio,quando por um milagre
ela descobre que o Salvador será crucificado naquela madeira.Ela ajoelha em
devota adoração.Quando Salomão descobre a natureza divina da mensagem
recebida pela Rainha de Sheba,ele ordena que a ponte seja removida e que a
madeira,a qual causará o fim do reino dos judeus,seja queimada.Mas a
madeira é encontrada e,depois de uma segunda premonição,se torna
instrumento da Paixão.

7. 1452-66
Fresco, 336 x 747 cm
San Francesco, Arezzo

8. Três séculos depois,logo antes da batalha de Ponte Milvio contra
Maxentius,o Imperador Constantino é avisado em um sonho que ele precisa
lutar em nome da Cruz para superar seu inimigo.Depois da vitória de
Constantino,sua mãe Helena viaja até Jerusalém para recuperar a madeira
milagrosa.Ninguém sabe onde a relíquia da Cruz está,exceto um judeu
chamado Judas.Judas é torturado em um poço e confessa que ele conhece o
templo onde as três cruzes do Calvário estão escondidas.Helena ordena que o
templo seja destruído;as três cruzes são encontradas e a Verdadeira Cruz é
reconhecida porque causa a milagrosa ressurreição de um jovem morto.

9. 1452-66
Fresco, 322 x 764 cm
San Francesco, Arezzo

10. No ano de 615,o rei persa Chosroes rouba a madeira,utilizando-a
como objeto de adoração.O imperador ocidental Heraclius trava guerra
contra o rei persa e,tendo o derrotado,retorna a Jerusalém com a Madeira
Sagrada.Mas um poder divino inibe o imperador de fazer sua entrada
triunfal em Jerusalém.Então Heraclius,deixando de lado toda pompa e
magnificência,entra na cidade carregando a Cruz em um gesto de
humildade,seguindo o exemplo de Jesus Cristo.

11. 1452-66
Fresco, 329 x 747 cm
San Francesco, Arezzo

12. Esta cena revela Maria ajoelhada em adoração diante do recém-nascido
Cristo que está deitado em sua capa.Cinco anjos cantam dando boas vindas
ao seu nascimento – dois deles tocam alaúde.Ao lado deles um burro e um
touro também aparecem.
Piero adicionou toques de sua região nativa – Belém possui um ar
Toscano.A terra no topo da colina onde eles estão evoca a Toscana,como faz o
vale à esquerda.
A pintura revela o impacto da pintura nórdica européia.Piero pintou com
tempera cedo em sua carreira,mas depois começou a trabalhar com óleo.
Piero experimentou também a perspectiva.É o único trabalho seu que
deixa uma construção fora do resto da composição: a simples cabana,que
lembra das origens humildes do Cristo.

13. 1470-75
Oil on poplar panel, 124 x 123 cm
National Gallery, London

14. Essa tela era a seção central de uma pintura composta.O altar era a
capela de São João Batista,na Abadia de Camaldolese (hoje catedral) da
cidade natal de Piero,Borgo Sansepolcro.A cidade,visível à distancia para a
esquerda de Cristo,pode ser Borgo Sansepolcro.
A pomba simboliza o Espírito Santo,que é trabalhada para tomar o
contorno de uma nuvem.

15. 1448-50
Egg tempera on poplar panel, 167 x 116 cm
National Gallery, London

16. Um exemplo do uso da pintura à óleo – embora Piero usou tanto tempera
e óleo em sua execução – o trabalho retrata o momento da Paixão de Cristo
em que ele foi chicoteado diante de Pilatos.Ainda que o Novo Testamento diga
muito pouco sobre este momento,mencionando apenas que Pilatos ordenou
que Cristo fosse açoitado,depois autores cristãos escreveram muito sobre o
evento,e eventualmente sobre o número de chibatadas que Cristo
recebeu.Ainda que o Novo Testamento não diga que Cristo foi amarrado à uma
coluna para ser açoitado,durante o séc. XV se tornou uma convenção retratar
a cena desta forma,seguida aqui por Piero.

17. Essa pintura é uma obra-prima da Renascença.As figuras são
expressivas;especialmente notório é o rosto do homem barbado no plano de
frente.Eles também recebem grande volume através do uso de modelagem
(passagem de luz e sombra sobre a superfície de um objeto).Verdade para o
Humanismo,essa pintura revela a preocupação com o mundo clássico,como
visto na arquitetura e inclusão de uma estátua dourada no plano de
fundo.Acima de tudo,a obsessão de Piero com perspectiva é evidente.De
fato,o artista era também conhecido como matemático.

18. c. 1455
Oil and tempera on panel, 59 x 82 cm
Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

19. Mas a pintura de Piero é também altamente incomum.A flagelação,a qual
é o principal evento,toma lugar no plano de fundo,enquanto três homens são
pintados de forma proeminente no plano da frente.Piero usou dois dispositivos
principais para enfatizar a divisão de sujeitos.Primeiro,enquanto a flagelação
toma lugar dentro de um pátio coberto com dramáticos azulejos preto e
branco,os homens do lado de fora estão parados sobre azulejos
vermelhos.Segundo é o uso das linhas ortogonais da perspectiva,a qual divide
a pintura ao meio,mas também delineia o espaço interior e exterior.

20. Piero pintou esse afresco por volta de 1463 em Sansepolcro,que foi
ocupado pelos Florentinos mas recentemente retornou.O assunto do momento
– o Cristo triunfante levantando de sua tumba no terceiro dia após sua morte –
pode ser uma referencia ao triunfo da própria cidade,que foi nomeada como
Santo Sepulcro (Sansepolcro em Italiano).A presença da larga pedra no canto
inferior direito do afresco reforça essa teoria,como possivelmente pode
representar a relíquia do sepulcro trazida para Sansepolcro pelos santos que
fundaram a cidade,Arcano e Egidio.

21. Ainda que A Ressureição é normalmente retratada tendo Cristo emergindo
de uma caverna na qual uma pedra foi retirada,Piero preferiu mostrar Jesus
pisando por fora de um sarcófago romano.No chão da pintura,soldados
romanos ordenados para guardar a tumba caíram todos no sono.A posição dos
seus corpos é bem interessante.O soldado reclinado certamente nunca
poderia manter aquela pose enquanto estivesse dormindo na vida real,e seu
colega mais próximo,segurando a lança,não possui nem pernas.Esses dois
detalhes revelam que Piero era mais interessado em conseguir uma agradável
composição do que ser fiel à realidade.

22. 1463-65
Mural in fresco and tempera, 225 x 200 cm
Pinacoteca Comunale, Sansepolcro

23. Piero também trabalhou a massa dos corpos,um efeito alcançado de
forma variada.Parece que o mais óbvio é a pose de Cristo,que aparece
ancorado à tumba por ambas as pernas esquerda e a bandeira em sua mão
direita.Ao mesmo tempo,ele parece estar usando o mastro e a mão no joelho
para levantar a outra perna da tumba.Os músculos flexionados de seu
abdômen também enfatizam a realidade do corpo de Cristo,a qual é
fisicamente engajada,em oposição à serenidade de seu rosto.