1. 2018
Profª. Jaqueline de Souza Silva
Disciplina: Análise Técnicas de Materiais
Técnicas de Materiais Artísticos

2. PLANO DE AULA - ARTES VISUAIS
Disciplina: ANÁLISE E TÉCNICAS DE MATERIAIS
Turma: 1º Ano do Curso Técnico em Artes Visuais
Professora: Jaqueline de Souza Silva
Tema abordado:
Técnicas e Materiais
Justificativa:
Introduzir o tema Técnicas e Materiais ao corpo discente.
Objetivos:
Trabalhar com as diversas técnicas e materiais específicos, com o intuito de
utilizá-lo de forma adequada, explorando a criatividade dos discentes.
Metodologia:
Aula expositiva e demonstrativa.
Recursos:
Apostila “Técnicas e Materiais”.
Procedimentos:
Contextualização do material didático “Técnicas e Materiais”.
Avaliação:
Formativa e individual, que será aplicada durante o processo das atividades em
cada bimestre.
No final de cada semestre através de uma “BANCA” (exposição das atividades)
com a poresença do professor mais dois membros do corpo docentes da área.

3. TÉCNICAS E MATERIAIS ARTÍSTICOS E EXPRESSIVOS
NAS ARTES VISUAIS.
Nas artes visuais quase todo material e técnica podem ser utilizados para criar
uma obra, mas existem aqueles que são mais conhecidos, considerados como
tradicionais ou convencionais e os modernos ou contemporâneos. Entre os
meios artísticos tradicionais ou convencionais, três deles manifestam-se em
duas dimensões (bidimensional – altura e comprimento): o desenho, a gravura e
a pintura. Embora o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente
(embora o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferença entre eles
se encontra na técnica envolvida. Os outros meios tradicionais – a escultura e a
arquitetura – manifestam-se nas três dimensões do espaço (tridimensional –
altura, comprimento e largura ou profundidade).
Desenho
É uma forma de expressão visual e é uma das principais formas dentro das artes
visuais. Existem diferentes categorias de desenho, o artístico, o técnico, os
esboços (Um esboço é um desenho à mão livre que não é geralmente concebido
como uma obra acabada.), a animação, o mangá.
O desenho faz uso de qualquer instrumento que possa marcar um meio
bidimensional. Instrumentos comuns como grafite, lápis, caneta e tinta, pincéis
com tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, giz, pastel, vários tipos de
borrachas, marcadores, canetas e vários metais (como as canetas pena, que
tem a ponta de metal ou aerógrafo).
O suporte mais comum para o desenho é o papel, embora outros materiais, tais
como papelão, plástico, couro, lona e placa, podem ser usados também, tudo
depende da criatividade do artista.
Pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma
pastosa, líquida ou em pó a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe
matizes, tons e texturas.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como
papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou afrescos). Devido ao fato de
grandes obras de arte, tais como a Mona Lisa e A Última Ceia, do renascentista
Leonardo Da Vinci, serem pinturas a óleo, a técnica é historicamente
considerada uma das mais tradicionais das artes plásticas. Com o
desenvolvimento tecnológico dos materiais, outras técnicas tornaram-se
igualmente importantes como, por exemplo, a tinta acrílica.
Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante
da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.

4. Suportes Ferramentas e Acessórios
Pincéis:
Existem pincéis específicos para cada técnica de pintura.
Aquarela, empregamos pincéis de pelo de marta (kolinsky) e de esquilo petit-gris
(pequeno esquilo dom pelos cinzas).
Afrescos, devemos optar por pincéis de orelha-de-boi.
Base d’agua, como caseína e o acrílico, podemos empregar pincéis com cerdas
de porco e com cerdas sintéticas. Os orientais trabalham em técnicas à base
d’agua com pincéis de pelos de cabra, cavalo, esquilo, coelho, lobo e de gato
selvagem.
Óleo, você pode empregar diversos tipos de pelos: marta, porco, orelha-de-boi,
com diversos formatos, chatos ou arredondados, desde que sejam naturais, não
cortados com tesoura.
Espátulas - metálicas tem diversos formatos, e são feitas de aço inoxidável, e
servem para macerar as cores, Alguns artistas as empregam para a aplicaççao
das tintas sobre o suporte, mas seu emprego pode reduzir a gestualidade
orgânica, criando uma espécie de automatismo mecânico. As espátulas
retilíneas são ideais para a maceração dos pigmentos, que pode ser feita sobre
vídro ou cerâmica.
Godets - são pequenos vasilhames de metal e servem para armazenar os
médiuns e emulsões de pintura a óleo. Os godets de plásticos ou vidros servem
para outros aglutinantes a base d’agua.
Apoiadores verticais - são bastões leves de madeira ou alumínio, que podem
ser soltos, manipulados e mantidos pelo aritsta, com uma estremidade
protegida, por uma boneca de couro, tecido ou borracha.
Paletas - podem ser feitas com diversos materiais; mármore, cerâmica, plástico,
metal ou madeira.
Limpa-tipos - é uma borracha maleável, geralmente cinzenta, mais usada em
lápis de grafite e carvão.
Esfuminho é um rolo cilíndrico papel macio, enrolado bem apertado, aparado
em ponta nas duas extremidades, para esfumar as sombras dos desenhos a
carvão, lápis grafite, ou a creiom. O esfuminho é usado principalmente por
desenhistas para esfumar retratos ou caricaturas. Seu uso permite criar
graduações e semitons, sombras e efeitos de desfoque.

5. Desenho artístico pode replicar natureza ou expressar uma emoção, mas
é para ser olhado.
Desenho Técnico replica coisas reais, e que se destina a comunicar
informações práticas sobre o assunto.
Principais técnicas e materiais da pintura:
Acrílico - é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas
espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo
e da aquarela. Se você quiser fazer tinta acrílica, você pode misturar tinta guache
com cola.
Aquarela - é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram
suspensos ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aquarela são muito
variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramatura (espessura
do papel). São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore,
plástico, couro, tecido, madeira e tela.
Guache - é um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a
quantidade de pigmento branco adicionado adicionado à cor, geralmente o
suficiente para evitar que a textura do papel apareça através da pintura, fazendo
com que não tenha a luminosidade das aquarelas transparentes.
Muralismo - pintura mural ou parietal: é a pintura executada sobre uma parede,
quer diretamente na sua superfície, como num afresco, quer num painel montado
numa exposição permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte
pictórica por estar profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o
caráter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova área de espaço. A
técnica tradicional de uso mais generalizado é a do afresco, que consiste na

6. aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre argamassa
ainda úmida.
Tinta a óleo - é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou
papoula. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta
para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleo de
linhaça ou terebintina para torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo
acrescenta brilho à tinta; o solvente tende a torná-la opaca. A grande vantagem
da pintura a óleo é a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor
alterar e corrigir o seu trabalho.
ALGUMAS TÉCNICAS DE DESENHO E PINTURA
Desenho e pintura - Representar formas em papel, telas ou paredes usando
tinta, aquarela e outros materiais.
Decalque - é a cópia de uma imagem em determinado papel (papel vegetal), a
fim de reproduzi-lo posteriormente em Lápis de grafite
Grafite - o mais utilizado de todos os instrumentos de desenho. É um mineral
que, misturado com um aglutinante (cola), permite o fabrico de minas. Para que
não partam facilmente, são envolvidas num pedaço de madeira (os lápis),
embora também se usem em forma de minas para lapiseiras.Conforme maior ou
menor quantidade de argila, as minas podem ser mais "duras" ou mais "macias".

7. Os lápis apresentam-se com diferentes graus de dureza numerados do 9H ao
7B.
▪ Por H entende-se "hard" - uma mina dura.
▪ Por B entende-se "brand" ou "black" - uma mina macia ou preta.
▪ Por HB entende-se "hardbrand" - uma mina de dureza média.
Os lápis de dureza intermédia (B, HB, H, 2H) são os mais utilizados para o
desenho e para a escrita.
Os lápis duros (3H até ao 9H) são os mais indicados para traçados rigorosos,
porque para além de produzirem traços finos e precisos, não se desgastam tão
rapidamente e não sujam o suporte.
Os lápis macios (2B até ao 7B) são os mais aconselhados para desenho livre
por serem fáceis de apagar e permitirem um traço mais expressivo.
Lápis de cor - é uma variedade de lápis utilizada para pintura e afins,
principalmente no ambiente escolar. Normalmente são comercializados em
embalagens contendo 6,8, 12,18, 24, 36, 48 ou 120 unidades de cores
diferentes. Contudo, ao invés de conter uma mina de grafite em seu interior, os
lápis de cor são preenchidos com minas de barro, goma, cera e pigmentos
coloridos.
Lápis de Cor Aquarela
Carvão - é o método artístico de desenho mais antigo que se conhece e ao
mesmo tempo, o mais simples.
O material é feito de paus de madeira carbonizados. Geralmente de ramos de
salgueiro ou videira.
Marcam com facilidade, proporcionando traços amplos e a possibilidade de
cobrir grandes superfícies com sombra.

8. Pelas suas qualidades expressivas, é possível plasmar atmosfera, luz e inclusive
cor aos temas realizados com este material.
Bico de pena ou aparo é uma ferramenta usada para escrita e desenhos.
Pontilhismo - Técnica de pintura baseada numa ilusão
É uma técnica de pintura, saída do
movimento impressionista. Nesta técnica, pequenas manchas ou pontos de cor
provocam, pela justaposição, uma mistura ótica nos olhos do observador
Nesta técnica as cores não primárias, são geradas pelo efeito visual produzido
pela proximidade dos pontos pintados com as cores primárias.
Hachuras – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando
um padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície
coerente. Hachurar é usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar
texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras
as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos
escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas
diferentes.
Pontilhismo bico de pena Pontilhismo Hachuras
Giz de cera - é um material escolar, usado principalmente para desenhar,
constituído principalmente por parafina, pigmentos e cargas, apresentando uma
vasta variedades de cores, graças a mistura de seus corantes.[1]
Geralmente, é
um material usado para a realização de esboços.
Esgrafito - Técnica de pintura ou desenho ornamental (a fresco) que consiste
em fazer incisões com um estilete para deixar a descoberto a camada inferior de
tinta, imitando baixos-relevos. de modo que o fundo apareça em forma de
sombras.

9. Sanguínea - é uma espécie de "giz vermelho", mistura de caulino e hematita e
tem um tom castanho-avermelhado escuro, semelhante à terracota e existe
numa só dureza.
Pastel - é um material artístico para pintura e/ou desenho existente em uma
barra, bastões cilíndricos ou até em um lápis. Ele é constituído por uma mistura
de carbonato de cálcio com pequenas quantidades de tragacanto ou alcatira,
que servem como aglutinantes.
Giz Pastel Seco Colagem Texturas
Colagem - é a composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas,
ou não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou
imagem. Foi utilizada por Picasso e Georges Braque, entre outros. Ela é uma
técnica não muito antiga, criativa e bem divertida, que tem por procedimento
juntar numa mesma imagem outras imagens de origens diferentes
Textura - A textura é uma característica de determinada superfície, levando em
consideração a aspereza, brilho, trama etc., do material empregado.
Frotagem - A técnica da frotagem consiste em colocar uma folha de papel sobre
uma superfície que apresente um relevo ou uma textura e esfregar com o
material escolhido, pressionando-a até que apareça o relevo ou a textura.
Na técnica da frotagem (processo direto, diferente da gravura, que é um
processo invertido, com o espelhamento da imagem), usa-se lápis ou o giz de
cera para registro da imagem.
Mosaico - é possivelmente uma palavra de origem grega, embora a técnica seja
antiga. É um embutido de pequenas peças de pedra ou de outros materiais como
plástico, areia, papel ou conchas, formando determinado desenho. O objetivo do
desenho é preencher algum tipo de plano.

10. Giz de cera sobre lixa Esgrafito
Desenho com Carvão:
Material: Carvão fino para desenho; Papel branco Algodão Borracha macia.
Procedimentos: Desenhar livremente com o carvão sobre o papel; Passar o
algodão suavemente, fazendo sombreamento para conseguir tons de cinza em
algumas partes do desenho; Passar a borracha para dar luminosidade,
realçando algumas partes do desenho.
Desenho sobre Lixa:
Material: Lixa fina Lápis de cera, giz colorido ou lápis de cor etc.
Procedimentos: Desenhar livremente sobre a lixa; Colorir o desenho usando
cores variadas e tons fortes; usar a cor branca para dar efeitos de luz no
desenho; Soprar levemente para retirar o pó, e aplicar o fixador para segurar a
pintura sobre a lixa.
Referências bibliográficas:
Disponível em: https://jucienebertoldo.files.wordpress.com/2013/01/apostila-de-
artes-visuais.pdf Acesso em: 20 Jul. 2018.
Disponível em: https://desenhetudo.blogspot.com/p/desenho-para-iniciantes-
introducao.html Acesso em: 20 Jul. 2018.
Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Materiais_de_arte Acesso
em: 20 Jul. 2018.
Profª de Artes Visuais: Jaqueline de Souza Silva
Taubaté, julho de 2018