O artigo discute como a imagem digital pode ser entendida como um dispositivo para a produção de subjetividade contemporânea. A imagem digital redefine o tempo de uma forma transitória e integrada a encontros, em vez de um tempo linear e cumulativo. A imagem digital também abre possibilidades para a imaginação através de combinações múltiplas e heterogêneas entre arte, tecnologia e ciência, estabelecendo novas interações entre sujeito e mundo. A simulação torna-se adequada para pensar a relação entre imagem digital e sub
1. O documento discute as dimensões da imagem, especificamente a leitura de imagens por leitores. Aborda a evolução histórica das imagens desde o período pré-fotográfico até o paradigma pós-fotográfico.
2. Apresenta exemplos de obras de arte como a pintura "A Anunciação à Virgem Maria" de Botticelli para ilustrar como o significado das imagens é construído a partir do contexto histórico e cultural.
3. Tem como objetivo possibilitar um exemplo de como
Introdução a realidade misturada (Mixed reality)Fabio Palamedi
Resgate histórico-teórico sobre as tecnologias de realidade virtual, aumentada, sobre o pensamento computacional e o que motivou o surgimento dessas tecnologias. A importância para a comunicação.
Projeto VGRAD/UFPEL - Relatório Técnico 01Carlos Campani
Este relatório apresenta os resultados parciais de uma pesquisa sobre aplicações educacionais de mundos virtuais 3D conduzida na UFPel. O projeto explora o uso do OpenSimulator para criar um ambiente virtual acadêmico e estudar aprendizagem colaborativa nesses mundos. O relatório discute conceitos como imersão, presença e virtualidade com base na filosofia de Bergson.
O que é virtual? (Pierre Lévy) (Capitúlos 7 e 8)Edenilton Santos
1) O capítulo discute a inteligência coletiva e como ela é constituída pelas linguagens, técnicas e instituições compartilhadas entre as pessoas.
2) As sociedades humanas podem ser consideradas inteligentes porque funcionam como um mega-sistema psíquico distribuído entre os indivíduos.
3) Diferentemente das sociedades de insetos, os humanos podem aprender e evoluir as ferramentas cognitivas coletivas, e os indivíduos contribuem de forma criativa para a inteligência do grupo.
1) Pierre Lévy é um filósofo francês especializado em cultura virtual e hipermídia;
2) Sua pesquisa se concentra na virtualização da informação, do conhecimento, da economia e da sociedade causada pela digitalização e internet;
3) Ele desenvolveu o conceito de "árvores do conhecimento" para descrever como a inteligência coletiva é formada a partir da interconexão de saberes individuais.
Na palestra do dia 09 de Abril, localizada no Centro Universitário Senac, Rejane conta seus
interesses em "interfaces cinematográficas", e é justamente neste contexto de "novo cinema" que Rejane desenvolve sua palestra. A palestra de Rejane teve um caráter muito didático, foi a primeira palestra que assisti ao qual
aparentava ser o foco do palestrante acrescentar mais do que "seu produto", mas sim processos e
outros assuntos que de fato são e serão de grande proveito aos estudantes.
ARTE CULTURA COMUNICAÇÃO Em Ambientes VirtuaisCélia Gaião
O documento discute como a arte e a cultura são comunicadas em ambientes virtuais. Ele explora como artistas usam plataformas online como blogs pessoais, Facebook, Second Life e Twitter para promover seu trabalho. O documento também examina como promotores de arte e cultura usam esses meios para divulgar eventos e experiências culturais.
1. O documento discute as dimensões da imagem, especificamente a leitura de imagens por leitores. Aborda a evolução histórica das imagens desde o período pré-fotográfico até o paradigma pós-fotográfico.
2. Apresenta exemplos de obras de arte como a pintura "A Anunciação à Virgem Maria" de Botticelli para ilustrar como o significado das imagens é construído a partir do contexto histórico e cultural.
3. Tem como objetivo possibilitar um exemplo de como
Introdução a realidade misturada (Mixed reality)Fabio Palamedi
Resgate histórico-teórico sobre as tecnologias de realidade virtual, aumentada, sobre o pensamento computacional e o que motivou o surgimento dessas tecnologias. A importância para a comunicação.
Projeto VGRAD/UFPEL - Relatório Técnico 01Carlos Campani
Este relatório apresenta os resultados parciais de uma pesquisa sobre aplicações educacionais de mundos virtuais 3D conduzida na UFPel. O projeto explora o uso do OpenSimulator para criar um ambiente virtual acadêmico e estudar aprendizagem colaborativa nesses mundos. O relatório discute conceitos como imersão, presença e virtualidade com base na filosofia de Bergson.
O que é virtual? (Pierre Lévy) (Capitúlos 7 e 8)Edenilton Santos
1) O capítulo discute a inteligência coletiva e como ela é constituída pelas linguagens, técnicas e instituições compartilhadas entre as pessoas.
2) As sociedades humanas podem ser consideradas inteligentes porque funcionam como um mega-sistema psíquico distribuído entre os indivíduos.
3) Diferentemente das sociedades de insetos, os humanos podem aprender e evoluir as ferramentas cognitivas coletivas, e os indivíduos contribuem de forma criativa para a inteligência do grupo.
1) Pierre Lévy é um filósofo francês especializado em cultura virtual e hipermídia;
2) Sua pesquisa se concentra na virtualização da informação, do conhecimento, da economia e da sociedade causada pela digitalização e internet;
3) Ele desenvolveu o conceito de "árvores do conhecimento" para descrever como a inteligência coletiva é formada a partir da interconexão de saberes individuais.
Na palestra do dia 09 de Abril, localizada no Centro Universitário Senac, Rejane conta seus
interesses em "interfaces cinematográficas", e é justamente neste contexto de "novo cinema" que Rejane desenvolve sua palestra. A palestra de Rejane teve um caráter muito didático, foi a primeira palestra que assisti ao qual
aparentava ser o foco do palestrante acrescentar mais do que "seu produto", mas sim processos e
outros assuntos que de fato são e serão de grande proveito aos estudantes.
ARTE CULTURA COMUNICAÇÃO Em Ambientes VirtuaisCélia Gaião
O documento discute como a arte e a cultura são comunicadas em ambientes virtuais. Ele explora como artistas usam plataformas online como blogs pessoais, Facebook, Second Life e Twitter para promover seu trabalho. O documento também examina como promotores de arte e cultura usam esses meios para divulgar eventos e experiências culturais.
1) O documento discute a concepção de realismo no pensamento de Georges-Henri Luquet, um teórico do início do século XX que estudou o desenho infantil e primitivo.
2) Luquet define realismo como a representação gráfica das características visuais gerais de um objeto, e não apenas sua aparência visual. Ele propõe que as crianças desenham baseadas em um "modelo interno" - uma imagem mental do objeto.
3) Esse "modelo interno" contém os aspectos típicos
HAMDAN, Camila. Opened Body Connection: condição cíbrida num imaginário fantá...Camila Hamdan
O documento discute a performance artística "Opened Body Connection", na qual a artista Camila Hamdan teve um símbolo de código aberto tatuado em sua pele que poderia ser lido por sistemas de realidade aumentada para projetar asas virtuais. Isso explora temas como o corpo como interface, a condição ciborgue e a simbiose entre humanos e máquinas.
Genealogia das telas, meios mediações e remidiações.André Conti Silva
O documento discute a história e evolução da tela, desde sua origem na pintura até o computador moderno. A tela do computador tem origem no radar e permite que imagens mudem em tempo real. Isso desafia a relação de visualização estática das telas anteriores. A tela do computador também permite interatividade, onde informações podem ser inseridas e removidas em tempo real.
Este documento descreve uma pesquisa sobre educação online em metaversos utilizando avatares. A pesquisadora observou um curso no Second Life e propôs a hipótese de que quanto mais intensa for a identificação do usuário com seu avatar, mais imersivo será o ambiente e mais efetiva a mediação pedagógica. A metodologia inclui observação participante, proposição e teste de hipóteses e análise de dados para explicar os efeitos da presença virtual mediada por avatares.
Do monitor à caverna digital: experiências de imersão no contexto virtualEduardo Zilles Borba
Este documento resume um estudo sobre as experiências de imersão em contextos virtuais. Discute a evolução técnica da realidade virtual e sua influência na geração de experiências mais imersivas através do aumento do realismo, envolvimento e interatividade. O estudo analisa e compara experiências em dois modelos de realidade virtual de diferentes gerações.
Materialidades, Sociabilidades e Outras Possibilidades Tecnoculturais em Dis...Eduardo Zilles Borba
O documento discute as possibilidades tecnoculturais dos dispositivos de realidade virtual, abordando questões sobre materialidade, sociabilidade e percepção de espaço e tempo. Ele propõe uma abordagem sociotécnica com base na teoria ator-rede e no conceito de affordances para analisar como esses dispositivos influenciam as interações humanas e a apropriação da tecnologia pelos usuários.
Este documento discute a importância de ensinar desenho para crianças cegas por meio de imagens táteis bidimensionais. Apresenta duas concepções teóricas: representação, que se refere às imagens mentais construídas na mente; e categorias cognitivas, que definem os "protótipos" que melhor representam cada categoria. O objetivo é fornecer às crianças cegas esses protótipos táteis para auxiliar em seus processos cognitivos de percepção e memória.
1. Omar Rincón discute o papel central das imagens audiovisuais na sociedade contemporânea e como elas influenciam a subjetividade e a percepção do mundo.
2. Ele argumenta que o cinema, a televisão e o vídeo constituem diferentes comunidades de sentidos com linguagens e estéticas próprias.
3. Rincón defende que as sensibilidades expressas nas formas audiovisuais populares podem ser estratégias para imaginar o mundo de maneiras alternativas.
O documento discute o analfabetismo visual nas empresas de tecnologia e a importância da alfabetização visual. Ele apresenta alguns conceitos básicos da linguagem visual como linha, superfície, volume, luz e cor. Também discute as leis da Gestalt que explicam como formas visuais são percebidas.
A metodologia da pesquisa e a importância das imagensAntonio Medina
1) O documento discute a importância das imagens na pesquisa sobre representações sociais, argumentando que o pensamento humano envolve tanto linguagem verbal quanto imagética.
2) Atualmente há um excesso de ênfase nos métodos verbais nas ciências sociais, ignorando o potencial das imagens.
3) Incorporar técnicas que coletem dados imagéticos pode enriquecer análises sobre representações sociais, associando códigos verbais e icônicos.
HAMDAN, Camila. Arte Cíbrida: Experimentações Artísticas com Sistemas Interat...Camila Hamdan
The following article describes some transdisciplinary artistic developed in Laboratory of Research and Virtual Reality the Brasilia University experiments in augmented reality that contribute to the creation of systemic mixed spaces, contextualized by the so called art cíbrid, a reinvention of the environment, the ways of life and perception of live species that real phenomenal and digitals coexist and can interact since artistic work.
1) A arte e a cartografia são construções sociais que reescrevem o mundo em termos de poder e cultura, não meros espelhos da natureza.
2) Mapas podem ser considerados obras de arte quando declarados assim por autoridades ou quando possuem características intrínsecas detectadas objetivamente como intenção artística.
3) A criação de mapas envolve convenções de ilusão para representar o mundo tridimensional em duas dimensões, o que pode levar a um impulso estético que aumenta o valor artístico.
Este documento discute as novas linguagens visuais geradas eletronicamente ou digitalmente. Argumenta que estas práticas questionam a representação e o sujeito da mesma forma que a arte moderna, mas causam uma mudança fundamental na comunicação e sensações criadas. Discute três grandes abordagens do vídeo: anti-televisiva, narcisista e formalista, e como elas se relacionam com questões pós-modernas.
Este capítulo descreve a evolução inicial dos sistemas digitais e interfaces, desde as ideias iniciais de Vannevar Bush até o desenvolvimento do hipertexto e das primeiras redes de computadores. Douglas Engelbart desenvolveu o primeiro sistema online com interface gráfica baseada em janelas, rato e hipertexto. Seus trabalhos influenciaram fortemente o desenvolvimento posterior de interfaces e web.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. Este estudo analisa a relação entre arte, ciência e tecnologia, começando pelas ideias dos construtivistas russos Naum Gabo e Anton Pevsner no Manifesto Realista de 1920, que buscavam libertar a arte de sua estagnação.
2. A pesquisa acompanha artistas ao longo do século 20 que desenvolveram obras cinéticas interativas, explorando diferentes tipos de interação: perceptiva, espacial e potencial com a tecnologia.
3. A complexidade da interdisciplinaridade criou mudanças
O documento discute a relação entre sociedade e tecnologia no contexto da revolução industrial e do capitalismo. Aponta que a tecnologia passou a ser vista como um fenômeno isolado das relações sociais, mas na verdade sociedade e tecnologia são indissociáveis e se influenciam mutuamente. Também discute como o desenvolvimento tecnológico tem transformado definitivamente a vida humana e criado novas relações sociais e culturais ao redor do mundo.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. O documento apresenta uma dissertação sobre o cinetismo interativo nas artes plásticas, traçando um percurso histórico desde o Manifesto Realista de 1920 até obras que propõem interação com tecnologias digitais.
2. O trabalho analisa três tipos de interatividade nas obras cinéticas: interação perceptiva do espectador, interação espacial da obra, e interação potencial com novas tecnologias.
3. Artistas como Gabo, Pevsner, Moholy-Nagy, Tinguely e outros
Design bidimensional do grafico ao de superficieVenise Melo
Este documento discute as relações entre o Design Gráfico e o Design de Superfície. Ele argumenta que o Design Gráfico fornece técnicas e conceitos que podem ser aplicados no Design de Superfície. O documento explora como o Design Gráfico evoluiu ao longo do tempo e como suas técnicas visuais podem ser usadas para projetar superfícies bidimensionais em diferentes materiais.
Desenvolvimento e Educação Tecnológica.Venise Melo
A empresa anunciou um novo produto para competir no mercado de smartphones. O novo aparelho tem câmera de alta resolução, processador rápido e bateria de longa duração por preço acessível. A expectativa é que o lançamento ajude a empresa a aumentar sua participação no mercado.
Esta disciplina ensina processos de criação digital usando softwares como Corel Draw e Photoshop, abordando história do design gráfico e arte digital. Os alunos farão resenhas, trabalhos em grupo e prova para avaliação.
1) O documento discute a concepção de realismo no pensamento de Georges-Henri Luquet, um teórico do início do século XX que estudou o desenho infantil e primitivo.
2) Luquet define realismo como a representação gráfica das características visuais gerais de um objeto, e não apenas sua aparência visual. Ele propõe que as crianças desenham baseadas em um "modelo interno" - uma imagem mental do objeto.
3) Esse "modelo interno" contém os aspectos típicos
HAMDAN, Camila. Opened Body Connection: condição cíbrida num imaginário fantá...Camila Hamdan
O documento discute a performance artística "Opened Body Connection", na qual a artista Camila Hamdan teve um símbolo de código aberto tatuado em sua pele que poderia ser lido por sistemas de realidade aumentada para projetar asas virtuais. Isso explora temas como o corpo como interface, a condição ciborgue e a simbiose entre humanos e máquinas.
Genealogia das telas, meios mediações e remidiações.André Conti Silva
O documento discute a história e evolução da tela, desde sua origem na pintura até o computador moderno. A tela do computador tem origem no radar e permite que imagens mudem em tempo real. Isso desafia a relação de visualização estática das telas anteriores. A tela do computador também permite interatividade, onde informações podem ser inseridas e removidas em tempo real.
Este documento descreve uma pesquisa sobre educação online em metaversos utilizando avatares. A pesquisadora observou um curso no Second Life e propôs a hipótese de que quanto mais intensa for a identificação do usuário com seu avatar, mais imersivo será o ambiente e mais efetiva a mediação pedagógica. A metodologia inclui observação participante, proposição e teste de hipóteses e análise de dados para explicar os efeitos da presença virtual mediada por avatares.
Do monitor à caverna digital: experiências de imersão no contexto virtualEduardo Zilles Borba
Este documento resume um estudo sobre as experiências de imersão em contextos virtuais. Discute a evolução técnica da realidade virtual e sua influência na geração de experiências mais imersivas através do aumento do realismo, envolvimento e interatividade. O estudo analisa e compara experiências em dois modelos de realidade virtual de diferentes gerações.
Materialidades, Sociabilidades e Outras Possibilidades Tecnoculturais em Dis...Eduardo Zilles Borba
O documento discute as possibilidades tecnoculturais dos dispositivos de realidade virtual, abordando questões sobre materialidade, sociabilidade e percepção de espaço e tempo. Ele propõe uma abordagem sociotécnica com base na teoria ator-rede e no conceito de affordances para analisar como esses dispositivos influenciam as interações humanas e a apropriação da tecnologia pelos usuários.
Este documento discute a importância de ensinar desenho para crianças cegas por meio de imagens táteis bidimensionais. Apresenta duas concepções teóricas: representação, que se refere às imagens mentais construídas na mente; e categorias cognitivas, que definem os "protótipos" que melhor representam cada categoria. O objetivo é fornecer às crianças cegas esses protótipos táteis para auxiliar em seus processos cognitivos de percepção e memória.
1. Omar Rincón discute o papel central das imagens audiovisuais na sociedade contemporânea e como elas influenciam a subjetividade e a percepção do mundo.
2. Ele argumenta que o cinema, a televisão e o vídeo constituem diferentes comunidades de sentidos com linguagens e estéticas próprias.
3. Rincón defende que as sensibilidades expressas nas formas audiovisuais populares podem ser estratégias para imaginar o mundo de maneiras alternativas.
O documento discute o analfabetismo visual nas empresas de tecnologia e a importância da alfabetização visual. Ele apresenta alguns conceitos básicos da linguagem visual como linha, superfície, volume, luz e cor. Também discute as leis da Gestalt que explicam como formas visuais são percebidas.
A metodologia da pesquisa e a importância das imagensAntonio Medina
1) O documento discute a importância das imagens na pesquisa sobre representações sociais, argumentando que o pensamento humano envolve tanto linguagem verbal quanto imagética.
2) Atualmente há um excesso de ênfase nos métodos verbais nas ciências sociais, ignorando o potencial das imagens.
3) Incorporar técnicas que coletem dados imagéticos pode enriquecer análises sobre representações sociais, associando códigos verbais e icônicos.
HAMDAN, Camila. Arte Cíbrida: Experimentações Artísticas com Sistemas Interat...Camila Hamdan
The following article describes some transdisciplinary artistic developed in Laboratory of Research and Virtual Reality the Brasilia University experiments in augmented reality that contribute to the creation of systemic mixed spaces, contextualized by the so called art cíbrid, a reinvention of the environment, the ways of life and perception of live species that real phenomenal and digitals coexist and can interact since artistic work.
1) A arte e a cartografia são construções sociais que reescrevem o mundo em termos de poder e cultura, não meros espelhos da natureza.
2) Mapas podem ser considerados obras de arte quando declarados assim por autoridades ou quando possuem características intrínsecas detectadas objetivamente como intenção artística.
3) A criação de mapas envolve convenções de ilusão para representar o mundo tridimensional em duas dimensões, o que pode levar a um impulso estético que aumenta o valor artístico.
Este documento discute as novas linguagens visuais geradas eletronicamente ou digitalmente. Argumenta que estas práticas questionam a representação e o sujeito da mesma forma que a arte moderna, mas causam uma mudança fundamental na comunicação e sensações criadas. Discute três grandes abordagens do vídeo: anti-televisiva, narcisista e formalista, e como elas se relacionam com questões pós-modernas.
Este capítulo descreve a evolução inicial dos sistemas digitais e interfaces, desde as ideias iniciais de Vannevar Bush até o desenvolvimento do hipertexto e das primeiras redes de computadores. Douglas Engelbart desenvolveu o primeiro sistema online com interface gráfica baseada em janelas, rato e hipertexto. Seus trabalhos influenciaram fortemente o desenvolvimento posterior de interfaces e web.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. Este estudo analisa a relação entre arte, ciência e tecnologia, começando pelas ideias dos construtivistas russos Naum Gabo e Anton Pevsner no Manifesto Realista de 1920, que buscavam libertar a arte de sua estagnação.
2. A pesquisa acompanha artistas ao longo do século 20 que desenvolveram obras cinéticas interativas, explorando diferentes tipos de interação: perceptiva, espacial e potencial com a tecnologia.
3. A complexidade da interdisciplinaridade criou mudanças
O documento discute a relação entre sociedade e tecnologia no contexto da revolução industrial e do capitalismo. Aponta que a tecnologia passou a ser vista como um fenômeno isolado das relações sociais, mas na verdade sociedade e tecnologia são indissociáveis e se influenciam mutuamente. Também discute como o desenvolvimento tecnológico tem transformado definitivamente a vida humana e criado novas relações sociais e culturais ao redor do mundo.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. O documento apresenta uma dissertação sobre o cinetismo interativo nas artes plásticas, traçando um percurso histórico desde o Manifesto Realista de 1920 até obras que propõem interação com tecnologias digitais.
2. O trabalho analisa três tipos de interatividade nas obras cinéticas: interação perceptiva do espectador, interação espacial da obra, e interação potencial com novas tecnologias.
3. Artistas como Gabo, Pevsner, Moholy-Nagy, Tinguely e outros
Design bidimensional do grafico ao de superficieVenise Melo
Este documento discute as relações entre o Design Gráfico e o Design de Superfície. Ele argumenta que o Design Gráfico fornece técnicas e conceitos que podem ser aplicados no Design de Superfície. O documento explora como o Design Gráfico evoluiu ao longo do tempo e como suas técnicas visuais podem ser usadas para projetar superfícies bidimensionais em diferentes materiais.
Desenvolvimento e Educação Tecnológica.Venise Melo
A empresa anunciou um novo produto para competir no mercado de smartphones. O novo aparelho tem câmera de alta resolução, processador rápido e bateria de longa duração por preço acessível. A expectativa é que o lançamento ajude a empresa a aumentar sua participação no mercado.
Esta disciplina ensina processos de criação digital usando softwares como Corel Draw e Photoshop, abordando história do design gráfico e arte digital. Os alunos farão resenhas, trabalhos em grupo e prova para avaliação.
I. Este documento apresenta os regulamentos para validação das atividades complementares dos cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
II. É definido o processo de apresentação e validação dos documentos comprobatórios das atividades, incluindo duas datas para entrega parcial e final da documentação.
III. São descritas as atividades complementares aceitas e a pontuação máxima permitida para cada uma em relação à carga horária total.
Este documento apresenta um resumo da evolução do design gráfico da era modernista para a pós-moderna. Discute como o design modernista buscava formas puras e racionais, enquanto o pós-moderno valoriza a subjetividade, heterogeneidade e pluralidade de significados através de sobreposição de elementos visuais. Também analisa como as novas tecnologias digitais contribuíram para a era pós-moderna de simulação e realidade virtual.
O documento discute como as tecnologias audiovisuais estão se tornando mais acessíveis para arquitetos e urbanistas produzirem imagens em movimento sobre projetos e cidades. Filmar a cidade pode revelar percepções além dos clichês e produzir pensamento crítico sobre espaços arquitetônicos e urbanos. Romper com clichês envolve criar imagens que estimulem reflexão ao invés de entretenimento.
O documento discute os processos metafóricos de emolduração no cinema e nas mídias digitais. Analisa como a moldura e a janela influenciam a produção e consumo de imagens nestes meios, levando em conta as particularidades das perspectivas e percepções de moldura em cada um. Também aborda como a moldura se relaciona com a narrativa como uma função cultural conectada às características do dispositivo.
O documento discute a evolução da tela e da interface digital, desde as telas clássicas da pintura até as telas interativas de computadores e realidade virtual. Apresenta também os conceitos de imediação, que busca a transparência do meio, e hipermediação, que enfatiza a opacidade e a multiplicidade de meios. As novas mídias digitais remidiam mídias anteriores por meio de empréstimos, remodelagens e absorções.
Conceitos de Internet, Web, Hipermídia e AI - Especialização Design GraficoGustavo Fischer
O documento discute o desenvolvimento da hipermídia e das interfaces digitais. Apresenta como os computadores evoluíram de máquinas de cálculo para armazenamento de dados e como as redes de computadores permitiram a conexão entre elas através da Internet. Também aborda a digitalização dos meios, suportes e processos e conceitos como Comunicação Mediada por Computador e Tecnologias da Informação e Comunicação.
O projeto "EU || EU" é uma instalação de arte digital interativa que usa reconhecimento facial para substituir o rosto do espectador pela máscara da artista Gabriella Rebouças no monitor. A obra explora temas de identidade, narcisismo e a relação entre humanos e máquinas através da interface digital que reflete a imagem processada da artista.
O documento discute a arte digital, como ela surgiu para imitar a realidade mas agora expressa a visão do artista. Explora como o mundo digital é um mundo paralelo oculto conectado por computadores. Também descreve como a arte digital usa computação e avanços tecnológicos como ferramenta criativa, permitindo variedade de possibilidades e efeitos interativos.
O documento discute a arte digital, como ela surgiu para expressar a visão do artista da realidade e como existe em um mundo digital paralelo ao físico. Também explica que o artista digital deve ter conhecimentos em áreas como computação gráfica e realidade virtual para criar novas experiências. Finalmente, argumenta que a arte digital não depende apenas de técnicas, mas expressa sentimentos e ideias de forma gráfica usando meios digitais.
Fotografia expandida: percursos entre o passado e o presenteIpsun
Imagens nos ligam ao contexto presente assim como nos interligam a um passado remoto e as vezes, por meio de técnicas antigas, nos fazem refletir sobre suas sobrevivências. Não a sobrevivência da imagem em si, mas de técnicas que atravessam o tempo e se misturam a novas possibilidades expressivas de memória/ ficção.
Esses slides reúnem alguns artistas visuais e um mestre em fotografia e pintura para refletir sobre esses aspectos no contemporâneo: técnicas mortas e imagem no contemporâneo.
Este documento discute brevemente a arte virtual, computação gráfica e arte contemporânea. O autor observa a contemporaneidade sob a perspectiva da tecnologia digital e faz uma analogia entre os universos digital e real. Ele argumenta que a arte é resultado das ferramentas desenvolvidas pelo homem para registrar o mundo e que os computadores acrescentam novas possibilidades à arte através de imagens sintéticas e manipuladas. O objetivo do trabalho é despertar a importância dos detalhes artísticos no ambiente universitário através de intervenções f
Este documento discute como as imagens são produzidas e usadas na pesquisa educacional, levando em conta a evolução tecnológica. Analisa como as máquinas fotográficas e digitais revolucionaram a produção e recepção de imagens, e como os pesquisadores usam imagens para estudar processos de subjetivação de forma contemporânea. Questiona para que fins os pesquisadores produzem imagens e como isso pode aproximar o estudo do objeto investigado.
1) O documento discute a geograficidade do ciberespaço, analisando-o como uma nova dimensão da sociedade em rede onde fluxos definem novas formas de relações sociais.
2) É argumentado que, contrariamente à noção de que o espaço é aniquilado pelo tempo no ciberespaço, na verdade é o espaço material que organiza o tempo estruturando a temporalidade de acordo com a dinâmica socioespacial.
3) O ciberespaço é visto como uma expressão material dos avanços da sociedade capital
O documento descreve a história e os principais tipos de arte digital, incluindo pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. A arte digital surgiu na segunda metade do século XX com o desenvolvimento da tecnologia de computadores e internet. Hoje em dia, artistas digitais podem criar e interagir com obras de arte de forma virtual em todo o mundo.
O documento discute a história da arte digital, como surgiu a partir do desenvolvimento da tecnologia de computadores na segunda metade do século XX. Explora vários tipos de arte digital como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui que a arte digital permite novas formas interativas e em constante mudança de criação e experiência artística.
Aula 4 Mestrado - Interfaces (manovich e flusser)Gustavo Fischer
O documento discute a evolução da tela como espaço de representação midiática, desde a tela clássica da pintura até a tela interativa do computador. Apresenta as características das telas clássica, dinâmica e de tempo real, e como a tela do computador trouxe novas possibilidades de interatividade e janelas sobrepostas. Também aborda a relação entre a tela, o corpo e a percepção do espectador, e como a realidade virtual pode fundir tela e retina.
O documento discute a arte online e como ela demanda olhos atentos e curiosos para explorar novas possibilidades criativas. A arte online lida com diversos desafios técnicos e permite novas formas de narrativa e experiências interativas para o público. Projetos como "What We Will" e "Acaso" ilustram como a arte online pode reinventar linguagens visuais e a própria noção do que é uma obra de arte.
Este documento discute a teoria da imagem e como as imagens são usadas na comunicação contemporânea. Aborda como as imagens podem ocultar ou distorcer a realidade, e a necessidade de analisar o número e o impacto das imagens nas pessoas. Também explora como as imagens podem ter diferentes interpretações dependendo do observador, e a importância de distinguir a denotação e conotação ao analisar imagens.
Corpo para-mostrar-o-autorretrato-nas-redes-sociaisArtetudo
O documento discute o autorretrato nas redes sociais. Analisa como os usuários se representam nas fotos postadas com o objetivo de serem vistos de forma favorável por outros. Também examina como os indivíduos se modelam física e digitalmente de acordo com padrões de beleza difundidos pela mídia para construírem uma imagem idealizada de si mesmos online.
O documento descreve a história e os tipos de arte digital, incluindo sua origem a partir da evolução dos computadores no século 20. Explora vários estilos como pintura digital, desenho digital, pixel art, arte vetorial e manipulação de imagens. Conclui discutindo o poder interativo da arte digital e o interesse dos autores em aprender mais sobre o tema.
1) A apostila discute o que é uma imagem fotográfica, afirmando que não é a realidade em si, mas uma representação construída que contém ideologia.
2) As fotografias são feitas por fotógrafos para um público leitor, dentro de um contexto sócio-histórico, e representam uma dimensão cultural.
3) A leitura de fotografias requer decodificação do significado social e do sentido pessoal, levando em conta elementos técnicos e culturais.
A cultura visual estuda como os indivíduos buscam informação, significado e prazer através da tecnologia visual como a pintura, televisão e internet. Analisa como a experiência visual na cultura pós-moderna cria a necessidade de estudar como as pessoas e grupos interagem e interpretam os meios de comunicação visual em sua vida cotidiana. Explora como a imagem e a realidade se relacionam de forma ambívalente e como o poder e o prazer visual são comercializados na sociedade de consumo.
O documento lista as atividades complementares que os estudantes de Artes Visuais podem realizar para obter pontos, incluindo estágios, bolsas de pesquisa, monitoria, cursos, eventos acadêmicos e artísticos, exposições e outras atividades. Fornece detalhes sobre a forma de comprovação e limite de carga horária para cada atividade. A pontuação total do estudante é de 0 horas.
O documento apresenta informações sobre o LEEXA - Laboratório Avançado de Estudos Experimentais em Arte e Tecnologia da UFMS, incluindo sua coordenação, membros, objetivos e atividades planejadas para 2012, com foco em intervenções urbanas e relações com arquitetura.
O documento estabelece as regras para a participação de acadêmicos dos cursos de Artes Visuais da UFMS na Mostra Acadêmica do FAT 4.0. Os estudantes podem inscrever até 5 trabalhos individuais ou em grupo de 12 de junho a 15 de julho. Os trabalhos selecionados devem ser entregues entre 15 e 31 de agosto e ficarão expostos de 24 de setembro a 05 de outubro.
Este documento descreve experimentações com tipografia como textura, desenvolvendo fontes baseadas em padrões geométricos para analisar o comportamento do texto como imagem. Os experimentos buscam observar o texto através de padrões de repetição e velar o significado das letras para enfatizar outras características visuais. Os códigos desenvolvidos substituem letras por formas geométricas para criar intervenções artísticas aplicando a poesia de forma pixelada.
Este capítulo descreve a formação de Aloísio Magalhães, desde sua infância em Pernambuco, cercado por figuras políticas e intelectuais, até seu trabalho como artista, designer e mentor cultural. Aloísio transitou entre essas áreas de forma fluida, sempre buscando integrar arte, design e cultura.
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e oferece conectividade sem fio para acessar aplicativos e armazenamento na nuvem. A empresa espera que o novo produto impulsione o crescimento e a liderança no mercado de dispositivos móveis.
Este documento fornece instruções para duas experimentações gráficas envolvendo desconstrução e hibridismo. A primeira pede para selecionar imagens abstratas, vetorizá-las e compor três imagens usando suas formas. A segunda pede para fragmentar letras em um quadrado e compor uma imagem usando esses fragmentos e imagens também fragmentadas.
O documento discute o movimento construtivista russo de 1919 e seu uso da arte como instrumento de transformação socialista. O construtivismo rejeitava a ideia de arte pura e acreditava que a arte deveria fazer parte do mundo cotidiano e da reconstrução de uma sociedade socialista. Artistas como El Lissitzky usavam formas geométricas abstratas em cartazes e projetos para comunicar ideias revolucionárias.
O documento discute a desconstrução tipográfica e como novas tecnologias levaram os designers a experimentarem com tipos de forma diferente, gerando uma linguagem gráfica mais conturbada e visualidade não convencional. Também menciona Wolfgang Weingart como pioneiro nesse estilo e pede que os alunos tragam recortes de 25x25cm para colagem na próxima aula.
Este documento fornece instruções para um exercício de tipografia experimental usando fotografia. Os alunos devem criar 3 famílias de tipos de letra (maiúsculas ou minúsculas) a partir de experimentações temáticas com fotografia e apresentá-las impressas no próximo aula.
Este documento fornece instruções para estudantes completarem uma tarefa envolvendo tipografia e fotografia no Corel Draw. Os estudantes devem selecionar três famílias de tipos desenvolvidas anteriormente, criar uma frase para definir a estética de cada uma e vetorizar as letras para organizá-las em papel A3.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.
Aula teorica - Da Arte Nouveau ao FuturismoVenise Melo
O documento descreve a evolução histórica dos estilos artísticos que influenciaram o design gráfico, desde a Revolução Industrial até o movimento futurista no início do século 20. Apresenta os movimentos Arts & Crafts, Art Nouveau e estilos como pôsteres, culminando na ruptura estética do futurismo e sua ênfase na tipografia experimental e composição visual não convencional.
O documento discute o artista Robert Heinecken e sua técnica de apropriação e desconstrução de imagens publicitárias que objetificam o corpo feminino. Os estudantes são instruídos a criar uma série de 3 obras no Photoshop se inspirando nos processos e temática de Heinecken, que manipulava imagens para criticar a objetificação da mulher na mídia.
Este documento fornece uma introdução à produção artística brasileira na intersecção entre arte, ciência e tecnologia de 1950 a 2000. A utilização de computadores para a produção e exibição de imagens se tornou possível na década de 1950, com os primeiros trabalhos artísticos digitais surgindo na década de 1960. O brasileiro Waldemar Cordeiro foi um pioneiro importante nesse campo.
Este documento describe los pasos para configurar una nueva red WiFi. Explica cómo conectar el enrutador a la línea telefónica, configurar la contraseña de la red y conectar dispositivos como computadoras, teléfonos y tabletas a la red recién creada.
The document provides an introduction to the graphical programming environment vvvv, which allows users to create real-time interactive installations and generative art through a node-based visual programming interface, and explains some of vvvv's key capabilities like being multi-purpose, fast, and supporting various data types, protocols, and devices through built-in nodes.
O documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. A dissertação inclui um estudo analítico das tecnologias existentes, identificando desafios de arquitetura e interface humano-máquina. O trabalho também apresenta o sistema ViMus, que introduz o conceito de "interface gráfica de caixa aberta" para amenizar o compromisso entre usabilidade e expressividade nos sistemas de processamento audiovisual.
1. A IMAGEM DIGITAL COMO DISPOSITIVO DE APROPRIAÇÃO DOS MODOS DE
SUBJETIVAÇÃO CONTEMPORÂNEOS
*
Patrícia Beatriz Argôllo Gomes Kirst
#
Tania Mara Galli Fonseca
RESUMO. O artigo “A imagem digital como dispositivo de apropriação dos modos de subjetivação contemporâneos” trata de
problematizar a imagem digital como emblema dos atuais modos de produção de subjetividade. Na imagem digital, o tempo é
resignificado na despotencialização de seus aspectos acumulativos vindo a ser integrado a uma temporalidade transitória e de confluência
de encontros. A discussão proposta expõe dimensões do conceito de virtual afirmando-o como potência imaginativa, fruto de
agenciamentos múltiplos e heterogêneos entre arte, tecnologia e ciência fundando novas interações entre sujeito e mundo. É justamente,
desde uma leitura da realidade como pura transformação, não existindo essências e sim estados de coisas, que a simulação se torna
adequada para pensar as relações entre imagem digital e subjetividade.
Palavras-chave: Imagem digital; contemporaneidade; subjetivação.
THE DIGITAL IMAGE AS A TOOL FOR THE ASSUMPTION OF CONTEMPORARY
SUBJECTIVIZING METHODS
ABSTRACT. The article "The digital image as a tool for the assumption of contemporary subjectivizing methods" brings into
the matter the digital image as the symbol of the current ways we produce subjectivity. In the digital image, time is redefined
in the weakness of its accumulative aspects eventually integrated to a momentary temporality and of confluence of meetings.
The proposed discussion exposes dimensions of the concept of virtuality strengthning it as an imaginative power, creation of
multiple and heterogeneous administrations among art, technology and science establishing new interactions between man
and world. Since reality is seen as pure transformation, without the existence of essences and yet the state of things,
simulation becomes appropriate to the thinking of the relationship between digital image and subjectivity.
Key words: Digital image; contemporarity; subjectivity..
"LA IMAGEN DIGITAL COMO DISPOSITIVO DE APROPIACIÓN DE LOS MODOS DE
SUBJETIVIDAD CONTEMPORÁNEOS"
RESUMEN. El artículo "La imagen digital como dispositivo de apropiación de los modos de subjetividad contemporáneos" trata de
problematizar la imagen digital como emblema de los actuales modo de producción de subjetividad. En la imagen digital, el tiempo es otra
vez significado en la pérdida de potencia de sus aspectos acumulativos siendo integrado a una temporalidad transitoria y de confluencia de
encuentros. La discusión propuesta expone dimensiones del concepto de virtual afirmándolo como potencia imaginativa, fruto de
agenciamentos múltiplos y heterogéneos entre arte, tecnología y ciencia fundando nuevas interacciones entre sujeto y mundo. Es
justamente, desde una lectura de la realidad como pura transformación, no existiendo esencias y sí estados de cosas que la simulación se
torna adecuada para pensar las relaciones entre imagen digital y subjetividad.
Palabras-clave: Imagen digital; contemporaneidad; subjetividad.
Uma boa imagem mental para relacionar a uma flor que se faz pingo e este pingo virando estrela
imagem digital e a produção de subjetividade é a de e em estrelas transformam-se os olhos do espectador.
*
Psicóloga. Doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação da Universidade Federal do Rio Grande do
Sul (PPGIE/UFRGS), Brasil.
#
Psicóloga. Doutora em Educação. Pós-doutora. Professora titular da UFRGS nos Programas de Pós-Graduação em
Psicologia Social e Institucional (PPGPSI) e Informática na Educação (PPGIE), Brasil.
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
2. 402 Kirst e Fonseca
Assim, um se faz no outro e quem vê tem o corpo heterogêneos entre arte, tecnologia e ciência fundando
tornado imagem. É destas possibilidades de novas interações entre sujeito e mundo.
acoplamento, dos jogos das imagens pregnantes, É a partir desta terceira tendência de compreensão
imagens autopoiéticas, imagens em corpos e corpos da imagem, com sua potência virtual, que nortearemos
em imagens que queremos pensar os modos de nossa escrita. A imagem digital como espaço de
subjetivação contemporâneos. criação de mundos e rompimento com a perspectiva de
A imagem desde sempre apresentou um mistério duplicidade signo-real inovando a sensibilidade em
ligado ao esforço de decifrar e tornar possível. Dar relação ao tempo e tratando as potências virtuais aí
sentido ao mundo, oferecendo-se como espelho, contidas como emblema do desejo de trânsito de
certamente, imperfeito. As tantas miragens do mundo informações resignificadas conforme a demanda do
que vêm desde as pinturas nas cavernas, passando da momento; emblema da modelagem própria de nossos
pintura, a fotografia, à televisão e sua aldeia global e, tempos e de suas formas de conhecer. Se toda a
mais recentemente, à imagem digital, dizem das imagem é linguagem, temos, na imagem digital, um
transformações dos modos de pensar e arcar com os acesso ao ritmo e à estética da produção de
impasses da processualidade do real/sujeito. subjetividade contemporânea.
Mais precisamente, trata-se da localização das Então, não é possível separar o mundo da
tantas formas de relação com o real através de que o imagem, o real da imagem, o corpo da imagem, pois
sujeito se inventa através dos tempos. Estas tudo é tentativa de construção de sentido. A leitura e
tecnologias de apreensão explicitam o limite do criação da imagem digital colocam em jogo a
pensamento e da capacidade de criação de mundos e formação do olhar ou, mais exatamente, como se
subjetividade. produz subjetividade e isto se dá através da memória
O que foi modificado na imagem, através de sua como mar de imagens pronto a ser cartografado pelo
digitalização no contemporâneo, basicamente, é a sua presente, memória como espaço virtual capturado pela
relação com a verdade e sua potência virtual. Na última vista.
imagem digitalizada, a simulação adquire o atributo de Nem passado, nem futuro, inexoravelmente o
agora é que nos defronta. O passado pode vir, mas
infinita, a imagem depoimento do mundo vira
sempre atravessado pela última cena. Quanto ao
imagem-imaginação. O real se reinaugura através de
futuro, simplesmente não existe, é somente imagem.
um click no mouse. O tempo linear e cumulativo das
Vemos com o visto. Dobramos com a própria dobra. A
verdades infinitas, das imagens como duplicidade
captura da imagem é da mesma ordem da lembrança,
podendo provar algo, é substituído por um tempo
ao lembrarmos estamos criando e decifrando o próprio
fugidio, sempre em trânsito, tempo do encontro que corpo.
acompanha o acender da faísca criativa. Não se pode, portanto, aprender com a imagem.
O virtual, neste sentido, deve ser problematizado, Podemos modificá-la para fusionar com o passado, o
pois está o tempo todo sendo movimentado pelo aqui e agora. Então, a imagem convida à diferença,
trânsito de atualizações decorrentes do trabalho na pois, potencialmente, guarda outros muitos regimes de
imagem digital. Mas, quais podem ser as vias visão. A imagem é violenta no sentido que não possui
conceituais para pensarmos a arquitetura do virtual, sua própria decifração, mas se sincroniza com a
não o concebendo como somente da ordem da memória passando a exigir seu desdobramento nela
tecnologia? própria.
Entraremos no terreno do virtual e seus três Assim, a violência da imagem repousa, muito
conceitos-chave que segundo André Parente (1999), freqüentemente, onde a imagem pode projetar um
podem ser pensados, em primeiro lugar, através da reflexo, tornando-se um pequeno espelho. É, em pelo
idéia de que, na cultura contemporânea a imagem se menos, um ponto de acoplamento entre o espectador e
tornou auto-referente quebrando com os modelos de imagem que o sujeito se surpreende com o reflexo de
representação, em autores como Arlindo Machado, seus próprios olhos. Se não houver pelo menos um
Edmond Couchot e Paul Fargier; em segundo, temos ponto onde o sujeito se descubra, a imagem é refutada,
uma tendência mais pessimista onde a imagem virtual procura-se um novo link. A imagem pode ser vista e
é um significante sem referente social, em autores não ser subjetivada e o que está em pauta é a própria
como Virilio e Baudrillard e, finalmente, existe a persuasão-conjuntura onde o inconsciente pode ser
afirmação de autores como Gilles Deleuze, Félix seduzido então entregando-se a mais uma tradução.
Guattari e Pierre Lévy de que o virtual é potência Por isto, a imagem não é em si, é para e com o sujeito,
imaginativa, fruto de agenciamentos múltiplos e existe na relação.
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
3. Imagem digital e contemporaneidade 403
Pensar a subjetividade através da imagem permite Ainda poderemos pensar que, conforme a
pensar o mundo como superfície movimentada e o demanda de função de uma dobra, ela irá redobrar-se e
sujeito como dobra desta superfície/mundo. Talvez, o ativar outras dobras que darão a ela própria e as outras
mais intrigante é como o sujeito se produz frente ao formas diversas conforme a necessidade de atividade.
mundo, frente a tantas imagens, como encontra lugar Tal atividade pode ser acionada por imprevistos, por
para acomodar a si? Pensadores como Michel novidades, como quando um corpo é tomado por um
Foucault, Michel Serres e Gilles Deleuze produziram vírus ou quando uma máquina entra em pane ou,
boa parte da dobra de suas obras tentando arcar com ainda, quando um sujeito sente-se convocado a
este enigma. mergulhar em uma experiência não vivida e a matéria
Segundo Deleuze (1992, p. 195), o conceito de e a subjetividade entram em tipo de curvatura trans ou
dobra-inflexão está ligado à singularidade, textura, sem a certeza de onde irão parar. Pelas forças do fora
diferença/potência de metamorfose, pois “o mundo é que a dobra redobra-se ao infinito, pois um corpo,
está dobrado em cada alma”, mas conforme cenas e para manter-se, deve adaptar-se aos acontecimentos. A
tempo específicos para aquele sujeito. Pode-se pensar curvatura da dobra é sempre transversal, pois a
na dobra com base em Michel Serres (1994, p. 51), subjetividade nunca é vetorizada por um só ente de
que a traduz como implicação no mundo, ou dobra cada vez, mas por uma série de entes demandantes de
como “pli” de explicação, multiplicação, complicação, ajustes maiores ou menores que fazem o corpo-
onde o sujeito se movimenta no sentido de dar conta pensamento oscilar em novas emergências. Mesmo
de algo, “a dobragem forma a direção do pequeno no que, o ser fosse acionado por apenas um ente, este é
composto por molecularidades que o fragmentam
grande, a dobra permite passar do lugar ao espaço”,
infinitamente, compondo campos de força e, portanto,
seria o ser cavando a si mesmo do mundo. E ainda
campos de curvatura diferentes.
para Foucault (citado por Deleuze, 1991, p. 113-114)
A coisa, o objeto, o sujeito, o ser, a multidão, o
a dobra é concebida como espessura do fora-mundo
referente não são um, são multiplicidade dobrada e
recolhida em si, interior do exterior. Sendo o exterior
redobrada na divisão ilimitada de cada matéria com
o próprio tempo, o sujeito ao ser arrastado nele, forma suas propriedades de diferenciação e exposição. Estas
memória (“o tempo como sujeito chama-se propriedades produzem os corpos em dureza,
memória”), esta não só de si, meramente psicológica, molaridade e resistência e, simultaneamente, em
mas memória de mundo, “memória esquecida”. O fluidez, criação e molecularidades. A força de fluidez
exterior também é tido como força e o sujeito-dobra dos corpos, suas adaptações, marcam sua expressão de
como resistência/seleção a tudo o que pode/poderia curvatura em relação às suas exposições às forças que
arrastar os processos de feitura de si/ eterno vir a ser. dobram e pressionam em direção às formas. Sendo
Além de tempo e da força, o fora foi pensado como o assim, as formas são convocadas pela compressão das
impensado e a dobra como pensamento ou espaço de forças. A menor unidade de um ser é ainda uma dobra,
subjetivação, “pois não se pode descobrir o impensado pois poderá diferenciar-se na relação com as forças ou
(...) sem prontamente aproximá-lo de si”. (Deleuze, com outras dobras.
1991, p. 126). Em relação à fotografia digital em processo,
Enfim, a existência do ser está dentro das poderíamos pensar o píxel não mais como ponto, mas
entranhas do mundo, ou, ainda poderíamos pensar no como dobra infinetesimal da imagem. Então, a
fora ou no tempo como plano de virtualidade e a organização não se dá entre partes, mas em um infinito
existência como canal de sua atualização. Existir ou de dobras que em seu movimento de des-re-dobragem,
subjetivar o mundo é atualizar. No campo infinito das formam novos sistemas de agregação. Tal processo
diferenças das existências, a complexidade está ligada organizativo apresenta-se na forma conservando a
à dobra, no sentido de quanto mais especializações força que, convocada por outra força, destruirá a
possui o ser, mais dobras com especializações e forma anterior. A desdobra é nova dobra. Na relação
finalidades. Como um corpo com seus órgãos ou um entre transfotografia e subjetivação, sujeito e imagem
software com seus comandos, ou mesmo a imagem digital, multidão e tecnologia o que marca a diferença
digital com seus subsistemas e camadas de agregação é a força, pois segundo Deleuze (1991, p. 19) “a
em píxels. Assim, cada dobra ou órgão é entendido matéria orgânica não é o contrário da inorgânica.
como um subsistema, não se configurando como Inorgânica ou orgânica é a mesma matéria, mas não
ponto em relação com outro ponto em um esquema são as mesmas forças ativas que se exercem sobre
linear, mas em multiplicidade dobrada em muitas ela.” A relação de forças possui imanência com o
variações. movimento variável, pois, o espaço que os corpos
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
4. 404 Kirst e Fonseca
ocupam não poderá ser o mesmo; assim, as dobras do palavra final, não existe a certeza, não há porto para o
encontro são únicas e geram novos espaços, novas pensamento. O que resta para o sujeito contemporâneo
ocupações territoriais. Os processos de des-re- é a manutenção constante da narrativa no sentido de
dobragem, a partir dos espaços de habitação dos píxels não deixar o labirinto hipertextual fazer calar, pois a
na imagem, dos sujeitos no mundo e, a cada vivacidade da narrativa da imagem constante e
deslocamento, gerado pelas curvaturas resultantes das deslocada de si aponta para um mundo em aberto e
forças vão inaugurando novos espaços. Cada ainda por fazer.
deslocamento gerado pelas forças geradoras dos E, esta idéia se opõe à idéia de que a imagem
encontros, refazem o cenário da vida. A digital indica uma fabulação que não se interessa mais
transfotografia, por sua gênese digital e, portanto, de pelo referente e que não mantém laço nenhum com o
movimento e efemeridade, é um meio por onde se social. Opõe-se ainda, à idéia de por ter-se à
diferencia outras espécies de organismos ou disposição imagens mutantes em abundância, acabam
organizações. Os pixels em troca espacial produzem as potências de resistência. É preciso perder o medo
um viveiro de alteração do pensamento e das de navegar resignificando o virtual e as distâncias,
sensibilidades: subjetivação. concebendo que virtual é tudo o que não é aqui/agora
Os movimentos que a transfotografia recebe da estando lá fora e, não ligado unicamente, às
multidão são os princípios imateriais de sua vida possibilidades que as ferramentas de simulação nos
singular. O lugar, o espaço que a imagem digital trazem.
ocupa indica sua subjetivação, as suas companhias, O que está em questão é entender o sujeito não
seus parceiros humanos e inumanos em diferenciação como cópia de si mesmo, mas como entidade em
mútua. Sua morada no software e nos corpos que a estado de outramento não conforme sua vontade ou
inventam. sua pseudo-liberdade, mas pelas ofertas externas, pelo
Seguindo os conceitos expostos, a própria horizonte, que será, em alguma medida, alvo do
superfície suporta, então, o que se pode chamar de desejo: medida de singularidade. Então, a imagem
“interioridade” do sujeito no instante, a parte externa digital pode ser emblema de um estado de outramento
da dobra, aquela que toca o fora e que pode ser que, consiste em tornar-se estrangeiro de si mesmo,
explorada com o olhar. Mas, a camada fronteiriça está possibilitando ao sujeito experimentar-se em novos
colada às mais interiores em “continuum” e, por isto, espaços e modos de existência. Aqui, o sujeito pode
“traz a pista” daquilo que a faz emergir. ser entendido, como uma multiplicidade à espera de
Os olhos são fundadores/dobradores do mundo, recursos para sair do conhecido e refazer sua forma
sendo através deles que, em primeiro lugar, somos através dos devires apresentados pelo mundo.
tomados por sua materialidade. Canais fundamentais O desejo é movido pela necessidade de
de apropriação do fora, sendo chamados por alguns de atualização e não pela vontade de satisfação. Enfim,
“janelas da alma”, sugerindo, talvez, que a visão pode traduzir é duplicar-se não em outro idêntico, mas em
ser uma das pontas da dobra. um outro efêmero. Somos o corpo do mundo em ação.
Em uma ponta, a percepção com suas Se o sujeito busca deslocar-se de si para manter a
deformações, defesas, sua filtragem, sua influência, própria vida, a imagem não pode caber dentro da
sua memória e, de outro, o mundo dos perceptos que, representação do Fora, pois isto remeteria à noção de
por mais que se queira fechar os olhos, adentra todas um sujeito identitário e impedido do encontro com a
as janelas do corpo, influindo e tornando-se diferença. A imagem vista como motor da
subjetividade. A subjetividade é imagética na medida representação está fadada a aprisionar a diferença
em que, de sua metamorfose, revela, declara, conhece dentro da noção da semelhança, do ponto de vista da
e deixa entrar, dobrando mundos... Pode-se perguntar: percepção e da analogia, do ponto de vista do juízo.
O que o sujeito pode ser diante de uma imagem? Ou Tal complexificação sugere conceitos porosos e,
como cada um vai incorporar/ser possuído pelo mundo por vezes, voláteis e, em se tratando da velocidade da
através da velocidade mutante da imagem digital? imagem digital, o sujeito contemporâneo está frente a
A dobra, gerada pelo artifício imagético digital, é frente com sua alteridade, interminavelmente. O que
a retenção da passagem de algum aspecto do mundo está emergindo é a nova gestão do conhecimento que
que implica a sobre-vida de um momento e sua convoca novas formas de conceber a autoria
proliferação de entretempos. quebrando a hierarquia capitalística dos espaços-
O que está presente nesta ficção que sempre está tempo e criando um espaço polissêmico para a
com seu outro pronto para tomar seu lugar? atribuição dos sentidos de si. O sujeito não irá,
Acreditamos ser justamente a idéia de que não existe a definitivamente, dar conta do mar de imagens,
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
5. Imagem digital e contemporaneidade 405
entretanto poderá descobrir respostas sem solução pré- nascimento de mundos” (Guattari & Rolnik, 1993, p.
determinada e eliminar o “correto” e orientar para a 23).
noção daquilo que pode ou não fazer sentido. A imagem pode ser uma das inúmeras formas que
Nesta quebra de hierarquia, o pensamento grego o sujeito emprega para simular(se), expressando-se
que originou, até então, as formas de conceber o através da escolha de certos “portos” dentro do “mar”
conhecimento entra em crise. Mas o que concede a da linguagem. Então, a imagem digital, pensada como
visão? Ou melhor, o que a imagem pode oferecer na multiplicidade de signos, simulação do mundo ou
apreensão do real e no aprendizado da vida? como “tempo redescoberto” (Proust, 1998), é criação
Retomando, de forma sucinta, o pensamento grego, e, portanto, nada mais é do que um território possível
para Platão a imagem integra o terreno das ilusões e para o trânsito da perpétua busca/fuga das tantas
suas potências tomam força no convencimento do formas do desejo e do tempo.
espectador menos atento. Neste sentido, a imagem A imagem coloca em questão que, mesmo nos
desfigura e fragmenta a forma primeira, ideal, e, por tempos de fotografia analógica, que carregava a
assim dizer “verdadeira”. Aristóteles concebe a certeza da prova e da presença, portanto, no lugar da
imagem como parte importante e privilegiada do cena, esta era desfigurada e recriada pela memória do
aprendizado sobre o mundo. É preciso “imitar” para espectador. A fotografia analógica, por exemplo, por
aprender o mundo. estas propriedades, nos transportava para um passado
Nessa discussão, está presente, em ambos, talvez habitado pelo produtor da imagem. E, em
de forma indireta, a resistência ao devir, pois o que contrapartida, a imagem digital faz com que possamos
importa é que a imagem seja ou possibilite a verdade marcá-la com qualquer tempo fugindo da tríade
ou a aprendizagem da realidade sem distorções. passado, presente, futuro sendo marcada pelo tempo
Entretanto, pode-se admitir uma terceira possibilidade: momentâneo.
pensar a simulação como verdade, a imagem como Podemos temporalizar a imagem digital, fazê-la
expressão da vida, em constante reconfiguração pelos carregar diversos regimes do tempo, pois ao mesmo
olhos do espectador, sempre trocando de “aparência”. tempo, em que se transforma carrega a memória de
É justamente desde uma leitura da realidade como suas faces anteriores, tendo no píxel, uma espécie de
pura transformação, não existindo essências e sim “célula tronco” ou grão da matéria do mundo que,
estados de coisas, que a simulação se torna adequada quando reaplicado, pode gerar qualquer geografia de
para pensar as relações entre imagem e subjetividade. qualquer paisagem, contendo, no caso da imagem,
Na vida, o terreno é acidentado, tenso e mutante e, a tempo históricos, artísticos, tecnológicos, científicos...
simulação não só é marca, é o caminho dos A imagem digital está sempre pronta à auto-destruir-se
movimentos do desejo para a leitura de signos. O para renovar sua cena, escapando até do tempo e de
desejo é o alquimista da imagem em imagem tornando suas misérias, pois está, de alguma forma, “forever
possível a articulação das diferentes fluências da young” .
linguagem. O desejo promove um ente mestiço, não Alguns fotógrafos melancólicos dizem,
dicotômico, que nasce nas derivas da imagem sem carregando suas velhas máquinas analógicas que não
fim. se adaptam à imagem digital porque estas não têm
Félix Guattari e Suely Rolnik (1993) afirmam que alma, indicando uma outra incidência temporal que
a simulação é a exteriorização do desejo, cuja não remete aquele passado-porto que ostentava a
intensidade toma uma forma provisória, mas habitação da cena com o corpo físico estando “olho-
consistente, em matéria e expressão. A forma ideal no-olho” com o referente. A seqüencialidade histórica
não existe, o rosto tampouco, a não ser que seja foi rompida, pode-se entrar na cena, virtualmente, sem
considerado uma sucessão de máscaras. A simulação sujar os sapatos.
nada tem a ver com falsidade ou fingimento; é, Sabe-se que a imagem não é transparente. Algo se
apenas, uma condutora da intensidade dos afetos, interpõe entre a mensagem e seu tradutor, não
tornando-se, então, realidade. A realidade é artifício e, havendo possibilidade de input e output sem que,
neste sentido, a busca pela verdade se torna um falso nesta seqüência, não se leve em conta o híbrido com o
problema. nascimento de uma terceira imagem composta pela
“Vê-se que é no artifício e só nele que as existência daquele que vê. Aquilo que, anteriormente,
intensidades ganham e perdem sentido, produzindo-se poder-se-ia chamar de descrição, narrativa ou
mundos e desmanchando-se outros, tudo ao mesmo discurso, a partir deste ponto de vista, pode ser
tempo. Movimentos de territorialização: intensidades chamado de produção existencial ou cartografia do
aterrizando em certas matérias de expressão; tempo.
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
6. 406 Kirst e Fonseca
O olhar nunca foi passivo. A imagem não vem interior, forças que propiciem tanto linhas, como a
somente de fora e, certamente, o grau de compreensão difusão das mesmas e, ainda, trânsitos indeterminados.
de uma mensagem se dá na medida em que ela é Cada píxel da imagem pode ser transformado em
resignificada e associada com a vida. Se ela não sofre um sufocamento ou em transmutação, mas capturado
nenhuma modificação ela é apenas um clichê e se e, a partir disto, tomado, incontestavelmente, pelos
processa na ordem da reprodução. A imagem pode ser agenciamentos de poder que se impõem, devido à sua
engendrada em dois tempos pelo menos: enquanto presença constante entre o autor e o referente.
clichê, ligada à certeza, e enquanto simulação, Com base em Gabriel Tarde (2007), se pode
relacionada à imagem como intermezzo, como barco pensar a potência imagética como um “fluxo”, uma
para adentrar o real e viajá-lo, e neste sentido, torná-lo crença ou desejo que pode se propagar em forma de
corpo. tradução (sobrecodificação) de uma cópia, mais ou
A intenção é se fazer sensível às oportunidades de menos desfocada, da imagem apresentada com o
ancoragem produzidas pelas imagens. Para que se intuito de “dar conta”, generalizar, encontrar uma
possa pensar sob o ponto de vista das possibilidades suposta essência, criando, assim, uma estrutura
da subjetivação, é preciso inicialmente, circunscrever baseada em um único eixo e dando a perceber as
como os desejos são aprisionados e arrastados possibilidades diminutas de mudança de opinião:
uniformemente (trajetos subordinados a pontos macropolítica.
fixos/endurecimento de segmentaridades/ponto de Por outro lado, a dita propagação pode não estar
cruzamento ou ressonância massiva entre os olhares) inclinada à unificação e permite, então, a produção
na criação de certos regimes de verdade que virão a pela diferença (desterritorialização) caracterizada pela
ser a lente por onde passarão a maioria dos olhares. hibridez e por um “controle” menos rígido da
Quando se pode identificar este tipo de regime produção. E, principalmente, demonstrando
territorial endurecido, está-se diante de um “efeito” maleabilidade no redirecionamento do desejo em
macropolítico na medida em as sensibilidades podem relação à imagem e, conseqüentemente, a disposição
ser antevistas ou pré-determinadas e a imagem perde a em ser levado por novas cargas de sentido que, por
sua vitalidade, não mais sendo transformada pelo ventura, poderiam não ter sido percebidas:
espectador, mas, pelo contrário, sendo reproduzida micropolítica.
como um xerox. O real pode ser visto tanto como território para a
Um dos aspectos importantes da macropolítica é a emergência do novo como manancial de repetição de
sua qualidade de “máquina de ressonância”, ou seja, a imagens presas a significantes paralisados, ou ainda,
de homogeneizar os sentidos e correlações. Tal como território que existe em função de uma possível
centralização não se opõe aos discursos menos imagem que possa tocá-lo, sem bloquear seus fluxos.
repetitivos que residem no mesmo espaço rizomático, Não basta apenas libertar a imagem de seu duplo
pois, para que as exceções possam ser identificadas verdadeiro e correspondente ao real como certeza, mas
devemos ter um parâmetro e um tipo de discursiva muní-la de intuição como agenciamento capaz de
insistente. Dentro da macropolítica, que desacelera o imaginação e de manutenção da vida (diferente da
potencial de virtualidade da imagem legitimando-a forma como se apresenta) entendida como proliferação
como uma só, existe algo que escapa, transbordando e de sentidos.
se alastrando para novos sentidos, justamente em É preciso também pensar a diferença oriunda da
função de combater ou desterritorializar as imposições imagem deslocada da mediação da representação.
das segmentaridades solidificadas ou afastar uma Segundo André Parente (1999, p. 6):
espécie de estética linear: micropolítica/quanta.
Assim, o desejo pode ser pensado como arrastado Uma coisa é certa: a auto-referência positiva,
e aprisionado ou resistindo e tornando-se recém dito e desterritorializante, pode ser de dois tipos:
pensado. Este espaço, a princípio genuíno, uma auto-referência imanente, relacionada à
revelação de verdades locais, e a auto-
posteriormente pode vir a se tornar um pólo de
referência transcedental, relacionada à
repetição (as linhas de escape podem tomar força e fabulação livre. Tanto uma como a outra
engendrarem um novo ritmo às marés de produção de liberam a imagem dos modelos e sistemas de
sentido) e, por isto, micro e macropolítica estão verdade.
definitivamente arraigadas, apesar de não serem a
mesma e de se articularem, justamente, pela ordem da Portanto, libertar a imagem da verdade é, de
diferença. Ao passo que a imagem pode gerar ambas alguma forma, libertar o pensamento de seus dogmas
as políticas, se pode supor que contenham, em seu de naturalidade, ou, exercício de impermeabilização
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
7. Imagem digital e contemporaneidade 407
ao erro como se este fosse desvio de seu fluxo em espaço integral e indissociável do visto e dos que
“normal”, ou deslocá-lo da idéia de agente de re- vêem.
conhecimento, dentro da perspectiva representacional, Rastrear pela imagem pregnante, o exercício
dando-lhe o emblema de sua positividade no acaso oriundo da resistência à forma primeira, da reinvenção
arriscado dos encontros que o forçam a produzir. do corpo desterritorializado que busca acomodação-
Finalmente, através da potência camaleônica da sentido e, para isto, modifica, desfaz, pinta, filtra,
imagem digital, ou de qualquer meio possível, desistir recorta e cola inspirado é produção política. Cria-se,
da busca de uma origem que não possa ser atuante no então, um modo de agonia da forma inicial da imagem
presente. A marca inquieta da transformação fotográfica ou a metabolização da imagem vai tecendo
continuada da imagem digital indica o desvio do olhar corpos estranhos e cada modificação vai contagiar a
da linearidade tranqüilizante da representação e próxima, até que por saturação de diferença o novo
desorientá-o a ponto de poder estranhar a sonoridade afinal é definido.
quase imperceptível da repetição. A referida intervenção contém o passado e o
No horizonte de tal estranhamento e na vontade futuro da fotografia e apresenta, a cada click no
de desvio da representação é que se pode pensar a mouse, atualizações, contrariando, com estilo singular,
transfotografia como exercício político. Assim, a o adestramento e disciplina na criação de mundos.
Os corpos poderão ser tomados pela tênue alegria
fotografia digital que engendra potência perceptiva
que primeiro toma a lente fotográfica de quem dispara
aos corpos pode ser concebida como fotografia
e, depois, parte pelo mundo: alguém, finalmente,
política, pois não bordeja a interpretação e sim o
levanta-se e refaz. Tal é o que pretendemos pensar na
ultrapassamento do corpo-pensamento na tentativa de
presente proposta.
mostrá-lo como certo convite à alguma resistência à Nietzsche (1995), em seus estudos biológicos
instituição, à lei, à repetição e, talvez, ao esperado. relativos ao corpo concebeu a definição da vida como
Portanto, a manipulação digital de imagens e sua excitação ou como irritação, mas inicialmente,
potência inventiva indicam um procedimento de passiva, no sentido que sua matéria é reativa.
desmultiplicação causal que consiste não em analisar No pensamento de Nietzsche e também no de
tais práticas como um fato de instituição ou efeito de Deleuze, a afirmação do corpo, parte da afirmação do
ideologia, mas desde os múltiplos processos de fazeres próprio sofrimento e seu ultrapassamento.
simultâneos que concorreram para criar as condições Majoritariamente, o corpo protege-se da dor por fugas,
de sua emergência. defesas ou pela passividade. A questão voltada à
Torna-se necessário aquele olhar que leva em reversão do corpo na dor é de que a exposição ao
consideração a contínua erosão das regras sociais, não sofrimento pode vir a aumentar a potência de ação dos
por macro-guerras de Estado, mas por práticas corpos.
referidas como microbianas e que se referem aos Aqui, então, o corpo sai do mero campo reativo e
sujeitos como terminais de consumo da rede de parte para uma linha de fuga inventiva. A resistência,
poderes-saberes. Estes se encontram alocados no portanto refere-se ao exercício da manutenção da
social como pontos moleculares a partir dos quais, sensibilidade e da abertura às feridas sutis. Para os
alguma fissura se alarga, outra é vedada, na filósofos a fraqueza está em sentir o menos possível,
interminável e impossível tarefa de estabelecimento do controlando ao máximo o grau de exposição. Expor-
controle social a partir de um centro irradiador. Antes se, existencialmente, pela manipulação de imagens
do que uma ampla e reta estrada, um labirinto de seria lidar com o impacto da imagem escolhida para
muitas entradas, muitos feixes em bifurcação, entrar e tecer autoria.
impulsionados por um modo rizomático de expansão. O perigo é o intolerável na captura da própria
O que está em pauta no ato fotográfico diferença. Imagem que faz valer a intensidade da
processual, que é pós-captação da imagem in loco, é procura talvez em um pequeno gesto, em uma parte do
denotar certa resistência na instauração de crise e corpo, em um suspiro o vislumbrar de um sujeito
crítica do atual. A fotografia política convida para histórico que possua a marca de contra-fluxo e de
maquinação diferentemente da interpretação porque práticas conscientes ou não, de seu caráter
através de sua força ela pode transmitir uma energia extemporâneo. Enquadrar aquilo que escapa, mostrar
capaz de ultrapassar a representação. A manipulação o outro de nós não seria a resistência ao Eu e às
fotográfica revela uma fotografia e, mais ainda, um pequenas ansiedades narcísicas cheias de culpa e
ente sempre ficcional. Assumir tal condição libera a apego? Mergulhar na imagem alheia e, ali, criar um
imagem da verdade e relança a produção sobre o visto espaço, uma pequena pátria mutante.
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010
8. 408 Kirst e Fonseca
Fazer do visível um estado de tensão interna com digital nos modos de subjetivação contemporâneos e
o socius e retribuir a opressão da forma de modo a não como pesquisadores da Psicologia, temos um convite
posicionar-se com ressentimentos que culminam em ao pensamento. A questão que se coloca precisa ser
passividade e queixa. Entretanto, apenas corporificar debatida, coletivamente, se abrindo e diferenciando
invenção e sopro fresco de liberação de saúde. em múltiplos posicionamentos tal e qual a imagem que
Exercitar a coragem e expor-se ao limite da aceitação nos ocupamos.
na aproximação dos tantos inimigos das afirmações de
força do corpo. Tal aproximação faz-se necessária na
convocação de uma pequena guerra, pois, para que a REFERÊNCIAS
resistência seja vivida é preciso sentir certo peso do
mundo, certa ofensa do fora e certo vislumbre da Deleuze, G. (1991). A dobra: Leibniz e o Barroco. Campinas, SP:
Papirus.
existência insidiosa do pathos.
Estar à altura do inimigo sem tocar a vitimização Deleuze, G. (1992). O que é filosofia? São Paulo: Ed. 34.
que espreita, estar atento, de olhos abertos prontos Guattari, F. & Rolnik, S. (1993). Micropolítica: cartografias do
desejo. Petrópolis: Vozes.
para disparar a vida. Assim é a fotografia política, ela
precisa de provocação, de violência, de pontos de Nietzsche, F. (1995). Ecce homo: como alguém se torna o que é. São
Paulo: Companhia das Letras.
opressão. Para que o click seja disparado ou a
manipulação seja criada, o fotógrafo e quem desfaz o Parente, A. (1999). O virtual e o hipertextual. Rio de Janeiro: Pazulin.
click, precisam ser afetados para que desvele seus Proust, M. (1998). O tempo redescoberto. São Paulo: Globo.
olhares, para que o encontro possa ser posteriormente Serres, M. (1994). Atlas. Lisboa: Instituto Piaget.
mostrado como espaço de “outramento” para que, Tarde, G. (2007). Monadologia e Sociologia e outros ensaios (P.
então, outros desejem ver. Neves, Trad.). Em E. V. Vargas (Ed.), Gabriel Tarde -
Registrar imagens fotográficas em processo é Monadologia e Sociologia e outros ensaios. São Paulo: Cosac
forma de integrar certas lutas e multiplicar a Naify.
resistência fazendo-a adentrar em outras retinas e
rebrilhar o exercício micropolítico de renovação da
face do mundo. Que este mostrar possa ser de forma a Recebido em 24/09/2008
não banalizar e que as defesas da diferença possam ser Aceito em 16/12/2009
tratadas vigorando o desejo de aproximação.
Finalmente, torna-se importante ressaltar que aqui está
exposta uma possibilidade de compreensão da imagem
Endereço para correspondência: Patrícia Kirst. R. Aurélio Bittencourt,150/302, Bairro: Rio Branco, CEP: 90430-080, Porto
Alegre-RS, Brasil. E-mail: pgomes.voy@terra.com.br.
Psicologia em Estudo, Maringá, v. 15, n. 2, p. 401-408, abr./jun. 2010