O documento resume as estéticas e filosofias de grandes nomes do fotojornalismo como Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Weegee, Robert Capa, W. Eugene Smith e Sebastião Salgado. A aula destaca suas abordagens ao "instante decisivo", uso da luz, temas marginalizados e propósito social por trás das fotografias.
O documento descreve a evolução do fotojornalismo desde a Primeira Guerra Mundial até a era digital, destacando avanços tecnológicos como o flash de magnésio e a câmera 35mm e influências como a popularização da televisão. Também discute a importância de fotografias icônicas de guerras e crises humanitárias.
O documento descreve os três princípios fundamentais da técnica fotográfica: a sensibilidade do filme ou ISO, a quantidade de luz controlada pelo diafragma, e o tempo de exposição controlado pelo obturador. Explica como cada um desses elementos afeta a qualidade da imagem e como devem ser ajustados de acordo com as condições de iluminação.
Fotojornalismo I - Aula 4 - Fotojornalismo no século XX Julia Dantas
Aula ministrada para o segundo ano de graduação em Jornalismo. Tema da aula: Linguagens e estéticas do fotojornalismo no século XX. Fotojornalismo no Brasil.
O documento descreve a história do fotojornalismo, desde os primórdios com a Revolução Industrial até o século XX. Apresenta os principais marcos tecnológicos que permitiram o desenvolvimento da fotografia e sua utilização no jornalismo, como a popularização da câmera e a melhoria nos processos de impressão de imagens. Também destaca alguns dos principais acontecimentos históricos que foram registrados pela nova técnica, como guerras e desastres.
O documento apresenta um curso introdutório de fotografia dividido em dois dias. O primeiro dia aborda conceitos básicos como gêneros fotográficos, tipos de câmeras e lentes. O segundo dia trata de variáveis de controle, composição, software e tipos de arquivos fotográficos. O documento também explica conceitos como luz, temperatura de cor, balanço de branco, abertura, ISO e formatos de arquivo RAW e JPG.
O documento descreve a evolução do fotojornalismo desde a Primeira Guerra Mundial até a era digital, destacando avanços tecnológicos como o flash de magnésio e a câmera 35mm e influências como a popularização da televisão. Também discute a importância de fotografias icônicas de guerras e crises humanitárias.
O documento descreve os três princípios fundamentais da técnica fotográfica: a sensibilidade do filme ou ISO, a quantidade de luz controlada pelo diafragma, e o tempo de exposição controlado pelo obturador. Explica como cada um desses elementos afeta a qualidade da imagem e como devem ser ajustados de acordo com as condições de iluminação.
Fotojornalismo I - Aula 4 - Fotojornalismo no século XX Julia Dantas
Aula ministrada para o segundo ano de graduação em Jornalismo. Tema da aula: Linguagens e estéticas do fotojornalismo no século XX. Fotojornalismo no Brasil.
O documento descreve a história do fotojornalismo, desde os primórdios com a Revolução Industrial até o século XX. Apresenta os principais marcos tecnológicos que permitiram o desenvolvimento da fotografia e sua utilização no jornalismo, como a popularização da câmera e a melhoria nos processos de impressão de imagens. Também destaca alguns dos principais acontecimentos históricos que foram registrados pela nova técnica, como guerras e desastres.
O documento apresenta um curso introdutório de fotografia dividido em dois dias. O primeiro dia aborda conceitos básicos como gêneros fotográficos, tipos de câmeras e lentes. O segundo dia trata de variáveis de controle, composição, software e tipos de arquivos fotográficos. O documento também explica conceitos como luz, temperatura de cor, balanço de branco, abertura, ISO e formatos de arquivo RAW e JPG.
O documento discute princípios básicos de composição fotográfica, incluindo escolha do tema, remoção de elementos desnecessários, uso de linhas, perspectiva e luz natural para conduzir o olhar do espectador. É apresentada a regra dos terços para enquadramento e dicas sobre como trabalhar com a luz do dia para criar diferentes efeitos.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
Fotojornalismo I - Aula 2 - História da Fotografia Julia Dantas
O documento resume a história da fotografia desde sua origem com a câmera escura até o desenvolvimento do fotojornalismo moderno. Aborda os principais marcos como a invenção do daguerreótipo, o uso da fotografia na imprensa e em guerras, e a popularização da fotografia com a criação da câmera Kodak. Também destaca fotógrafos pioneiros do fotojornalismo como Jacob Riis, Erich Salomon e Robert Capa.
Fotojornalismo II - Aula 7 - Elementos da composição fotográfica IIJulia Dantas
O documento discute elementos da composição fotográfica como a regra dos terços, razão áurea, pontos de vista e planos fotográficos. Os alunos deverão tirar 4 fotos aplicando esses conceitos para um trabalho prático no campus.
O documento classifica e descreve os principais tipos de fotografia, incluindo fotografia social, fotojornalismo, publicitária, científica e fine art. Apresenta exemplos históricos e atuais de cada categoria, mostrando suas características e aplicações.
Fotojornalismo I - Questões éticas e legislaçãoJulia Dantas
Este documento discute questões éticas e legislação relacionadas ao fotojornalismo. Apresenta princípios como respeito à privacidade e veracidade dos fatos, além de abordar manipulação versus tratamento de imagens. Também explica direitos autorais e de imagem na lei brasileira.
O documento apresenta os conceitos e princípios básicos da fotografia, incluindo como câmeras funcionam, tipos de câmeras e lentes, configurações como ISO e velocidade do obturador, e técnicas como composição e profundidade de campo. O texto também fornece recursos adicionais para aqueles interessados em aprender mais sobre fotografia.
O documento descreve a história do fotojornalismo no Brasil e no mundo, desde as primeiras fotos de eventos na década de 1840 até o surgimento das agências fotojornalísticas independentes após a Segunda Guerra Mundial. Apresenta também os principais fotógrafos brasileiros do século XIX como Marc Ferrez, Juan Gutierrez e Augusto Malta, e classifica os diferentes gêneros fotojornalísticos.
Este documento aborda os conceitos básicos da fotografia, como enquadramento, luz e foco. Ele explica a importância da fotografia para registrar histórias e memórias. Além disso, fornece exemplos visuais desses conceitos e orienta sobre um projeto fotográfico e oficina para os alunos melhorarem suas habilidades.
O documento descreve os principais componentes e configurações de uma câmera DSLR, incluindo a abertura da objetiva, velocidade do obturador e sensibilidade ISO que controlam a exposição da luz, bem como os modos de cena e avançados da câmera. Também discute noções básicas de composição fotográfica como a regra dos terços.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Fotojornalismo II - Panorama da profissão, jornalismo visual e fotos ilustrat...Julia Dantas
O documento discute o panorama atual do fotojornalismo, abordando tópicos como a crise dos veículos impressos, a transição para o vídeo, o surgimento do fotojornalismo cidadão e o uso de dispositivos móveis. Também apresenta dicas para que fotojornalistas se adaptem às novas demandas do mercado, como incorporar o trabalho de videografia e atuar em coletivos.
O documento explica conceitos básicos de fotografia, incluindo foco, controle de foco manual e automático, abertura do diafragma, velocidade do obturador, sensibilidade ISO, granulação, e fotometria.
O documento discute a integração entre texto e imagem no jornalismo, mencionando exemplos históricos e contemporâneos de como imagens foram usadas para complementar e reforçar narrativas jornalísticas. Inclui análises de capas de revista, fotografias esportivas de Domício Pinheiro e debates sobre como imagens podem transmitir verdades ou sentimentos de forma mais direta do que palavras.
História da fotografia - PIONEIROS E CONTRIBUIÇÃO HISTÓRICAisisnogueira
História da Fotografia Da Câmera escura até as digitais.A Contribuição dos Pioneiros e a história da kodack.
Elaborado por Isis Nogueira, aluna do curso de jornalismo das faculdades integradas ipitanga.
http://isisnogueiras.blogspot.com/
O documento discute ética no fotojornalismo, incluindo direitos de privacidade, manipulação de imagens, e conteúdo sensível. Deve-se obter permissão para fotografar crianças ou locais privados, e imagens não devem ser usadas fora de contexto. Alguma edição é permitida para melhorar qualidade, mas não para enganar. Imagens chocantes exigem cuidado para não explorar sofrimento.
O fotojornalismo utiliza fotografia para observar, informar, analisar e opinar sobre a vida humana. Surgiu em 1841 com o daguerreótipo e destacou-se na Primeira Guerra Mundial. Enquadra imagens pensando na informação principal e no cenário, com foco no acontecimento.
Irving Penn foi um importante fotógrafo norte-americano nascido em 1917. Trabalhou durante décadas para a revista Vogue, onde produziu mais de 100 capas. Famoso por retratar artistas como Truman Capote, Pablo Picasso e Kate Moss, Penn utilizava técnicas variadas como objetivas grande angular e teleobjetivas. Faleceu em 2009 aos 92 anos.
Elementos da composição fotográfica III: uso de sombras, reflexos, contornos e silhuetas, texturas, padrões e quebras de padrões.
Orientações para os trabalhos (individual e em grupo) e novos prazos.
O documento discute princípios básicos de composição fotográfica, incluindo escolha do tema, remoção de elementos desnecessários, uso de linhas, perspectiva e luz natural para conduzir o olhar do espectador. É apresentada a regra dos terços para enquadramento e dicas sobre como trabalhar com a luz do dia para criar diferentes efeitos.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
Fotojornalismo I - Aula 2 - História da Fotografia Julia Dantas
O documento resume a história da fotografia desde sua origem com a câmera escura até o desenvolvimento do fotojornalismo moderno. Aborda os principais marcos como a invenção do daguerreótipo, o uso da fotografia na imprensa e em guerras, e a popularização da fotografia com a criação da câmera Kodak. Também destaca fotógrafos pioneiros do fotojornalismo como Jacob Riis, Erich Salomon e Robert Capa.
Fotojornalismo II - Aula 7 - Elementos da composição fotográfica IIJulia Dantas
O documento discute elementos da composição fotográfica como a regra dos terços, razão áurea, pontos de vista e planos fotográficos. Os alunos deverão tirar 4 fotos aplicando esses conceitos para um trabalho prático no campus.
O documento classifica e descreve os principais tipos de fotografia, incluindo fotografia social, fotojornalismo, publicitária, científica e fine art. Apresenta exemplos históricos e atuais de cada categoria, mostrando suas características e aplicações.
Fotojornalismo I - Questões éticas e legislaçãoJulia Dantas
Este documento discute questões éticas e legislação relacionadas ao fotojornalismo. Apresenta princípios como respeito à privacidade e veracidade dos fatos, além de abordar manipulação versus tratamento de imagens. Também explica direitos autorais e de imagem na lei brasileira.
O documento apresenta os conceitos e princípios básicos da fotografia, incluindo como câmeras funcionam, tipos de câmeras e lentes, configurações como ISO e velocidade do obturador, e técnicas como composição e profundidade de campo. O texto também fornece recursos adicionais para aqueles interessados em aprender mais sobre fotografia.
O documento descreve a história do fotojornalismo no Brasil e no mundo, desde as primeiras fotos de eventos na década de 1840 até o surgimento das agências fotojornalísticas independentes após a Segunda Guerra Mundial. Apresenta também os principais fotógrafos brasileiros do século XIX como Marc Ferrez, Juan Gutierrez e Augusto Malta, e classifica os diferentes gêneros fotojornalísticos.
Este documento aborda os conceitos básicos da fotografia, como enquadramento, luz e foco. Ele explica a importância da fotografia para registrar histórias e memórias. Além disso, fornece exemplos visuais desses conceitos e orienta sobre um projeto fotográfico e oficina para os alunos melhorarem suas habilidades.
O documento descreve os principais componentes e configurações de uma câmera DSLR, incluindo a abertura da objetiva, velocidade do obturador e sensibilidade ISO que controlam a exposição da luz, bem como os modos de cena e avançados da câmera. Também discute noções básicas de composição fotográfica como a regra dos terços.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Fotojornalismo II - Panorama da profissão, jornalismo visual e fotos ilustrat...Julia Dantas
O documento discute o panorama atual do fotojornalismo, abordando tópicos como a crise dos veículos impressos, a transição para o vídeo, o surgimento do fotojornalismo cidadão e o uso de dispositivos móveis. Também apresenta dicas para que fotojornalistas se adaptem às novas demandas do mercado, como incorporar o trabalho de videografia e atuar em coletivos.
O documento explica conceitos básicos de fotografia, incluindo foco, controle de foco manual e automático, abertura do diafragma, velocidade do obturador, sensibilidade ISO, granulação, e fotometria.
O documento discute a integração entre texto e imagem no jornalismo, mencionando exemplos históricos e contemporâneos de como imagens foram usadas para complementar e reforçar narrativas jornalísticas. Inclui análises de capas de revista, fotografias esportivas de Domício Pinheiro e debates sobre como imagens podem transmitir verdades ou sentimentos de forma mais direta do que palavras.
História da fotografia - PIONEIROS E CONTRIBUIÇÃO HISTÓRICAisisnogueira
História da Fotografia Da Câmera escura até as digitais.A Contribuição dos Pioneiros e a história da kodack.
Elaborado por Isis Nogueira, aluna do curso de jornalismo das faculdades integradas ipitanga.
http://isisnogueiras.blogspot.com/
O documento discute ética no fotojornalismo, incluindo direitos de privacidade, manipulação de imagens, e conteúdo sensível. Deve-se obter permissão para fotografar crianças ou locais privados, e imagens não devem ser usadas fora de contexto. Alguma edição é permitida para melhorar qualidade, mas não para enganar. Imagens chocantes exigem cuidado para não explorar sofrimento.
O fotojornalismo utiliza fotografia para observar, informar, analisar e opinar sobre a vida humana. Surgiu em 1841 com o daguerreótipo e destacou-se na Primeira Guerra Mundial. Enquadra imagens pensando na informação principal e no cenário, com foco no acontecimento.
Irving Penn foi um importante fotógrafo norte-americano nascido em 1917. Trabalhou durante décadas para a revista Vogue, onde produziu mais de 100 capas. Famoso por retratar artistas como Truman Capote, Pablo Picasso e Kate Moss, Penn utilizava técnicas variadas como objetivas grande angular e teleobjetivas. Faleceu em 2009 aos 92 anos.
Elementos da composição fotográfica III: uso de sombras, reflexos, contornos e silhuetas, texturas, padrões e quebras de padrões.
Orientações para os trabalhos (individual e em grupo) e novos prazos.
Este artigo discute a ética no fotojornalismo na era digital. Com a facilidade de manipulação de imagens proporcionada pela tecnologia digital, surgiu uma polêmica sobre a manipulação de fotos nos veículos de comunicação. Embora a manipulação não seja nova, a tecnologia digital tornou mais difícil detectá-la. A ética depende do profissional e não da ferramenta utilizada.
Irving Penn foi um importante fotógrafo americano do século XX. Ele começou sua carreira na década de 1940 fotografando para a revista Vogue, onde trabalhou por décadas retratando inúmeros artistas. Seu estilo minimalista de usar fundos neutros e elementos arquitetônicos para criar composições inovadoras o tornou um dos fotógrafos mais influentes de seu tempo.
CORTA PRA ELE: um estudo do jornalismo popular na performance de Marcelo Reze...Denielson Gonçalves
O documento analisa a performance do jornalista Marcelo Rezende no programa Cidade Alerta da Rede Record. Ele descreve a metodologia de análise quantitativa e qualitativa de programas, incluindo entrevista com o jornalista. Aborda conceitos como sensacionalismo, espetacularização e infotenimento no jornalismo popular brasileiro.
Irving Penn (1917-2009) foi um importante fotógrafo de moda e retratos. Ele se juntou à equipe da Vogue em 1940 e foi responsável por mais de 100 capas da revista. Penn ficou conhecido por captar a elegância feminina no pós-guerra e fotografou celebridades como Truman Capote e Pablo Picasso. Sua técnica se caracterizava por fundos simples e composições minimalistas que valorizavam os detalhes e a claridade.
Irving Penn foi um fotógrafo americano que teve uma carreira de sucesso na revista Vogue por décadas. Ele se destacou por retratar muitos artistas famosos como Picasso e escritores como Truman Capote com um estilo elegante e minimalista. Penn faleceu em 2009 aos 92 anos, deixando um legado de fotos icônicas.
Irving Penn foi um fotógrafo americano nascido em 1917 que trabalhou por 50 anos para a revista Vogue, fazendo cerca de 150 capas. Ele era conhecido por seu perfeccionismo técnico e fotografou muitos artistas famosos ao longo de sua carreira, como Pablo Picasso, Truman Capote e Gisele Bündchen. O documento discute a biografia de Penn e alguns de seus trabalhos notáveis.
O documento analisa sete capas do jornal Meia Hora adquiridas entre 18 e 24 de agosto de 2014. As capas frequentemente abordavam violência, esporte e erotismo, usavam linguagem clichê e tinham distribuição ordenada ou orgânica dos elementos. O documento conclui que o jornal tem abordagem sensacionalista por exagerar emoções e valorizar o extraordinário.
Slide apresentado junto ao Trabalho de Conclusão de Curso sob orientação da Doutora Maristela Fittipaldi. Universidade Veiga de Almeida, em novembro de 2012.
Este documento discute o jornalismo sensacionalista na televisão brasileira, analisando especificamente o programa "Brasil Urgente". Primeiramente, apresenta uma breve história do telejornalismo no Brasil e define as características do jornalismo sensacionalista. Em seguida, descreve a produção do programa "Brasil Urgente" e conclui que ele incorpora estereótipos sensacionalistas em sua forma e produção.
O documento discute o sensacionalismo na mídia no Brasil dos anos 1970, especificamente a cobertura do "Bebê Diabo" pelo jornal Notícias Populares em 1975. Também aborda as origens históricas do sensacionalismo na imprensa ocidental desde o final do século XVIII, influenciada por gêneros como a pornografia, o melodrama, o gótico e a literatura fantástica.
O documento descreve o Impressionismo e Sensacionalismo. Resume o que é o Impressionismo na pintura e literatura, focando na captação das impressões e sensações. Também explica o que é o Sensacionalismo, caracterizado pela manipulação da informação de forma parcial para apelar mais às emoções do que à razão.
Este documento fornece diretrizes sobre etiqueta profissional, incluindo pontualidade, reuniões, cumprimentos, uso de telefone e internet, e-mail, elevador, estacionamento, relacionamentos no trabalho e confraternização. O objetivo é contribuir para uma prestação de serviço de qualidade e uma boa imagem pessoal e profissional.
O documento discute o conceito de "sociedade do espetáculo" desenvolvido por Guy Debord, onde a vida é mediada e moldada pelos espetáculos da mídia e cultura de consumo. Apresenta como vários setores como esportes, filmes, TV, música e outros incorporaram mecanismos espetaculares de entretenimento e consumo.
Este documento discute o uso e abuso da fotografia em diferentes contextos como guerra, tragédias naturais e políticos. Ele explora como fotografias podem informar sobre eventos ou ser usadas de forma manipulativa e como a fotografia se tornou onipresente na sociedade moderna.
O documento discute os gêneros jornalísticos e o conceito de sensacionalismo na mídia. Apresenta diferentes classificações de gêneros como informativos, opinativos e interpretativos. Define sensacionalismo como a disponibilização alarmista de informações focadas em casos particulares e irrelevantes para manipular emoções do público como medo e revolta. Debate se jornalismo popular é igual a sensacionalismo.
1. A ética é o estudo filosófico dos princípios que fundamentam a vida moral, enquanto a moral é o conjunto de regras de conduta de uma sociedade.
2. Embora etimologicamente sejam sinônimos, moral é relativa e cultural, enquanto ética busca princípios universais.
3. A ética exerce vigilância crítica sobre a moral para transformá-la ou reforçá-la de acordo com princípios universais de justiça.
O documento discute o que constitui uma notícia jornalística, sua estrutura e características linguísticas. Uma notícia deve relatar factos verdadeiros de forma objetiva. Deve ter um título, um lead para captar a atenção do leitor e um corpo com três parágrafos seguindo a "pirâmide invertida", do mais para o menos importante. A linguagem deve ser clara, simples e objetiva, usando frases curtas no modo declarativo.
O documento resume a história do fotojornalismo no Brasil desde sua chegada no século XIX, destacando fotógrafos pioneiros como Marc Ferrez e Augusto Malta. Também discute o surgimento do fotojornalismo independente após a Segunda Guerra Mundial e apresenta gêneros fotojornalísticos como notícias, retratos e histórias em fotografias.
O documento discute a importância da imagem na comunicação e como ela deve ser concebida, produzida e editada para transmitir a mensagem desejada de forma eficiente. Apresenta biografias de importantes fotógrafos como Richard Avedon, Robert Capa, Edward Steichen e Martin Munkácsi, destacando suas contribuições para a fotografia.
O documento discute a importância da imagem na comunicação, como ela deve ser concebida e produzida de forma a transmitir a mensagem desejada de maneira eficiente. Também apresenta biografias de importantes fotógrafos como Edward Steichen, Martin Munkácsi, Robert Capa, Richard Avedon e Irving Penn que revolucionaram o fotojornalismo e a fotografia de moda.
1) Em 1932, o fotojornalista francês Henri Cartier-Bresson começa sua carreira desenvolvendo um estilo definido pelo "momento decisivo", capturando imagens completas sem retoques.
2) Nos EUA, fotógrafos como Ansel Adams fundam o grupo f/64 em 1932, focado em profundidade de campo com máxima nitidez.
3) A revista Life é fundada nos EUA em 1936 para substituir fotografias acidentais por edições planejadas, contratando os principais nomes do foto
O documento discute o fotojornalismo, seus objetivos de informar a sociedade sobre eventos atuais de forma objetiva, e as diferenças entre fotojornalismo e documentarismo. Também apresenta alguns dos principais precursores do fotojornalismo como Brassai, Weegee e a importância da agência Magnum e seus fundadores Cartier-Bresson, Capa, Seymour e Rodger.
O documento discute a fotografia de rua, seu contexto histórico e principais representantes. Apresenta Paris e Nova York como berços do gênero, com fotógrafos como Atget, Kertész, Cartier-Bresson e Doisneau. Também aborda fotógrafos brasileiros como Salvatore, Albuquerque e Farkas. Por fim, discute questões técnicas e éticas da fotografia documental.
Encontro Fotografia Moderna & Contemporânea - EBA - UFRJJoaquim Netto
O documento discute a fotografia moderna e contemporânea, apresentando diferentes categorias e motivações para a produção fotográfica. Apresenta exemplos de fotógrafos que trabalham com performance/acontecimento, quadro-vivo/montagem, fotografidade, assuntos abordados indiretamente e relações pessoais, mostrando a variedade de métodos e uso do digital. Discute também o papel documental da fotografia na arte e como ler fotografia.
Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo francês considerado o pai da fotografia candida. Estudou pintura em Paris e fez as suas primeiras fotografias na Costa do Marfim em 1931, concentrando-se depois na fotografia. Foi preso pelos alemães durante a guerra mas ajudou a libertar prisioneiros. Fotografou a libertação de Paris e viajou por vários países, recebendo vários prémios pelo seu trabalho.
Em 1929, Berenice Abbott iniciou um extenso estudo fotográfico de Nova York para documentar a cidade que estava se modernizando rapidamente. Em 1930, Lewis Hine foi contratado para documentar a construção do Empire State Building e fotografou os trabalhadores em condições precárias de trabalho sem segurança. Suas fotos ajudaram a promover leis de proteção aos trabalhadores.
Sebastião Salgado é um renomado fotógrafo brasileiro reconhecido mundialmente por seu estilo único de retratar pessoas e lugares de forma respeitosa. Ele se formou em economia mas trocou a carreira para a fotografia em 1973 e desde então documentou diversos temas sociais e humanitários pelo mundo, recebendo inúmeros prêmios. Salgado também representa a UNICEF e defende o poder do fotojornalismo de transmitir informações de forma clara e objetiva.
O documento descreve dois momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930: (1) Berenice Abbott iniciou um extenso estudo fotográfico de Nova York para documentar sua transformação; (2) Lewis Hine foi contratado para documentar a construção do Empire State Building, capturando as difíceis condições de trabalho dos operários.
Este documento discute a fotografia noturna sem flash, resumindo os trabalhos de alguns fotógrafos clássicos como Brassaï e Kertész e fornecendo dicas básicas como usar um tripé, cabo disparador, foco manual, longas exposições e aberturas fechadas para capturar a luz natural à noite.
U_ARQ- Momentos Memoráveis na Fotografia de Arquiteturaale2405
O documento descreve momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930, especificamente o trabalho de Berenice Abbott em Nova York e de Lewis Hine na construção do Empire State Building. Hine documentou as difíceis condições de trabalho dos operários de forma a promover mudanças nas leis de segurança. Já Abbott registrou a transformação arquitetônica de Nova York no início do século XX.
Edward Steichen foi um fotógrafo norte-americano nascido no Luxemburgo em 1879. Ao longo de sua carreira, ele se tornou um dos fotógrafos mais influentes do século XX, conhecido por seus retratos de celebridades, fotografias de moda e documentação da Segunda Guerra Mundial.
Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo francês considerado um dos mais influentes do século XX. Ele desenvolveu o conceito do "momento decisivo" em que captura momentos espontâneos que revelam a essência de uma situação. Cartier-Bresson usava uma câmera Leica de 35mm para fotografar eventos históricos e cenas do cotidiano com composição e significado. Sua abordagem influenciou profundamente a fotografia e o modo como o mundo via a arte.
O documento resume principais momentos da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo o trabalho de fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim e Bob Carlos Clarke na década de 1970, e Helmut Newton, Ellen Von Unwerth e Miroslav Tichý nos anos seguintes.
Alfred Eisenstaedt foi um fotojornalista alemão naturalizado americano que ficou famoso por suas fotos icônicas de momentos históricos e personalidades. Ele começou sua carreira na Alemanha e depois migrou para os EUA para escapar do regime nazista. Eisenstaedt trabalhou para várias publicações americanas, documentando eventos como a Segunda Guerra Mundial. Suas fotos mais conhecidas incluem o beijo na Times Square durante o Dia da Vitória e retratos de celebridades como Marilyn Monroe e Sophia Loren
Henri Cartier Bresson foi um fotógrafo francês influente nascido em 1908 em Paris. Ele ajudou a fundar a agência Magnum Photos em 1947 e foi conhecido por suas fotos de rua capturando momentos espontâneos. Sua carreira incluiu viagens para a África, México, Índia e outros lugares, onde ele documentou eventos históricos. Cartier-Bresson continuou fotografando até sua morte em 2004 aos 95 anos de idade.
O documento descreve a evolução da fotografia publicitária entre 1910-1932, destacando:
1) A Kodak começou a produzir filmes e câmeras mais baratos, permitindo que a fotografia se tornasse acessível ao público em geral e necessitando de estratégias de marketing, como a imagem da "Kodak Girl";
2) Na década de 1920, fotógrafos pioneiros como Steichen e Hiller começaram a usar a fotografia de forma inovadora na publicidade, unindo subjetiv
O documento descreve a profissão de fotógrafo, incluindo as capacidades necessárias e o trabalho do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, conhecido por seus documentários fotográficos sobre migrações humanas e trabalho. O documento também lista vários prêmios recebidos por Salgado.
Semelhante a Fotojornalismo I - Aula 5 - Estética dos grandes nomes do fotojornalismo (20)
Fotojornalismo I - Panorama da profissão e novo jornalismo visualJulia Dantas
O documento resume uma aula sobre panorama da profissão de fotojornalismo. Aborda como o fotojornalismo está se adaptando aos novos tempos com a convergência midiática e a internet, explorando novas formas de contar histórias com fotos, vídeos e outros formatos. Também discute os desafios e oportunidades da profissão hoje em dia.
Fotojornalismo II - Composição fotográfica IV Julia Dantas
1) A aula apresentou formas e cores na composição fotográfica, discutindo como diferentes formas transmitem sensações como imponência, alegria ou repouso.
2) Foi anunciada uma atividade prática para os alunos fotografarem um objeto usando diferentes formas para transmitir sensações.
3) Também foi lembrada a entrega de trabalhos e anunciada a próxima aula sobre pós-produção no Photoshop.
Fotojornalismo I - Recursos das Câmeras ProfissionaisJulia Dantas
O documento discute os recursos e configurações de câmeras fotográficas profissionais, semiprofissionais e compactas. Explica a diferença entre os sensores, lentes intercambiáveis e níveis de resistência. Também aborda conceitos como diafragma, obturador, ISO, balanço de branco e dicas para fotografia em eventos e ambientes com pouca luz. Por fim, sugere exercícios práticos para experimentar as funções manuais da câmera.
Fotojornalismo II - Aula 6 - Composição IJulia Dantas
A aula ensinou elementos da composição fotográfica como ponto, linha, formato, escala e perspectiva. Os alunos deverão fotografar o campus usando esses elementos, como fotos com linhas reais ou virtuais, molduras naturais, escala e foco diferencial.
Fotojornalismo II - Aula 5 - Exploração dos recursos das câmeras profissionaisJulia Dantas
O documento discute recursos importantes de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, como sensores, lentes, diafragma, obturador, ISO e balanço de branco. Ele fornece exemplos e pede aos leitores para testarem esses recursos em suas próprias câmeras para entender melhor como eles afetam a fotografia.
Fotojornalismo II - Aula 3 - Implicações da psicanálise na fotografiaJulia Dantas
Este documento discute as implicações da psicanálise na fotografia em três frases. Apresenta como a psicanálise analisa nossa relação de identificação e afeto com imagens fotográficas, e como conceitos como inconsciente, pulsões e desejo influenciam nossa percepção e apreciação de fotos. Também aborda como a fotografia pode servir como sintoma revelador de processos psíquicos.
3. Henri Cartier-Bresson (França / 1908 – 2004)
■ Considerado o pai do
fotojornalismo e da fotografia de
rua
■ Resume a fotografia como o
“Instante decisivo”: "Fotografar é
encontrar o momento decisivo, é
colocar na mesma linha de mira a
cabeça, o olho e o coração."
■ Não tão preocupado com corte e
com a nitidez da foto
■ Mais preocupado com a
“geometria” e o instante capturado
14. “Para ‘dar um significado’ ao mundo, é preciso
sentir-se envolvido no que se enquadra pelo
visor. Essa atitude requer concentração, uma
mente disciplinada, sensibilidade e um senso
de geometria – é através de uma grande
economia de significados que se alcança a
simplicidade da expressão.”
(Henri Cartier-Bresson)
Lições:
• Foco na geometria: enxergue a cena como
uma pintura
• Seja paciente para captar o momento certo
• Acostume-se com a câmera até que você
não pense para fotografar
• Seja discreto
15. Diane Arbus (EUA / 1923 – 1971)
■ Retratos de figuras estranhas ou
pessoas marginalizadas pela
sociedade
■ Fotografias em formato quadrado
■ Começou fotografando vizinhos e
conhecidos
■ Uso do flash – texturas trazem
significado às fotos
21. “Para mim, o assunto da foto é sempre mais
importante do que a foto. E mais complicado.
Eu até tenho um sentimento pelo papel, mas
não como algo sagrado. Na verdade eu penso
no que aquilo é, sobre o que aquilo é. A foto
tem que ser sobre algo. E este algo é sempre
mais extraordinário do que o que a própria
foto.”
(Diane Arbus)
Lições:
• Vá a lugares onde nunca esteve
• Conheça seus preconceitos e o efeito que
eles têm sobre suas fotografias
• Não tenha medo de fotografar a realidade,
mesmo que ela não seja bonita
• Admire seus assuntos. Conheça as pessoas
que vai fotografar
• Não “arrume” os seus assuntos; arrume-se
você
22. Weegee (Ucrânia – EUA / 1899 – 1968)
■ Fotógrafo freelancer para jornais
■ Nova Iorque, Anos 30 e 40
■ Um dos precursores da fotografia
de rua com flash (adicionando
senso de drama, surrealismo)
■ Fotografias granuladas em preto e
branco: senso de realidade crua
■ Era conhecido pela rapidez e faro
da notícia
■ Fotografava desde morte e
violência a bailes de gala
29. “A fotografia de notícias te ensina a
pensar rápido, ser seguro de si, ter
autoconfiança. Quando você vai em
busca de uma história, você não pode
voltar pra tentar de novo.Você tem
que conseguir.”
(Weegee, 1958)
Lições:
• Capturar o contexto: ajuda a humanizar a
cena
• Apontar a câmera para outro lugar:
espectadores de uma cena de crime, pessoas
afetadas pelo incêndio (e não o fogo)
• Sempre estar preparado com sua câmera
• Conheça bem o local onde vai fotografar para
conseguir ter pontos de vista diferentes
• Capturar expressões
30. Robert Capa (Hungria / 1913 – 1954)
■ O maior fotógrafo de guerra da
história
■ Por ir para a linha de combate, são
fotos intensas e com alta carga
emocional
■ Defendia os direitos de controle
dos fotógrafos sobre suas obras,
criando a Agência Magnum
■ Fotos usadas para documentar a
história (algumas ganharam
importância anos depois)
38. “Se as suas fotos não estão boas, você
não está perto o bastante.”
(Robert Capa)
Lições:
• Busque fazer fotos que as pessoas irão se lembrar
pelo propósito social
• Seja corajoso: em uma guerra ou em qualquer
outro evento social
• É mais importante captar emoções e o momento
decisivo do que as questões técnicas
39. W. Eugene Smith (EUA / 1918 – 1978)
■ Considerado um dos maiores
fotógrafos da história
■ Fotógrafo com abordagem
humanitária e social
■ Criador das Picture stories
(sequência de fotos com narrativa)
■ Cuidado excessivo com a pós-
produção (impressão)
■ Um dos fotógrafos que mais
produziram na história
40. Homem francês chora enquanto exército alemão invade Paris. (1940) Foto: W. Eugene Smith/Magnum Photos.
47. “Eu acredito que o fotógrafo deveria ter algum
motivo ou propósito. Eu odiaria arriscar minha vida
para tirar uma foto qualquer para o Daily News, mas se
isso pudesse mudar a opinião de alguém contra Guerra,
então eu acho que isso poderia valer a minha vida.”
(W. Eugene Smith)
Lições:
• Tenha um propósito por trás das fotos
• Descubra por que você quer fotografar
• Seja respeitoso com as pessoas que vai
fotografar
• Seja curioso, persistente e tenha um
trabalho consistente
• Uma boa fotografia leva tempo e muito
trabalho
48. Sebastião Salgado (Brasil)
■ Imagens poderosas, com forte
contraste entre o preto e o
branco
■ Conteúdo político e ideológico
■ Pessoas, natureza, paisagens
■ Fotos que informam as pessoas
e denunciam situações para
impelir a fazer a diferença
■ Viajou o mundo para encontrar
boas fotos
56. “O que eu quero é que o mundo se lembre dos
problemas e das pessoas que eu fotografo. O que eu
quero é criar uma discussão sobre o que está
acontecendo ao redor do mundo e provocar algum
debate com essas fotos. Nada mais que isso.”
(Sebastião Salgado)
Lições:
• Você fotografa com sua ideologia
• O seu “estilo” não está nas técnicas que você
usa, mas no olhar que você tem
• Informe-se sobre o mundo ao redor para
encontrar um propósito na fotografia
• Conte uma história através de várias fotos –
“projeto fotográfico” ao invés do “instante
decisivo”
• Projetos de longa duração para criar
intimidade com o tema a ser fotografado
• A foto mostra sua relação com o fotografado
70. Trabalho individual: exercício do olhar na
fotografia de rua (street photography)
A partir da estética dos fotógrafos apresentados, escolha uma rua de sua cidade e
represente o que ela significa para você sob seu olhar fotográfico.
Deverão ser entregues 5 fotos em preto-e-branco e um texto de abertura, onde você
irá explicar qual(is) fotógrafo(s) serviu de inspiração estética para a realização das fotos
e por quê.
Forma de entrega:
- Arquivo de texto no Google Drive (colar as fotos após texto de abertura) em pasta
cujo link será disponibilizado no arquivo da ementa da disciplina
Critérios de avaliação:
- Consonância das fotos com a estética do fotógrafo escolhido pelo aluno (caso seja
escolhido mais de um, indicar abaixo da foto referente)
- Criatividade na abordagem dos sujeitos e temas fotografados
Quantidade de pontos: 4
Data de entrega: 10/05