Eduardo Louzada é um artista plástico brasileiro conhecido como Löw. Seu trabalho abrange ilustração, design, fotografia e vídeo. Formou-se em artes plásticas e trabalhou com editoras e agências. Atualmente é diretor criativo de sua própria empresa, Hecate Sistemas, e retomou sua carreira artística focada em retratos digitais influenciados por mestres como Rembrandt.
Este documento fornece um resumo da história da gravura brasileira contemporânea segundo o autor José Roberto Teixeira Leite. Ele descreve as principais técnicas de gravura e destaca os principais gravadores brasileiros do século XX e suas obras, como Carlos Oswald, Raimundo Cela, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, Livio Abramo e Iberê Camargo. O documento também menciona o Clube de Gravura de Porto Alegre e gravadores populares como Newton Cavalcanti e Gilvan Samico.
O documento fornece informações sobre atividades para analisar obras de arte com crianças, completando fragmentos de imagens com desenhos. As crianças discutem suas percepções iniciais e depois comparam com os contextos históricos fornecidos. Exemplos incluem pinturas de Charles Barber, Francisco de Goya, Marc Chagall e outros artistas.
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
O documento discute a arte do Renascimento e do Barroco, comparando suas principais características. No Renascimento houve um retorno aos valores humanistas da Grécia e Roma antigas, com ênfase na racionalidade. Já no Barroco, predominaram as emoções em meio a conflitos religiosos, com obras buscando conciliar dualismos como céu e terra. A arte barroca católica teve especial conotação religiosa.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
O documento discute a relação entre arte e matemática, apresentando exemplos de artistas brasileiros e estrangeiros cujas obras utilizam formas geométricas. Detalha a obra de Tarsila do Amaral, Athos Bulcão e Piet Mondrian, destacando o uso de formas geométricas e cores primárias. Também descreve as litografias de M.C. Escher que exploram conceitos matemáticos como divisão regular de superfícies, perspectiva e figuras tridimensionais em planos bidimensionais.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Este documento fornece um resumo da história da gravura brasileira contemporânea segundo o autor José Roberto Teixeira Leite. Ele descreve as principais técnicas de gravura e destaca os principais gravadores brasileiros do século XX e suas obras, como Carlos Oswald, Raimundo Cela, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, Livio Abramo e Iberê Camargo. O documento também menciona o Clube de Gravura de Porto Alegre e gravadores populares como Newton Cavalcanti e Gilvan Samico.
O documento fornece informações sobre atividades para analisar obras de arte com crianças, completando fragmentos de imagens com desenhos. As crianças discutem suas percepções iniciais e depois comparam com os contextos históricos fornecidos. Exemplos incluem pinturas de Charles Barber, Francisco de Goya, Marc Chagall e outros artistas.
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
O documento discute a arte do Renascimento e do Barroco, comparando suas principais características. No Renascimento houve um retorno aos valores humanistas da Grécia e Roma antigas, com ênfase na racionalidade. Já no Barroco, predominaram as emoções em meio a conflitos religiosos, com obras buscando conciliar dualismos como céu e terra. A arte barroca católica teve especial conotação religiosa.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
O documento discute a relação entre arte e matemática, apresentando exemplos de artistas brasileiros e estrangeiros cujas obras utilizam formas geométricas. Detalha a obra de Tarsila do Amaral, Athos Bulcão e Piet Mondrian, destacando o uso de formas geométricas e cores primárias. Também descreve as litografias de M.C. Escher que exploram conceitos matemáticos como divisão regular de superfícies, perspectiva e figuras tridimensionais em planos bidimensionais.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
Este documento discute a obra Lunar da artista Regina Silveira. A obra consiste em uma animação de duas esferas que crescem e encolhem de forma aleatória e desconexa, criando uma sensação de estranheza no espectador através da manipulação da percepção de tamanho em relação à distância. A proposta multimídia da obra combina arte e tecnologia de forma poética e provocadora.
1) O documento apresenta a obra do artista Victor Vasarely, pioneiro da Op Art, um estilo que usa ilusões óticas para criar a impressão de movimento em obras estáticas.
2) Dois exercícios artísticos são propostos para alunos: um inspirado nas "Zebras" de Vasarely usando formas espirais coloridas, e outro nas "Vegas" do artista criando círculos com linhas que dão sensação de profundidade.
3) As atividades objetivam apresentar Vasarely, mostrar
Este documento discute a história da abstração geométrica na arte. Começa com os impressionistas no século 19 que começaram a se afastar da representação realista e se concentrar na luz e sensação. Então discute os pioneiros da abstração geométrica como Kandinsky e Malevich na Rússia e Mondrian na Holanda. Finalmente, aborda a arte concreta no Brasil com artistas como Palatnik e Torres-Garcia.
Este documento fornece um breve resumo da história da fotografia, desde as primeiras descobertas da câmera escura e dos materiais fotossensíveis até as invenções de Nicéphore Niépce e Louis Daguerre que levaram à criação do processo fotográfico no final do século XIX.
Cadeira de História da Cidade e dos Monumentos Portuenses, da Universidade Sénior Contemporânea do Porto, lecionada pelo Professor Doutor Artur Filipe dos Santos
Luís Gregório Gruber Novaes Correia é um artista brasileiro multimídia nascido em 1951 que trabalha com pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia e cenografia. Ele estudou piano, teoria musical e desenho em várias instituições e realizou sua primeira exposição individual no MASP em 1974. Gruber é renomado por seu trabalho no livro Bodas de Sangue e por atuar como cenógrafo na peça Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues.
1) O documento discute a importância da intenção e do propósito, mesmo na ausência de resultados concretos.
2) Caso não haja frutos, valeu a beleza das flores; se não houver flores, valeu a sombra das folhas; se não houver folhas, valeu a intenção da semente.
3) Isso demonstra que o esforço e a intenção por trás de um ato podem ser valorizados, mesmo sem resultados visíveis ou duradouros.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
Regiane Cayre é uma artista plástica brasileira formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1984. Ela começou sua carreira profissional em comunicação visual e pintura, e atualmente é professora e pesquisadora na área das artes. Seus trabalhos incluem retratos, releituras de obras clássicas e paisagens urbanas, inspirados principalmente pela estética e pelo caos da cidade.
A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro.
ANO JUBILAR
Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor
1866 – 2016
Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR
Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com
O projeto tem como objetivo despertar o interesse dos alunos pela arte de Tarsila do Amaral, ensinando sobre sua biografia e técnicas por meio de atividades práticas como pintura e colagem. Os alunos irão aprender sobre a vida e obra da artista e recriar algumas de suas pinturas mais famosas.
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
O documento discute a teoria das cores e a história da arte no século XIX, mencionando artistas como Gauguin e Van Gogh. Apresenta conceitos como os sistemas de cores RGB e CMYK, a invenção da fotografia, e estilos como o impressionismo e o expressionismo. O texto também fornece instruções para um trabalho sobre esses tópicos.
O documento propõe uma linguagem de padrões para geração semiautomática de animações digitais a partir de storyboards. A linguagem permitiria representar movimentos de personagens e cenários para auxiliar artistas na produção do storyboard e gerar animações simples que experienciem cada cena antes da finalização. O artigo apresenta a primeira etapa de extrair regiões do storyboard contendo informações sobre padrões de movimento.
A arte rupestre é a mais antiga forma de arte conhecida, com representações pictóricas datadas de 40.000 a.C. encontradas em abrigos rochosos e cavernas na Europa, Ásia e África. Estas pinturas e gravuras pré-históricas geralmente retratam animais e têm um propósito ritualístico ou mágico. Sítios importantes incluem as cavernas francesas de Lascaux e Altamira, conhecidas por seus realistas desenhos de bisões, e sítios no Vale do
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
1) O documento descreve a trajetória artística do pintor holandês Piet Mondrian, conhecido por seu estilo neoplástico utilizando linhas retas e cores primárias.
2) Inicialmente, o documento propõe atividades para que estudantes experimentem o estilo de Mondrian e depois os conecta às obras originais do artista.
3) Duas atividades são sugeridas: uma criando composições com papel e tinta, e outra construindo uma escultura tridimensional inspirada nos quadros de M
Aula História da Arte_Introdução à história da arte segundo GombrichLila Donato
O documento apresenta uma introdução sobre o conceito de arte através da história, dividindo-a em períodos principais e discutindo definições e perspectivas sobre o que é arte. É citado o historiador E.H. Gombrich e sua visão de que não existe uma definição fixa de arte, mas sim artistas que criam de diferentes formas em diferentes épocas e lugares. Também são apresentados exemplos de obras de arte para ilustrar os conceitos.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
Este documento discute a obra Lunar da artista Regina Silveira. A obra consiste em uma animação de duas esferas que crescem e encolhem de forma aleatória e desconexa, criando uma sensação de estranheza no espectador através da manipulação da percepção de tamanho em relação à distância. A proposta multimídia da obra combina arte e tecnologia de forma poética e provocadora.
1) O documento apresenta a obra do artista Victor Vasarely, pioneiro da Op Art, um estilo que usa ilusões óticas para criar a impressão de movimento em obras estáticas.
2) Dois exercícios artísticos são propostos para alunos: um inspirado nas "Zebras" de Vasarely usando formas espirais coloridas, e outro nas "Vegas" do artista criando círculos com linhas que dão sensação de profundidade.
3) As atividades objetivam apresentar Vasarely, mostrar
Este documento discute a história da abstração geométrica na arte. Começa com os impressionistas no século 19 que começaram a se afastar da representação realista e se concentrar na luz e sensação. Então discute os pioneiros da abstração geométrica como Kandinsky e Malevich na Rússia e Mondrian na Holanda. Finalmente, aborda a arte concreta no Brasil com artistas como Palatnik e Torres-Garcia.
Este documento fornece um breve resumo da história da fotografia, desde as primeiras descobertas da câmera escura e dos materiais fotossensíveis até as invenções de Nicéphore Niépce e Louis Daguerre que levaram à criação do processo fotográfico no final do século XIX.
Cadeira de História da Cidade e dos Monumentos Portuenses, da Universidade Sénior Contemporânea do Porto, lecionada pelo Professor Doutor Artur Filipe dos Santos
Luís Gregório Gruber Novaes Correia é um artista brasileiro multimídia nascido em 1951 que trabalha com pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia e cenografia. Ele estudou piano, teoria musical e desenho em várias instituições e realizou sua primeira exposição individual no MASP em 1974. Gruber é renomado por seu trabalho no livro Bodas de Sangue e por atuar como cenógrafo na peça Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues.
1) O documento discute a importância da intenção e do propósito, mesmo na ausência de resultados concretos.
2) Caso não haja frutos, valeu a beleza das flores; se não houver flores, valeu a sombra das folhas; se não houver folhas, valeu a intenção da semente.
3) Isso demonstra que o esforço e a intenção por trás de um ato podem ser valorizados, mesmo sem resultados visíveis ou duradouros.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
Regiane Cayre é uma artista plástica brasileira formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1984. Ela começou sua carreira profissional em comunicação visual e pintura, e atualmente é professora e pesquisadora na área das artes. Seus trabalhos incluem retratos, releituras de obras clássicas e paisagens urbanas, inspirados principalmente pela estética e pelo caos da cidade.
A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro.
ANO JUBILAR
Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor
1866 – 2016
Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR
Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com
O projeto tem como objetivo despertar o interesse dos alunos pela arte de Tarsila do Amaral, ensinando sobre sua biografia e técnicas por meio de atividades práticas como pintura e colagem. Os alunos irão aprender sobre a vida e obra da artista e recriar algumas de suas pinturas mais famosas.
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
O documento discute a teoria das cores e a história da arte no século XIX, mencionando artistas como Gauguin e Van Gogh. Apresenta conceitos como os sistemas de cores RGB e CMYK, a invenção da fotografia, e estilos como o impressionismo e o expressionismo. O texto também fornece instruções para um trabalho sobre esses tópicos.
O documento propõe uma linguagem de padrões para geração semiautomática de animações digitais a partir de storyboards. A linguagem permitiria representar movimentos de personagens e cenários para auxiliar artistas na produção do storyboard e gerar animações simples que experienciem cada cena antes da finalização. O artigo apresenta a primeira etapa de extrair regiões do storyboard contendo informações sobre padrões de movimento.
A arte rupestre é a mais antiga forma de arte conhecida, com representações pictóricas datadas de 40.000 a.C. encontradas em abrigos rochosos e cavernas na Europa, Ásia e África. Estas pinturas e gravuras pré-históricas geralmente retratam animais e têm um propósito ritualístico ou mágico. Sítios importantes incluem as cavernas francesas de Lascaux e Altamira, conhecidas por seus realistas desenhos de bisões, e sítios no Vale do
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
1) O documento descreve a trajetória artística do pintor holandês Piet Mondrian, conhecido por seu estilo neoplástico utilizando linhas retas e cores primárias.
2) Inicialmente, o documento propõe atividades para que estudantes experimentem o estilo de Mondrian e depois os conecta às obras originais do artista.
3) Duas atividades são sugeridas: uma criando composições com papel e tinta, e outra construindo uma escultura tridimensional inspirada nos quadros de M
Aula História da Arte_Introdução à história da arte segundo GombrichLila Donato
O documento apresenta uma introdução sobre o conceito de arte através da história, dividindo-a em períodos principais e discutindo definições e perspectivas sobre o que é arte. É citado o historiador E.H. Gombrich e sua visão de que não existe uma definição fixa de arte, mas sim artistas que criam de diferentes formas em diferentes épocas e lugares. Também são apresentados exemplos de obras de arte para ilustrar os conceitos.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute o papel da arte na educação. A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações interpessoais, no conhecimento do mundo e em liberar a criatividade. A arte desenvolve também a sensibilidade e permite compreender a vida de forma não verbal, além de possibilitar o contato com outras culturas.
O documento resume a biografia do artista brasileiro Livio Abramo, conhecido por introduzir a gravura moderna no Brasil. Abramo era autodidata e influenciado pelo expressionismo alemão, criando obras com temas sociais de forma poética e impactante. Ele dominou técnicas de gravura de modo refinado para explorar o drama humano em suas figuras.
[1] O documento descreve o trabalho do artista Rafael Silveira, incluindo suas pinturas, quadrinhos e exposições. [2] Ele apresenta uma nova série de 15 pinturas a óleo com molduras esculturais que exploram os limites entre o bidimensional e o tridimensional. [3] O documento também menciona um projeto especial de Rafael Silveira chamado "Un Giro nella Mente".
Este documento descreve diferentes técnicas artísticas como pintura, desenho, escultura, grafite, colagem e mosaico. A pintura é caracterizada pela cor e pode ser figurativa ou abstrata. O desenho usa principalmente a linha para criar imagens. A escultura é tridimensional ao passo que a pintura e o desenho são bidimensionais. O grafite costuma ter um conteúdo de protesto. A colagem usa a sobreposição de materiais. O mosaico é feito de pequenos pedaços de materiais coloridos
Esta obra retrata com maestria o cotidiano simples de um caipira, captando com sensibilidade os detalhes de sua atividade e expressão.
Almeida Júnior foi pioneiro em retratar a cultura caipira brasileira de forma fidedigna, humanizando personagens anônimos e valorizando aspectos
regionais até então não explorados na arte acadêmica do país. Sua habilidade técnica e olhar sensível permitiram eternizar um momento tranquilo da
vida rural com grande riqueza de detalhes.
O documento apresenta uma entrevista com o artista plástico Guache Marques sobre sua exposição "AFRICAE | 2003" que apresenta pinturas inspiradas na cultura afro-brasileira. Marques discute como essas influências apareceram em seu trabalho ao longo do tempo e como busca interpretar os signos e símbolos africanos de forma contemporânea em suas pinturas vibrantes. Ele também fala sobre a importância de representar a cultura africana de forma respeitosa e profunda ao invés de reduzi-la a poucos símbolos.
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O documento discute a evolução da arte mural, desde as pinturas rupestres da Pré-História até o grafite urbano moderno. Apresenta as origens e técnicas da arte mural, como o afresco, e destaca artistas como Michelangelo, Diego Rivera e os irmãos brasileiros Os Gêmeos.
1) O documento discute obras de arte brasileira contemporânea, incluindo pinturas de Luiz Zerbini e Katie van Scherpenberg.
2) Zerbini usa técnicas como pintura dentro d'água e cria efeitos ópticos inesperados. Van Scherpenberg explora temas como paisagem e feminilidade.
3) O grupo Chelpa Ferro, do qual Zerbini faz parte, investiga som e silêncio em performances e instalações.
O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
O documento discute várias técnicas artísticas ao longo da história, incluindo pintura, escultura, desenho, colagem, mosaico e grafite. Ele fornece exemplos de obras de artistas como Seurat, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kandinsky, Dali, Miró, Pollock, Malevich, Mondrian, Brancusi, Da Vinci, Vicente, Muniz, entre outros. O documento também aborda o uso do grafite como forma de protesto e embelezamento de espaços públicos
1) O documento descreve várias técnicas e estilos artísticos, incluindo pintura, escultura, desenho, colagem e mosaico.
2) É destacado o neo-impressionismo, fauvismo, surrealismo, expressionismo abstrato e abstracionismo geométrico na pintura. Na escultura, é citado Constantin Brancusi.
3) No desenho, são mencionados autorretratos e a colagem é definida como sobreposição. Mosaico é caracterizado como quebra-cabeça.
Este documento descreve e compara diferentes técnicas artísticas como pintura, desenho, escultura, grafite, colagem e mosaico. A pintura é definida pela cor e superfícies coloridas. O desenho usa principalmente linhas para criar imagens. A escultura é tridimensional ao contrário das outras que são bidimensionais. O grafite costuma ter um conteúdo de protesto. A colagem sobrepõe materiais. E o mosaico é como um quebra-cabeça de pedaços.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
Walter Benjamin: A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnicaPriscila Souza
O documento discute a obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica segundo Walter Benjamin. Ele explica como novas técnicas como a fotografia e o cinema modificaram a percepção e recepção da arte ao torná-la amplamente reprodutível, diminuindo seu valor de aura e culto em favor do valor de exposição. Ele também analisa como essas novas técnicas influenciaram diferentes artes e a percepção humana.
3. Löw – Arte Rasgada
Löw é o pseudônimo artístico de Eduardo Louzada. Designer, diretor de arte sênior, ilustrador,
artista plástico, chefe de marketing, fotógrafo e videomaker. Löw, a arte como modificador
comportamental e capacitador da expressão humana.
“Sou um novo ser. Um lobo solitário nas pradarias, matas, desertos de gelo e neve das
montanhas rochosas. Mas, ciente do grupo, da matilha.” – Löw
Ieda Maria Cerqueira
Jornalista, assessora de imprensa
Bio
Sua idade é uma incógnita. Mas, sua localidade é a selva de pedra. A “pollution city”, Sampa. Filho
dos anos 80, por escolha, aprecia as cores, a diversidade. Sua formação é bem estabelecida. Estudou
no Liceu Coração de Jesus (Salesianos, 93) e posteriormente formando se na Panamericana de Arte
(96). Uma formação artística, porém os caminhos da vida, destino, como queira nomear, o levaram
ao mundo gráfico e do design. Mundo este onde ganhou experiência, conhecimento e expressão.
Desde sua formação, trabalhou com editoras e agências, residente e freelancer. Em 1997 ele
estabeleceu sua primeira ligação forte com o mundo gráfico junto a editora Escala. Com o passar
dos meses atingiu o sucesso de seus trabalhos e de sua equipe, o que reverteu em um estúdio
terceirizado da editora.
Após esta empreitada, optou por se anexar a maior editora do país, a Abril SA. Estabeleceu
vínculos e se aprofundou no setor publicitário. Passagem interessante... Criou sistemas bem
sucedidos de aprimoramento de produtividade da editora. Em 2002 desligou se da editora, pois
a fome de lobo que possui não o permitia se resignar ao trabalho diário e rotineiro. Deu se um
período freelancer em produtoras de vídeo onde aprendeu muito sobre a área. Experiência que lhe
rendeu um videoclipe no ano de 2010.
Em 2004 retornou ao mercado publicitário, desta vez na house da maior varejista do mercado
musical. Novamente aprendeu muito e criou vínculos fortíssimos com a área musical. Alguns
inspiradores e permanentes.
Seu trabalho esteve presente em grandes empresas como Abril, Escala, Itaú e Porto Seguro.
Atualmente está engajado no trabalho de sua empresa, Hecate Sistemas, onde desenvolve
trabalhos voltados a tecnologia e tem retomado sua veia artística, desenvolvendo um estilo único
como retratista.
“Rembrandt Van Rjin sempre me foi inspiração. Para mim, o grande mestre do claro e escuro.
Mas, possuo várias influências, como Bouguereau, Degas e alguns artistas contemporâneos,
tais quais, Kent Willians, J.J.Muth, Dave McKean e Banksy. Creio que a arte não muda o
mundo. Muda as pessoas. Por isso procuro a verdadeira forma de captar suas essências. Não
existe beleza maior que a alma humana!” – Löw
5. “Mãe”
Retrato realizado de forma caricatural, digitalmente, com influências do barroco e romantismo.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
6. “Romanesca”
Retrato realista/ abstrato, realizado digitalmente, com românticas inspiradas na europa oriental.
O tema também sugere o conflito da modernidade com os padrões sociais.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
7. “Simples assim, Yasmim”
Retrato realista realizado digitalmente (Photoshop), ao vivo junto à modelo para os primeiros
traços. Nitidamente influenciado pelo barroco.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
8. “Mosdef”
Retrato do ator, compositor e intérprete, Mosdef. Speedpaint realizado no software Photoshop
em uma hora.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
9. “Malmö”
Retrato de Zatlan Ibrahimovic realizado à partir de várias fotos e imagem tridimensional.
As influências são o videogame, CG e hiper realismo.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
14. Coletivas
Obras selecionadas que participaram de exposições coletivas e que receberam reconhecimento.
Obras: “Sonhos, doce sonhar”, “O palhaço”, “Em chamas (em destaque)”, “Perdição” e “O Eremita”.
Papéis - Schoeller e Fabriano
Molduras - Galeria de Quadros
16. “Do carmim à prússia”
Série de estudos vigorosos das cores carmim e azul da prússia. Aqui, o ser humano é o tema
central. A percepção gerada é de calma em meio ao caos e viceversa. Surreal e contemplativo.
Papéis - Canson e Colorset
Molduras - Galeria de Quadros
17. “African people”
Série de estudos rápidos, de 10 a 30 minutos cada, sobre o continente africano e seus costumes.
Impressão - Arches Velin Museum Rag. - Galeria de Gravura
Molduras - Galeria de Quadros
18. Aquarelas
Seleção de pinturas em aquarela com foco no ser humano. Momentos, retratos e inspirações.
Papéis - Schoeller e Fabriano
Molduras - Galeria de Quadros
19. Moleskine
Série de estudos de observação realizados com lápis aquarelado Koh-I-Noor.
Moleskine
Sketchbook
20. Tabela de medidas de confecção
A e B, da norma ISO 216 (em centímetros)
Obs.: Outras medidas serão negociadas à parte
Série A Série B Especiais
A2 42,0 x 59,4 B2 50,0 x 70,7 40,0 x 40,0
A3 29,7 x 42,0 B3 35,3 x 50,0 27,0 x 27,0
A4 21,0 x 29,7 B4 25,0 x 35,3 14,0 x 14,0
A5 14,8 x 21,0 B5 17,6 x 25,0
A6 10,5 x 14,8 B6 12,5 x 17,6