Trabalho feito para o Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

1. Momentos Memoráveis
Principais acontecimentos da Fotografia
Publicitária
Alunos: Fernanda Piccolo, Gabriela Lautert, Helena Hanauer, Larissa
Ferreira, Leonargo Pulgatti, Paulo Poersch e Oxana Lerner.
Iluminação III – 2017/2 – Fernando Pires

2. 1935 - O livro de Condé Nast Color Sells (Cor Vende) mostra
anúncios dos fotógrafos de sua editora Anton Bruehl (1900-1982)
e Fernand Bourges (1930-1960).
• Condé Nast foi fundador da Condé Nast Publications, em 1909. Editora
conhecida pela primeira publicação e formação de grandes revistas como
Vogue, Vanity Fair e também pelo lançamento de grandes escritores e
fotógrafos.
• Com o passar do tempo e a Grande Depressão, a editora resolveu estabelecer
seu público e focar em assuntos objetivos para não cair sua circulação. Sendo
assim, conseguiu manter-se.
• Hoje em dia, a editora Globo é uma das parceiras da Condé Nast no Brasil.
• Anthon Bruehl entrou na história da fotografia publicitária trabalhando enquanto
fotógrafo freelance para revistas como a Vogue. Seu grande trabalho em
destaque era a fotografia em cores.
• Fernand Bourges também teve destaque pelas cores, mas seus principais
trabalhos envolviam revistas um pouco diferentes, como a Life. Foi
reconhecido através fotografia pós-guerra.

3. 1942 - Morte de Condé Nast. A revista Time o define como o
homem de quem milhões de mulheres americanas "obtiveram
quase todas as suas ideias sobre o padrão de vida desejável”.
• Condé Nast foi um homem que revolucionou o mundo da publicidade, das
revistas e da mídia. Muito do seu trabalho enquanto fundador da editora de
tantas grandes revistas é evidenciado e refletido no que ainda temos hoje.
• A referência feita pela revista Time definindo-o como homem que exibia
padrões de vida mostra o quanto a revista esteve presente diariamente na vida
das pessoas desde o começo de sua circulação. Grandes revistas como a
Vogue, Glamour ou até mesmo revistas digitais (Self e The Scene) lançam
novas tendêcias e inspiram pessoas no mundo todo.

4. 1943 - IRVING PENN (1917-2009) COMEÇA A TRABALHAR NA VOGUE.
TORNA-SE O FOTÓGRAFO QUE MAIS TEMPO TRABALHOU PARA A
EDITORA DE CONDÉ NAST.
• Irving Penn, fotógrafo norte-americano, começou sua carreira como fotógrafo na
década de 1940. Ele fotografou inúmeros artistas como Pablo Picasso, Kate
Moss e Gisele Bündchen.
• Em 1943, Irving Penn começa a trabalhar na Vogue, e no mesmo ano é
convocado por Alexander Liberman, diretor de arte da Vogue americana, para
concorrer a uma vaga em sua equipe. Aos 26 anos, Irving é empregado e
escalado para clicar a capa de Outubro de 1943.
• Durante sua carreira, Penn continuou a fotografar capas, retratos, still lifes,
moda, e já chegou a leiloar um retrato nu de Gisele Bündchen por US$ 193 mil.
• Penn revolucionou a forma de fazer retratos e de inúmeros outros gêneros
fotográficos.

5. CAPA DA VOGUE DE 1943

6. GISELE BÜNDCHEN, VOGUE, 2006

7. NADJA AUERMANN, VOGUE , 1994

8. PABLO PICASSO, CANNES, 1957

9. AL PACINO, NOVA YORK, 1995

10. 1948 – IRVING PENN VIAJA PARA A EUROPA. ELE RETRATA
PERSONALIDADES ARTÍSTICAS COMO BALTHUS EM PARIS E
ROBERTO ROSSELLINI E ANNA MAGNANI EM ROMA.
• Por volta de 1948, Irving Penn começa a trabalhar em retratos inusitados de
escritores, artistas, músicos, políticos, dançarinos e outras celebridades, entre
elas Balthus, Roberto Rossellini e Anna Magnani.
• Para fazer as séries Retratos Existenciais, 1947-48 e Pequenas Trocas, 1950-
51, o fotógrafo adotou como fundo neutro uma cortina velha e manchada de
teatro e um cenário improvisado composto de biombos em um ângulo agudo.
Penn posicionava os seus retratados de costas para o vértice formado pelos
biombos, espremendo-os entre as retas desse ângulo agudo e imobilizando-os
de modo a mirarem a sua câmera. Ao criar como fundo um local não-
identificado, em que as especificidades tendem a se anular, Penn pôde
concentrar toda a sua atenção nas expressões corporais daqueles que posavam
para a sua câmera e assim guiá-los no ambiente cuidadosamente controlado de
um estúdio.

11. BALTHUS

12. ROBERTO ROSSELLINI E ANNA MAGNANI

13. SALVADOR DALÍ

14. THE BALLET SOCIETY

15. GEORGIA O’KEEFFE

16. IGOR STRAVINSKY

17. 1956 – O escritor da geração beat Allen Ginsbern publica seu
poema Uivo. Seu editor é processado por disseminação de
literatura obscena.
• Allen nasceu Nova Jersey em 3 de junho de 1926.
• Ele foi um escritor e poeta estadunidense de maior prestigio da segunda
metade do século XX.
• Ficou conhecido pelo seu livro de poesia How.
• Impacto da época:
• Expressões de liberdade de criação, tais obras romperam com o exacerbado
formalismo que dominava a criação poética e ambiente acadêmico. Arranjaram
um mundo sufocado pela polarização, abrindo perspectivas, não só literárias,
mas existencial e política.
• O uivo, lançado no ano de 1956, conquistou milhões de leitores e valeu um
processo por pornografia, contra o editor no ano seguinte.
• Beat:
• Foi um movimento literário originado em meados dos anos 1950, por um grupo
de jovens intelectuais, que estavam cansado do modelo enquadrado de ordem,
estabelecido nos EUA, após a segunda Guerra Mundial. Com o objetivo de se
expressarem livremente e contarem sua visão do mundo e suas histórias.

19. 1970 – Avanços e desavenças no Still Life Brasileiro.
• Surgem na década de 1970 diversas oficinas e escolas de fotografia no país,
como a ‘’Enfoco’’ e a ‘’Imagem e Ação’’, em São Paulo, que impulsionam a
fotografia de autor.
• Na falta de lugares especializados para exposições são criadas várias galerias,
como a ‘’Fotóptica’’ e a ‘’Álbum’’, e surgem grupos como o ‘’Photogaleria’’, no
Rio de Janeiro e em São Paulo, com a intenção de inserir a fotografia no
mercado de arte brasileiro.

20. O que é fotografia “Still”?
• Origem na Idade Média, Arte Greco Romana
• Particularmente antes de 1700, geralmente continham simbolismo religioso
• Still é uma expressão que se refere à fotografia de temas inanimados,
fotografia parada, sem movimento.
• Realizada em estúdio, embora, em alguns casos, possa ser feita em
ambientes externos. Por ser um tipo específico de foto, requer
equipamentos e técnicas específicas.

26. 1977 – Sarah Moon fotografa a campanha publicitária de
Cacharel para o perfume AnaÏs AnaÏs, dando origem a um estilo
vintage que se tornou um ícone.
• Fotógrafa francesa, nascida em 1941 de família judia, forçada a deixar seus
país e ir para a Inglaterra, onde estudou desenho.
• Em 1960 fez trabalhos como modelo, o contato com os sets, reverteu-a a
fotografia nos anos 70. Assinou campanhas de marcas como Cacharel,
Dior, Chanel, Christian Lacroix, além de editoriais para as mais famosas
revistas do mundo, tornando-se assim referência e garantindo seu nome na
história da moda.
• Seu trabalho é destacado pela percepção mais delicada e sutil sobre o
corpo feminino.
• Em 1966 Sarah é contratada por Jean Bousquet fundador da Cacharel,
juntamente com o publicitário Robert Delpire, para a busca de uma imagem
para a Maison, logo, a mesma é definida como “Flower Power”. Três anos
mais tarde a marca diversificou com o lançamento de seu primeiro perfume.

27. • Nos anos 70, após uma série de investimentos em novos padrões de tecelagens
e estampas, a grife procurou a L’Óreal para a criação de um perfume. O
resultado se deu em 1978, o perfume Anaïs Anaïs, cujo o nome é inspirado na
Deusa Persa do Amor, eleito em 1981 o melhor perfume do mundo.
• Atualmente Sarah Moon dedica-se a fotografia artística, mas mantendo sempre
suas maiores inspirações, a feminilidade, melancolia, romantismo e solidão.

31. 1983 – Annie Lebovitz deixa a Rolling Stone e entra para a Vanity
Fair.
• Anna-Lou Leibovitz, nasceu em Westpot em 2 de outubro de 194. Leibovitz
estudou no Instituto de Arte de São Franscisco, em que adquiriu o gosto pela
fotografia enquanto vivia nas Filipinas com sua família.
• Suas fotografias possuem fortes características, pois mistura um jogo de
luzes naturais com artificiais, além de possuir um estilo diferente para
fotografar famosos, seguindo um roteiro, com imagens normalmente
ensaiadas, fazendo com que suas imagem se tornem especiais e
marcantes.
• A imagem mais famosa de Annie, é a foto de John Lennon com Yoko Ono, em
posição fetal, que foi tirada oito horas antes do cantor ser morto. Após a
publicação, o nome de Leibovit saiu em diversos jornais e revistas como
sendo a última pessoa a fotografar o artista e por ela ter destacado
perfeitamente o amor entre o casal.
• Annie passou por diversos tipos de fotografia, desde reportagem jornalística
até imagens de arte e de moda, que é o que produz atualmente. Trabalhou
para as revistas Rolling Stone (onde ficou por 10 anos), Vogue, Vanity Fair
(até o presente momento), entre outras revistas de moda.

36. 1986 - Juergen Teller fotografa celebridades da indústria
fonográfica como Elton John e Kurt Cobain
• Juergen Teller é um fotografo de moda, nascido na Alemanha em 1964;
• Aos 19 anos Teller entrou em contato com a câmera pela primeira vez;
• 1984, começou a estudar fotografia em Munique, graduando-se em 1986. No mesmo ano
mudou-se para Londres;
• Em 1986 começou fotografando celebridades da indústria fonográfica como Elton John,
Kurt Cobain (produziu imagens para o até então desconhecido Nirvana, para a
música Smells Like Teen Spirit), Sinéad O’Connor, entre outros;
• Entrou na moda com Venetia Scott (com quem tem uma filha), e em 1990 ele já
era parte integrante do mundo da moda;
• A parceria com o estilista Marc Jacobs rendeu um livro com imagens de
campanhas publicitárias realizadas pela dupla, além de muitos trabalhos com a
estilista Vivianne Westwood e com a modelo Kate Moss;
• Atualmente, o fotógrafo tem se dedicado a produzir trabalhos mais intimistas,
com fotos de sua cidade natal, na Alemanha, e registros familiares em sua casa.