1. Carl Orff
Carl Orff Nasceu em Munique a 10 de julho de 1895 e morreu a 29 de
março de 1982. Foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século
XX, famoso sobretudo pela cantata Carmina Burana.
A sua maior contribuição, contudo, situa-se na área da pedagogia
musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no
canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos em
1925, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.
Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu então
nas forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, actuou
nas óperas de Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique, para
continuar os seus estudos musicais.
Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para atividades físicas,
musicais e de dança em Munique, na qual trabalhou com principiantes em
música até o fim de sua vida. Pelo constante contacto com crianças,
desenvolveu as suas teorias de educação musical neste período.
Trabalho musical
Carl Orff é mais conhecido pelo trabalho musical Carmina Burana (1937),
uma cantata encenada. É a primeira de uma trilogia intitulada Trionfi, que
também inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Estas composições refletem
o seu interesse pela poesia medieval alemã. Apesar de moderno, em algumas
das suas composições, Orff soube capturar o espírito da era medieval na sua
trilogia..
Como facto histórico, Carmina Burana é provavelmente a peça mais
famosa da Alemanha nazi.
O último trabalho de Orff, De Temporum Fine Comoedia (Uma peça para
o final dos tempos), teve sua apresentação no festival de música de Salzburg

2. em 20 de Agosto de 1973, executada por Herbert von Karajan com a Orquestra
Sinfônica e de Coro de Colônia.
Trabalho pedagógico
Ao longo da sua vida, Orff trabalhou bastante com crianças, usando a
música como uma ferramenta educacional. Nos círculos pedagógicos, Orff é
lembrado pela abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild
Keetman e consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). A
simplicidade dos seus instrumentos permite que mesmo crianças não iniciadas
possam executar peças musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão
significa tarefa (ou trabalho) escolar.

3. António Victorino d’ Almeida
António Victorino Goulart de Medeiros e Almeida (1940-) compôs a sua
primeira peça aos cinco anos e apresentou-se pela primeira vez como pianista e
compositor aos sete anos. Concluíu o curso superior de piano do Conservatório
Nacional, estudando com Campos Coelho. Estudou composição com Artur
Santos e Joly Braga Santos. Partiu como bolseiro para Viena de Áustria, sendo
aluno de Karl Schiske e completanto uma pós-graduação com a mais alta
classificação, sendo por isso premiado pelo Ministério da Cultura Austríaco.
Estudou ainda com Friedrich Cehra, Dieter Kaufman e direcção de
orquestra com Koslik.
Foi político e diplomata e desenvolveu trabalhos para a televisão e para a
rádio.
É autor de vários livros e também realizou cinema.

4. Fernando Lopes Graça
Fernando Lopes-Graça (1906-1994) iniciou o seu percurso musical como
pianista, aos catorze anos, do Cine-Teatro de Tomar. Frequentou o
Conservatório Nacional onde estudou com Adriano Meira e Vianna da Motta
(piano), Tomás Borba e Luís de Freitas Branco (composição e ciências
musicais).
Concluíu em 1931 o curso superior de Composição com a mais alta
classificação. É preso e desterrado para Alpiarça devido à sua oposição ao
regime. É pelas mesmas razões inibido de usar uma bolsa de estudo que lhe
fora entretanto oferecida para se deslocar a Paris, mas parte ainda assim a
expensas suas, ampliando os seus conhecimentos com Koechlin.
É autor de uma vasta obra literária sobre música portuguesa e pioneiro na
recuperação do folclore português.

5. Luís de Freitas Branco
Luís Maria da Costa de Freitas Branco (1890-1955), nascendo num meio
familiar propício a uma sólida formação cultural, estuda com Augusto Machado,
Tomás Borba e Désiré Pâque. Aos vinte anos viaja até Berlim e, depois, Paris.
Estuda com Humperdinck, conhece Debussy e mantém-se a par da melhor
música europeia.
É tido como uma figura incontornável do modernismo português pela
qualidade vanguardística de obras como Paraísos Artificiais ou Vathek.
Mais tarde, enveredará por um caminho de maior inspiração clássica, de
que são exemplo as quatro sinfonias - e onde também é notório um profundo
interesse pelo passado polifónico português.

6. Alfredo Keil
Alfredo Keil (1850-1907) notabilizou-se como músico e como pintor e em
ambas as artes foi reconhecido internacionalmente. As suas obras demonstram
uma intenção nacionalista e foi o primeiro compositor romântico a escrever uma
ópera cantada em português.
Estudou piano com Óscar de la Cinna e composição com Ernesto Vieira e
António Soares e manteve laços de amizade com Massenet. As suas óperas
chegaram a ser apresentadas em Rio de Janeiro e no Teatro Régio de Turim.
O Ultimato Inglês inspirou-lhe a composição d'A Portugueza, marcha que
viria mais tarde a ser o hino nacional português. Foi igualmente um célebre
coleccionador de instrumentos musicais.

7. Michael Jackson
Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 – Los Angeles, 25 de
junho de 2009) foi cantor, compositor, ator, dançarino, publicitário, escritor,
produtor, diretor, poeta, instrumentista, estilista, ilusionista e empresário
estadunidense.
Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na
carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo
depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo.
Apelidado nos anos seguintes de "King of Pop" ("Rei da música Popular"), cinco
de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de
todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous
(1991) e HIStory: Past, Present and Future – Book I (1995). Lançou-se em
carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora
responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade
adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller.
No início dos anos 80, tornou-se uma figura dominante na música rock e
música popular e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante
na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como
"Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação
do vídeo musical em forma de promoção musical e também de ter tornado o
então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White" e "Scream" mantiveram
a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o
criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés.
Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de
complexas técnicas de dança, como o Robot e o Moonwalk. Seu estilo diferente
e único de cantar, bem como a sonoridade de suas músicas influenciaram uma
série de artistas nos ramos do hip hop, dance e R&B.