A arte é uma forma de expressão emocional que pode transmitir estados como alegria, tristeza e revolta. A própria criação artística é uma forma de autoconhecimento e elaboração de emoções. A arte pode ser usada para conduzir o educando à experiência de sentimentos mais elevados e para a coesão social, reafirmando ou criticando valores.
A arte pode ser entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Originalmente, arte se referia a habilidades e técnicas, mas atualmente também inclui atividades e produtos artísticos. Há relação entre arte e religião, uma vez que a arte pode expressar sentimentos espirituais e religiões historicamente utilizaram arte em construções como pirâmides e catedrais.
O documento discute os conceitos de cultura e arte, explicando que cultura refere-se às normas e tradições compartilhadas por uma sociedade, enquanto arte refere-se à criação de obras que expressam ideias estéticas. O documento também descreve as diferentes linguagens da arte, incluindo arquitetura, escultura e pintura, e os aspectos que devem ser analisados em cada tipo de obra.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas criadas por artistas com base em percepções, emoções e ideias para estimular o interesse do espectador. A arte varia de acordo com a época e cultura e pode ser expressa através de diversas formas como plástica, música, escultura, cinema, teatro e dança.
O documento discute a arte renascentista Primavera de Botticelli e como a arte pode mostrar a realidade de maneiras diferentes. Também aborda como a sensibilidade pode ser desenvolvida através da familiaridade com obras de arte de vários estilos e épocas. Além disso, explica que a arte serve funções pragmáticas, naturalistas e formalistas ao longo da história.
O documento discute temas interdisciplinares relacionados à arte, cultura e filosofia. Aborda conceitos como cultura, diversidade cultural, relativismo cultural versus universalismo, e como estas questões podem ser entendidas no paradigma do multiculturalismo. Também apresenta um breve resumo sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo.
O documento apresenta os diferentes tipos de arte, como música, escultura, pintura e arquitetura. Discute definições de arte e o que leva o homem a criar arte desde os primórdios. Também contrasta a produção e exposição de arte em galerias versus praças públicas.
A arte é uma forma de expressão emocional que pode transmitir estados como alegria, tristeza e revolta. A própria criação artística é uma forma de autoconhecimento e elaboração de emoções. A arte pode ser usada para conduzir o educando à experiência de sentimentos mais elevados e para a coesão social, reafirmando ou criticando valores.
A arte pode ser entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Originalmente, arte se referia a habilidades e técnicas, mas atualmente também inclui atividades e produtos artísticos. Há relação entre arte e religião, uma vez que a arte pode expressar sentimentos espirituais e religiões historicamente utilizaram arte em construções como pirâmides e catedrais.
O documento discute os conceitos de cultura e arte, explicando que cultura refere-se às normas e tradições compartilhadas por uma sociedade, enquanto arte refere-se à criação de obras que expressam ideias estéticas. O documento também descreve as diferentes linguagens da arte, incluindo arquitetura, escultura e pintura, e os aspectos que devem ser analisados em cada tipo de obra.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
Arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas criadas por artistas com base em percepções, emoções e ideias para estimular o interesse do espectador. A arte varia de acordo com a época e cultura e pode ser expressa através de diversas formas como plástica, música, escultura, cinema, teatro e dança.
O documento discute a arte renascentista Primavera de Botticelli e como a arte pode mostrar a realidade de maneiras diferentes. Também aborda como a sensibilidade pode ser desenvolvida através da familiaridade com obras de arte de vários estilos e épocas. Além disso, explica que a arte serve funções pragmáticas, naturalistas e formalistas ao longo da história.
O documento discute temas interdisciplinares relacionados à arte, cultura e filosofia. Aborda conceitos como cultura, diversidade cultural, relativismo cultural versus universalismo, e como estas questões podem ser entendidas no paradigma do multiculturalismo. Também apresenta um breve resumo sobre a história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo.
O documento apresenta os diferentes tipos de arte, como música, escultura, pintura e arquitetura. Discute definições de arte e o que leva o homem a criar arte desde os primórdios. Também contrasta a produção e exposição de arte em galerias versus praças públicas.
Este documento classifica e descreve diferentes tipos de arte. Ele discute a arte pré-histórica, notavelmente seu naturalismo, e o período Neolítico como o último da Pré-História, marcado pelo início da agricultura e domesticação de animais.
O documento discute definições de arte e linguagens artísticas. A arte é entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Linguagens artísticas incluem arquitetura, artes cênicas, artes plásticas, dança, teatro, entre outras. A arte-educação busca oferecer condições para que as pessoas compreendam e interajam com as artes.
O documento discute o universo das artes, incluindo a distinção entre obra única e cultura de massa, a relação entre arte, ciência e técnica, e como a aura da obra de arte foi perdida com a reprodução técnica. Também aborda temas como poética, estética, belas-artes e a busca do artista pela beleza e contemplação do público.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana e um meio para artistas expressarem sua visão do mundo. A arte serve para interpretar o mundo, provocar emoções e reflexões, expressar pensamentos, questionar a realidade e representar crenças. As principais formas de arte incluem artes cênicas como teatro e dança, artes plásticas como pintura e escultura, e música. A arte ajuda os humanos a compreender o mundo e a si mesmos.
O documento discute várias definições e funções da arte. A arte é definida como a busca da beleza colocada por Deus na natureza, que nos atrai e encanta. Cada época cria sua própria forma de arte. A arte serve para expressar as emoções, história e cultura de um povo.
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O documento discute três definições tradicionais de arte: arte como fazer, arte como conhecer e arte como exprimir. Ao longo da história, essas definições foram contrapostas e combinadas de diferentes formas. A arte é vista como expressão, cognição e produção, embora sua essência seja a criação de formas que vivem por si mesmas.
As artes visuais surgiram há cerca de 25.000 anos quando os humanos começaram a pintar e esculpir. Ao longo dos anos, as artes se desenvolveram e refletiram os sonhos e valores das culturas ao longo do tempo. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que se sabe sobre sociedades antigas vem da arte que elas produziram, como pinturas em cavernas e mosaicos em mosteiros medievais.
O documento discute o conceito de arte e como ele não possui uma definição exata. A arte expressa experiências humanas através de organização e seu significado depende do contexto histórico e cultural. A arte também questiona o que é considerado uma obra de arte, como nas obras "ready-made" de Marcel Duchamp que usam objetos cotidianos.
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como a produção consciente de obras voltadas para a beleza e expressão humana. Explica que é difícil definir exatamente o que é arte e que é preciso considerar o contexto histórico e cultural das obras. Aponta exemplos como a arte egípcia e indígena, que eram produzidas para fins religiosos ou diversos sem a intenção de exposições, mas com alto valor artístico.
O documento discute a relação entre arte e religião. Afirma que a arte tem como objetivo elevar sentimentos e tornar a vida mais significativa, e que quando alguém contempla a natureza sente alegria que pode expressar como um reflexo do reino de Deus. Também diz que a religião é a mãe da arte, com exemplos de pirâmides, catedrais e mesquitas tendo significado religioso.
O documento discute conceitos fundamentais de arte, como definições, funções e elementos da linguagem artística. Apresenta as visões de Sócrates, Platão, Aristóteles, Kant e Hegel sobre o belo e a estética. Explora também a evolução dos padrões de beleza ao longo da história e elementos como harmonia, perspectiva e luz para analisar obras de arte.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute a arte como uma forma de pensamento e linguagem que reflete a cultura em que é produzida. A arte atua como mediadora de significados e seus objetivos incluem ajudar os estudantes a questionarem visões egocêntricas e desenvolverem sua própria identidade. As metodologias sugeridas incluem a abordagem triangular e o uso de metalinguagem.
Este documento discute conceitos de estética e beleza para uma aula sobre o Forte Príncipe da Beira. Ele fornece sugestões de questões para os alunos sobre as dimensões filosófica, histórica e artístico-social da beleza, e links para conteúdos sobre estética e o belo.
O documento discute os conceitos de arte e literatura ao longo do tempo. A arte é entendida como uma representação da realidade feita por artistas para estimular emoções no espectador. A literatura usa a palavra como matéria-prima para criar mundos fictícios que refletem tanto o autor quanto a época. As definições variam culturalmente, mas a arte serve para entreter, provocar reflexão e expressar ideias.
O documento discute o que é arte, suas funções e como se apresenta. A arte é um conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar atividades humanas e pode ser vista, ouvida ou de forma mista. Ela interpreta o mundo, provoca emoções e questiona a realidade. A arte se apresenta em formas como plástica, música, cinema, teatro e dança.
O documento discute o conceito de arte e como ele não possui uma definição exata. A arte expressa experiências humanas através de organização, e o que conta é o que a obra provoca em termos de reflexão. Embora povos antigos e indígenas criassem objetos belos, eles não os viam como arte, e sim com fins religiosos ou utilitários. Marcel Duchamp desafiou noções de arte ao propor "ready-mades", objetos cotidianos apresentados fora de contexto. Cabe à crítica, história e mercado decidir o
Este documento classifica e descreve diferentes tipos de arte. Ele discute a arte pré-histórica, notavelmente seu naturalismo, e o período Neolítico como o último da Pré-História, marcado pelo início da agricultura e domesticação de animais.
O documento discute definições de arte e linguagens artísticas. A arte é entendida como atividade ligada a manifestações estéticas humanas. Linguagens artísticas incluem arquitetura, artes cênicas, artes plásticas, dança, teatro, entre outras. A arte-educação busca oferecer condições para que as pessoas compreendam e interajam com as artes.
O documento discute o universo das artes, incluindo a distinção entre obra única e cultura de massa, a relação entre arte, ciência e técnica, e como a aura da obra de arte foi perdida com a reprodução técnica. Também aborda temas como poética, estética, belas-artes e a busca do artista pela beleza e contemplação do público.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana e um meio para artistas expressarem sua visão do mundo. A arte serve para interpretar o mundo, provocar emoções e reflexões, expressar pensamentos, questionar a realidade e representar crenças. As principais formas de arte incluem artes cênicas como teatro e dança, artes plásticas como pintura e escultura, e música. A arte ajuda os humanos a compreender o mundo e a si mesmos.
O documento discute várias definições e funções da arte. A arte é definida como a busca da beleza colocada por Deus na natureza, que nos atrai e encanta. Cada época cria sua própria forma de arte. A arte serve para expressar as emoções, história e cultura de um povo.
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O documento discute três definições tradicionais de arte: arte como fazer, arte como conhecer e arte como exprimir. Ao longo da história, essas definições foram contrapostas e combinadas de diferentes formas. A arte é vista como expressão, cognição e produção, embora sua essência seja a criação de formas que vivem por si mesmas.
As artes visuais surgiram há cerca de 25.000 anos quando os humanos começaram a pintar e esculpir. Ao longo dos anos, as artes se desenvolveram e refletiram os sonhos e valores das culturas ao longo do tempo. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que se sabe sobre sociedades antigas vem da arte que elas produziram, como pinturas em cavernas e mosaicos em mosteiros medievais.
O documento discute o conceito de arte e como ele não possui uma definição exata. A arte expressa experiências humanas através de organização e seu significado depende do contexto histórico e cultural. A arte também questiona o que é considerado uma obra de arte, como nas obras "ready-made" de Marcel Duchamp que usam objetos cotidianos.
O documento discute o conceito de arte, definindo-a como a produção consciente de obras voltadas para a beleza e expressão humana. Explica que é difícil definir exatamente o que é arte e que é preciso considerar o contexto histórico e cultural das obras. Aponta exemplos como a arte egípcia e indígena, que eram produzidas para fins religiosos ou diversos sem a intenção de exposições, mas com alto valor artístico.
O documento discute a relação entre arte e religião. Afirma que a arte tem como objetivo elevar sentimentos e tornar a vida mais significativa, e que quando alguém contempla a natureza sente alegria que pode expressar como um reflexo do reino de Deus. Também diz que a religião é a mãe da arte, com exemplos de pirâmides, catedrais e mesquitas tendo significado religioso.
O documento discute conceitos fundamentais de arte, como definições, funções e elementos da linguagem artística. Apresenta as visões de Sócrates, Platão, Aristóteles, Kant e Hegel sobre o belo e a estética. Explora também a evolução dos padrões de beleza ao longo da história e elementos como harmonia, perspectiva e luz para analisar obras de arte.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute a arte como uma forma de pensamento e linguagem que reflete a cultura em que é produzida. A arte atua como mediadora de significados e seus objetivos incluem ajudar os estudantes a questionarem visões egocêntricas e desenvolverem sua própria identidade. As metodologias sugeridas incluem a abordagem triangular e o uso de metalinguagem.
Este documento discute conceitos de estética e beleza para uma aula sobre o Forte Príncipe da Beira. Ele fornece sugestões de questões para os alunos sobre as dimensões filosófica, histórica e artístico-social da beleza, e links para conteúdos sobre estética e o belo.
O documento discute os conceitos de arte e literatura ao longo do tempo. A arte é entendida como uma representação da realidade feita por artistas para estimular emoções no espectador. A literatura usa a palavra como matéria-prima para criar mundos fictícios que refletem tanto o autor quanto a época. As definições variam culturalmente, mas a arte serve para entreter, provocar reflexão e expressar ideias.
O documento discute o que é arte, suas funções e como se apresenta. A arte é um conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar atividades humanas e pode ser vista, ouvida ou de forma mista. Ela interpreta o mundo, provoca emoções e questiona a realidade. A arte se apresenta em formas como plástica, música, cinema, teatro e dança.
O documento discute o conceito de arte e como ele não possui uma definição exata. A arte expressa experiências humanas através de organização, e o que conta é o que a obra provoca em termos de reflexão. Embora povos antigos e indígenas criassem objetos belos, eles não os viam como arte, e sim com fins religiosos ou utilitários. Marcel Duchamp desafiou noções de arte ao propor "ready-mades", objetos cotidianos apresentados fora de contexto. Cabe à crítica, história e mercado decidir o
O documento discute o conceito de arte e como ele não possui uma definição exata. A arte expressa experiências humanas através de organização e seu significado depende do contexto histórico e cultural. Algumas culturas não conceituavam a arte, mas produziam objetos de beleza para outros fins como religião. A arte contemporânea questiona noções tradicionais através de obras como "ready-mades" de Marcel Duchamp.
Este documento fornece uma introdução abrangente sobre arte, definindo arte, discutindo suas funções e origens históricas, e examinando conceitos como beleza e gosto. Resume: 1) Arte é uma manifestação humana que expressa visões pessoais por meio de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros; 2) As primeiras expressões artísticas foram desenhos rupestres feitos por nossos ancestrais há cerca de 30 mil anos; 3) A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa realidade, ajudar no
O documento discute o que é arte, distinguindo-a da técnica. A arte é definida como a prática de criar formas perceptíveis que expressam sentimentos humanos. A palavra arte vem do latim "ars" e do grego "téchné", significando uma atividade regrada com vistas à produção de obras. Ao longo da história, a arte foi pensada tanto como poiesis quanto como estética.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O documento discute a arte e sua relação com a cultura humana. A arte é definida como uma expressão criativa que transmite ideias e emoções, e pode ter propósitos estéticos ou críticos. A origem da arte está intimamente ligada à origem da humanidade na África, com as primeiras manifestações datando de 70.000 a 100.000 anos atrás. Diferentes culturas, incluindo a indígena brasileira, desenvolveram diversas formas artísticas ao longo da história.
A arte pode ser definida como a criação humana que envolve habilidades técnicas e estéticas para produzir objetos ou experiências que proporcionam prazer. Embora seja difícil definir arte de forma específica, ela serve para preservar a cultura de um povo e permitir que as pessoas expressem e apreciem a capacidade humana de sentir, pensar e interpretar o mundo de forma criativa.
Artes 01 gênesis 1º ano diretrizes e pré-históriahbilinha
Este documento apresenta uma matriz de referência sobre linguagens artísticas, códigos e suas tecnologias para o 1o ano do ensino médio. Ele discute as competências da área de arte, define arte e suas principais linguagens, e fornece uma linha do tempo das principais manifestações artísticas da pré-história até os dias atuais.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, abordando:
1) A definição de arte e suas principais manifestações como arquitetura, música, pintura e escultura;
2) Uma visão geral da evolução da arte desde a pré-história até a arte contemporânea, destacando os principais períodos e estilos;
3) A importância do artista e suas características como a criatividade, imaginação e sensibilidade.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
O documento descreve as principais formas de arte, incluindo arquitetura, escultura, pintura, música, literatura, dança, cinema, fotografia, histórias em quadrinhos, jogos eletrônicos e arte digital. Originalmente eram consideradas sete artes, mas a lista foi atualizada para incluir novas formas surgidas com o desenvolvimento tecnológico. Cada forma de arte é definida e exemplos são dados.
O documento discute diversos tópicos relacionados à arte, incluindo obras de arte, artistas e estilos arquitetônicos brasileiros, além de conceitos fundamentais da estética e filosofia da arte.
O documento discute o conceito de arte, suas funções e como ela evoluiu ao longo do tempo. Explica que a arte serve para expressar ideias e emoções de forma criativa, e que as primeiras formas de arte rupestre já mostravam naturalismo ao representar animais. Também destaca que a percepção da beleza depende da experiência individual, mas a arte busca significados universais.
O documento discute conceitos fundamentais sobre arte, incluindo: (1) arte não precisa ter funcionalidade, apenas ser expressiva; (2) arte é transformação da realidade em formas que expressam significados; (3) arte serve para interpretar o mundo e nosso lugar nele.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações da realidade até expressões formais. A obra também explora elementos da linguagem visual e composição de imagens.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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2. • Arte é a atividade humana ligada a manifestações de
ordem estética, feita por artistas a partir de
percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular
esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e
cada obra de arte possui um significado único e diferente.
• A arte está ligada à estética, porque é considerada uma
faculdade ou ato pelo qual, trabalhando uma matéria, a
imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar
expressão ao mundo material ou imaterial que o inspira. Na
história da filosofia tentou se definir a arte como intuição,
expressão, projeção, sublimação, evasão, etc. Aristóteles
definiu a arte como uma imitação da realidade, mas Bergson
ou Proust a veem como a exacerbação da condição atípica
inerente à realidade. Kant considera que a arte é uma
manifestação que produz uma "satisfação desinteressada".
3. • Arte é um termo que vem do latim, e significa
técnica/habilidade. A definição de arte varia de acordo com a
época e a cultura, por ser arte rupestre, artesanato, arte da
ciência, da religião e da tecnologia. Atualmente, arte é usada
como a atividade artística ou o produto da atividade artística.
A arte é uma criação humana com valores estéticos, como
beleza, equilíbrio, harmonia, que representam um conjunto
de procedimentos utilizados para realizar obras.
• Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam
juntas na figura, e originalmente a arte poderia ser entendida
como o produto ou processo em que o conhecimento é usado
para realizar determinadas habilidades. Para os gregos, havia
a arte de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios.
• A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representa
a sua condição social e essência de ser pensante.
4. • Alguns tipos de arte:
1ª Arte - Música;
2ª Arte - Dança / Coreografia;
3ª Arte - Pintura;
4ª Arte - Escultura / Arquitetura;
5ª Arte - Teatro;
6ª Arte - Literatura;
7ª Arte - Cinema;
8ª Arte - Fotografia;
9ª Arte - Histórias em Quadrinhos;
10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo;
11ª Arte - Arte digital.