Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
Módulo arte, criatividade e tecnologiasAline Corso
Este documento apresenta uma unidade temática sobre arte, criatividade e tecnologias ministrada pela professora Aline Corso. A unidade aborda a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, desde Leonardo da Vinci, e discute conceitos como arte digital, arte computacional e a passagem da arte contemplativa para a interativa. O cronograma prevê discussões sobre artistas, obras e linguagens envolvendo novas mídias e experimentações artísticas mediadas por tecnologia.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
Walter Benjamin: A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnicaPriscila Souza
O documento discute a obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica segundo Walter Benjamin. Ele explica como novas técnicas como a fotografia e o cinema modificaram a percepção e recepção da arte ao torná-la amplamente reprodutível, diminuindo seu valor de aura e culto em favor do valor de exposição. Ele também analisa como essas novas técnicas influenciaram diferentes artes e a percepção humana.
Este documento discute o que é arte, critérios para definir uma obra de arte e teorias sobre arte. Apresenta uma breve descrição histórica da evolução da arte plástica e classificação das artes. Debate se tudo que é belo pode ser considerado arte e quais critérios distinguem uma obra de arte de um objeto comum.
O documento descreve a origem das artes como uma forma de expressão humana que surgiu da necessidade de abrigo e comunicação. As primeiras artes foram a arquitetura, escultura, pintura, literatura e música, que se desenvolveram a partir da adaptação de cavernas e da decoração e uso de habitações. Apesar de ter formas diversas, a arte é essencialmente única em sua capacidade de expressar sentimentos e sensações.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
Módulo arte, criatividade e tecnologiasAline Corso
Este documento apresenta uma unidade temática sobre arte, criatividade e tecnologias ministrada pela professora Aline Corso. A unidade aborda a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, desde Leonardo da Vinci, e discute conceitos como arte digital, arte computacional e a passagem da arte contemplativa para a interativa. O cronograma prevê discussões sobre artistas, obras e linguagens envolvendo novas mídias e experimentações artísticas mediadas por tecnologia.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
Walter Benjamin: A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnicaPriscila Souza
O documento discute a obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica segundo Walter Benjamin. Ele explica como novas técnicas como a fotografia e o cinema modificaram a percepção e recepção da arte ao torná-la amplamente reprodutível, diminuindo seu valor de aura e culto em favor do valor de exposição. Ele também analisa como essas novas técnicas influenciaram diferentes artes e a percepção humana.
Este documento discute o que é arte, critérios para definir uma obra de arte e teorias sobre arte. Apresenta uma breve descrição histórica da evolução da arte plástica e classificação das artes. Debate se tudo que é belo pode ser considerado arte e quais critérios distinguem uma obra de arte de um objeto comum.
O documento descreve a origem das artes como uma forma de expressão humana que surgiu da necessidade de abrigo e comunicação. As primeiras artes foram a arquitetura, escultura, pintura, literatura e música, que se desenvolveram a partir da adaptação de cavernas e da decoração e uso de habitações. Apesar de ter formas diversas, a arte é essencialmente única em sua capacidade de expressar sentimentos e sensações.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, o movimento modernista brasileiro e suas principais figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari. Também aborda a arquitetura modernista de Niemeyer e a obra de Lina Bo Bardi no MASP.
A obra-de-arte-na-era-de-sua-reprodutibilidade-tecnicaFLAVIO DIUNIZIO
Este documento discute como a reprodução técnica afeta a autenticidade e aura das obras de arte. A reprodução técnica remove as obras de seu contexto original e tradição, substituindo sua existência única por uma existência em série. Isso enfraquece a autoridade e peso tradicional das obras. O cinema é o agente mais poderoso nesse processo, liquidando o valor cultural do patrimônio através de adaptações que atualizam obras para as massas.
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 1 e 2Fernando Alves
1) O documento discute a evolução do conceito de estética desde a Grécia Antiga, passando pela influência de Platão, Hegel e Kant.
2) O impressionismo surgiu em meados do século XIX em Paris, influenciado pela fotografia e buscando captar impressões visuais através da luz e cor.
3) A fotografia teve grande impacto na arte, forçando uma redefinição do papel da pintura, que passou a enfatizar qualidades que a fotografia não podia captar.
O documento discute a arte pós-moderna e seus principais movimentos, incluindo Pop Art, Op Art, Vídeo Arte e Performance. A arte pós-moderna surgiu na década de 1950 e caracteriza-se pela ausência de um método específico, reunindo tendências heterogêneas. Movimentos como Pop Art criticavam a sociedade de consumo através da apropriação de ícones populares.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
O documento descreve uma exposição de arte contemporânea chamada "Con(s)equência..." do artista Josaphat. A exposição apresenta 21 obras criadas com materiais reciclados e reutilizados que refletem o estado de espírito do artista e buscam devolver à sociedade experiências da vida contemporânea.
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como a produção artística atual em diferentes mídias. A arte contemporânea surgiu no pós-guerra propondo uma releitura do que é arte através de novas técnicas e pensamentos. O documento também descreve estilos de vanguarda associados como Pop Art, Fotorrealismo, Arte Conceitual, Minimalismo, Performance e Arte de Rua.
O fio tênue entre o gosto questionável e o apelo romântico. Quantos objetos conquistam nossa atenção preenchidos pelo vazio de um conceito. "Bibelots" - odeiam ficar empoeirados...
O documento descreve a arte óptica (Op Art), que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento em obras abstratas com preto e branco. A Op Art se desenvolveu na década de 1950 e usa cores e formas para criar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o foco. Alguns dos principais artistas deste estilo são Bridget Riley, Victor Vassarely e Ad Reinhardt.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Romantismo até o século XX, descrevendo suas características e principais expoentes em cada estilo, incluindo Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art, Op Art, Minimalismo e outros movimentos posteriores.
Os designers Attilio Baschera e Gregorio Kramer abriram uma loja chamada AGain após 25 anos gerenciando outra loja de tecidos. AGain vende um conceito de morar bem de forma prática e acessível, com tecidos decorativos criados por Attilio e Gregorio. A loja busca desmistificar a ideia de que viver bem requer luxo, enfatizando cultura, bom senso e simplicidade.
Madalena Cardoso conta sua história de vida em primeira pessoa, desde seu nascimento em 15 de fevereiro de 1996 até seus desejos para o futuro, incluindo a melhor viagem que fez e o melhor lugar em que viveu até agora.
O documento é uma letra de música cristã composta por várias estrofes que questionam se o autor poderá se encontrar com Jesus tendo as mãos vazias e quantas almas poderá apresentar ao Senhor. A música incentiva o trabalho fervoroso para levar muitas almas a Cristo.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, o movimento modernista brasileiro e suas principais figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari. Também aborda a arquitetura modernista de Niemeyer e a obra de Lina Bo Bardi no MASP.
A obra-de-arte-na-era-de-sua-reprodutibilidade-tecnicaFLAVIO DIUNIZIO
Este documento discute como a reprodução técnica afeta a autenticidade e aura das obras de arte. A reprodução técnica remove as obras de seu contexto original e tradição, substituindo sua existência única por uma existência em série. Isso enfraquece a autoridade e peso tradicional das obras. O cinema é o agente mais poderoso nesse processo, liquidando o valor cultural do patrimônio através de adaptações que atualizam obras para as massas.
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
O documento discute as expressões artísticas modernas e pós-modernas, incluindo movimentos como Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Arte Conceitual e Minimalismo. Também aborda formas de arte performática como Performance e Happening, e estilos pós-modernos como Transvanguarda e Neoexpressionismo.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 1 e 2Fernando Alves
1) O documento discute a evolução do conceito de estética desde a Grécia Antiga, passando pela influência de Platão, Hegel e Kant.
2) O impressionismo surgiu em meados do século XIX em Paris, influenciado pela fotografia e buscando captar impressões visuais através da luz e cor.
3) A fotografia teve grande impacto na arte, forçando uma redefinição do papel da pintura, que passou a enfatizar qualidades que a fotografia não podia captar.
O documento discute a arte pós-moderna e seus principais movimentos, incluindo Pop Art, Op Art, Vídeo Arte e Performance. A arte pós-moderna surgiu na década de 1950 e caracteriza-se pela ausência de um método específico, reunindo tendências heterogêneas. Movimentos como Pop Art criticavam a sociedade de consumo através da apropriação de ícones populares.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
O documento descreve uma exposição de arte contemporânea chamada "Con(s)equência..." do artista Josaphat. A exposição apresenta 21 obras criadas com materiais reciclados e reutilizados que refletem o estado de espírito do artista e buscam devolver à sociedade experiências da vida contemporânea.
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como a produção artística atual em diferentes mídias. A arte contemporânea surgiu no pós-guerra propondo uma releitura do que é arte através de novas técnicas e pensamentos. O documento também descreve estilos de vanguarda associados como Pop Art, Fotorrealismo, Arte Conceitual, Minimalismo, Performance e Arte de Rua.
O fio tênue entre o gosto questionável e o apelo romântico. Quantos objetos conquistam nossa atenção preenchidos pelo vazio de um conceito. "Bibelots" - odeiam ficar empoeirados...
O documento descreve a arte óptica (Op Art), que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento em obras abstratas com preto e branco. A Op Art se desenvolveu na década de 1950 e usa cores e formas para criar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o foco. Alguns dos principais artistas deste estilo são Bridget Riley, Victor Vassarely e Ad Reinhardt.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Romantismo até o século XX, descrevendo suas características e principais expoentes em cada estilo, incluindo Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art, Op Art, Minimalismo e outros movimentos posteriores.
Os designers Attilio Baschera e Gregorio Kramer abriram uma loja chamada AGain após 25 anos gerenciando outra loja de tecidos. AGain vende um conceito de morar bem de forma prática e acessível, com tecidos decorativos criados por Attilio e Gregorio. A loja busca desmistificar a ideia de que viver bem requer luxo, enfatizando cultura, bom senso e simplicidade.
Madalena Cardoso conta sua história de vida em primeira pessoa, desde seu nascimento em 15 de fevereiro de 1996 até seus desejos para o futuro, incluindo a melhor viagem que fez e o melhor lugar em que viveu até agora.
O documento é uma letra de música cristã composta por várias estrofes que questionam se o autor poderá se encontrar com Jesus tendo as mãos vazias e quantas almas poderá apresentar ao Senhor. A música incentiva o trabalho fervoroso para levar muitas almas a Cristo.
Os servidores do Facebook são responsáveis por armazenar e processar as informações compartilhadas por bilhões de usuários em todo o mundo, além de fornecer a infraestrutura necessária para o funcionamento das diversas ferramentas e serviços oferecidos pela rede social.
Pack!bureau es un estudio de diseño gráfico fundado por Tomás Coggiola y Silvia Marton, quienes cuentan con amplia experiencia en el diseño de marcas, envases y empaques para diferentes empresas. El estudio ofrece servicios de identidad corporativa, diseño de envases, ilustración, diseño de punto de venta y otros productos relacionados con el marketing visual de marcas.
El documento proporciona 10 consejos para volverse un experto en Twitter: 1) Crear listas de seguidores, 2) Encontrar en qué listas estás, 3) Utilizar hashtags, 4) Publicar tweets entre las 9 a.m. y 3 p.m. de lunes a jueves, 5) Utilizar la búsqueda avanzada, 6) Revisar los accesos autorizados, 7) Incluir hashtags en la biografía, 8) Eliminar las notificaciones por correo electrónico, 9) Entrar a #Discover, y 10) Utilizar el te
1. O motor elétrico transforma energia elétrica em energia mecânica através da interação entre campos eletromagnéticos.
2. Existem dois principais tipos de motores elétricos: motores de corrente contínua e motores de corrente alternada, sendo estes últimos os mais utilizados por aproveitarem a distribuição de energia elétrica.
3. O primeiro motor elétrico foi construído em 1833, mas foi no século XIX que houve avanços significativos na tecnologia dos mot
O documento discute as teorias do design baseadas na percepção visual versus aquelas baseadas na interpretação cultural e histórica. Muitos teóricos do design como Kepes, Arnheim e Dondis basearam-se na psicologia Gestalt que via a percepção como universal, negligenciando fatores culturais e históricos na interpretação de mensagens visuais. Uma abordagem baseada na interpretação sugere que o significado varia culturalmente.
O documento descreve um plano de compensação de marketing multinível da empresa Line Vision, incluindo seis formas de ganhos através de vendas diretas, publicidade, indicações, equipe, qualificação e carreira. O plano oferece bônus e prêmios para membros que alcançarem metas de vendas e qualificação em diferentes níveis como Ouro, Rubi e Esmeralda.
Terremotos são tremores na superfície terrestre causados principalmente pelo encontro de placas tectônicas. Os países mais atingidos ficam nas zonas de convergência de placas, como Japão, Indonésia e Estados Unidos. Cerca de 300 mil terremotos ocorrem globalmente a cada ano, dos quais 100 mil são percebidos e pelo menos mil causam danos.
A democratização dos GIS / The democratization of GISEduardo Cruz
O documento discute a crescente democratização e popularidade dos Sistemas de Informação Geográfica (GIS). A utilização de GIS expandiu-se para além do setor público e agora é usada por grandes empresas privadas e PMEs devido aos benefícios de produtividade. Além disso, o desenvolvimento tecnológico em dispositivos móveis e GPS tornou os GIS acessíveis a um público mais amplo.
O documento descreve duas ferramentas educacionais online: Moodle, um software gratuito para criar ambientes virtuais de aprendizagem com sites dinâmicos para alunos, e TelEduc, um ambiente para cursos a distância desenvolvido pela Unicamp para ensino a distância pela Internet.
El documento describe los sueños y metas a corto plazo de una persona. Uno de sus sueños es comprar un Hyundai Veloster verde por $65,000,000 en menos de tres años. Otra meta es adquirir una vivienda duplex por $260,000,000.
Este poema cristão descreve a esperança da igreja na volta de Jesus como Salvador. Celebra a ceia do Senhor como uma forma de lembrar a morte de Cristo e sua redenção até que Ele volte. Encoraja os cristãos a permanecerem firmes na fé mesmo em meio a provações, pois Jesus voltará.
O documento descreve os diferentes métodos de pesca, incluindo redes de arrasto, armadilhas e anzóis. Discute também os principais tipos de captura, como peixes, crustáceos e moluscos, assim como a importância econômica da pesca e os riscos da pesca excessiva para a sustentabilidade das espécies.
Alinelisboa plano de aula aula5_modulo2Aline Lisboa
Este documento apresenta um plano de aula para um treinamento sobre o uso do novo Portal de Periódicos da Capes para alunos de graduação em Administração e Ciências Contábeis. O treinamento será dividido em cinco momentos para apresentar as bases de dados disponíveis no portal e esclarecer dúvidas dos alunos. A avaliação considerará a participação ativa dos alunos no treinamento.
O documento descreve as operações e projetos da organização humanitária Oikos em vários países da América Latina e África, incluindo Cuba, El Salvador, Guatemala, Haiti, Honduras, Moçambique, Nicarágua e Peru. Além disso, lista projetos da Oikos em Portugal relacionados à cidadania global e sugestões para novas iniciativas.
El documento presenta información sobre cuatro municipios colombianos, incluyendo sus nombres, número de habitantes y fecha de fundación. También menciona temas clave de Colombia como agricultura, gobierno, turismo y naturaleza, resaltando que la naturaleza de Colombia es 100% natural.
Portaria Municipal Florianópolis Escolas de Surf - 2011Araguaci Andrade
Este edital estabelece as regras para credenciamento de escolas de surf nas praias de Florianópolis para a temporada 2011/2012, definindo os requisitos para inscrição, critérios de pontuação, obrigações dos selecionados e estrutura mínima exigida. As inscrições ocorrerão de 19 de outubro a 08 de novembro de 2011 e os selecionados serão definidos em 14 de novembro com base na documentação e pontuação de cada candidato.
Este documento apresenta um resumo da evolução do design gráfico da era modernista para a pós-moderna. Discute como o design modernista buscava formas puras e racionais, enquanto o pós-moderno valoriza a subjetividade, heterogeneidade e pluralidade de significados através de sobreposição de elementos visuais. Também analisa como as novas tecnologias digitais contribuíram para a era pós-moderna de simulação e realidade virtual.
1) Ao longo da história, a arte evoluiu junto com os avanços tecnológicos, permitindo novas formas de expressão.
2) A arte pré-histórica usava materiais naturais disponíveis, enquanto civilizações antigas desenvolveram novas técnicas como pintura a óleo.
3) Renascimento e era moderna trouxeram perspectiva e tela como suporte de pintura. Arte pop usou ícones da cultura de massa.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, descrevendo os principais movimentos artísticos de forma concisa, complementada por datas. É destacada a evolução da pintura desde as cavernas pré-históricas até os movimentos modernos do século 20, como o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Art.
1. O documento descreve a arte acadêmica, moderna e contemporânea, incluindo seus principais movimentos. 2. A arte acadêmica se baseava em padrões clássicos de beleza enquanto a moderna questionava essas regras através de novos estilos como o impressionismo. 3. O dadaísmo, especialmente por meio do trabalho de Marcel Duchamp, foi fundamental para a arte contemporânea ao provocar novas definições de arte e do papel do artista.
O documento discute a arte acadêmica, moderna e contemporânea, focando em: 1) As origens e características da arte acadêmica e como ela foi desafiada pelos movimentos modernos; 2) As principais características da arte moderna e como ela rompeu com a tradição acadêmica; 3) O movimento dadaísta e como Marcel Duchamp influenciou a arte contemporânea através de seus ready-mades.
Este documento discute os movimentos artísticos de vanguarda como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, destacando suas principais características. Também aborda a escola Bauhaus, propondo uma nova abordagem para a arte baseada na função e no design simples e funcional, influenciado pelo desenvolvimento tecnológico. Inclui atividades que pedem aos estudantes para analisar e discutir um manifesto construtivista e o conceito e influência da Bauhaus.
O documento fornece informações sobre o movimento artístico Fluxus dos anos 1960 e 1970, a arte digital, a performance art e o happening. Resume que o Fluxus valorizava a criação coletiva através de performances e outros meios inovadores, rejeitando valores burgueses. Também discute os pioneiros da arte digital e eletrônica, incluindo seus desenvolvimentos nas décadas de 1960 em diante.
O documento discute os metaesquemas de Hélio Oiticica, experimentos geométricos que antecederam suas obras tridimensionais mais conhecidas. O texto explica que os metaesquemas eram retângulos pintados em cartões, inspirados pelo construtivismo, e que serviram para Oiticica explorar relações entre cor, forma e estrutura. Também fornece definições e exemplos do movimento concretista no qual os metaesquemas se enquadram.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. Este estudo analisa a relação entre arte, ciência e tecnologia, começando pelas ideias dos construtivistas russos Naum Gabo e Anton Pevsner no Manifesto Realista de 1920, que buscavam libertar a arte de sua estagnação.
2. A pesquisa acompanha artistas ao longo do século 20 que desenvolveram obras cinéticas interativas, explorando diferentes tipos de interação: perceptiva, espacial e potencial com a tecnologia.
3. A complexidade da interdisciplinaridade criou mudanças
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. O documento apresenta uma dissertação sobre o cinetismo interativo nas artes plásticas, traçando um percurso histórico desde o Manifesto Realista de 1920 até obras que propõem interação com tecnologias digitais.
2. O trabalho analisa três tipos de interatividade nas obras cinéticas: interação perceptiva do espectador, interação espacial da obra, e interação potencial com novas tecnologias.
3. Artistas como Gabo, Pevsner, Moholy-Nagy, Tinguely e outros
Este documento discute conceitos de arte, movimentos artísticos de vanguarda e a Escola Bauhaus. Apresenta as características expressivas do expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo, enfatizando a ênfase no subjetivo, fragmentação de formas, exaltação da tecnologia e irracionalidade. Também define o estilo Bauhaus como racional, simples e funcional, focado em linhas limpas e função, e destaca a proposta da Escola Bauhaus de unir arte e produção industrial.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicasgofontoura
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
O documento resume vários movimentos artísticos contemporâneos desde os anos 1950, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte pobre, arte performática, hiper-realismo e neofiguração. Ele descreve os principais artistas e características de cada movimento.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
O documento discute as relações entre autor, obra e receptor na arte interativa. Primeiro, analisa os conceitos-chave e interfaces teóricas que conduzem à compreensão dessas relações. Segundo, discute três graus de abertura da obra - de primeiro, segundo e terceiro grau - que aumentam o nível de participação do receptor. Terceiro, examina como a interatividade mediada por tecnologia coloca a máquina como um novo agente na instauração estética.
1) O documento discute a relação entre arte, ciência e tecnologia na arte contemporânea, especificamente como novas tecnologias como laser, holografia e computadores influenciam a estética e percepção.
2) É analisada a evolução histórica da relação entre arte e técnica/tecnologia, desde a Revolução Industrial até o século XXI, com diferentes movimentos artísticos explorando novas tecnologias.
3) Destaca-se como as descobertas da física quântica no século XX
As vanguardas artísticas europeias do início do século 20 romperam com a tradição cultural do século 19, influenciando manifestações artísticas em todo o mundo. No Brasil, influenciaram diretamente o movimento modernista iniciado com a Semana de Arte Moderna de 1922.
HGA - Plano de ensino e cronograma 1°S de 2015alunip
O documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de História Geral da Arte do curso de Arquitetura e Urbanismo. A disciplina abordará a arte clássica e sua crise, a arte moderna e contemporânea, e suas relações com a arquitetura. Serão realizadas aulas expositivas, debates, visitas a museus e avaliações por meio de seminários, trabalhos e provas.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
LEVANTAMENTO DE BIBLIOGRAFIA E SOFTWARES SOBRE ARTE E TECNOLOGIA NAS MODALIDA...renatalds22
Este documento apresenta um resumo de uma pesquisa sobre arte e tecnologia nas modalidades de generative art, code art e software art. O documento discute o surgimento dessas novas linguagens artísticas no século XX e como artistas incorporaram novas tecnologias em suas obras, especialmente softwares e programação. O documento também tenta definir essas modalidades de arte digital de forma concisa.
I. Este documento apresenta os regulamentos para validação das atividades complementares dos cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.
II. É definido o processo de apresentação e validação dos documentos comprobatórios das atividades, incluindo duas datas para entrega parcial e final da documentação.
III. São descritas as atividades complementares aceitas e a pontuação máxima permitida para cada uma em relação à carga horária total.
O documento lista as atividades complementares que os estudantes de Artes Visuais podem realizar para obter pontos, incluindo estágios, bolsas de pesquisa, monitoria, cursos, eventos acadêmicos e artísticos, exposições e outras atividades. Fornece detalhes sobre a forma de comprovação e limite de carga horária para cada atividade. A pontuação total do estudante é de 0 horas.
O documento apresenta informações sobre o LEEXA - Laboratório Avançado de Estudos Experimentais em Arte e Tecnologia da UFMS, incluindo sua coordenação, membros, objetivos e atividades planejadas para 2012, com foco em intervenções urbanas e relações com arquitetura.
O documento estabelece as regras para a participação de acadêmicos dos cursos de Artes Visuais da UFMS na Mostra Acadêmica do FAT 4.0. Os estudantes podem inscrever até 5 trabalhos individuais ou em grupo de 12 de junho a 15 de julho. Os trabalhos selecionados devem ser entregues entre 15 e 31 de agosto e ficarão expostos de 24 de setembro a 05 de outubro.
Este documento descreve experimentações com tipografia como textura, desenvolvendo fontes baseadas em padrões geométricos para analisar o comportamento do texto como imagem. Os experimentos buscam observar o texto através de padrões de repetição e velar o significado das letras para enfatizar outras características visuais. Os códigos desenvolvidos substituem letras por formas geométricas para criar intervenções artísticas aplicando a poesia de forma pixelada.
Este capítulo descreve a formação de Aloísio Magalhães, desde sua infância em Pernambuco, cercado por figuras políticas e intelectuais, até seu trabalho como artista, designer e mentor cultural. Aloísio transitou entre essas áreas de forma fluida, sempre buscando integrar arte, design e cultura.
A empresa de tecnologia anunciou um novo produto revolucionário que combina hardware, software e serviços em nuvem. O dispositivo é pequeno, portátil e oferece conectividade sem fio para acessar aplicativos e armazenamento na nuvem. A empresa espera que o novo produto impulsione o crescimento e a liderança no mercado de dispositivos móveis.
Este documento fornece instruções para duas experimentações gráficas envolvendo desconstrução e hibridismo. A primeira pede para selecionar imagens abstratas, vetorizá-las e compor três imagens usando suas formas. A segunda pede para fragmentar letras em um quadrado e compor uma imagem usando esses fragmentos e imagens também fragmentadas.
O documento discute o movimento construtivista russo de 1919 e seu uso da arte como instrumento de transformação socialista. O construtivismo rejeitava a ideia de arte pura e acreditava que a arte deveria fazer parte do mundo cotidiano e da reconstrução de uma sociedade socialista. Artistas como El Lissitzky usavam formas geométricas abstratas em cartazes e projetos para comunicar ideias revolucionárias.
O documento discute a desconstrução tipográfica e como novas tecnologias levaram os designers a experimentarem com tipos de forma diferente, gerando uma linguagem gráfica mais conturbada e visualidade não convencional. Também menciona Wolfgang Weingart como pioneiro nesse estilo e pede que os alunos tragam recortes de 25x25cm para colagem na próxima aula.
Este documento fornece instruções para um exercício de tipografia experimental usando fotografia. Os alunos devem criar 3 famílias de tipos de letra (maiúsculas ou minúsculas) a partir de experimentações temáticas com fotografia e apresentá-las impressas no próximo aula.
Este documento fornece instruções para estudantes completarem uma tarefa envolvendo tipografia e fotografia no Corel Draw. Os estudantes devem selecionar três famílias de tipos desenvolvidas anteriormente, criar uma frase para definir a estética de cada uma e vetorizar as letras para organizá-las em papel A3.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.
Aula teorica - Da Arte Nouveau ao FuturismoVenise Melo
O documento descreve a evolução histórica dos estilos artísticos que influenciaram o design gráfico, desde a Revolução Industrial até o movimento futurista no início do século 20. Apresenta os movimentos Arts & Crafts, Art Nouveau e estilos como pôsteres, culminando na ruptura estética do futurismo e sua ênfase na tipografia experimental e composição visual não convencional.
O documento discute o artista Robert Heinecken e sua técnica de apropriação e desconstrução de imagens publicitárias que objetificam o corpo feminino. Os estudantes são instruídos a criar uma série de 3 obras no Photoshop se inspirando nos processos e temática de Heinecken, que manipulava imagens para criticar a objetificação da mulher na mídia.
Este documento fornece uma introdução à produção artística brasileira na intersecção entre arte, ciência e tecnologia de 1950 a 2000. A utilização de computadores para a produção e exibição de imagens se tornou possível na década de 1950, com os primeiros trabalhos artísticos digitais surgindo na década de 1960. O brasileiro Waldemar Cordeiro foi um pioneiro importante nesse campo.
Este capítulo descreve a evolução inicial dos sistemas digitais e interfaces, desde as ideias iniciais de Vannevar Bush até o desenvolvimento do hipertexto e das primeiras redes de computadores. Douglas Engelbart desenvolveu o primeiro sistema online com interface gráfica baseada em janelas, rato e hipertexto. Seus trabalhos influenciaram fortemente o desenvolvimento posterior de interfaces e web.
Este documento describe los pasos para configurar una nueva red WiFi. Explica cómo conectar el enrutador a la línea telefónica, configurar la contraseña de la red y conectar dispositivos como computadoras, teléfonos y tabletas a la red recién creada.
1. IMAGEM
Leituras
Iconográficas e
Pós-Modernidade:
da criação
humana à
criação do
humano/máquina GRANDES SOMBRAS, REPRESENTAÇÕES de angús-
tia e sofrimento nas imagens humanas do
RESUMO início do século materializaram-se pelas
A criação de imagens ou das propostas visuais pelos artistas técnicas de xilogravura, em torno de 1905,
de diversas épocas foi, gradativamente, sofrendo transfor- manifestando e comunicando não só o dra-
mações no modo representativo nos campos da iconografia e ma individual do ser, mas, igualmente, o
da iconologia, devido às novas tecnologias e aos novos méto- drama da sociedade. Esta técnica, introdu-
dos científicos. zida na Europa por volta do século XV e
inspirada nos vitrais góticos, com linhas
ABSTRACT negras contornando as figuras, a dramatici-
This article describes the means for creating imagery in the dade e os sentimentos evocativos do con-
context of the new thecnologies and scientific developments. traste, já fornecia uma antecipação de uma
These changes are seen within the context of the post- Pós-Modernidade emergente.
modernity condition.
Maria Beatriz Furtado Rahde
Prof. Dr. do Prog. de Pós-graduação da FAMECOS/PUCRS Amedeu Modigliani - Expressionismo: Cabeça de mulher (1917)
Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral 75
2. Se teoricamente foram os anos setenta transcurso de sua expressividade.
que marcaram o início da Pós-Modernida- Experiências de representações visu-
de (Harvey, 1992), os movimentos icono- ais levaram os artistas dos anos 60 a intera-
gráficos pós-modernos tiveram sua origem gir com a ciência e a tecnologia sob o nome
no Expressionismo, no Cubismo, no Dada- de arte cinética, utilizando-se da luz, do mo-
ísmo, com técnicas de combinações de ma- vimento e da cor, numa tentativa de siste-
teriais, como a colagem, na sua maneira li- matizar a arte visual.
vre de pintar. Imagens de histórias em qua- Era a busca de resolução de proble-
drinhos, garrafas de coca-cola, restos de pa- mas propostos pelo Construtivismo, pelo
pel pintado, pedaços de tecido, que se de- Dadaísmo, pelo Surrealismo e os artistas,
nominaram de combine-painting na década na sua maioria, passaram a interessar-se
de sessenta foram as pioneiras concepções por uma tecnologia crescente, que os con-
imagísticas elaboradas pelo americano Ro- duziu, gradativamente, na procura de no-
bert Rauschenberg entre 1960-1970 , no mo- vos caminhos experimentais.
vimento Neo-Dada (Thomas, 1994) . Esta busca levou-os a abandonar exer-
Fernand Léger – Cubismo: Jazz (1912-1925) Alexander Calder – Móbile (1968)
O environment, uma organização artís- cícios com materiais tradicionais , pois es-
tica dos espaços, destaca-se, entre muitos, tavam mais preocupados em realizar mu-
neste período de transição, empregando di- danças no interior do universo gráfico/
versos materiais e elementos da mídia para plástico, do que na realização da obra de
chamar diretamente a atenção sobre a capa- arte, buscando alternativas de construção
cidade de associação e predisponibilidade formal e visual que modificassem a expres-
de reflexão por parte do espectador. Nesta sividade das imagens, por meio da inova-
direção, novas figurações foram alcançando ção da arte com a tecnologia e a ciência
numerosas e diversificadas formas, no Em 1967, no Museu de Arte Moderna
76 Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral
3. de Paris realizou-se a exposição “Luz e cebendo-se a música cinética de cor, a síntese
Movimento”, organizada por Frank Po- cosmológica da música, das matemáticas,
pper. Esta mostra reuniu artistas plásticos numa conjugação dos conhecimentos cientí-
que buscavam a expansão da arte cinética e ficos com os conhecimentos pictóricos.
os trabalhos apresentados foram constituí- Propostas ambientais passaram a domi-
dos de obras criadas e construídas pelo nar os anos setenta, por meio de labirintos, jo-
movimento real da luz artificial , conforme gos , transformações de estruturas em espaços
o organizador da mostra. Alguns estavam internos, criados com técnicas coloridas ou efei-
ainda preocupados ou inspirados pelos fe- tos musicais e reflexões em torno de formas fo-
nômenos estéticos, entretanto, a maioria tografadas e expostas com textos, na sua maio-
deles buscou na técnica os meios de ex- ria herméticos, que eram colocados diante do
pressão ainda pouco usados até aquela dé- espectador para serem interpretados. A inter-
cada (Popper, in: Parente, 1993). venção do público na obra tornou-se um fator
natural, já que esta era uma das muitas inten-
“Deste modo, arcos, spots projetores ções destas propostas.
dos mais variados tipos...tubos de
néon...brancos ou coloridos, tubos flu-
orescentes faziam sua entrada maciça
num museu, criando ritmos engendra-
dos ou produzindo efeitos...da inten-
sidade, da diversidade dos projetores
...Essas características técnicas do
componente da ‘luz’ combinavam-se
de uma maneira extremamente diver-
sa dos movimentos mecânicos simples
...eletrônicos, ...hidráulicos ...dos mo-
vimentos aleatórios dos ‘móbiles’ e
dos movimentos com fonte de luz pró- Vera Chaves – Testartes: O que há por detrás? (1975)
pria.” (Popper, in: Parente, 1993)
Na XXXVII Bienal Internacional de
Entretanto, cabe salientar que o artista Veneza, em 1976, diversos artistas apresen-
tcheco, Zdenek Pesánek já havia construído taram tais propostas. Interessante e intri-
formas cinéticas , por volta de 1925, que gante era o trabalho da gaúcha Vera Cha-
operavam com a exploração da luminosida- ves, com seus “Testartes”, enfocando as-
de artificial e as possibilidades óticas da luz pectos da percepção do observador frente à
elétrica. Pesánek explorou uma análise teó- fotografias em preto e branco, que mostra-
rica da luz artificial, buscando as diferenças vam portas, portões, janelas fechadas, bal-
entre a luz/plano e a luz/espacial. Nestes cões. Envolvendo o espectador nos seus
aparatos e acordes obtidos por teclados de processos imaginários e mentais, a artista
piano, acoplados matematicamente ao ele- estava interessada nas leituras destas ima-
mento de transmissão de luz, os efeitos da gens e, principalmente, nas respostas que
luz e do som exibiam formas multicores de tais fotografias desencadeavam naqueles
luminosidade, numa composição de man- que observavam estas imagens e deixavam
chas abstratas de cor que fascinava os artis- por escrito suas impressões pessoais, diante
tas (Thomas, 1994). Era uma nova abstração da questão: “O que há por detrás?”
de imagens projetadas no espaço, que al- Estas e outras propostas , como já ha-
cançou o seu auge nos anos sessenta: as via realizado a escultora Lygia Clark, entre
formas imagísticas deixavam de ser apenas tantos, constituíam-se na desestetização da
visuais para se tornarem audiovisuais, con- arte, não importando, realmente, se os tra-
Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral 77
4. balhos se configuravam como obra de arte, e/ou digitalizadas em programas específi-
mas procurando também envolver o espec- cos dos computadores interagem com o es-
tador nos aspectos psicológicos da leitura pectador, conduzindo-o a uma nova alfa-
imagística. betização em que o simbólico e o imaginá-
Na década de oitenta houve uma que- rio se entrelaçam, criando uma nova “bele-
bra de relações na arte visual das décadas za” estética, que muitas vezes foge à com-
anteriores e passaram- se a pesquisar as no- preensão do fruidor da obra .
vas tecnologias, como o computador e o Se a arte /tecnologia vem se tornando
audiovisual , estabelecendo-se verdadeira cada vez mais interativa ela está se transfor-
revolução nas artes. mando num meio pelo qual nós refletimos e
A técnica passa a ser valorizada para nos comunicamos com nós mesmos, argu-
finalidades estéticas e é a partir daí que se menta Rokeby (1997) , da mesma forma que
pode estabelecer uma arte da tecnologia e um reflexo de nossa imagem num espelho,
da ciência, na qual a pesquisa estética e a que se transforma pelas muitas distorções
pesquisa tecnológica se interrelacionam. das sombras refletidas.
Os artistas deixaram-se envolver pe-
las possibilidades da inteligência artificial,
buscando o conhecimento de dados técni-
cos que permitiram o aperfeiçoamento de
programas de computação gráfica capazes
de realizar com a máquina, o que antes era
produzido pela mão humana.
Novas propostas imagísticas foram
criadas, buscando-se a ligação entre o co-
nhecimento artístico do homem e as novas
tecnologias para a solução das criações es-
téticas. A teoria e o fazer artístico, antes dis-
tanciados do apoio da solução científica,
encontraram novas formulações, atendo-se George Segal – Instalação: A janela do restaurante (1967)
mais ao processo do que ao produto final
no conceito de obra. Supõe-se que estas novas tecnologias
As imagens ocuparam outros espaços, estão provocando surgimento de novas lin-
pois que numerosas produções artísticas guagens imagísticas, novos pensamentos,
passaram a necessitar de cálculos e siste- sentimentos e percepções, como a lenda ja-
matização matemática. Iniciou-se, assim, ponesa Das imagens misteriosas dos reflexos,
uma nova era na qual o impacto das novas que oferece uma interessante analogia.
tecnologias, utilizadas como ferramenta de Numa distante aldeia japonesa de Yo-
criação, provocaram mudanças fundamen- wcuski os espelhos eram desconhecidos.
tais na concepção da cultura (Popper, in: Certo dia um jovem camponês encontrou
Parente, 1993). na rua um espelho de bolso e, como era a
É desta forma que a imagem não primeira vez que via tal objeto, admirou-se
mais é o lugar da metáfora mas da meta- ao ver nele a imagem de um rosto moreno,
morfose, diz Couchot (1988), pois os artis- de olhos escuros e inteligentes. Imediata-
tas que trocaram o lápis, o papel, as telas e mente pensou ser o retrato de seu falecido
as tintas por outras possibilidades tecnoló- pai, julgando ser um aviso dos deuses.
gicas encontraram novas formas de explo- Guardou o objeto num lenço e levou-o para
ração das imagens, unindo criatividade sua casa, escondendo-o num jarro para que
com soluções técnicas, ou mesmo soluções estivesse seguro. Dia após dia, olhava o ros-
matemáticas. E estas imagens manipuladas to refletido com veneração, sem saber que
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5. sua esposa, Lili-Tsee observava seus movi- compreensão do mundo... A auto-imagem
mentos. Intrigada com a repetição dos atos é a referência conhecida contra a qual os
do marido, Lili-Tsee esperou ficar só e pe- fenômenos da transformação são registra-
gou o objeto, olhando-o atentamente. Que dos” (Rokeby, 1997). O reflexo de uma
viu ela? O retrato de uma linda mulher o imagem pode nos iludir com a referência
que a encheu de ciúme e ódio. Com o rosto do nosso próprio reflexo. Por esta razão a
contorcido, olhou mais uma vez a terrível imagem pode transmitir um sem número
imagem, sem entender porque o marido de reflexos, de significações diferenciadas,
admirava um rosto tão feio! Sem animo dependendo do ângulo prismático pelo
para nada, Lili-Tsee esperou o marido que, qual a visão humana dirige a sua atenção.
ao chegar , foi logo agredido por palavras As obras de arte não são espelhos diz Gom-
ásperas. “É assim que mereço ser tratado brich (1986), mas, como espelhos, elas par-
depois de um ano de casamento?” pergun- ticipam da ardilosa magia da transforma-
tou, indignado. “O mesmo te posso per- ção imagística, tornando as imagens simu-
guntar – disse a esposa –uma vez que guar- lacros de algo ausente, ou, como diz Maffe-
das retratos de mulheres no meu jarro de soli (1995) , a sombra das coisas num movi-
rosas”. “Que queres dizer” ? perguntou o mento sem fim.
camponês admirado e estendendo a mão A descoberta da fotografia no século
para o espelho que a mulher lhe mostrava: passado e, posteriormente, a decomposição
“Que tens outra mulher, que é feia e que fotográfica para a obtenção do movimento
isto eu não compreendo!”- exclamou Lili- com o cinema, são exemplos significativos
Tsee. Tomando o espelho, o camponês da magia transformadora da imagem. O
murmurou: “Lili-Tsee, o que estás dizen- cinema como invenção científica e objeto
do? O retrato é a viva imagem de meu ve- de lazer nos parques de diversões está fu-
nerado e falecido pai. Encontrei-o na rua e gindo da esfera do contar uma história para
o guardei comigo para relembrar-lhe a ima- se tornar uma verdadeira fábrica de ilu-
gem...” “Supões-me incapaz de distinguir sões imagísticas. A arte e a tecnologia liga-
o rosto de um homem do de uma mulher? ram-se tão intimamente para envolver o es-
“- respondeu a esposa com indignação , pectador no mundo do entretenimento, que
voltando-lhe as costas e chorando , ao ima- a “arte de contar uma história” vem se tor-
ginar sua felicidade destruída por aquele nando secundária. Parece que o drama, o
retrato. Enquanto o marido achava comple- cotidiano não mais importam na era tecno-
tamente ridícula a acusação de sua compa- lógica. As indústrias de efeitos especiais to-
nheira passou pela porta aberta da peque- maram o lugar da criação literária, em que
na casa, um monge que havia escutado as o roteirista trabalhava o significado para
palavras ásperas dos esposos. Inteirado que a história prendesse a atenção, desper-
dos fatos pelo casal indignado, o monge re- tasse a curiosidade e o prazer de assistir a
trucou: “Deixai-me ver este retrato”. Assim um filme, apreendendo as complexidades
que olhou a imagem refletida no espelho, o de uma trama bem urdida. Os efeitos espe-
monge inclinou-se respeitosamente e disse ciais ilusórios, obtidos pela moderna com-
com voz comovida: “É o retrato dum vene- putação gráfica tornam o roteiro secundá-
rável sacerdote; não compreendo como pu- rio. Contar uma história em metros de celu-
deram os dois enganarem-se desta forma! lóide, em poucos anos, será objeto do passa-
Deixai-me guardar esta imagem junto às do, já que a digitalização vem dominando a
santas relíquias do templo! ” E abençoan- indústria cinematográfica.
do o casal, foi-se embora, segurando res- O diretor e produtor George Lucas,
peitosamente o espelho contra o peito. da série Guerra nas Estrelas que lançou re-
Esta fábula demonstra que os refle- centemente “Episódio I – A Ameaça Fantas-
xos transformados “são as chaves para a ma”, com mais de 1900 efeitos especiais,
Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral 79
6. acredita que no próximo século os estúdios Bradbury ou Isaac Asimov, já nos anos 40 e
vão utilizar câmaras digitais com interfaces 50, projetaram imagens de condições pós-
compatíveis a computadores que vão criar modernistas, nas quais a libertação do des-
os efeitos especiais. O novo filme do dire- tino humano em campos ilimitados foram
tor, já é 95% digital e o Episódio II da série, muito além das contingências do espaço
programado para lançamento em 2002 será real. A tecnologia criada pela literatura de
todo produzido, editado e projetado com a ficção apresentou realidades sempre muito
nova tecnologia. Desta forma, a tecnologia adiante da própria época e dentre estas en-
digital dispensará as milhares de cópias tão fictícias realidades fantásticas, a reali-
para distribuir às salas de projeção: Os fil- dade virtual já ia além do fliperama ou da
mes serão guardados em arquivos digitais televisão, num profundo desejo de proje-
e transmitidos por satélite e fibra ótica. ção dos sentidos humanos, criando novos
Nesta perspectiva os críticos de cine- mundos, novas imagens do inconsciente,
ma são enfáticos em afirmar, na sua maio- numa comprovação da possibilidade da
ria, que a grande atração dos novos filmes existência de novas realidades. Numa con-
são os efeitos especiais e as inovações tec- cepção Pós-Moderna, a criação gráfico/
nológicas que cercam a geração destas no- plástica está presente no processo do ima-
vas imagens, com riqueza de detalhes ex- ginário, das tecnologias de projeção de for-
cepcionalmente elaborados , tornando-se mas e idéias que se transformam numa ou-
possível mostrar na tela formas imagísticas tra realidade que não se pode denominar
, as mais impossíveis de serem concebidas, irreal ou virtual, pois tudo o que a imagi-
mas tornadas realidade pelo imaginário do nação projeta, a tecnologia vem tornando
cineasta e pela visão do espectador, graças possível de se tornar realidade.
aos recursos gráficos da tecnologia digital, O papel hermenêutico da arte é capaz
reflexo da transmutação de outros valores de reproduzir e re-interpretar os muitos sa-
entendidos como Pós-Modernos, em que as beres humanos, permeados por estudos de
mais diversificadas manifestações das ima- resolução formal da arte/tecnologia, na cri-
gens vêm apresentando um teor transfor- ação de mundos e cenários que interagem
mador das coisas existentes. com a realidade vivida e a realidade deseja-
O caráter antecipador das imagens da. Einsten já dizia que a imaginação huma-
leva-nos à indagações sobre o seu futuro, na é mais poderosa que o conhecimento e,
tendo como base as últimas décadas deste atualmente, a imaginação, aliada ao conhe-
século. A informatização, a computação cimento das novas tecnologias, têm permiti-
gráfica, a comunicação global, são fatos que do ao homem o alcance da mais inimaginá-
corroboram a supremacia das novas tecno- vel idéia formal.
logias, que vêm constituindo uma nova so- Considerando a imagem como frag-
ciedade, embora ainda não haja o domínio mentária, Parente (1993) reflete sobre sua
de todas as pessoas que compõem esta so- desmitificação do todo. As imagens indife-
ciedade pós-utópica sobre como dominar e renciadas da televisão, as imagens homoge-
manipular estas novas linguagens visuais. neizadas do digital, as imagens totalizado-
É assim que as inovações tecnológicas ras do holograma demonstram a racionali-
no campo da imagem permeiam a criativi- dade cristalizada pelas novas tecnologias .
dade humana na articulação de novas ela- A representação imagística deixa de ser a
borações formais que se articulam com o “janela da alma”, passando a ser a “janela
social, envolvendo o imaginário com novas do cérebro”, que passa a controlar as fun-
formas e novos mundos possíveis de conce- ções do potencial criativo, controlar a ima-
ber com o conhecimento das novas tecnolo- gem e o olhar para novos mundos. É, pois a
gias. linguagem que faz da imagem um objeto, e
Autores de ficção científica como Ray do olho, um sujeito. Diz ainda Parente:
80 Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral
7. “Primeiro encontramos... uma imagem que interrogar-nos sobre a natureza do que é
faz cintilar nossa percepção, nosso pensa- realidade pois que a imagem virtual, pro-
mento. Em seguida nos encontramos mer- duto da imaginação complementada pelas
gulhados nela, para pensar com ela... Hoje, inovações tecnológicas, recria o sonho e
com a industrialização da imagem, a ima- nos torna protagonistas do mundo antes
gem pensa em nosso lugar. Havíamos feito considerado da fantasia, numa união da
da imagem a nossa morada, doravante ela sensibilidade com a cognição.
faz de nós sua morada...” A imagem passou a se reproduzir, refe-
Para melhor compreensão destas idéi- re Parente. Ela passou a reproduzir o sujeito;
as é necessário que se adquira um alfabetis- as imagens da era da sua reprodutibilidade
mo crítico no domínio da leitura destas no- técnica é a imagem na era da automatização
vas formas imagísticas , na compreensão do sujeito. “A imagem, que integrava uma
dos seus significados formais e como estas cultura, se colocou ao lado da tecnociência
formas podem ser analisadas no seu contex- como forma de estabelecer seu pequeno im-
to cultural, o que elas significam, como elas pério de sujeição”, pondera ainda este autor.
influenciam e como podem moldar seus lei-
tores. Como o universo das letras, o univer-
so imagístico necessita ser lido e interpreta-
do. A imagem é elemento de escrita e leitu-
ra, estabelecendo um diálogo entre o cria-
dor e o receptor, tendo por base a experiên-
cia visual da realidade, uma alusão, uma
lembrança, uma estrutura que pode criar
muitas formas de beleza harmônica. As
imagens da Pós-Modernidade, desconstruí-
das , relidas, re-interpretadas apresentam
outros domínios e outros conceitos de lin-
guagem em que imperam territórios livres e
ilimitados. A pluralidade da tecnologia vem
proporcionando aos artistas e comunicadores
gráficos inumeráveis campos de exploração
do irreal/real com os mundos virtuais, que
vão exigir uma atenção cada vez maior para a
sua compreensão: do lúdico, do onírico, do
realismo fantástico que vêem permeando os
movimentos artístico/culturais, através da
História da Arte que recebe de braços abertos
a arte/ciência nos últimos tempos.
No virtual está sendo possível a cria-
ção de novos “mundos”: As imagens dei-
xam de ser apresentadas, delineadas à visão
para se tornarem parte de nós mesmos, se-
rem habitadas, vivenciadas como extensão
de nosso corpo e espírito em novas realida-
des. Diante do mundo das artes, que con-
sistia na criação e na contemplação imagís- Masaki Fujihata – Arte Virtual: Beyond Pages (1999)
tica estará o homem preparado para fazer
parte dos novos mundos virtuais? As reali- Construir imagens artesanalmente ou
dades virtuais que aí estão, obrigam-nos a construí-las com o auxílio das máquinas é
Revista FAMECOS • Porto Alegre • nº 11 • dezembro 1999 • semestral 81
8. simplesmente uma troca de ferramenta de problemas formais, imaginando novas
para a solução formal. O importante é sa- inferências, pois é com a imaginação que o
ber, saber ver , saber fazer e saber ser, isto é, homem vem construindo o mundo para a
buscar caminhos capazes de ativar a criati- transformação do universo.
vidade, a sensibilização para a construção Ao lado da filosofia a arte há de ser
de novos saberes, plurais, nos quais os atos considerada entre as mais altas atividades
de conhecimento serão, na sua essência di- humanas, pois ela tem por objeto aquela
rigidos e orientados pela imaginação cria- mesma essência das coisas, aquele universal
dora, sem sujeições, sem preconceitos ou que é o objeto da filosofia. Enquanto a filo-
busca de modismos. A procura por uma or- sofia apresenta este universal mediante
dem estética é imprescindível, prevalecen- conceitos abstratos, a arte o representa, me-
do não mais o indivíduo encastelado no diante imagens, que, abstratas ou não, reali-
seu ato criativo, mas o homem, a criativida- zadas como tecnociência ou não concreti-
de a estética e a ética como peças de um zam fantasticamente o universal racional no
produto da obra para a sua comunicação particular sensível. É o oferecimento do in-
com o mundo por meio da imagem. Estas teligível quando aprendemos a compreen-
ponderações poderão se constituir na cha- der o alfabeto cada vez mais amplo das
ve para a não automação humana , mas a concepções iconográficas; é o racional con-
sua relação com a cultura em que vive, cretizado no sensível que há de ser objeto
quando padrões éticos e estéticos se torna- de múltiplas leituras para a compreensão
rem reais sustentáculos do processo de cri- conceptual.
ação. A imagem é infinita. Refletir sobre ela
e seus fractais poderá ser a grande chance
das novas leituras imagísticas da arte e da
Considerações finais tecnologia para o século XXI s
Estas reflexões conduzem-nos à visão
de uma interpenetração cultural em que os Referências
contrários se tornam aliados, pondera Ma-
ffesoli (1995) , parafraseando uma afirmati- COUCHOT, Edmond. Images: de l’optique au numérique. Les
va já preconizada por Leonardo da Vinci arts visuels et l’évolution
(1452-1519), quando afirmou que a verda- des technologies. Paris: Hermès, 1988.
deira harmonia se encontra na repetição
dos contrários, que, em última análise, é DE VINCI, Leonardo. Tratado de la pintura. Madrid: Aguilar,
uma das características da Pós-Modernida- 1950.
de, isto é, a união e a repetição das formas
contrárias. É desta maneira que os estilos GOMBRICH, E.M. Arte e ilusão. São Paulo: Martins Fontes,
específicos deixaram de existir como câno- 1986.
nes imutáveis e se mesclaram a novas con-
figurações, numa associação de novos fato- HARVEY, David. Condição pós-moderna. São Paulo: Loyola,
res que aumentam a eficiência das soluções 1992.
formais.
A compreensão e a releitura do uni- MAFFESOLI, Michel. A contemplação do mundo. Porto Alegre:
verso das imagens possibilita o encontro de Artes e Ofícios, 1995.
caminhos diversificados, direcionando-nos
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