O documento fornece um resumo sobre a arte gótica na Idade Média, abordando sua origem, características arquitetônicas e temáticas religiosas predominantes. Destaca as inovações trazidas pelas catedrais góticas, como o uso de vitrais e altura, e artistas emblemáticos como Giotto e Jan Van Eyck, que começaram a valorizar a representação realista.

1. ARTE GÓTICA
Aula 12
Profª Camila Farina

2. O estilo Gótico surge no final da Idade Média e
recebe esse nome de italianos humanistas do século
XIV, que o consideram um período de trevas,
escuridão.

3. Os GODOS, de onde teria surgido a palavra
Gótico, eram um dos povos bárbaros, conhecidos
por sua brutalidade e grosseria.

4. Nesse período, sem perder a sua religiosidade, o
objeto de estudo passa a ser, ao invés de Deus, o
próprio homem e a realidade. Ou seja, os olhos
dos estudiosos começavam a se voltar para o
mundo real. Nesse período a Igreja era detentora
do saber e da arte, a temática mais frequente,
dessa forma, era religiosa.

5. Na Idade Média existe uma importante transição:
FEUDALISMO
(ALTA IDADE MÉDIA - séc. V a XI)
CAPITALISMO COMERCIAL
(BAIXA IDADE MÉDIA - séc. XII a XV)

6. O Abade de Saint-Denis, Suger, chamou um arquiteto e
sugeriu a ele um modelo um pouco diferenciado de igreja,
que utilizasse ogivas, vitrais e rosáceas. Nasceu, assim,
o protótipo da igreja gótica. Isso ocorreu entre 1137 e 1144.

7. As catedrais góticas
trouxeram um estilo
inovador de construção.
Abriram-se para a luz e
para o mundo exterior
através do trabalho com
vitrais. Estruturas
geométricas as
possibilitaram atingir
grandes alturas.

8. // estruturação entre contrafortes e arcobotantes, que
jogam o peso do teto para fora da construção;
// paredes finas, que permitem a inserção de vitrais;
// ambiente amplamente iluminado;
// altura: quanto mais alto, mais próximo de Deus.

9. Principais construções góticas
Abadia de Saint Denis –1º construção gótica (França)
Catedral de Notre Dame (Paris e Chartres - França)
St. Chapelle (Paris - França)
Catedral de Beauvais (França)
Catedral de Colonia (Alemanha)
Catedral de Estrasburgo (Alemanha)
Catedral de Lincoln (Inglaterra)
Abadia de Westminster (Inglaterra)
Catedral de Siena (Itália)

10. rosácea
Abadia de Saint Denis, França

11. Catedral de Notre Dame, Paris
construída de 1163 a 1250 (séc. XIII)

13. O Gótico traz os
vitrais, que iluminam
as igrejas com
reflexos
multicoloridos que
trazem uma
atmosfera divina. Por
vezes levavam
décadas para serem
finalizados.
Catedral de Chartres, vitral

14. // vitrais também tinham função educativa:
mostravam para os que não sabiam ler no que
deveriam acreditar;
// pequenas placas de vidro de diferentes cores
eram encaixadas para formar as imagens. Entre
elas era aplicada uma liga metálica.
Catedral de Chartres, vitral
representando Carlos Magno e seus
pares, parte da chamada Janela de
Carlos Magno, oferecida pelos peleiros
da cidade.

15. St. Chapelle, Paris (séc. XIII)

16. St. Chapelle, Paris (séc. XIII)

17. Vitrais St. Chapelle, Paris (séc. XIII)

18. A ESCULTURA GÓTICA
// feições caricatas, fuga da representação da natureza;
// preocupação em contar histórias bíblicas;
// figuras alongadas;
// a população era em sua maioria analfabeta e a igreja
catequizava os fiéis através da leitura das imagens e da
arquitetura dos prédios.

19. Figuras do Antigo Testamento. Abraão, com seu
filho Isaac pronto para ser sacrificado. Moisés,
segurando as tábuas onde estão gravados os Dez
Mandamentos e a coluna com a serpente
bronzeada por meio da qual ele curou os israelitas.
O homem do outro lado de Abraão é
Melquisedeque, Rei de Salém, sobre quem lemos na
Bíblia (Génese. XIV, 18) que era "sacerdote do
Deus Altíssimo" e "trouxe pão e vinho" para
receber Abraão depois de uma batalha vitoriosa.
Na teologia medieval ele era considerado,
portanto, o modelo do sacerdote que administra
os sacramentos, sendo por isso que Melquisedeque
é assinalado por um cálice e o turíbulo do
oficiante.
(...) quase todas as figuras que se
aglomeram nos pórticos das grandes
catedrais góticas estão assinaladas por
um emblema, para que o seu significado
e mensagem possa ser entendido e
meditado pelos fiéis.
(Gombrich, A História da Arte)
Pórtico da Catedral de Chartres (iniciada em 1194)

20. A morte da virgem. catedral de Estrasburgo. (cerca de 1230)

21. O artista gótico estava preocupado com a representação das
passagens bíblicas. Aqui, temos a representação da morte da
Virgem, cercada pelos apóstolos e por Santa Maria Madalena,
ajoelhada. Cristo, ao centro, recebe a Virgem.
O artista preocupa-se com a expressão de dor no rosto dos
apóstolos e em manter alguma simetria na composição. Três dos
apóstlos erguem as mãos para o rosto, no gesto tradicional de
aflição e luto.
A figura de Maria Madalena, agachada junto ao leito e torcendo
as mãos, é extremamente expressiva e existe um forte contraste
entre sua fisionomia com a expressão serena no rosto da Virgem.

22. Nicola Pisano. Anunciação, Natividade e Pastores.
Batistério de Pisa. (concluído em 1260)

23. O escultor italiano Nicolas Pisano seguiu os
passos dos mestres franceses à procura de uma
representação mais fiel da natureza. O púlpito
esculpido por ele segue a prática medieval de
representar várias histórias em um só quadro.

24. A PINTURA
Os pintores da Idade Média não trabalhavam com
modelos reais e sim com figuras que eram
representadas conforme um padrão estabelecido. Na
Idade Média não existiam retratos.
A pintura gótica vai desenvolver-se no século XV,
quando já apresenta características de associação ao
real, prenunciando o Renascimento.

25. OS PRINCIPAIS PINTORES
Simone Martini
Giotto
Jan Van Eyk

26. Giotto, a
lamentação de
Cristo (séc. XIII)

27. x
Mesma cena representada em uma miniatura do século XIII, sem preocupação do artista com
questões de representação do real, com preocupação em encaixar todos elementos na página,
preocupado apenas em contar a história. Giotto preocupa-se em representar a cena como se ela
fosse real. Respeitando emoções e proporções.

28. Giotto deu ares de homem comum aos santos. Essa
era uma visão humanista que foi se firmando ao final
da Idade Média e ganhou força no Renascimento.
Com provável influência das esculturas, inicia o
trabalho tridimensional.

29. Jan Van Eyk, O casal
Arnolfini (séc. XIII)

30. Jan Van Eyk tinha como foco de seus trabalho
a vida urbana da época e personagens comuns,
como O Casal Arnolfini. Van Eyk tinha especial
atenção à perspectiva e ao homem em seu estado
natural (veja a mulher do casal Arnolfini,
representada grávida).

31. Simone de Martini
e Lippo Memmi;
A anunciação
(séc. IV)

32. Simone de Martini;
St. Martin renuncia
a espada; Mural na
Igreja de São
Francisco de Assis
(1317)

33. Simone de Martini era italiano e especializou-
se na pintura de afrescos, cuja técnica foi
apresentada por ele à escola de Siena. Assim vai se
falar em um estilo gótico internacional, que ganha os
demais países europeus.

34. AS ILUMINURAS

35. As ILUMINURAS eram as imagens criadas para
adornar os manuscritos da Idade Média. Os
manuscritos (livros, pergaminhos), eram transcritos
por monges copistas, que viviam enclausurados nos
monastérios. As iluminuras eram trabalhadas com
cores fortes e ganhavam interferências de tinta
dourada.
A arte da ilustração ganhava um caráter
individualista, pois poucos as podiam adquirir (eram
patrimônio dos mosteiros, mas também
encomendados por aristocratas e burgueses) .

36. Database francesa do Ministério da Cultura
que reúne mais de 8000 iluminuras:
http://www.enluminures.culture.fr

37. O Mais famoso dos Livros
de Horas foi encomendado
pelo Duque de Berry e
retratava cenas do
cotidiano. Esse livro
representava uma evolução
nas Iluminuras, em direção
à estética renascentista.
Paul e Jean de Limbourg.
Página do Livro de Horas,
pintada para o Duque de
Berry (séc XV)