If this is art
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1) A fotografia assumiu um papel importante na arte contemporânea, documentando e divulgando trabalhos conceptuais e performances. 2) Artistas como Joseph Beuys e Sophie Calle usaram a fotografia para documentar suas performances e estratégias que misturam arte e vida diária. 3) Hernan Bas usa objetos comuns do dia-a-dia fotografados de forma conceptual para alterar sua forma e função.
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![Significa que o acto artístico vá além da captura do momento observado ,[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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If this is art joao ramos
O documento discute o papel da fotografia na arte contemporânea, como meio de documentar performances e trabalhos conceptuais desde os anos 1960. Apresenta diversos artistas como Joseph Beuys, Yoko Ono, Sophie Calle e Hermann Nitsch que utilizaram a fotografia para divulgar suas obras. Também menciona fotógrafos como Ken Lum, Hannah Starkey e Wolfgang Tillmans, que exploram questões sociais e culturais em suas imagens.
If this is artivan.
O documento discute vários artistas conceituais e suas obras, incluindo fotografias, performances e instalações que exploram temas como identidade, intimidade e a vida cotidiana. Menciona artistas como Joseph Beuys, Sophie Calle, Erwin Wurm e Tracey Baran, cujo trabalho questiona a percepção através da representação incomum de objetos e corpos.
Das Novas Figurações à Arte Conceitual
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
Histriadaarte tendnciasdaartecontempornea-140315155657-phpapp01
O documento discute as tendências da arte contemporânea, incluindo vídeo arte, instalação, body art, arte interativa, grafite, intervenção urbana, land art, hiper-realismo e arte efêmera, afirmando que a arte contemporânea permite livre expressão do artista sobre qualquer assunto da maneira que ele escolher.
Arte conceitual
O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
Tribute to Amy
O documento descreve um projeto de arte pop criado por estudantes em homenagem à cantora Amy Winehouse. O trabalho foi inspirado nas obras de Andy Warhol e retrata os rostos dos estudantes em escala de cinza em referência a Campbell's Soup Cans e Marilyn Monroe's Lips. A peça final intitulada "Tribute to Amy" representa a mortalidade do artista através da combinação de cores e contrastes.
O campo expandido
O documento apresenta uma breve história da arte desde as gravuras rupestres até o movimento do Campo Expandido no século 20. Descreve os principais estilos artísticos que surgiram após a Revolução Industrial, incluindo a Pop Art, Arte Conceitual e modalidades como instalação, bodyart e landart. Explica que o Campo Expandido surgiu em meio à revolução tecnológica e questionava formas de arte anteriores.
Nu Artístico (Documento Complementar)
A representação do nu evoluiu em várias artes ao longo do tempo. Na Grécia Antiga, pintores e escultores representaram o corpo humano de forma realista após um estudo anatômico aprofundado. Embora o nu tenha sido banido na Idade Média, ressurgiu no Renascimento como símbolo da beleza humana. Posteriormente, a fotografia e o cinema também passaram a incluir o nu, inicialmente de forma artística, mas cada vez mais associado ao erotismo.
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O documento discute vários artistas conceituais e suas obras, incluindo fotografias, performances e instalações que exploram temas como identidade, intimidade e a vida cotidiana. Menciona artistas como Joseph Beuys, Sophie Calle, Erwin Wurm e Tracey Baran, cujo trabalho questiona a percepção através da representação incomum de objetos e corpos.
Das Novas Figurações à Arte Conceitual
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
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O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
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Op art, Pop art e outras artes
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O campo expandido
O documento descreve a evolução da arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, quando artistas começaram a questionar os gêneros tradicionais como pintura e escultura. Novas formas como performance, vídeo e instalação surgiram para refletir melhor as transformações tecnológicas e visuais da época. O conceito de "campo expandido" explica como a arte contemporânea ampliou seus meios de expressão para além dos suportes convencionais.
Presentation1
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Seu trabalho explora a relação entre a obra de arte e o espectador e a dinâmica social em espaços públicos e privados. Ele é considerado um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.
Arte no campo expandido, década de 1960/70.
O documento discute o minimalismo e a arte conceitual, estilos de arte que surgiram nos EUA na década de 1960 em reação ao expressionismo abstrato. Estes estilos buscavam reduzir a arte aos elementos básicos e focar no conceito por trás da obra ao invés da emoção ou mensagem. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas simples e materiais pré-fabricados.
If this is art sefora
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
Arte e tecnologia
O documento discute o Movimento Neoconcreto na arte brasileira e o trabalho do artista Waldemar Cordeiro. Inicialmente, Cordeiro aderiu aos princípios construtivos do Concretismo, mas posteriormente questionou essas ideias e passou a incorporar elementos da pop arte e da arte cinética em suas obras, como seu objeto cinético eletromecânico "O Beijo".
Tropicalismo
O movimento tropicalista surgiu no Brasil no final da década de 1960 como uma fusão de estilos musicais e culturais brasileiros e internacionais que visava modernizar a música brasileira e criticar valores culturais da época de forma inovadora.
Arte contemporânea
O documento resume os principais movimentos artísticos desde os anos 1950 até os anos 1980, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte povera, arte performática, hiper-realismo e neofiguração.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
A arte contemporânea
O documento descreve a arte contemporânea, caracterizada pela liberdade do artista sem compromissos institucionais. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial com novas concepções influenciadas pela industrialização. Os artistas questionam a linguagem artística e a imagem dominante. Vários estilos e técnicas coexistem, como a Pop Art e o Expressionismo Abstrato. A arte contemporânea amplia seu espectro para além de objetos, refletindo sobre novos conceitos.
Arte Conceitual
O documento descreve as obras e conceitos de importantes artistas conceituais como Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e Joseph Beuys. Esses artistas questionaram os limites da arte através de ready-mades, apropriação, performances e uso de materiais inusitados como feltro e gordura. Suas obras contribuíram para expandir os significados de arte no século XX.
Impressionismo e-cubismo
O documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e do Cubismo, destacando suas principais características e artistas. O Impressionismo buscava captar as tonalidades da luz solar e as cores da natureza através de pinceladas soltas, enquanto o Cubismo decompunha os objetos em formas geométricas sob diferentes ângulos.
Fine Art - Momentos Memoráveis
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
Hangout história da arte
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
Arte contemporânea
O documento discute a arte contemporânea, notando que muitos estudos consideram a década de 1960 como o início de seu estado de plenitude. A efervescência cultural da época começou a questionar a sociedade pós-guerra e se rebelar contra os padrões de vida da época difundidos na mídia.
Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura ao se concentrar na captura dos efeitos da luz sobre as cores da natureza, pintando ao ar livre. Os artistas impressionistas buscavam registrar as constantes alterações provocadas pela luz solar nas cores dos objetos, abandonando os ateliês escuros. A primeira exposição do grupo recebeu fortes críticas, mas sua influência acabou sendo reconhecida e levou ao desenvolvimento de estilos como o Pontilhismo.
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Arte visual, fotografia
O documento resume diversas linguagens artísticas contemporâneas como concretismo, poema processo, arte postal, poesia visual e fotografia. Fornece definições, exemplos e links para cada uma dessas linguagens.
ORIGEM ANCESTRAL DUQUE ESTRADA
O documento descreve a origem da família Duque Estrada, afirmando que eles descendem de Grimoaldo, sobrinho de Carlos Martel, que fugiu para a Espanha após uma desavença. Posteriormente, o autor encontra evidências de que a família na verdade descende da Casa de Pepim, ligada aos reis merovíngios da França e possivelmente à linhagem de Jesus Cristo.
Trabalho de artees
A body art teve suas origens no início do século 20 com a premissa de Marcel Duchamp de que "tudo pode ser arte", incluindo o corpo humano. A modalidade se popularizou na década de 1960, quando artistas como Yves Klein e Vito Acconci usavam o corpo de modelos ou o próprio como obra de arte, influenciados pela cultura do corpo e da liberdade sexual da época. O artista coreano Kim Joon cria obras agrupando corpos entrelaçados sobre os quais pinta padrões que os fundem.
Marcado na pele: consumo, tatuagem e cultura de massa.
O documento discute a relação entre tatuagem, consumo e cultura de massa. É dividido em seções que abordam o significado da tatuagem, sua relação com o corpo e linguagem corporal, e o uso crescente de tatuagens de marcas como forma de expressão do estilo de vida e identidade dos indivíduos.
Arte xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo, así como el surrealismo, dadaísmo y el expresionismo abstracto. También describe brevemente los estilos arquitectónicos racionalista y organicista del siglo XX, así como algunas obras arquitectónicas importantes. Finalmente, menciona los principales escultores de los movimientos cubista, futurista y surrealista del siglo XX.
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O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura ao se concentrar na captura dos efeitos da luz sobre as cores da natureza, pintando ao ar livre. Os artistas impressionistas buscavam registrar as constantes alterações provocadas pela luz solar nas cores dos objetos, abandonando os ateliês escuros. A primeira exposição do grupo recebeu fortes críticas, mas sua influência acabou sendo reconhecida e levou ao desenvolvimento de estilos como o Pontilhismo.
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Este documento apresenta e analisa obras de arte de cinco artistas que retratam o corpo humano de diferentes formas. A obra de Michelangelo é destacada como uma representação do corpo perfeito, enquanto Picasso fragmenta o corpo em formas geométricas. A obra de Sterlac explora o corpo modificado por próteses. A escultura de Hirst expõe os órgãos internos do corpo. E a obra hiper-realista de Mueck amplia uma máscara do rosto em escala gigante.
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE.pptx
O documento resume 9 movimentos artísticos: 1) Expressionismo, que buscava expressar sentimentos difíceis com cores intensas e formas distorcidas; 2) Fauvismo, caracterizado pelo uso de cores puras de forma espontânea; 3) Cubismo, que representava cenas de forma fragmentada para mostrar vários ângulos; 4) Abstracionismo, onde não há figuras reconhecíveis, apenas formas e cores; 5) Futurismo, inspirado na velocidade e máquinas da era moderna; 6) Dadaísmo, que subvertia a l
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Caderno de Conceitos Exposição "Moderna para sempre"_ Itaú Cultural
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If this is art
- 1. Fotografia Arte Contemporânea Fotografia tem assumido um papel importante na criação de imagens no âmbito da arte contemporânea.
- 3. Alfred Stieglitz Fountain, 1917 by Marcel Duchamp
- 4. Joseph Beuys, I like America and America likes me , 1974 Photo credit Caroline Tisdall © DACS 2005 Joseph Beuys, I like America and America likes me , 1974 Photo credit Caroline Tisdall © DACS 2005 Joseph Beuys, I like America and America likes me , 1974 Photo credit Caroline Tisdall
- 5. Joseph Beuys, I like America and America likes me , 1974 Photo credit Caroline Tisdall http://www.youtube.com/watch?v=P8lUC2Pjtoc
- 6. The chromatic deit, 1998 (durante seis dias, sophie comeu uma dieta de cor. Cada dia uma cor) Estratégia artística e vida diária Sophie Calle
- 7. Traductrice en langage SMS / Translator into SMS language, Alice Lenay Photo: 113 x 140 cm Text: 113 x 85 cm http://www.youtube.com/watch?v=ZbNzIL6J9po
- 8. Prossegue um personagem, nem sempre convidado
- 11. As One Minute Sculptures , muitas vezes referidas genericamente como a estratégia de criação do seu trabalho, são uma espécie de performances , fotografadas e filmadas, em que o artista se submete, e aos seus modelos, a bizarras relações com objetos comummente utilizados no quotidiano, e representam tentativas de criar escultura com meios aparentemente tão parcos como o corpo e os objetos que o rodeiam: Wurm é o primeiro a admitir um fascínio pelo que designa de "caminho mais curto", pela procura de formas de expressão claras e rápidas. Para cortar caminho, o artista utilizou uma espécie de lógica niveladora: a da absoluta proximidade, que o levava a utilizar o que estava sempre à mão. Segundo as suas próprias palavras, em entrevista recente à Art Press , quis "perceber se e como era possível converter e transformar em escultura coisas que têm a ver com jogos, comida, desejo, higiene corporal".
- 16. Kenneth Lum
- 17. Palavra associada à fotografia
- 20. Sam Taylor-Wood
- 21. Still Life Natureza Morta
- 26. Tom Hunter
- 27. "Woman Reading a Repossession Order" Vermeer's painting "Woman Reading at the Window"
- 28. Hannah Starkey
- 30. Mariko Mori
- 31. «Nirvana» Mariko Mori «Beginning of the End and Body Capsule » 2000.
- 32. Kumano, 1998
- 35. Peter Fischli
- 37. Peter Fraser
- 42. Wolgang Tilmans