O documento aborda a história da fotografia, desde suas primeiras imagens no início do século XIX até suas influências nas vanguardas artísticas, como o impressionismo e o surrealismo. Destaca a evolução técnica da fotografia com inventos como o daguerreótipo e seu impacto na arte, além de discutir a relação entre fotografia, arte e vida urbana. Também menciona diferentes abordagens fotográficas, incluindo a fotografia de rua, natureza e retratos.

1. FOTOGRAFIA

2. O Nascimento da Fotografia
• No início do século XIX, as descobertas científicas na área da ótica e química
convergiram para a produção de uma nova forma de arte: a fotografia. Em
1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1765-1833) fez a primeira
imagem fotográfica que sobreviveu, uma vista do pátio de sua casa. Para
obter a imagem nublada, Niépce deixou uma placa de estanho polido em
exposição durante 8 horas.

3. “Vista de Sua Janela em Gras” Niépce, 1826.

4. Louis-J-M. Daguerre
• Em 1837, Louis-J-M. Daguerre
inventou um processo mais
prático de fotografia. Sua
primeira fotografia, “Natureza
Morta”, era uma vista brilhante
detalhada de um canto de seu
ateliê, que ficou em exposição
de dez a 15 minutos.

5. • Em 1839, Daguerre tirou a primeira
fotografia conhecida de um ser
humano. Sua fotografia de um
bulevar parisiense conhecido pela
multidão de pedestres apressados
não mostra sinal algum de vida,
exceto por um homem engraxando
os sapatos.

6. DAGUERREÓTIPO
• Um daguerreótipo consiste em
uma imagem única e positiva,
formada diretamente sobre placa de
cobre, revestida com prata e, em
seguida, polida e sensibilizada por
vapores de iodo. Depois de exposta
na câmera escura, a imagem é
revelada por vapores de mercúrio e
fixada por uma solução salina.

7. O Impacto da Fotografia na Arte
Quando o pintor francês Delaroche,
conhecido por suas cenas
trabalhosamente detalhadas, ouviu falar
da primeira fotografia, proclamou:
“Deste dia em diante, a pintura está
morta!”
A arte de pintar quadros em miniatura foi
imediatamente condenado ao
esquecimento, substituída pelos
daguerreótipos onipresentes, que ficavam
prontos em 15 minutos e eram mais
baratos.

8. ONTOLOGIA DA FOTOGRAFIA
A fotografia é a junção da Arte e a
Tecnologia.
Se as artes visuais sempre buscaram
capturar as imagens do mundo e dos
seres humanos, a fotografia liberta os
pintores da obsessão pelo realismo da
natureza e possibilita a arte visual
abstrata.
Esse é o autorretrato de Robert Cornelius, um
químico da Filadélfia, feito em 1839

9. FOTOGRAFIA E VANGUARDAS
ARTÍSTICAS
• Escola de Barbizon:
• Movimento artístico formado por pintores
entediados com a pintura acadêmica.
• Criaram a prática de sair das academias e ir aos
bosques para ter mais contato com a natureza.
• Expoente: Alguns desses pintores - como Milet -
foram além da ideia original incluindo figuras em suas
paisagens, como personagens da vida campestre e de
seu trabalho. Para eles era mais importante o homem
do que o cenário natural.
As respingadeiras / Millet

10. FOTOGRAFIA E
VANGUARDAS
ARTÍSTICAS
• Impressionismo:
• Criado na França, no início dos anos 1860, se
separou radicalmente do ACADEMISMO das
Escolas de Belas Artes, rejeitando a perspectiva,
a composição equilibrada, as figuras idealizadas
e os temas mitológicos e pomposos.
• Representavam sensações visuais imediatas
através da cor e da luz.
• Impressão, nascer do sol (do francês: Impression, soleil
levant) é a famosa pintura impressionista de Claude
Monet, realizada em 1872
• Seu objetivo principal era apresentar uma “impressão” ou
as percepções sensoriais iniciais registradas por um artista
num breve vislumbre.
Impressão, nascer do sol Claude Monet, realizada
em 1872.

11. FOTOGRAFIA E IMPRESSIONISMO
• Para os impressionistas a ideia não fazer um
quadro realista, mas registar a impressão
momentânea do tempo presente. Por isso, a luz é
importante no processo.
• Características dos fotógrafos influenciados pelo
impressionismo:
• 1- sair do Studio e ter contato com a natureza;
• 2- perceber a água como elemento de constante
mudança;
• 3- olhar voltado para os detalhes arquitetônicos ou
monumentos arquitetônicos;
• 4- olhar voltado para a vida cotidiana;
• 6- atenção ao avanço da urbanização das cidades;
• 7- movimento e criação de sensação de
movimento.

12. FOTOGRAFIA
DE RUA
• A fotografia de rua nasce com a própria prática de
fotografar.
• A fotografia tem relação temporal com a
formação das cidades e o processo de revolução
industrial;
• O fotógrafo era conhecido como um técnico
reprodutor da realidade para fins de estudo da
própria cidade.
• Fotografia era fonte de documentação;
• Os governantes eram pressionados a melhorar as
condições das cidades e as fotografias eram usadas
para registrar os seus feitos.
Em 1862, Marville (1813-1879) tornou-se fotógrafo oficial da cidade de Paris,
passando a documentar aspectos da modernização radical orquestrada pelo
Imperador Napoleão III e Georges-Eugène Haussmann, conhecido como
barão Haussmann, nomeado prefeito da capital francesa em 1851.

13. FOTOGRAFIA
DE RUA
• FIGURA DO FLAUNER: observador da
cidade
• O termo ‘flanêur‘ vem do substantivo masculino
francês ‘flanêur’ – que basicamente significa
‘andarilho’, ‘ocioso’, ‘passeador’, ‘vadio’ – que vem
do verbo francês ‘flanêr‘, que significa ‘passear’.
• Movimentar-se livremente pela cidade;
• Observar a cidade sem trajeto definido;
• Contato orgânico com a cidade;
• Expoente: Eugène Atget

14. FOTOGRAFIA
DE RUA
• Vivian Dorothea Maier 1926 –-2009) foi
uma fotógrafa norte-americana que
especializou-se na chamada street
photography (fotografia de rua).[1]
• Trabalhou por 40 anos como babá,
principalmente em Chicago, enquanto
tirava fotos em seu tempo livre. Ao longo
da vida Vivian tirou mais de 150 mil fotos,
principalmente de moradores e da
arquitetura de Chicago, Nova Iorque e Los
Angeles, além de outras cidades que
visitou.

15. FOTOGRAFIA DE RUA/ Vivian Maier

16. FOTOGRAFIA
DE RUA
• CONSTRUTIVISMO: 1913-1932
Local: Rússia
Para os construtivistas arte e cotidiano não se
separam.
Arte Geométrica Refletindo a Tecnologia Moderna.
Expositor: Aleksandr Ródtchenko inovou o modo de
fazer fotografia. Usando este misto de arte e política
ele usou a câmera com técnicas inovadoras por meio
do construtivismo. usava fotomontagens e
fotojornalismo. Fotografava usando pontos altos ou
baixos que vieram a ficar conhecidos como ângulos
de Ródtchenko.

17. FOTOGRAFIA
DE RUA
• FUTURISMO: 1909 Local: Itália
• Surge com um manifesto que aponta
como a arte deveria ser conduzida.
• Tinham encanto pelo que era novo.
Industrial e tecnológico;
• Movimento composto por pessoas jovens;
• Visavam romper com a tradição da
fotografia;
• Faziam apelo ao militarismo
• Usavam cores vivas e vibrantes;
• Faziam sobreposição de imagens, traços e
sombras;
• Usavam o recurso da deformação para
passar a ideia de dinamismo;
• Expoente: Irmãos Bragaglia:

18. FOTOGRAFIA
DE RUA
• SURREALISMO/AUTOMATISMO: o
surrealismo implica ir além do realismo,
buscando deliberadamente o bizarro e o
irracional para expressar verdades ocultas
inalcançáveis por meio da lógica.
• CARACTERÍSTICAS:
• 1- livre expressão do pensamento;
• 2- Influência da teoria do Freud;
• 3- Valorização do Inconsciente e dos sonhos;
• 4- Não tem uma proposta estética
dominante.
• Expositor: André Kertész
(Hungria1984)
•

19. FOTOGRAFIA
DE NATUREZA
• Para registrar fotografia da natureza
é preciso focar num aspecto
específico.
• 1- Elemento natural + 2-Elemento
não natural = 3- Relação entre eles
• RELAÇÃO SER HUMANO +
NATUREZA
• 1- Humano DOMINADO pela
natureza
• 2- Humano INIMIGO da natureza
• 3- Humano que ADMIRA a
natureza

20. FOTOGRAFIA DE
NATUREZA
• É possível focar
• ABSTRAÇÃO: buscar na
natureza, formas, textura, cor e
perspectiva.

21. FOTOGRAFIA
DE NATUREZA
• PAREIDOLIA: procurar
formas na natureza similares
com as formas humanas .

22. RETRATO E SUAS FUNÇÕES
• O retrato é a apresentação de uma pessoa concreta, pois a partir dele é
possível perceber, para além dos aspectos físicos, um pouco da alma
(essência) dessa pessoa.
• Enciclopédia do ITAÚ cultural:
Definição ou representação de uma figura individual ou de um rupo, elaborada a
partir de modelo vivo, documentos, fotografias, ou com o auxílio da memória. O
retrato(do latim retractus/copiar) em seu sentido primeiro, está ligado a ideia de
mimese. Por essa razão, foi muito utilizado nas academias e escolas de arte para o
aprendizado do ofício e domínio da técnica da pintura.

23. RETRATO E SUAS
FUNÇÕES: Como se
inspirar nas obras
clássicas?
1- É possível se inspirar nos aspectos
formais:
• POSES
• LUZ
• CORES
• OBETOS
• ESTILO
Patti Smith

24. RETRATO E SUAS FUNÇÕES: Como se
inspirar nas obras clássicas?
• Ex: Alexandre Cabanel:
• Ressalta curvas
• Não esconde partes do corpo
• Equilibra a apresentação das partes
do corpo

25. RETRATO E SUAS FUNÇÕES: Como se
inspirar nas obras clássicas?
• Ex: Jean- Augustine Dominique Ingres
• Usa o peso do corpo numa única
perna
• Prolonga o corpo com os membros
superiores
• Se apoia nos membros com delicadeza
(não distorce a pele)
• Há distorção do corpo, mas mantém
curvas

26. RETRATO E SUAS
FUNÇÕES: Como se
inspirar nas obras
clássicas?
• Ex: David Horkney
• Se inspirou no Pablo Picasso e fez
imagens cortadas que integram uma
única. Uma fotografia que contém e
si pequenas outras fotografias

27. EFEITO
EMBAÇADO:
Obturador
• O Obturador regula a velocidade
do disparo. Quanto maior o tempo
de captura da imagem, maior o
efeito de foto “borrada’ ou
embaçada.

28. EFEITO
EMBAÇADO:
Obturador

29. ENQUADRAMENTOS
• Regra dos Terços:
De maneira resumida, para aplicar essa técnica, deve-
se dividir a fotografia em 9 quadros. Isso é feito
traçando 2 linhas imaginárias horizontais e duas
verticais.
Você acaba com a imagem separada em dois grupos
de terços: os verticais e os horizontais.
Algumas câmeras possuem a opção de mostrar essas
linhas imaginárias na tela, enquanto você faz a foto.
Com a imagem dividida, o fotógrafo utiliza os pontos
de cruzamento das linhas para destacar o assunto ou
obter uma foto mais equilibrada.
• Fonte: https://fotografiamais.com.br/regra-dos-
tercos

30. ENQUADRAMENTOS

31. ENQUADRAMENTOS

32. REFERÊNCIAS
• Apostila do curso: @fotoemcurso
• Livro:
Arte comentada: da Pré-história ao
Pós Moderno.