O documento discute as diversas técnicas de desenho como ponto, linha, formas geométricas, desenho com lápis grafite, lápis de cor e tinta. Ele explica cada técnica e fornece exemplos de como cada uma pode ser usada para criar obras de arte visuais.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
1) Sem a fotografia, o cinema não existiria.
2) Antes da fotografia, só se podia "congelar" uma imagem se um pintor fizesse um retrato.
3) O país onde o cinema e a fotografia fizeram seus primeiros progressos foi a França.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
1) Sem a fotografia, o cinema não existiria.
2) Antes da fotografia, só se podia "congelar" uma imagem se um pintor fizesse um retrato.
3) O país onde o cinema e a fotografia fizeram seus primeiros progressos foi a França.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Ensino médio texto- análise de uma obra de arte-ArtesElisa
O documento fornece instruções passo-a-passo para analisar obras de arte, incluindo: 1) analisar o contexto histórico e o autor; 2) descrever detalhes técnicos e estilísticos da obra; 3) analisar o significado e intenção do artista. Os alunos farão este exercício individualmente com obras sorteadas para obter sua nota bimestral de Artes.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptFranciscaFerreira71
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas geométricas e orgânicas, e classifica as cores de acordo com propriedades como matiz, temperatura e misturas primárias.
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento apresenta informações sobre a Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919. Detalha os princípios do movimento, como a integração das artes e o design funcional, e mostra exemplos de obras de artistas como Kandinsky, Klee e projetos de arquitetos como Mies van der Rohe. A atividade proposta é criar um mobiliário utilizando formas geométricas e apresentá-lo em desenhos técnicos.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx1vaniarocha1
O documento discute as diversas técnicas de desenho nas artes visuais, mencionando o lápis, a tinta, a colagem e outras formas de criar texturas. Exemplos de obras famosas e estilos como o pontilhismo são apresentados, demonstrando a variedade de meios para a expressão artística por meio do desenho.
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Ensino médio texto- análise de uma obra de arte-ArtesElisa
O documento fornece instruções passo-a-passo para analisar obras de arte, incluindo: 1) analisar o contexto histórico e o autor; 2) descrever detalhes técnicos e estilísticos da obra; 3) analisar o significado e intenção do artista. Os alunos farão este exercício individualmente com obras sorteadas para obter sua nota bimestral de Artes.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
ARTES VISUAIS – Elementos Visuais as cores e as linhas.pptFranciscaFerreira71
O documento discute os elementos visuais das artes visuais, focando nas cores e linhas. Explica que as cores e linhas são elementos importantes e descreve os tipos de linhas como retas, curvas e quebradas. Também define pontos, formas geométricas e orgânicas, e classifica as cores de acordo com propriedades como matiz, temperatura e misturas primárias.
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento apresenta informações sobre a Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919. Detalha os princípios do movimento, como a integração das artes e o design funcional, e mostra exemplos de obras de artistas como Kandinsky, Klee e projetos de arquitetos como Mies van der Rohe. A atividade proposta é criar um mobiliário utilizando formas geométricas e apresentá-lo em desenhos técnicos.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento discute a história do desenho desde as pinturas rupestres até o Renascimento, abordando diferentes períodos e estilos ao longo do tempo. Ele explica como o desenho evoluiu de representações simples para composições mais complexas com perspectiva e proporção anatômica correta. O documento também reflete sobre como o desenho foi usado para comunicação e registro histórico pelos povos antigos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx1vaniarocha1
O documento discute as diversas técnicas de desenho nas artes visuais, mencionando o lápis, a tinta, a colagem e outras formas de criar texturas. Exemplos de obras famosas e estilos como o pontilhismo são apresentados, demonstrando a variedade de meios para a expressão artística por meio do desenho.
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
O documento discute a história da arte, desde as primeiras expressões artísticas do homem pré-histórico até as vanguardas do século XX. Apresenta também as principais técnicas de desenho e tipos de lápis utilizados.
Artes visuais – o papel da arte e dos artistas nas culturas 6 anoGlauberSousa5
O documento discute o papel da arte e dos artistas na cultura em várias frases. Explica que a arte é uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam percepções, emoções e ideias. Também discute como a arte utiliza uma variedade de meios como pintura, música e dança, e como seu papel mudou ao longo do tempo e das culturas, adquirindo aspectos como estéticos, sociais e religiosos. Por fim, explica que a arte depende do espectador para atribuir valor
Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas Formas Bi e Tridimensionais.pptxBrunoAlvesdaCruz1
O documento discute as diversas técnicas artísticas bidimensionais e tridimensionais, classificando-as em desenho, pintura, gravura, caligrafia, fotografia, escultura, arquitetura e instalação. Exemplos de cada técnica são apresentados com imagens ilustrativas.
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas Formas Bi e Tridimensionais.pptMilena Domingues
O documento discute as diversas técnicas artísticas bidimensionais e tridimensionais. Ele explica que as artes visuais podem ser classificadas em bidimensionais, como desenho, pintura e fotografia, que se formam em superfícies planas, ou tridimensionais, como escultura e arquitetura, que possuem volume e profundidade. Algumas técnicas tridimensionais importantes são o baixo e alto-relevo na escultura.
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas Formas Bi e Tridimensionais.pptCAMILADELMONDES3
O documento discute as diversas técnicas artísticas bidimensionais e tridimensionais. É explicado que as artes visuais podem ser classificadas em bidimensionais (como desenho, pintura e fotografia) ou tridimensionais (como escultura, arquitetura e instalação). Também são descritas algumas técnicas específicas como baixo e alto-relevo na escultura.
[1] O documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Língua Portuguesa para estudantes do 7o ao 9o ano sobre grandes artistas brasileiros e internacionais. [2] O objetivo é estimular a livre expressão dos estudantes e o respeito pelo trabalho dos outros através da releitura e representação de obras de arte usando diferentes técnicas. [3] As atividades incluem pesquisa sobre artistas, análise e descrição de obras, e produção coletiva e individual de releituras.
Este documento fornece uma matriz disciplinar para ensinar arte no ensino fundamental, abordando:
1) O conceito de arte e como ele vai além de desenhos, podendo incluir fotografia, escultura e outros meios;
2) Uma série de questões para testar a compreensão dos alunos sobre os diversos aspectos da arte;
3) Instruções para os alunos refletirem criativamente sobre como a pandemia os faz sentir usando ferramentas de arte.
Este documento apresenta o currículo e portfólio de Leonor Nunes, recém-licenciada em Design. Ela descreve suas qualificações acadêmicas e experiência profissional, bem como vários projetos de design realizados ao longo de sua licenciatura, incluindo coordenados de moda, uma revista, personagens 3D, embalagens de sabão e cartazes. Leonor também fala sobre suas habilidades e interesses, como desenho e maquiagem.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
O documento descreve o planejamento de atividades remotas para os alunos da Escola Estadual Monsenhor João Pires durante o período de 1 a 30 de abril de 2020. As atividades incluem aulas sobre pontilhismo, impressionismo, arte indígena e arte abstrata, com objetivos de estudar essas técnicas e estilos artísticos. As aulas serão ministradas pela professora Antônia Rodrigues dos Santos para 46 alunos matriculados, utilizando recursos como Google, Menssenger e YouTube.
O documento discute os conceitos de figura e fundo nas artes visuais, explicando que a figura é o elemento principal da representação artística enquanto o fundo é o contexto visual. A relação entre a figura e o fundo influencia a percepção visual e pode ser manipulada por meio de técnicas como o contraste de cores, simetria e contornos para criar sensações diferentes. Vários movimentos artísticos ao longo da história fizeram uso destes recursos.
A Weblesson apresenta a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento para a renovação das artes brasileiras. Os alunos são desafiados a pesquisar sobre o Pré-Modernismo e a Semana de Arte Moderna, produzir sínteses dos textos estudados, criar trabalhos artísticos sobre o tema e apresentar uma dramatização sobre os participantes da Semana de Arte Moderna.
ARTES VISUAIS – Releitura, citação e apropriação na arte.pptSimone0224
O documento discute as técnicas de releitura, citação e apropriação na arte moderna e contemporânea. Ele explica que essas técnicas surgiram com as vanguardas artísticas e permitiram novos fazeres e linguagens mais ecléticas. Também apresenta exemplos dessas técnicas em diferentes movimentos como o dadaísmo, pop art, cubismo e surrealismo.
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
Este documento é um relatório de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre seu trabalho de TCC. O relatório descreve uma série de dez pinturas em tela representando movimentos de dança moderna que simbolizam sentimentos do amor entre um casal, intitulada "A Dança da Paixão". O relatório apresenta as bases teóricas da pintura e da dança que fundamentaram o trabalho, a metodologia utilizada para transpor a expressão corporal da dança para a pintura, e analisa os elementos e significados de cada uma das dez telas
O documento discute os metaesquemas de Hélio Oiticica, experimentos geométricos que antecederam suas obras tridimensionais mais conhecidas. O texto explica que os metaesquemas eram retângulos pintados em cartões, inspirados pelo construtivismo, e que serviram para Oiticica explorar relações entre cor, forma e estrutura. Também fornece definições e exemplos do movimento concretista no qual os metaesquemas se enquadram.
Semelhante a ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx (20)
2. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Para você, o
que é Arte?
Fazer uma
pintura?
Compor uma
música?
Imitar um animal?
Fonte:
https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/236x/6e/15/47/6e154746951b8ed9514c3
68d09b87c52.jpg
3. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
A palavra Arte vem do latim Ars, que significa habilidade.
Sua definição pode ser considerada como uma atividade que
manifesta a estética visual, desenvolvida por artistas,
baseando-se em suas próprias emoções.
Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura vivida.
4. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
A Arte existe desde os primeiros indícios do
desenvolvimento do homem, inicialmente utilizada
para suprir necessidades de sobrevivência, como
utensílios de cozinha e inscrições em cavernas.
No Século V a. C., era considerada técnica, do grego
tékn, onde esculturas e pinturas eram
aprimoramentos técnicos.
A capacidade do artista de ler e interpretar a vida,
com tamanha sensibilidade e a expressar em forma
de pinturas, músicas e outras obras, é o que se
denomina Arte.
Fonte:
https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/236x/5c/8a/ba/5c8abaf60076e90967c171af647796eb.jpg
5. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
FORMAS DE EXPRESSÃO DA ARTE
Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/David_(Michelangelo)#/media/File:%27David%27_by_Michelangelo_JBU14.JPG
Davi – Escultura feita por Michelangelo
A estátua em mármore mede 5,17 m (cinco metros e dezessete centímetros) e
foi inspirada no herói bíblico. Hoje ele está exposto como símbolo máximo da República de
Florença (Itália).
6. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Compositor e pianista francês, conhecido
sobretudo pela sutileza das suas melodias
instrumentais e orquestrais, entre elas, o
Bolero.
Joseph-Maurice Ravel (* 7/3/1875 + 28/12/1937) Partitura do Bolero de Ravel
Fonte: http://1.bp.blogspot.com/-xRUI_E_lbXk/UT-
cKnExP2I/AAAAAAAAFTc/4U3VKEwcbj0/s320/maurice_ravel.jpg
Fonte:
http://3.bp.blogspot.com/-CkYLqoLEwGk/UT-
bH56EYLI/AAAAAAAAFTU/e2sdJ3yDC14/s640/Bolero+de+Ravel.jpg
Vamos ouvir o famoso Bolero de Ravel?
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&
v=_JVR9Mmwk9E
7. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Fonte:http://3.bp.blogspot.com/VNSh5ourHpU/TZOFWT99epI/AAAAAAAACHw/sQa
W70IEQGg/s320/vincent+van+gogh+-+auto-retrato+e+retrato+do+pintor.jpg
Pablo Picasso, foi um pintor espanhol,
escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e
dramaturgo que passou a maior parte
da sua vida adulta na França.
Fonte: http://intlimg.demandmedia.com/DM-Resize/cdn-
write.demandstudios.com/upload//image/65/1B/04D0C5C0-F861-466E-
82BE-A847DABD1B65/04D0C5C0-F861-466E-82BE-
A847DABD1B65.jpg?w=600&h=600&matte=1
Vincent Willem Van Gogh, nasceu na Holanda,
foi um extraordinário pintor do período pós-
impressionista e um dos mestres da pintura de
todos os tempos, fez um autoretrato em 1889.
8. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Arte é...
A representação simbólica do mundo, transmitida através do artista,
que utiliza a criatividade para externar sua percepção da vida através
da obra produzida, seja ela visual, sonora ou de interpretação.
A Arte e a obra artística, são também manifestadas através de
tecnologias, com diversos meios como no rádio (músicas e melodias),
fotografia, dança, cinema e televisão (a qual possui um papel
importante de difusor de informações artísticas).
Além de museus (manuscritos, esculturas e pinturas). A Internet
pode ser considerada como uma ponte, que faz a ligação entre o
público e a arte. Visto os inúmeros meios de se transmitir a Arte, o
entendimento e a compreensão da mesma refere-se ao
conhecimento, bagagem cultural e de vida das pessoas.
Fonte: http://www.ecodesenvolvimento.org/noticias/carta-da-terra-aplicada-a-educacao-da-teoria-para/imagem
Fonte: http://www.insani.com.br/wp-content/uploads/2013/05/Imagem-Artigo-Insanicom-8.jpg
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-hseJ_gu8qSI/UL9uNan18MI/AAAAAAAAAI0/4jH3uxZEpmM/s320/the-news-media.jpg
9. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Nas Artes Visuais, como o próprio nome indica, utilizamos a
linguagem visual.
A linguagem visual pode transmitir informações com um maior
impacto e efeito sobre o observador, pois ver é conhecer o
mundo por suas cores e formas.
Desenho animado - O Rei Leão
Fonte: http://nerdopole.com.br/wp-content/uploads/3529623-9859533932-simb.jpg
ARTES VISUAIS
10. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
É possível utilizar quase todo material e técnica para
criar uma obra de arte visual, entre elas as mais conhecidas,
também chamadas tradicionais ou convencionais, são: o
desenho, a gravura e a pintura. Embora os três sejam parecidos,
a gravura possui uma diferença na técnica utilizada para a sua
produção.
Desenho Rupestre – Parque da Capivara/PI Xilogravura – Festa das Marias
Fonte: http://sigaoclick.files.wordpress.com/2012/04/gravura1.jpg
Fonte: https://meirelg.files.wordpress.com/2010/03/capivara116.jpg
11. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
O desenho também pode ser feito de outras formas: pelo gesto no ar, o riscar
na areia, ou com outros materiais, além do registro fotográfico, pois são trabalhos
efêmeros (de pouca duração) também incluídos na linguagem visual.
Light Painting (pintura com luz) - fotografia Desenho na areia
A escolha dos meios e materiais está diretamente ligada à técnica
escolhida para o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a
grafite produz resultados absolutamente diferentes.
Fonte: http://28.media.tumblr.com/tumblr_lgz2inMiQC1qdqn5jo1_500.jpg
Fonte: http://www.clamper.com.br/blog/wp-content/uploads/2013/07/light-
painting-batman-Cpia.jpg
12. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Podemos utilizar diversas ferramentas para
fazer um desenho, como o lápis, o carvão, os
pastéis, crayons (lápis cera), pena, cola e
tinta.
Muitos materiais de desenho são à base de
água ou óleo e são aplicados secos, sem
nenhuma preparação.
O papel é a base mais utilizada para a
produção de desenhos desde a sua criação,
no século XIV, porém não é a única.
Podemos classificar o desenho em função
dos instrumentos utilizados para a sua
execução, ou da ausência deles.
Fonte: http://www.desenhoepintura.com.br/wp-
content/uploads/2013/11/Materiais-Para-Desenho.jpg
MATERIAIS PARA DESENHO
13. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
O processo pelo qual uma superfície é marcada aplicando-se sobre ela a
pressão de uma ferramenta (em geral, um lápis, carvão, nanquim, grafite, pastel,
caneta, pincel etc.) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas
planas, resultando em uma imagem, chamamos de desenho. Vejamos algumas
técnicas que podemos utilizar para fazer um desenho.
Desenho feito com pontos e linhas
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/_2raQHCbbU28/TCoOZucNg6I/AAAAAAAAA7s/_ZtKFkXGBd4/s1600/Pontilhismo+e+Linhas.jpg
O DESENHO E SUAS TÉCNICAS
14. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Ponto: é a primeira unidade da imagem. Os pontos podem agir agrupados obtendo
um expressivo efeito visual com formas ordenadas ou aleatórias em que o olho
reúne os pontos em uma única imagem.
Peras – pontilhismo preto e branco e colorido
Fonte: http://img.elo7.com.br/product/main/13D5EC/desenho-peras.jpg
A técnica desenvolvida pelo artista francês Georges Seurat no final do séc. XIX que
tinha como proposta formar a imagem através de minúsculos pontos de cores pinceladas na
tela de maneira que, quando as pessoas observassem à distância correta, misturassem os
milhares de pontos formando a imagem, é chamada Pontilhismo.
Vejamos algumas obras de grandes artistas do pontilhismo:
https://www.youtube.com/watch?v=KRFFeqJFXgQ
15. Linha: é o resultado do agrupamento de pontos muito próximos, em uma
sequência ordenada, uns após os outros e de mesmo tamanho, causando à visão
uma ilusão de direcionamento. Podemos utilizar linhas para criar nossos desenhos.
Fonte: http://thumbs.dreamstime.com/t/hand-drawing-red-line-pencil-25492298.jpg
As linhas podem ser classificadas como:
Geométricas: são abstratas e tem apenas uma dimensão, o comprimento;
Gráficas: linhas desenhadas ou traçadas numa superfície qualquer;
Físicas: podem ser observadas, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou
construídos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepção visual ilusória e
imaginária como fios de lã, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte, etc.
ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com linhas
16. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
A linha gráfica pode indicar a
trajetória de um ou vários pontos de
maneira contínua variando quanto:
à espessura, (fina ou grossa);
à forma (reta, sinuosa, quebrada
ou mista);
ao traçado (cheia, tracejada,
pontilhada, traço e ponto, etc);
à posição (horizontal, vertical ou
inclinada).
Fonte: https://elisalinhales.files.wordpress.com/2008/08/dsc06549.jpg
Tipos de linhas gráficas
17. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Fonte: http://www.escolakids.com/desenhos-geometricos.htm Fonte:http://us.123rf.com/400wm/400/400/cobol1964/cobol19641106/cobol1964
110600003/9830029-color-de-fondo-de-mosaico-de-color-variado.jpg
Desenho Geométrico
São os desenhos criados a partir de formas geométricas pré-definidas.
Bandeira do Brasil formas Desenho abstrato com formas
geométricas geométricas
18. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com lápis grafite
Fonte:http://blog.opovo.com.br/id/wpcontent/uploads/sites/80/2015/05/maxresde
fault.jpg?c1c247
Fonte: http://anildo-motta.com/wp-content/uploads/2010/11/DSC00785-
560x420.jpg
É possível fazer desde desenhos simples até os mais elaborados
utilizando apenas o lápis grafite. Eles podem variar de acordo com o tipo de lápis
usado, podendo fazer traços firmes ou macios, para o preenchimento do desenho
ou para fazer o efeito de luz e sombra.
19. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com lápis colorido
Fonte: http://msalx.revistaescola.abril.com.br/2014/11/06/1920/LfC4j/arte-maria-
da-paz-melo-premio-2014-ne276-5.jpeg
Fonte: https://s-media-
cacheak0.pinimg.com/736x/90/c5/95/90c5950f2a8476eb5c4b5b54a91d
ff24.jpg
Temos várias opções de lápis coloridos: lápis de madeira, de cera,
hidrocor, além dos aquareláveis, que utilizamos com água para produzir efeitos
no desenho. O resultado fica bastante alegre quando empregamos cores aos
nossos desenhos!
20. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com tinta
Fonte: http://msalx.revistaescola.abril.com.br/2014/11/06/1920/LfC4j/arte-maria-
da-paz-melo-premio-2014-ne276-3.jpeg
Fonte: https://encrypted-
tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRdXg3d5e7HhpM7uN6K7p2W
V_Eua8xCDuc2atIzXgk9TtxUKZZVew
Com a tinta podemos desenhar sobre papel, tecido e outras superfícies,
inclusive em nossa pele. É possível utilizar instrumentos como o pincel ou até
mesmo os dedos para fazer a pintura, lembrando que é importante ter cuidado
com o tipo de tinta que utilizamos quando formos colocá-la em contato com a
pele.
21. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com colagem
Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_eh1vI7nqRqE/S-
2syVuMOHI/AAAAAAAAANw/jjq3tJMCSWk/s1600/colagem_peixe.jpg
Fonte: http://2.bp.blogspot.com/-
ljRQ3pBz4JA/TjoOSDqCgMI/AAAAAAAAHwE/UkBM3av-
t8Q/s320/colagem+com+l%25C3%25A3+ou+barbante+t%25C3%25A9cnica.jpg
Também podemos formar belos desenhos com recortes coloridos, bolinhas de
papel, barbantes e muitos outros materiais apenas colando-os em uma
superfície.
O importante é usar a criatividade.
22. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com texturas
Fonte: http://arteagostinho.blogs.sapo.pt/arquivo/texturas06.5.jpg
Podemos obter uma textura quando desenhamos com o lápis sobre uma
superfície e conseguimos imprimir no desenho as características dessa superfície,
como desenhar sobre uma lixa, por exemplo. Também é chamada de textura
quando conseguimos distinguir visualmente traços diferenciados em um mesmo
desenho, como podemos ver nas figuras abaixo.
Texturas: desenho sobre superfícies Texturas: diferentes traços
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-
iHByw1__qpg/VVNAYjE1H8I/AAAAAAAAAPY/M4IHNHNv128/s
640/TV3.JPG
23. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho com cortes
Fonte: http://2.bp.blogspot.com/-
Hl8IDdonkjQ/T5rfzj6jGoI/AAAAAAAAAEQ/P0yGUf3AZ3E/s1600/8.jpg
Fonte:
http://lh4.ggpht.com/_KcqYBn0MUD8/StIpuitvMII/AAAAAAAANdg/hTrEW
H_CiZs/blog%20576_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800
O desenho com cortes é uma técnica muito interessante e desafiadora,
que utiliza a tesoura ou outro instrumento cortante para formas figuras. É
possível produzir desenhos muito interessantes, porém deve-se lembrar de ter
cuidado para não se machucar!
24. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho em 3D
Fonte: http://bitpop.com.br/wp-
content/uploads/2013/06/desenhos_3d_ramon_bruin_1.jpg
Vamos aprender a fazer desenhos em 3D?
https://www.youtube.com/watch?v=8M0wmzJoCcg
https://www.youtube.com/watch?v=gPUzk3YPO7A
Os desenhos em 3D, ao contrário dos desenhos convencionais, são
produzidos em 3 dimensões. Nele são trabalhados a textura, o jogo de luz e sombra
e a interação com outros objetos para conseguir o efeito desejado. É necessário
prática e criatividade para produzir bons resultados.
Fonte: http://static.tudointeressante.com.br/uploads/2014/09/desenhos-3d-25.jpg
25. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
1. Desenho de memorização: É um desenho realizado de memória; não temos à
nossa vista o que ser observado enquanto o desenho vai sendo elaborado no
papel.
2. Desenho de observação: Quando algo está presente à nossa vista para ser
desenhado; deve ser transportado para o papel atentamente, seguindo todos os
detalhes
Desenho de memorização Desenho de observação
Fonte: http://cristianeferreira.com.br/wp-
content/uploads/2015/02/crian%C3%A7a-desenhando.jpg
Fonte: http://i.ytimg.com/vi/LATrdXBaTfk/maxresdefault.jpg
TIPOS DE DESENHOS
26. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
3. Desenho Criativo ou Artístico: O desenho criativo pode ser dirigido ou livre.
Pintura com os dedos
Desenho Livre: não depende de meios representativos, mas da própria imaginação
e criatividade.
Desenho Dirigido: o desenho é de livre criação, mas o tema é dado por outra
pessoa.
Fonte:
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/storage/discovirtual/galerias/imagem/000000
3129/md.0000037166.jpg
27. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
4. Desenho Profissional: quando o desenho é criado para além da expressão artística e
passa a ser utilizado como fonte de renda. São exemplos de profissionais que
trabalham com desenho: arquiteto, estilista, designer de móveis, tatuador, cartunista,
etc.
Fonte: http://guiadoestudante.abril.com.br/blogs/melhores-faculdades/files/2014/12/487273477.jpg
O DESENHO pode ser uma forma de livre expressão e equilíbrio pessoal, um produto artístico
de valor, construído a partir da expressão natural e espontânea ou da aplicação de técnicas e
materiais específicos. Por isso não devemos estabelecer formas estereotipadas ou incentivar a
cópia de modelos para obter bons resultados.
28. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Fonte: http://3.bp.blogspot.com/-VJnBn-
Pta5U/VPc4igV629I/AAAAAAAAJ5s/NaaY_PwhwQ4/s1600/curso-de-
desenho.jpg
Além de ser uma excelente forma de expressão artística, o desenho
pode se tornar um trabalho muito agradável: seja na produção de charges,
retratos, caricaturas (desenho com traços aumentados ou diminuídos), ou com
outros desenhos mais especializados.
Retrato feito com lápis colorido Caricatura
Fonte: https://imagesapt-a.akamaihd.net/fit-
in/640x480/dbb6b884b9ab4d9e93181e94dbb17e44/caricaturas-
desenho-retratos-14425633754223227.jpg
DESENHOS: FORMAS DE UTILIZAR
29. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
É uma forma padronizada e normatizada de desenho, voltado à
representação de peças, objetos e projetos inseridos em um processo de
produção.
Desenho de Estação de Metrô Desenho de automóvel
Fonte: http://uniamerica.br/cursos-profissionalizantes/images/cursos/12.jpg
Fonte:
http://cursosonline.uol.com.br/imagens/ViewImagens.aspx?Id=320
6&tamanho=3&tipo=1
Desenho técnico ou industrial:
30. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho voltado especialmente ao projeto de
arquitetura, geralmente realizado com o auxílio de
réguas, compassos, esquadros e outros instrumentos.
Fonte: http://omegacursodearte.com.br/wp-content/uploads/2012/10/top_desenho_arquitetonico.jpg
Fonte: http://construfacilrj.com.br/wp-
content/uploads/2013/07/escala-desenho-
arquitetonico.jpg
Desenho arquitetônico
31. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Utilizado na Zoologia, na Botânica e Anatomia (muito empregados como
ilustrações de manuais didáticos). Os desenhos que pretendem expressar alguma
informação, também podem ser chamados de Ilustração.
Desenho científico – peixe Desenho do desenvolvimento do Barbeiro
Fonte:
https://fbaupformacaocontinua.files.wordpress.com/2013/04/salgado
.png
Fonte: http://www.scielo.br/img/revistas/hcsm/v11n2/06f6.jpg
Desenho Científico
32. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Desenho rápido, normalmente feito à mão para servir de base para outras
ideias gráficas ou apenas para registrá-las. São os primeiros desenhos feitos
dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustração mais
detalhada. São muito utilizados na arquitetura e na moda.
Croqui Arquitetônico Croqui de Moda
Croqui ou Esboço
Fonte: http://www.isfashionmag.com.br/wp-
content/uploads/2013/02/alebyalessandra-edit4.jpg
Fonte:
https://institutomobilidadeverde.files.wordpress.com/2013/08/croqui_zona
s-verdes_dw.jpg
33. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
É diferente do desenho, já que sua produção é feita por impressão,
como um carimbo. Uma gravura é uma gravação produzida a partir de uma
matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira
(xilogravura) ou seda (serigrafia).
Rolo para parede com gravura Matriz de madeira para xilogravura
Fonte: https://estilo.catracalivre.com.br/wp-
content/uploads/sites/5/2014/08/paint_roller_feeldesain_00.jpg
Gravura
Fonte: https://catracalivre.com.br/wp-
content/uploads/2013/07/xilogravura1.jpg
34. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Fonte: https://c2.staticflickr.com/4/3200/5831857120_84641dc775_b.jpg
Serigrafia
35. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Como podemos ver, o desenho é uma rica opção de expressão
artística da arte visual com uma ampla possibilidades de aplicações técnicas.
Não pense que todas as técnicas vistas são as únicas, pois você
mesmo pode criar a própria maneira de desenhar!
Seja como obra de arte ou profissão, cada um imprime em sua obra a
própria personalidade, tornando o desenho uma peça única.
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-bcAco-
Ju5Fc/U6Wk8Pq38_I/AAAAAAAAMvU/GCtcZpZnxhM/s1600/desenhando1.jpg
36. ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
Agora que aprendemos um pouco sobre Artes Visuais e as diversas
Técnicas de Desenho, que tal colocarmos algumas técnicas em prática?
1. Escolha uma das técnicas apresentadas e faça um desenho sobre sua
escola ou outro tema. Com a ajuda do(a) professor(a), você e sua turma
podem montar uma exposição!
2. É possível fazer um desenho utilizando várias técnicas. Vamos tentar?
Fonte: http://dc273.4shared.com/download/kVMGsR4B/bordas_coloridas_para_textos_e.jpg%3FforceAttachmentDownload%3Dtrue
37. Referências
FRANÇA, Léa Carneiro de Zumpano. O ensino do desenho. Saberes e práticas das professoras
de Artes: um olhar... Muitas possibilidades... – Universidade Federal de Uberlândia – 2006.
Disponível em: http://www.nupea.fafcs.ufu.br/pdf/dissertacao_lea/parte_1.pdf Acesso em:
29 de julho de 2015.
JUNIOR, Garcia. Apostila de Artes Visuais – entendendo a arte/linguagem visual (Revisada e
ampliada) 2014. Disponível em: http://pt.slideshare.net/gjrdesign/apostila-de-arts-visuais-
revisada-e-ampliada-2014 Acesso em: 26 de julho de 2015.
Gente que educa – Desenho como forma de expressão pessoal. Revista Nova Escola, Edição
276, Outubro – 2014. Disponível em:
http://revistaescola.abril.com.br/fundamental-1/desenho-como-forma-expressao-pessoal-
arte-819320.shtml Acesso em: 18 de julho de 2015.
ARTE, 6 º ANO,
ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas: Desenho
38. Sites visitados:
Aprendendo com Arte – Gisele S. J. Monteiro
Disponível em: http://gisele-aprendendocomarte.blogspot.com.br/2009/04/tecnicas-de-desenho-e-
pintura.html Acesso em: 12 de julho de 2015.
Arte e Educação – Rogério Coutinho
Disponível em: http://www.arteeeducacao.net/tecnicas-de-desenho-infanti/ Acesso em: 17 de julho
de 2015.
Arte por um canudo – Blog do Agostinho
Disponível em: http://arteagostinho.blogs.sapo.pt/84562.html Acesso em: 18 de julho de 2015.
Blog Adriano Dozol Disponível em: http://adrianodozol.blogspot.com.br/2013/03/bolero-de-ravel-
joseph-maurice-ravel.html Acesso em: 15 de julho de 2015.
Info Escola – Definição de Arte
Disponível em: http://www.infoescola.com/artes/definicao-de-arte/ Acesso em: 12 de julho de 2015.
Guia dos Getninjas – A técnica dos desenhos 3D Disponível em:
http://www.getninjas.com.br/guia/aulas/artes-e-artesanatos/tecnica-dos-desenhos-3d/
Acesso em: 20 de julho de 2015.
ARTE, 6 º ANO, ARTES VISUAIS – A diversidade das técnicas:
Desenho