Pablo Picasso teve uma vida e carreira artística muito prolíficas, passando por diversas fases estilísticas ao longo de sua vida, como a Fase Azul, a Fase Rosa, o Cubismo, o Classicismo e o Surrealismo. Sua obra mais famosa, Guernica, foi inspirada no bombardeio da cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola e se tornou um símbolo do horror da guerra.

2. Pablo Picasso , ou, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de La Santisima Trindad Ruiz Blasco Picasso y Lopez, nasceu em 25 de Outubro de 1881 em Málaga, Espanha. Segundo biógrafos, ao nascer foi considerado um natimorto, pois após sai do ventre da mãe, o bebê não apresentou nenhum sinal. Depois do ocorrido em seu nascimento, sua família quis garantir a proteção dos céus, na hora do batismo, reuniu uma série de referências a santos protetores, por isso esse nome enorme. Picasso passou por várias fases, com características e elementos distintos de pintura, porém trabalhou também com cerâmica, esculturas e gravuras, sendo tudo motivado por seus amores:

3. Fase Azul - 1901 Os quadros da fase azul caracterizam-se pelo quase mono cromatismo. As telas são realizadas em uma gama estreita de cores, variando em tons de azul e tons pastel. O tema é sempre a pobreza ou a morte. Os personagens são envolvidos por uma aura de solidão e desespero, os olhares são entristecidos, a tez pálida, os pés descalços.

4. A Vida - 1903 Esta pintura é inspirada no suicídio do pintor Casagemas, amigo de Picasso. Morto pela desilusão amorosa, Casagemas é retratado abraçado àquela que parece ter sido a causa de seu infortúnio, uma modelo que freqüentava o atelier de ambos, Germaine. Talvez Picasso quisesse garantir ao amigo o abraço da amada, ao menos na eternidade do imaginário da arte. ( A vida , 1903, óleo sobre tela, Cleveland Museum of Art).

5. Fase Rosa - 1905 A fase rosa é um retorno do artista a alegria da vida. Os tons azuis e a melancolia da fase anterior são amenizados pela introdução de um novo tema: os saltimbancos e assim, uma nova gama de cores, mais variada. Picasso vai explorar este tema em inúmeras situações, demonstrando seu apreço pela vida circense. Retratou famílias de acrobatas, mulheres com seus bebês em meio a animais do circo, meninos treinando malabarismo sobre bola, meninas adestrando cavalos. As cores são mais suaves, predominando os tons vermelhos muito pálidos, assim como o tom geral da pintura torna-se mais luminoso.

6. A Família de Saltimbancos - 1905 Em, 1914, essa obra atingiu a mais alta cotação que jamais uma obra de pintor vivo havia alcançado. Conhecido também por Os Saltimbancos, o quadro foi resultado de um longo e minucioso trabalho prévio, marcado por modificações e recomeços. É ainda considerado com símbolo do período rosa, pela diversidade de cores e pela presença da família circense, que alegrava muito o pintor, ambas características marcantes do período. (A família de Saltimbancos, 1905, óleo sobre tela, The National Gallery of Art, Washington,EUA)

7. Cubismo - 1907 A primeira tela cubista é Demoiselles d´Avignon. Retratando uma cena de meretrício, Picasso converte as personagens em verdadeiros ícones primitivos, anímicos. Como deusas da fertilidade e tribais, as personagens tornam-se míticas pela mistura de aspectos antropomórficos com geometrismo típico da arte primitiva. Principais características: *geometrização das formas e volumes; * renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; * representação do volume colorido sobre superfícies planas; *sensação de pintura escultórica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

8. Les Demoiselles d´Avignon - 1907 Esta é considerada não apenas uma das obras-primas de Picasso como, também, a pintura que inicia o movimento Cubista nas artes. Representa uma cena de bordel na rua de Avignon, em Barcelona. O estilo agressivo da pintura é uma mescla da fase rosa de Picasso com a arte africana e oceânica, especialmente máscaras rituais. ( Les demoiselles d'Avignon , 1907, óleo sobre tela, The Museum of Modern Art, NY, EUA).

9. Cubismo analítico - 1909 O cubismo analítico é bastante diferenciado. Surgiu sob influência de Cézanne, Picasso e Braque que buscavam ampliar o aspecto geométrico de suas obras, tornando os objetos e figuras cada vez mais segmentados por polígonos. A figura deixa de ser representada dentro dos cânones clássicos e passa a ser descrita em termos de uma multiplicidade de pequenas áreas que apenas sugerem as formas dos corpos. Picasso e Braque pretendiam estar fazendo obra realista e muitas teorias foram desenvolvidas pelos críticos para encontrar o realismo nas pinturas que produziam. Uma destas teorias é a que afirma que no Cubismo o objeto é representado a partir de diversos pontos de vista, por isto o aspecto caleidoscópio. As cores se reduzem aos tons de castanho, cinza e bege.

10. Retrato de Ambroise Vollard - 1910 Ambroise Vollard, tinha um grande prestígio dentre os franceses, e foi grande amigo de Pablo, comprando inclusive a maioria das obras do período Rosa. Esta obra é basicamente composta por cubos caleidoscópicos, suas cores e formas, permitem identificar características do homem retratado, que costumava ser muito sério e de expressão “fechada”. Há ainda a distribuição dos planos em torno da face, que produz um efeito de possível irradiação da aura. ( Retrato de Ambroise de Vollard, 1910, óleo sobre tela, Museu Pushkin, Moscou, Rússia)

11. Cubismo sintético - 1911 O Cubismo Sintético surgiu da qualidade das superfícies cubistas como elementos decorativos e chega a um estágio ornamental. Se anteriormente, no cubismo analítico, a gama de cores variava pouco entre o verde, o marrom e o ocre, no cubismo sintético vamos encontrar uma maior variedade tonal, introduz ainda letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.. O cromatismo variado é somado a uma maior valorização das superfícies pela sua própria qualidade estética, especialmente pelo destaque das texturas. O próprio desenvolvimento do cubismo desmente qualquer análise que aponte realismo em suas obras. Entre a descrição da realidade e a estética, Picasso ficou com a estética.

12. Três Músicos - 1921 Como planos, eles se rearticulam no espaço pelo jogo de contigüidades e sobreposições. Em alguns pontos da tela, a cor recupera o contínuo de um corpo atravessado por outro, como no caso do músico de branco, atravessado que é pela mesa. O mesmo não ocorre com a área em azul acinzentado em torno dos olhos do músico do meio. A mesma área invade o músico de branco e perpassa por baixo da partitura à direita. Impossível saber a quem pertence esta forma. Ao invés de colagem, todas as diversas texturas vistas aqui são reproduzidas meticulosamente com o pincel. Os três músicos são totalmente convertidos em polígonos , cujas poucas Reminiscências humanas são os círculos colocados a título de olhos e as pequeníssimas mãos que empunham os instrumentos. ( Os três músicos Ou Os Músicos Mascarados, 1921, óleo sobre tela The Museum of Modern Art, NY, EUA).

13. Classicismo - 1917 O classicismo foi um movimento cultural que valorizou e resgatou elementos artísticos da cultura clássica (greco-romana). Características: Valorização dos aspectos culturais e filosóficos da cultura das antigas Grécia e Roma Busca do equilíbrio, rigor e pureza formal Abordagem de temas universais como, por exemplo, os sentimentos humanos Pintavam cenas do cotidiano Uso de formas diversificadas e cores fortes

14. Mulher em frente ao espelho - 1932 Nesta obra, Picasso converte o corpo humano em um arabesco, um ornamento. Embora sugira de longe a anatomia humana, especialmente no perfil do rosto da menina, todo o resto da pintura é um inventar com formas, típico desta fase do artista. Os seios e as nádegas surgem como elementos eróticos em um universo onde predominam as curvas e as esferas. A extrema riqueza das texturas e das cores torna a obra radiante. O espelho é parte fundamental. ( Mulher em frente ao espelho , 1932, óleo sobre tela, The Museum of Modern Art, NY, EUA).

15. Surrealismo – 1925 Nesta época as formas são distorcidas, representando o monstruoso ou a evocações mitológicas e as esculturas estavam feitas de fio e de lâminas de metal. Se consideram surrealistas as obras onde Picasso combina o monstruoso e o sublime na composição de figuras meio máquinas meio monstros, de aspecto gigantesco e as vezes terrível.

16. Banhistas à Beira do Mar, 1930 Esta cena tem a frescura de um cartaz de praia. Vale a pena lembrar que não se costumava nadar no mar, nem se falava em banho de sol, antes da Primeira Guerra Mundial. A liberdade física e a atitude descontraída dessas moças também era novidade, e, embora ainda não tivessem os cabelos curtos, podem ser vistas como os primeiros exemplos das "melindrosas" liberadas. Portanto, o que não era característico de Picasso, a tela registra uma mudança nos costumes sociais, embora esta não fosse necessariamente sua intenção ao pintá-la. Ele mesmo se tornou um adepto da praia. Este quadro foi inspirado por uma visita a Biarritz ( Banhistas à beira do mar, 1930, Acervo Particular.)

17. Anos de guerra e pós -guerra Foi uma das fases em que Picasso, entrou para a política, teve mais influências e foi quando ocorreu o ataque aéreo nazista contra a cidade basca de Guernica. O bombardeio foi deflagrado pela Legião Condor, força expedicionária enviada por Hitler em apoio de Franco. Era o tema para a obra que tornou Picasso internacionalmente célebre: Guernica . Foi uma época marcada também por perdas e rompimentos afetivos.

18. Guernica - 1937

19. A força agressiva desmesurada é representada por um touro que atravessou a tela vindo desde a direita, destruindo tudo à sua frente, e que agora pára, à esquerda, de boca aberta, cauda empinada, para contemplar o resultado de sua ação. O rastro da catástrofe se espalha pelo seu caminho. Os Braços abertos para o ar, grita pela dor do impacto. Outra figura se agacha Para fugir, os olhos arregalados acompanhando o movimento da fúria. Um Cavalo grita sua própria morte, ao centro, o ventre rasgado por uma terrível Chaga aberta. Pedaços de um corpo se espalham pelo chão, a mão empunhando o que restou de uma espada, a cabeça com os olhos vazios, sem vida. À extrema esquerda uma das figuras mais trágicas. Uma mulher segura ao colo o filho cujo corpo pende, inerte. O grito da dor da perda soma-se ao terror da expectativa do ataque do touro que, parece, agora vai investir contra ela. Acima, uma figura assiste a tudo, olhos arregalados, boca aberta, segurando um lampião, apesar da luz acesa. Alguns críticos associam esta personagem à Estátua da Liberdade, em Nova York, uma metáfora dos Estados Unidos da América. ( Guernica, 1937, óleo sobre tela, Museu Nacional de arte Reina Sofia, Madri, Espanha) Guernica, O significado

20. Fase final Sem a companhia de Françoise Gilot e distanciado do Partido Comunista,Picasso se fechou em si mesmo. A solidão durou pouco. Em 1954, Jacqueline Roque (1926-1986) passou a viver com ele. Jovem divorciada e com uma filha, Jacqueline era parente da família Ramié, da cerâmica Madoura. Retratada como “a esfinge moderna”, Jacqueline tornou-se sua esposa –casaram-se em 1961– e sua enfermeira. Procurou proteger a intimidade do pintor, que teve de suportar, aos 83 anos, a publicação de Life with Picasso , livro de memórias de François Gilot, lançado em 1964, em que foi retratado como um velho devasso. Com a morte de Matisse em 1954, pondo fim a uma longa rivalidade artística, que estimulou uma vasta produção, Picasso dirigiu seu olhar para os grandes mestres da pintura.

21. Morte Em 1955, adquiriu a vila La Californie, em Cannes. Em 1958, enquanto se sucediam as retrospectivas e as homenagens, Picasso adquiriu o palácio de Vauvenargues. Em 1961, mudou-se pra uma casa provençal em Notre-Dame-de-Vie, em Mougins, França. Morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos. Foi sepultado em Vauvenargues. Segundo Pesquisadores, morreu com problemas na visão, na vesícula e na próstata.

22. Nossa Tela...

23. Jacqueline de Mãos Cruzadas – 1954 Versão Original Releitura

24. Fontes http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/picasso.htm http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html http://www.slideshare.net Livro: Pablo Picasso, Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura, 2006.

25. Vídeo!!