O documento descreve a arte cristã ao longo da história, desde a arte antiga até a arte contemporânea. Aborda os conceitos de arte sacra e arte religiosa, seus objetivos e como são representados em diferentes períodos e lugares. Também apresenta os principais artistas e suas obras, como Michelangelo, Rafael e Bernini, e discute a visão de diferentes Papas sobre a arte religiosa.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, que surgiu após mudanças no pensamento filosófico e nas condições socioeconômicas no século XII. A arte gótica valorizava mais o mundo sensível e a natureza, e se expressava através de catedrais com vitrais coloridos e esculturas que humanizavam figuras religiosas. A arquitetura gótica também se tornou mais ousada e dinâmica em relação ao estilo românico anterior.
Arte paleocristã - Primórdios até o séc VDavi Ulisses
O documento descreve a arte cristã primitiva, desde sua origem clandestina em catacumbas até o desenvolvimento de basílicas e técnicas como mosaico e iluminuras. Os cristãos usavam símbolos pagãos em afrescos para exaltar virtudes espirituais. Quando legalizado, construíram basílicas com naves para reuniões, ricamente decoradas por dentro.
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decoradas com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja e seus objetivos espirituais de converter e educar os fiéis.
3) O estilo bizantino atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos suntuosos de figuras rígid
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decorando-as com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja, representando temas religiosos de forma estilizada.
3) A arte bizantina atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos em ouro e figuras humanas rígidas representando
O documento resume os principais estilos e características das artes ao longo da história, incluindo a arte bizantina, românica, gótica, renascentista, barroca e impressionista. Detalha técnicas como afrescos, iluminuras e vitrais utilizadas na Idade Média, assim como estilos como o realismo e uso da perspectiva na era Renascentista.
O documento descreve a arte paleocristã e bizantina. Trata dos símbolos secretos usados pelos primeiros cristãos para se comunicar, das pinturas nas catacumbas, e da iconografia cristã desenvolvida. Também aborda a conversão de Constantino ao cristianismo, a oficialização desta religião no Império Romano e as características do estilo bizantino.
O documento descreve a arte bizantina, produzida após a morte de Cristo entre os séculos I e II. As primeiras pinturas eram expressões carregadas de sentimento religioso e inspiração popular. O Imperador Constantino mudou a capital para Bizâncio em 323 d.C., dando origem ao nome "Bizantino". A arte bizantina caracterizou-se pelo uso do mosaico e representações estilizadas com gestos e proporções convencionais.
O documento discute a arte clássica grega, destacando que era mimética, buscando reproduzir a realidade de forma equilibrada e proporcional. Aborda as visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre a arte, beleza e sua relação com a ética. Também apresenta exemplos de ordens arquitetônicas, esculturas e locais de entretenimento da Grécia Antiga.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, que surgiu após mudanças no pensamento filosófico e nas condições socioeconômicas no século XII. A arte gótica valorizava mais o mundo sensível e a natureza, e se expressava através de catedrais com vitrais coloridos e esculturas que humanizavam figuras religiosas. A arquitetura gótica também se tornou mais ousada e dinâmica em relação ao estilo românico anterior.
Arte paleocristã - Primórdios até o séc VDavi Ulisses
O documento descreve a arte cristã primitiva, desde sua origem clandestina em catacumbas até o desenvolvimento de basílicas e técnicas como mosaico e iluminuras. Os cristãos usavam símbolos pagãos em afrescos para exaltar virtudes espirituais. Quando legalizado, construíram basílicas com naves para reuniões, ricamente decoradas por dentro.
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decoradas com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja e seus objetivos espirituais de converter e educar os fiéis.
3) O estilo bizantino atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos suntuosos de figuras rígid
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decorando-as com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja, representando temas religiosos de forma estilizada.
3) A arte bizantina atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos em ouro e figuras humanas rígidas representando
O documento resume os principais estilos e características das artes ao longo da história, incluindo a arte bizantina, românica, gótica, renascentista, barroca e impressionista. Detalha técnicas como afrescos, iluminuras e vitrais utilizadas na Idade Média, assim como estilos como o realismo e uso da perspectiva na era Renascentista.
O documento descreve a arte paleocristã e bizantina. Trata dos símbolos secretos usados pelos primeiros cristãos para se comunicar, das pinturas nas catacumbas, e da iconografia cristã desenvolvida. Também aborda a conversão de Constantino ao cristianismo, a oficialização desta religião no Império Romano e as características do estilo bizantino.
O documento descreve a arte bizantina, produzida após a morte de Cristo entre os séculos I e II. As primeiras pinturas eram expressões carregadas de sentimento religioso e inspiração popular. O Imperador Constantino mudou a capital para Bizâncio em 323 d.C., dando origem ao nome "Bizantino". A arte bizantina caracterizou-se pelo uso do mosaico e representações estilizadas com gestos e proporções convencionais.
O documento discute a arte clássica grega, destacando que era mimética, buscando reproduzir a realidade de forma equilibrada e proporcional. Aborda as visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre a arte, beleza e sua relação com a ética. Também apresenta exemplos de ordens arquitetônicas, esculturas e locais de entretenimento da Grécia Antiga.
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
O documento discute como a Igreja na Idade Média serviu como foco de unidade após a queda de Roma, transmitindo ensinamentos religiosos através da arte, tornando doutrinas em experiências vivas. A Idade Média se caracterizou por um esforço interpretativo do mundo através do simbolismo e alegoria como reação à crise, e a arte proporcionou aos pecadores a oportunidade de viver o prazer da dissipação nos signos religiosos. A hermenêutica medieval interpretava os textos bíblicos em qu
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
1) O corpo era visto na arte medieval como uma representação proporcional e harmônica, com ênfase na simetria e cores suaves segundo filósofos como Agostinho.
2) A visão do corpo estava ligada à razão e não aos sentidos, e o homem era visto como um microcosmo que refletia o macrocosmo, de acordo com Hildegarda de Bingen.
3) A beleza poderia ser encontrada não apenas no corpo físico, mas também nas essências e coisas espirituais, segundo Alberto Magno.
1) O artigo analisa tentativas de encontrar um pensamento estético autônomo na Idade Média, principalmente na obra de Tomás de Aquino.
2) Mostra que falar em "estética medieval" é anacrônico e que deve investigar como arte era percebida na época.
3) Discute como Aquino trata do belo incidentalmente, ligado ao bom e à percepção sensorial, sem constituir uma teoria estética propriamente.
A arte bizantina era uma síntese do cristianismo, helenismo e orientalismo que se expressava através de mosaicos e ícones nas igrejas. O estilo bizantino combinava elementos gregos, persas e romanos e estava fortemente ligado à religião cristã, tendo como objetivo expressar o espiritual sobre o material.
O documento descreve a arte renascentista na Itália, que surgiu em Florença como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Fatores como a produção de monges copistas, o desenvolvimento de estados monárquicos e a Reforma Protestante influenciaram o Renascimento. A arte renascentista valorizava o conhecimento e corpo humanos, com retorno aos elementos clássicos da Grécia e Roma.
O documento descreve a divisão do Império Romano em 395 d.C. em dois impérios - o Império Romano do Ocidente e o Império Romano do Oriente. O Império Romano do Ocidente caiu sob o domínio de invasores bárbaros em 476 d.C., enquanto o Império Romano do Oriente, também chamado de Império Bizantino, sobreviveu até 1453 d.C. quando Constantinopla foi conquistada pelos turcos. A arte bizantina desenvolveu-se a
1) O documento descreve características e obras do período Barroco na Europa entre 1563 e 1750, com foco nos efeitos de luz, perspectiva e realismo.
2) Destaca pintores como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt e suas técnicas de claro-escuro e ilusionismo.
3) Também discute a representação de temas seculares e da vida cotidiana na Holanda, além de obras de artistas como Vermeer e Heda.
O documento descreve a arte cristã primitiva, dividida em dois períodos: o primeiro quando os cristãos eram perseguidos e faziam arte simples em catacumbas; e o segundo quando o cristianismo tornou-se a religião oficial do Império Romano e a arte passou a ser feita em igrejas e mausoléus. Também apresenta exemplos de arte bizantina, notadamente os mosaicos da basílica de Santa Sofia.
A arte bizantina floresceu entre os séculos V e XV no Império Bizantino. Foi influenciada pela arte grega, romana e oriental e esteve profundamente ligada à Igreja. Destacam-se os mosaicos com figuras humanas estilizadas e a arquitetura de grandes igrejas abobadadas e cúpulas, como a Basílica de Santa Sofia em Constantinopla.
O Barroco surgiu na Europa em 1563 como uma reação da Igreja Católica à Reforma Protestante. A Igreja patrocinou obras de arte barrocas para conquistar fiéis através de imagens sacras e mostrar o poder da Igreja e do Estado. O estilo barroco se caracterizava por composições dramáticas, contrastes de luz e sombra, e apelo às emoções para transmitir a fé.
O documento discute a arte e arquitetura bizantina, mencionando as origens cristãs primitivas nas catacumbas e basílicas e a evolução dos espaços religiosos. Também descreve características da arte sacra bizantina, como o uso de mosaicos e cores vivas, e tipos de plantas de basílicas bizantinas, incluindo retangular, central e em cruz grega.
O documento descreve as principais características da pintura do período Quattrocento na Itália, incluindo a introdução da perspectiva científica, a ênfase no naturalismo e no estudo anatômico, e a ruptura com a Idade Média através de temas seculares e do novo estatuto do artista.
Andrea Mantegna foi um importante artista do início do Alto Renascimento, introduzindo figuras produzidas a partir do nu e influenciado pela escultura clássica grega. Giovanni Bellini foi um mestre da perspectiva e do uso da pintura a óleo, influenciando artistas por décadas. Sandro Botticelli se destacou por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera, resgatando símbolos da mitologia pagã.
O documento discute a arte medieval na Idade Média, com foco na arte bizantina. Aborda as raízes da arte cristã primitiva e características da arte paleocristã e bizantina, como a frontalidade e uso de símbolos. Também descreve ícones bizantinos, suas técnicas e convenções, e os mosaicos bizantinos, notadamente em Ravena, com temas religiosos que serviam à propaganda imperial.
1) Tiziano Vecellio foi um pintor italiano do Renascimento que nasceu por volta de 1490 e estudou na Escola Veneziana sob a influência de Giorgione e Giovanni Bellini.
2) Ele se tornou famoso por obras como A Assunção da Virgem e Carlos V na Batalha de Muhlberg e foi o retratista mais procurado de sua época após a morte de Rafael.
3) Ao longo de sua carreira, Tiziano explorou vários estilos e técnicas pictóricas, desde temas clá
O documento resume a arte medieval na Europa entre os séculos V e XV. Dividiu-se em Alta Idade Média turbulento e Baixa Idade Média mais estável. Destacou a produção cultural como música, literatura e pintura, com ênfase no pintor Hieronymus Bosch. Também descreveu estilos arquitetônicos como o Românico e o Gótico.
Revelando o sacrado de Christian Boltanskimabrigato
O documento discute a arte bizantina durante o império de Justiniano I e como ela era ligada ao cristianismo. Também fala sobre as técnicas artísticas como mosaicos e ícones que representavam figuras sagradas. Compara as obras de Helio Rubiales e Christian Boltanski, notando como ambas refletem temas e símbolos cristãos da Idade Média, como a passagem entre a vida e a morte.
Denise Prescod wants to become more of herself by removing impediments to progress, adding a supportive partner, achieving financial security, and owning a business. She believes dreams are important for providing direction, avoiding confusion and delay, and allowing people to track their progress toward goals.
El documento resume las características del Mausoleo Paleocristiano de Santa Constanza en Roma. Fue mandado a construir por Constantino en el año 350 d.C. para albergar los restos de su hija Constanza. Tiene planta circular organizada en tres círculos concéntricos cubiertos por bóvedas. Se caracteriza por sus equilibradas proporciones y cuidada decoración con mosaicos de temática cristiana.
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
O documento discute como a Igreja na Idade Média serviu como foco de unidade após a queda de Roma, transmitindo ensinamentos religiosos através da arte, tornando doutrinas em experiências vivas. A Idade Média se caracterizou por um esforço interpretativo do mundo através do simbolismo e alegoria como reação à crise, e a arte proporcionou aos pecadores a oportunidade de viver o prazer da dissipação nos signos religiosos. A hermenêutica medieval interpretava os textos bíblicos em qu
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
1) O corpo era visto na arte medieval como uma representação proporcional e harmônica, com ênfase na simetria e cores suaves segundo filósofos como Agostinho.
2) A visão do corpo estava ligada à razão e não aos sentidos, e o homem era visto como um microcosmo que refletia o macrocosmo, de acordo com Hildegarda de Bingen.
3) A beleza poderia ser encontrada não apenas no corpo físico, mas também nas essências e coisas espirituais, segundo Alberto Magno.
1) O artigo analisa tentativas de encontrar um pensamento estético autônomo na Idade Média, principalmente na obra de Tomás de Aquino.
2) Mostra que falar em "estética medieval" é anacrônico e que deve investigar como arte era percebida na época.
3) Discute como Aquino trata do belo incidentalmente, ligado ao bom e à percepção sensorial, sem constituir uma teoria estética propriamente.
A arte bizantina era uma síntese do cristianismo, helenismo e orientalismo que se expressava através de mosaicos e ícones nas igrejas. O estilo bizantino combinava elementos gregos, persas e romanos e estava fortemente ligado à religião cristã, tendo como objetivo expressar o espiritual sobre o material.
O documento descreve a arte renascentista na Itália, que surgiu em Florença como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Fatores como a produção de monges copistas, o desenvolvimento de estados monárquicos e a Reforma Protestante influenciaram o Renascimento. A arte renascentista valorizava o conhecimento e corpo humanos, com retorno aos elementos clássicos da Grécia e Roma.
O documento descreve a divisão do Império Romano em 395 d.C. em dois impérios - o Império Romano do Ocidente e o Império Romano do Oriente. O Império Romano do Ocidente caiu sob o domínio de invasores bárbaros em 476 d.C., enquanto o Império Romano do Oriente, também chamado de Império Bizantino, sobreviveu até 1453 d.C. quando Constantinopla foi conquistada pelos turcos. A arte bizantina desenvolveu-se a
1) O documento descreve características e obras do período Barroco na Europa entre 1563 e 1750, com foco nos efeitos de luz, perspectiva e realismo.
2) Destaca pintores como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt e suas técnicas de claro-escuro e ilusionismo.
3) Também discute a representação de temas seculares e da vida cotidiana na Holanda, além de obras de artistas como Vermeer e Heda.
O documento descreve a arte cristã primitiva, dividida em dois períodos: o primeiro quando os cristãos eram perseguidos e faziam arte simples em catacumbas; e o segundo quando o cristianismo tornou-se a religião oficial do Império Romano e a arte passou a ser feita em igrejas e mausoléus. Também apresenta exemplos de arte bizantina, notadamente os mosaicos da basílica de Santa Sofia.
A arte bizantina floresceu entre os séculos V e XV no Império Bizantino. Foi influenciada pela arte grega, romana e oriental e esteve profundamente ligada à Igreja. Destacam-se os mosaicos com figuras humanas estilizadas e a arquitetura de grandes igrejas abobadadas e cúpulas, como a Basílica de Santa Sofia em Constantinopla.
O Barroco surgiu na Europa em 1563 como uma reação da Igreja Católica à Reforma Protestante. A Igreja patrocinou obras de arte barrocas para conquistar fiéis através de imagens sacras e mostrar o poder da Igreja e do Estado. O estilo barroco se caracterizava por composições dramáticas, contrastes de luz e sombra, e apelo às emoções para transmitir a fé.
O documento discute a arte e arquitetura bizantina, mencionando as origens cristãs primitivas nas catacumbas e basílicas e a evolução dos espaços religiosos. Também descreve características da arte sacra bizantina, como o uso de mosaicos e cores vivas, e tipos de plantas de basílicas bizantinas, incluindo retangular, central e em cruz grega.
O documento descreve as principais características da pintura do período Quattrocento na Itália, incluindo a introdução da perspectiva científica, a ênfase no naturalismo e no estudo anatômico, e a ruptura com a Idade Média através de temas seculares e do novo estatuto do artista.
Andrea Mantegna foi um importante artista do início do Alto Renascimento, introduzindo figuras produzidas a partir do nu e influenciado pela escultura clássica grega. Giovanni Bellini foi um mestre da perspectiva e do uso da pintura a óleo, influenciando artistas por décadas. Sandro Botticelli se destacou por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera, resgatando símbolos da mitologia pagã.
O documento discute a arte medieval na Idade Média, com foco na arte bizantina. Aborda as raízes da arte cristã primitiva e características da arte paleocristã e bizantina, como a frontalidade e uso de símbolos. Também descreve ícones bizantinos, suas técnicas e convenções, e os mosaicos bizantinos, notadamente em Ravena, com temas religiosos que serviam à propaganda imperial.
1) Tiziano Vecellio foi um pintor italiano do Renascimento que nasceu por volta de 1490 e estudou na Escola Veneziana sob a influência de Giorgione e Giovanni Bellini.
2) Ele se tornou famoso por obras como A Assunção da Virgem e Carlos V na Batalha de Muhlberg e foi o retratista mais procurado de sua época após a morte de Rafael.
3) Ao longo de sua carreira, Tiziano explorou vários estilos e técnicas pictóricas, desde temas clá
O documento resume a arte medieval na Europa entre os séculos V e XV. Dividiu-se em Alta Idade Média turbulento e Baixa Idade Média mais estável. Destacou a produção cultural como música, literatura e pintura, com ênfase no pintor Hieronymus Bosch. Também descreveu estilos arquitetônicos como o Românico e o Gótico.
Revelando o sacrado de Christian Boltanskimabrigato
O documento discute a arte bizantina durante o império de Justiniano I e como ela era ligada ao cristianismo. Também fala sobre as técnicas artísticas como mosaicos e ícones que representavam figuras sagradas. Compara as obras de Helio Rubiales e Christian Boltanski, notando como ambas refletem temas e símbolos cristãos da Idade Média, como a passagem entre a vida e a morte.
Denise Prescod wants to become more of herself by removing impediments to progress, adding a supportive partner, achieving financial security, and owning a business. She believes dreams are important for providing direction, avoiding confusion and delay, and allowing people to track their progress toward goals.
El documento resume las características del Mausoleo Paleocristiano de Santa Constanza en Roma. Fue mandado a construir por Constantino en el año 350 d.C. para albergar los restos de su hija Constanza. Tiene planta circular organizada en tres círculos concéntricos cubiertos por bóvedas. Se caracteriza por sus equilibradas proporciones y cuidada decoración con mosaicos de temática cristiana.
1) A arte paleocristã desenvolveu-se nas catacumbas de Roma entre os séculos V-XV durante a transição do Império Romano para a Idade Média.
2) Nestas catacumbas, os primeiros cristãos escondiam-se para escapar da perseguição e cultuar secretamente, deixando pinturas e esculturas com temas bíblicos e símbolos cristãos.
3) Com o Édito de Milão em 313, os cristãos ganharam liberdade religiosa e passaram a construir basílicas com
MAUSOLEO DE SANTA COSTANZAMausoleo de santa costanzaSkrltsl
El Mausoleo de Santa Costanza es un edificio paleocristiano construido en el siglo IV d.C. en Roma como mausoleo para Constantina, la hija del emperador Constantino. Tiene planta circular y está estructurado en tres círculos concéntricos. Su interior está ricamente decorado con mosaicos que representan escenas religiosas y de la vendimia.
O documento descreve a arte paleocristã dos séculos III ao VI, caracterizada por pinturas murais simples em catacumbas com símbolos e temas bíblicos. Também apresenta a arquitetura paleocristã, incluindo basílicas e edifícios de planta centralizada com cúpulas, e introduz a arte bizantina com suas características iconográficas e estilísticas. Finalmente, resume os renascimentos carolíngio e otoniano e suas influências na arte medieval européia.
Cultura do Mosteiro - Arte paleocristã e bizantinaCarlos Vieira
O documento discute a arte paleocristã e bizantina, descrevendo suas características arquitetônicas, pictóricas e esculturais. A arte paleocristã emergiu entre os séculos II e VI d.C. e utilizou modelos clássicos com novos temas cristãos. A arte bizantina se desenvolveu a partir do século IV em Constantinopla, sintetizando estilos do Oriente em igrejas de cúpulas como Hagia Sophia.
O documento descreve a arquitetura românica na Europa entre os séculos XI e XII. Caracterizou-se por edifícios robustos com espessas paredes de pedra, arcos de volta perfeita e abóbadas. As igrejas tinham plantas em cruz latina com três naves e capelas radiantes na cabeceira. Os mosteiros e castelos também foram construídos neste estilo.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu ao longo dos séculos, desde as pinturas simbólicas nas catacumbas até o estilo bizantino e as grandes catedrais góticas. A arte sempre esteve ligada à Igreja e ilustrava temas e passagens bíblicas.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento descreve brevemente a arte da Pré-História, com exemplos de cavernas com pinturas rupestres antigas. Também apresenta resumidamente os principais períodos da arte antiga do Egito, Grécia e Roma, assim como a arte paleocristã, bizantina e islâmica. Por fim, aborda sucintamente os principais estilos artísticos da Idade Moderna e Contemporânea, como Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impression
O documento discute a arte cristã e sua relação com a Igreja. Resume que a arte cristã tem o objetivo de levar o homem a Deus através da simplicidade ou imponência e sempre na gratuidade e espiritualidade. Também distingue arte sacra, feita para a liturgia, de arte religiosa, que reflete valores individuais do artista mas incentiva a meditação.
The altarpiece is a sanctuary that is present within all churches. It can be done with multiple possibilities, according to the circumstances of the place, and the aesthetic of the times and people. But after Vaticano II the altarpiece is no longer a formal element essential to liturgy and away leading role of liturgies, came to be regarded as a luxury and therefore only with cultural and heritage value.
O documento descreve a arte cristã primitiva, produzida pelos primeiros cristãos convertidos em locais subterrâneos como as catacumbas. Inicialmente os símbolos cristãos como a cruz e o peixe eram pintados de forma tosca, evoluindo posteriormente para cenas bíblicas de forma mais elaborada. Com o édito de Constantino em 313, o cristianismo foi legalizado e passou a influenciar a arte de modo mais livre.
1) O documento descreve o estilo barroco na arte européia e brasileira, caracterizado pela ênfase nas emoções em vez da razão e busca por efeitos visuais dramáticos.
2) A arte barroca se originou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países como forma de contra-reforma católica, incluindo o Brasil através de missionários jesuítas.
3) As obras barrocas brasileiras misturavam influências européias com elementos locais e enfatizavam a
O documento descreve a evolução da arte cristã desde os primeiros anos do cristianismo até a Idade Média, abordando estilos como a arte paleocristã, bizantina, românica e gótica. Apresenta características e exemplos de obras de cada período, destacando a influência da Igreja Católica na produção artística.
A capela de São Pedro em Piracicaba foi construída na década de 1930 a pedido do usineiro Pedro Morganti para atender os imigrantes italianos que trabalhavam em sua usina. Sua decoração foi feita por Alfredo Volpi e se inspirou em capelas toscanas como a Capela degli Scrovegni em Pádua, embora seu estilo seja mais modernista do que o estilo sacro de Giotto nas pinturas da Capela degli Scrovegni.
1) O documento discute a história e origem de um ícone de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, com três possíveis teorias para sua origem no século 10-15. 2) Foi analisado em 1994 e estudiosos sugerem que pode ter sido pintado no século 14 ou 18. 3) Detalha sua localização ao longo dos séculos, incluindo Constantinopla, Creta e várias igrejas em Roma.
Este documento descreve a arte cristã primitiva e a arte bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nos primeiros séculos após Cristo e era principalmente simbólica, encontrada nas pinturas das catacumbas. A arte bizantina desenvolveu-se a partir do século IV em Constantinopla e era suntuosa, destinada a exaltar o poder do imperador.
O documento descreve o período do Renascimento, que ocorreu entre 1300-1600. Neste período houve grandes avanços nas artes, literatura e ciências, superando a herança clássica. O homem passou a ser o foco e houve o surgimento da burguesia. Algumas das principais obras deste período incluem a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, A Criação de Adão de Michelangelo e O Nascimento de Vênus de Botticelli.
1) O documento descreve a arte cristã primitiva dos primeiros séculos após a morte de Jesus Cristo, quando os cristãos eram perseguidos no Império Romano.
2) A arte cristã primitiva se desenvolveu inicialmente nas catacumbas, onde os cristãos se escondiam e enterravam seus mortos, deixando pinturas e símbolos nas paredes.
3) Posteriormente, com a legalização do cristianismo, a arte cristã passou a ser produzida nas basílicas, com mosaicos e pint
O documento discute como a arte barroca foi usada pela Igreja Católica durante a Contra-Reforma para promover sua fé e doutrina após a Reforma Protestante. A arte barroca enfatizava emoções e dramas religiosos para atrair e converter fiéis. Mais tarde, monarcas também adotaram o estilo barroco para fins de propaganda e exaltação do poder real.
O documento descreve a arte paleocristã, o primeiro estilo de arte cristã que surgiu nos primeiros séculos após Cristo. A arte paleocristã se desenvolveu principalmente nas catacumbas de Roma e utilizava símbolos como a cruz e o peixe para transmitir a fé e catequizar os fiéis de forma simples. A arte paleocristã marcou a transição entre a perseguição inicial dos cristãos para o reconhecimento do cristianismo como religião oficial do Império Romano.
O documento descreve o estilo artístico Barroco, que surgiu em Roma no final do século XVI como apoio à Contra-Reforma Católica. O Barroco se caracteriza por formas complexas, movimento, luxo e uso de luz e sombra. Espalhou-se por países católicos e suas colônias, influenciando arquitetura, pintura, escultura e música até o século XVIII.
O Renascimento Cultural teve início na Itália no século XIV, espalhando-se pela Europa até o século XVI. Os artistas, escritores e pensadores renascentistas expressavam em suas obras os novos valores da sociedade emergente do período medieval, inspirados pelas obras da Antiguidade greco-romana. A arte do renascimento refletia as preocupações com o desenvolvimento urbano e comercial, enfatizando a dignidade e individualidade humanas.
O documento descreve o estilo artístico Barroco entre 1600-1750, caracterizado pela emoção, dramaticidade e irregularidade em oposição ao racionalismo Renascentista. O Barroco se desenvolveu principalmente na Igreja Católica como forma de Contra-Reforma após a Reforma Protestante, utilizando arte esplendorosa para converter hereges. Grandes nomes como Caravaggio, Bernini, Rubens e Rembrandt contribuíram com obras dinâmicas que valorizavam luz e movimento.
Semelhante a Um percurso pela arte cristã - A mística de São Francisco de Assis (20)
Um percurso pela arte cristã - A mística de São Francisco de Assis
1. D A AR T E AN T I G A À AR T E CO N T E M P O R ÂN E A
Um percurso pela Arte Cristã
2. O que é arte para a Igreja?
A arte em si faz parte das ciências humanas, a faculdade que
estuda o homem, na sua complexidade e na sua singularidade.
Já a arte cristã tem o objetivo de levar o homem a Deus, seja
pela sua simplicidade ou pela sua imponência. Mas sempre na
gratuidade e na espiritualidade.
A arte participa e coopera na verdade, na bondade e na beleza,
estabelecimendo de uma relação especial entre o Criador e a
criatura, o humano e o divino, o homem e Deus.
Documentos: Concilio Vaticano II, Sacrosactum Concilium,
Catecismo da Igreja Católica entre outros documentos da
Igreja.
4. O que é arte religiosa e arte sacra?
A arte sacra é feita para a liturgia, para o culto divino, que estimula
a vida espiritual dos fiéis, ajudando-os a participar do ritual. Uma
vez somos convidados a participar da Ceia espiritual e da Palavra.
Já o artista que cria as esculturas de santos, os retábulos pintados,
os afrescos, os vitrais, os ornamentos das igrejas produz na verdade
a arte religiosa e seu trabalho deve incentivar os fiéis a entrarem em
meditação e comunhão durante o culto divino.
Porém a arte religiosa reflete a vida individual do artista, reflete
algumas virtudes ou valores do cristão, do homem e da mulher
como o amor, a submissão, a fé, a esperança, o temor, a beleza e a
adoração. Estas ações nos leva a pensar, a refletir pelos valores
religiosos ou mesmos valores de arte sacra com a distinção que ela
não destina ao culto divino.
6. Papa Paulo VI
Ele chama os artistas de “Guardiães da Beleza"
e, portanto, o chamado para "fazer visível, na
plenitude da liberdade de expressão e, por
conseguinte, o exercício da sua espontaneidade
de "criador", que é transcendente.
7. Papa João Paulo II na carta para os artistas:
O artista Divino, com carinho, transmite
uma centelha da sua própria transcendência
sabedoria do artista humano, chamando-o a
partilhar o seu poder criador.
8. “Só desta forma de arte torna visível a fé comum e
retorna para falar com corações crentes. A liberdade
da arte, que deve ser também no âmbito delimitado
da arte sacra, não coincide com a arbitrariedade”.
Papa Bento XVI:
9. Papa Francisco na exortação apostólica:
“O caminho da beleza, elaborado por todos esses
diferentes tons, mas ao mesmo tempo
complementares, caminha junto com o impulso de
uma linguagem que é um sinal, e é por isso que
marca para todos, sem exceção”.
11. Arte Sacra e Arte Religiosa
Igreja:
Arquitetura: balaustradas, colunas, capitéis, volutas,
arquitraves e fachadas.
Vitrais, portas, pisos, mosaicos, azulejos.
Altar mor, altares laterais, capelas e cripta.
Cúpula, absides, nave.
Afrescos, mosaicos, quadros e ícones.
Santos: terracota, madeira, mármore, bronze ou prata.
Mobiliários diversos, pias batismais e outras.
Vasos, Cálice, Patena, Castiçais.
Sacras alfaias e paramentos.
12. Pinturas e materiais
Afrescos
Óleo sobre tela
Aquarela
Cavalete
Acrílico
Têmpera
Óleos a base de minerais e rochas, como o “Lapis-
Lazúli’ utilizado pelos Faraós e depois nas grandes
obras sacras e religiosas.
13. Lugares para arte sacra ou religiosa:
Igrejas e templos,
Capelas particulares,
Basílicas, Catedrais e Santuários,
Casas e palácios,
Castelos,
Catacumbas.
14. Principais períodos
Arte antiga mesopotânea: Sumérios, Assíria, Babilônica e
Persa;
Arte Egípcia;
Arte Celta (Irlanda) e dos povos Germânicos (Alemanha –
pré românica - Bárbaros);
Arte Minoica (Ilha de Creta);
Arte Fenícia;
Arte Etrusca;
Arte Grega;
Arte Helenística;
Arte Romana e Arte Paleocristã (início da Arte religiosa da
Igreja Católica – segundo alguns estudos).
15. Arte Cristã na Europa
Arte helenística (gregos/romanos) – arquitetura e cerâmica;
Alexandria (exemplo).
Arte Bizantina (cristã oriental – Constantinopla);
Arte Românica -
Arte da Idade Média – Gótico (Itália e França);
Arte renascentista – Capital do Renascimento (Florença-
Italia);
Arte maneirista (Itália);
Arte barroca e rococó (Itália, Espanha, Alemanha e
Portugal) – Arte da Contrareforma protestante;
Arte Neoclássica (Italia, Alemanha e outros);
Arte Moderna e Contemporânea.
16. Arte antiga
Inscrição em pedra com
relevo que descreve um
banquete funeral,
Kassandreia, Chalkidiki,
Grécia no século I aC
“Menu para a noite”, inscrição na pedra
de Iti e Neferu, a partir Gebelein, I
Período Intermediário, Museu Egípcio de
Turim: Coxa e costelas de bovino, carne
de animais do deserto (em quantidades
de três) patos (em quantidades de dois),
um pouco «vegetal e quatro frascos de
cerveja !
17. Estátuas gregas no Museu do
Vaticano, Roma.
Vaso estrusco – Vila Giulia
(Julia), Roma. Século VIII ao
II a.C
19. Elementos arquitetônicos
Teto da Igreja de Gesù (Jesus) –
Andrea Pozzo - Casa mãe dos
Jesuítas em Roma. Baldaquino e Cátedra de Pedro na
Basílica de São Pedro, Vaticano, Roma.
Obras de Bernini.
20. Esculturas
Bernini – Mausoleo do Papa
Alessandro VII – Basilica de
São Pedro, Vaticano, Roma.
Igor Mitoraj (escultor polonês)
– Porta da Basílica de Santa
Maria dos Anjos, Roma.
21. Donatello – Crucifixo – (em
exposição) Museo Diocesano
de Pádua, Itália.
Jesus de Michelangelo - Igreja de
Santa Maria sopra Minerva, Roma.
22. Afrescos
Mosteiro Beneditino de Monte
Oliveto Maior, Asciano/Siena, Itália.
Pintores: Sodoma e Luca Signorelli.
Crucificação de Cristo – Beato
Angélico, Mosteiro de São Marcos,
Florença, Itália.
24. Michelângelo – escultor, arquiteto e
pintor
Capela Sistina, Museu Vaticano,
Vaticano, Roma, Itália. Pietà, Basílica de São Pedro,
Vaticano, Roma, Itália.
25. Leonardo da Vinci – O homem
Vitruviano - Renascimento
Última ceia, Convento Santa Maria das
Graças, Milão, Itália.
Monalisa ou La Gioconda,
Museu do Luvre, Paris, França.
26. Rafaello – pintor de grandes obras
Escola de Atenas, Estância de Raffaello
ou Sala da Segnatura, Museu do
Vaticano, Vaticano, Roma, Italia.
Transfiguração, Museu do
Vaticano, Vaticano, Roma,
Itália.
27. Beato Angélico ou Fra Angélico
Ressurreição de Cristo, Convento
de São Marcos, Pádua, Itália.
Anunciação à Virgem Maria, Convento
de São Marcos, Pádua, Itália.
28. Ticiano – escola vêneta
Amor sacro e profano, Galeria Borghese, Roma.
29. Alguns artistas europeus
Roger Van der Weyden, Deposição
de Cristo, Museu do Prado, Madri,
Espanha.
Matthias Grunewald, La
crocifissione, 1517, Igreja dos
Antoninos, Alsácia, Alemanha.
31. Bernini – escultor dos papas
Êxtase de Santa Teresa, Igreja de Santa Maria da Vitória, Roma.
32. Architetura
Basílica de São Pedro e Paulo,
Frades Menores Conventuais,
Bairro Eur, Roma.
Cúpula da Basílica de São Pedro,
Michelangelo, Vaticano, Roma.
Cúpula da Catedral de Santa Maria del
Fiore, Bruneslleschi, Florença, Itália.
33. 1 - Basílica de São Paulo fora dos Muros, Roma, Itália.
2 - Basílica de Santa Maria Novella, Florença, Itália.
3 - Basílica de São Francisco de Assis, Assis, Itália.
34. Botticelli – grande mestre
Primavera, Galeria dos Ofícios, Florença, Itália.
35. Giotto – suas pinturas místicas e
espirituais
Capela degli Scrovegni, Pádua, Itália.
36. Outros artistas modernos
Salvador Dalí, Anunciação,
Museu Vaticano, Vaticano,
Roma, Itália.
Jacques-Louis David, A morte de
Marat, Museu Real das Belas Artes da
Belgica em Bruxelas.
37. Giacomo Manzù: Porta da Basilica
de São Pedro no Vaticano.
Pablo Picasso, Crucificação, Museu
Picasso Paris, Paris, França.
38. A história do Cristo Seráfico e
São Francisco de Assis
39. Quem é o Cristo Seráfico para Francisco de Assis:
O Seráfico Pai Francisco, desde o início de sua
conversão, dedicou-se de uma maneira toda especial à
devoção e veneração do Cristo crucificado, devoção que
até a morte ele inculcava a todos por palavras e
exemplo. Quando, em 1224, Francisco se abismava em
profunda contemplação no Monte Alverne, por um
admirável e estupendo prodígio, o Senhor Jesus
imprimiu-lhe no corpo as chagas de sua paixão.
Frei Régis G. Ribeiro Daher, OFM
40. O Seráfico Pai Francisco...
.. o Senhor Jesus imprimiu-lhe no corpo as
chagas de sua paixão.
41. Seráfico: Vem dos serafins, anjos próximos de Deus, puros e etéreo.
Amor angélico, belo, puro, perfeito.
Ordem seráfica: congregação dos religiosos franciscanos.
Visão seráfica: Êxtase.
Francisco e a espiritualidade do Cristo Seráfico:
42. Um erro comum é o de ver São Francisco como uma
figura acabada, pronta, sem olhar para a caminhada
que ele fez até chegar à semelhança perfeita
(configuração) com o Cristo.
O que ocorreu no Monte Alverne é o cume de toda
uma vida, de uma busca incessante de Francisco em
“seguir as pegadas de Jesus Cristo”. Francisco lançou-
se numa aventura, sem tréguas, na qual deu tudo de
si: a vontade, a inteligência e o amor.
As chagas significam que Deus é Senhor de sua vida.
Deus encontrou nele a plena abertura e a máxima
liberdade para sua presença.
Quem poderá exprimir a caridade ardente que abrasava o coração
de Francisco?
43. O tema do Cristo Seráfico aparece em representações a partir do século XIII, ligado a
uma passagem da vida de São Francisco, quando ele recebe os estigmas de Cristo.
Segundo Bonnet (2008, p. 435), uma de suas fontes principais se encontra na obra do
monge franciscano Tommaso da Celano (c. 1200-1265), Vita Prima de San Fancesco
d’Assisi (c. 1228). O terceiro capítulo da segunda parte desta obra aborda a aparição do
Serafim crucificado para São Francisco:
“Dois anos antes de entregar sua alma ao céu, estando no eremitério que,
por sua localização, tem o nome de Alverne, Deus lhe deu a visão de um
homem com a forma de um Serafim de seis asas, que pairou acima dele
com os braços abertos e os pés juntos, pregado numa cruz. Duas asas
elevavam-se sobre a cabeça, duas abriam-se para voar e duas cobriam o
corpo inteiro. […]
Estava nessa situação, com a inteligência sem entender coisa alguma e o coração
avassalado pela visão extraordinária, quando começaram a aparecer-lhe nas mãos e
nos pés as marcas dos quatro cravos, do jeito que as vira pouco antes no crucificado.”
44. Seguir o Cristo implica em
morrer um pouco a cada dia:
“Quem quiser ser meu
discípulo, tome a sua cruz a
cada dia e me siga”.
(Lc 9,23).
45. As chagas expressam que a vivência
concreta do amor deixa marcas. A exemplo
de Cristo, Francisco quis suportar/carregar
e amar os irmãos para além do bem e do
mal (amor incondicional).
46. O tema central da espiritualidade
franciscana: “Acima de todos os
dons e graças do Espírito Santo,
está o de vencer-se a si mesmo,
porque dos todos outros dons não
podemos nos gloriar, mas na cruz
da tribulação de cada sofrimento
nós podemos nos gloriar porque
isso é nosso”.
47. O homem só encontra sua verdadeira identidade, sua própria
consistência e o sentido de sua existência em Deus. E
Francisco fez esta descoberta: Jesus Cristo foi crucificado em
razão de seu amor pela humanidade – “amou-os até o fim” – ,
e ele percorre este mesmo caminho.
48. Escultura ou grupo escultórico
São Francisco das Chagas, século XVII,
barro cozido policromado, Museu de Arte
Sacra de São Paulo, SP.
49. Site para consulta sobre a Igreja: Youtube: Icultrademocratica.
ICD – Restauro da Igreja da Ordem – explicação do Prof. Percival
Tirapeli
https://www.youtube.com/watch?v=4Ir4JkA9Y4Q
1738 Cristo – Altar da Imaculada (antigo).
1795 retábulo mor – Cristo Seráfico – milagre São Francisco pediu
para receber as chagas – anjo com seis asas e assim ele recebe as
chagas.
Imagem de roca, asas, resplendores, semelhante ao grupo
escultórico das igrejas do Rio de Janeiro e de Salvador.
50. Restauro:
Igreja com arte sacra – história da fé do povo de São
Paulo.
Religião, arte e história.
Espírito franciscano – sinergia entre o amor e a fé. É
a missão dos franciscanos.
51. Ordem Terceira de São Francisco (ordem regular): Tertius
Ordo Regularis Sancti Francisci, fundada em 1221 com o
desejo de estar próximo aos membros da Ordem Primeira.
Assim, os membros da Ordem viviam no estilo da ordem
primeira, com os votos – Pobreza, Castidade e Obediência.
Nasceu em Greccio – Ordem da Penitência.
Cidade de São Paulo: Venerável Ordem Terceira de São
Francisco da Penitência, na Igreja das Chagas do Seráfico Pai
São Francisco.
Fundada em 1676 e concluída em 1687.
Mais informações:
www.votsfchagas.blogspot.com.br
52. Santos patronos:
Santa Isabel da Hungria
São Luís IX, Rei dos Fransceses
Mais informações: www.franciscanos.org.br
Francisco escreve a Carta aos Fiéis exortando à penitência e atitudes fundamentais
da vida espiritual.
Memoriale – regulava os aspectos jurídicos da vida franciscana
Regra do Papa Nicolau IV e assim substituindo o Memoriale, assim todos os
Movimento Penitentes à Ordem franciscana, em 1289.
OFS – Ordem Franciscana Secular – São Francisco e Santa Clara de Assis.
53. Igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco –
São Paulo, SP.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência,
Convento de Santo Antônio, Rio de Janeiro, RJ.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco, Salvador, BA.
Igreja de São Francisco de Assis, São João Del Rei,
Minas Gerais, MG.
55. Final
Agradeço a atenção e o carinho de todos.
Grazie mille !!
Fernandes Elias Junior
Email: fernandespjcom@gmail.com
Estudante da Pontificia Universidade Gregoriana
– Roma
História e Bens Culturais da Igreja