1) O documento apresenta a obra do artista Victor Vasarely, pioneiro da Op Art, um estilo que usa ilusões óticas para criar a impressão de movimento em obras estáticas. 2) Dois exercícios artísticos são propostos para alunos: um inspirado nas "Zebras" de Vasarely usando formas espirais coloridas, e outro nas "Vegas" do artista criando círculos com linhas que dão sensação de profundidade. 3) As atividades objetivam apresentar Vasarely, mostrar

1. Descubra
linhas
ocultas
em
pinturas e
sua
função!
Estimule seus
alunos a criar
duas
lindas obras de
arte!
Cores e
desenhos que
criam
sensações
óticas vão
alegrar as
crianças!
Arte Admirável
apresenta
VASARELI
O ARTISTA QUE BRINCA COM O
OLHAR
Objetivos
• Conhecer a obra de Vasareli.
• Perceber que as linhas transmitem mensagens.
• Criar uma obra de op arte.

2. VictorVasarely e a Op Arte
Op arte ou arte ótica refere-se à
pintura ou escultura que explora as ilusões ou efeitos
óticos que certas imagens provocam em nossa
percepção visual. A op arte engana o olho criando a
ilusão de movimento, mesmo sendo as obras planas,
estáticas e bidimensionais.
A primeira exposição de op arte
aconteceu em 1965 e recebeu o nome de The
Reponsive Eye.
O principal artista deste movimento foi
Victor Vasarely (Hungria 1906-1997), mas outros
nomes também foram importantes como Bridget Riley
e Richard Anuszkiewics.
No início os trabalhos eram figurativos,
mas muitos já apresentavam alguns elementos de arte
ótica e estruturas geométricas. Observe a obra “Fille
Fleu”, 1932.(1) 1
De 1937 até 1950 o artista criou as “zebras” com
listras em preto e branco. Estes trabalhos já são uma
passagem para o abstracionismo ótico que o acompanhará
para o resto da vida. (2)
2
De 1939 até 1954, Vasarely também
inspirou-se nas rachaduras dos azulejos das paredes de
uma estação de metrô em Paris, na forma como o
vidro rachou e na maneira como as ondas da praia
transformaram as pedras.Veja a obra “Yllam” de 1951.
(3)
3

3. O período Preto e Branco (1953-1965) é
aquele em que o artista cria a impressão de
movimento em suas obras.
Quando olhamos para estes trabalhos
eles parecem piscar, vibrar, cintilar. Olhe “Biadan”,
1959. (4)
4
De 1960 a 1984 criou o seu “alfabeto plástico”, um
novo idioma derivado dos elementos da geometria, o
círculo, o triângulo, o quadrado e suas variações que podem
ser ligados a muitas escalas de cores gerando infinitas
possibilidades de criação. Ao lado, veja “Alphabet VR”,
1960, acrílico sobre tela. (5)
5
Surge então, uma preocupação com o efeito
tridimensional em suas obras, criando os volumes. São as
“Vegas” conhecidas também como esferas, de cores vivas e
contrastantes.
Quando olhamos para elas a impressão é de que o
círculo está saindo da superfície do quadro.
Para fazer suas “Vegas” ele precisou de muita
paciência, usou réguas e compassos e muitos tipos de
formas. Veja ao lado “Veja0Nor”, 1969. (6)
6

4. Picasso, autorretrato,
1907.
Vasarely usou muitas linhas para elaborar sua op arte. As linhas são um
dos elementos fundamentais do desenho. Existem vários tipos de linhas:
curvas, retas, verticais, horizontais, inclinadas, tracejadas, mistas,
quebradas, espirais, grossas, finas. Quando você desenha ou escreve, você
está usando linhas.
Em algumas obras de arte é fácil perceber o uso
das linhas. Observe como Picasso usou as
linhas para criar um rosto anguloso e
marcante.
Van Gogh também usou linhas vigorosas em suas pinturas. Veja
como as linhas do chão conduzem o olhar para
dentro do quarto.
Muitas vezes, as linhas são
invisíveis, você não consegue vê-las.
Mas, elas são uma parte sutil da obra.
O artista
usa essas linhas invisíveis para dar (ou não) dinamismo à cena. Por
exemplo, olhe para as duas pinturas abaixo de WilliamTurner (1775-1851).
A da esquerda, retrata um mar calmo, os barcos parecem parados.
Observe que os mastros estão verticalmente posicionados. Linhas
invisíveis verticais dominam esta cena. Já a obra da direita dá a ideia de
movimento e perigo. Observe o mastro em diagonal e, também, a posição
inclinada dos barcos.
As Linhas
William Turner, 1838, óleo sobre tela.
Will
Willian Turner, “Dutch Boats in a Gale,
1801, óleo sobre tela.

5. PROFESSOR,TENHA IMAGENS DAS OBRAS DO ARTISTA
PARA MOSTRAR AOS ALUNOS OU ASSISTA AOS VÍDEOS
DO YOUTUBE, UM DELES Vasarely p3terpsych.
Após conhecer o conjunto de obras do artista, iniciar a atividade de
arte mostrando as obras “Zebras” que lembram formas espirais.
Releitura inspirada nas “Zebras”.
Vasarely, Zebras – Cabeças brancas sobre fundo
preto, óleo sobre tela
Vasarely, Zebras (Laranja)
Pergunte aos alunos se eles já viram formas espirais na natureza ou em outro lugar.
Uma espiral é uma linha curva que faz várias voltas em torno de um centro. Em
seguida mostre para eles as imagens abaixo e/ou assista ao vídeo Spiral Nature
(BlissPortal) ou veja imagens de espirais do espaço sideral encontradas no Google
imagens.

6. Atividade 1
Você vai precisar de:
• 1 folha de papel canson ( ou similar).
• Caneta hidrocor
• Lápis de cor ou giz de cera.
Peça para os alunos
desenharem uma
forma espiral na folha
de papel usando a
caneta hidrocor.
Em seguida, desenhar
outra espiral dentro
da que acabou de
desenhar; utilize cores
contrastantes.
HORA DE TRABALHAR

7. Agora, faça linhas curvas ao contrário na outra espiral, completando-a
por inteiro.
Comece a fazer linhas curvas dentro de uma das espirais obtidas e vá
até o fim da espiral.

8. Escolha quatro cores e pinte os espaços entre as linhas,intercalando-as;
faça isso nas duas espirais (escolha duas cores para cada espiral).

9. Recorte a espiral pronta e cole em uma folha de papel
colorida.

10. Volume e movimento aparecem nas criações com linhas
curvas e cores!

11. Atividade 2
Você vai precisar de:
• 1 folha de papel canson (ou similar).
• Lápis de cor ou giz de cera.
• Objeto circular (tampa, prato, copo) para servir de molde.
• Régua, lápis e borracha.
Releitura inspirada nas “Vegas”.
Os alunos deverão desenhar um círculo no meio da folha
com lápis.

12. Em seguida, dividir o círculo ao meio na posição vertical e
horizontal e desenhar linhas curvas dentro do círculo (horizontais e
verticais), começando da parte central para os lados.
Agora, eles desenharão linhas retas no fundo, horizontais e verticais,
criando um quadriculado. Peça para que eles usem a régua.

13. Colorir usando cores fortes (quatro cores são suficientes)
Note que, à medida que as linhas se aproximam das bordas do
círculo, elas devem ficar mais próximas umas das outras, o que dará a
sensação de que o círculo está sobressaindo do papel.
Pintar o quadriculado, contornando as linhas com a cor
escolhida.

14. Contornar o círculo com a cor preta e escolher
cores para as linhas internas do círculo.
DICA
Pinte as linhas do meio com cor mais clara para dar luminosidade à figura.

15. Pinte o quadriculado do fundo.
Note que as cores mais claras são pintadas no
meio
do círculo, enquanto as escuras ficam perto das
bordas.
Repita as cores em posições opostas no
círculo.

16. Deite o giz de cera preto e faça uma sombra escura
ao redor do círculo.