Pina Bausch foi uma coreógrafa e diretora de dança alemã conhecida por contar histórias através da dança. Suas coreografias exploravam temas humanos como sentimentos, amor e relações entre gêneros. Sua peça mais famosa foi "Café Müller", que retratou a solidão na Alemanha pós-guerra através de movimentos circulares e desamparados.

1. Pina Bausch
Fluxus

2. Biografia
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch nasceu em Solingen a 27
de
julho
de
1940
//
30
de
junho
de
2009.
Foi
coreógrafa,
dançarina,
professora de dança e diretora de ballet alemão.
Ficou conhecida, principalmente, por contar histórias enquanto dançava, as
suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos.
Foi diretora da “Tanztheater Wuppertal”, localizada em Wuppertal.
A companhia teve um grande repertório de peças originais e esta viaja
regularmente por vários países, para demonstrar as várias performances.
As suas peças mais emblemáticas são: “Café Müller”(peça de marcou toda a
história da dança dos finais do séc. XX), "Orfeu” e Eurídice“ e “Rite of
Spring”.
Em 1998 produziu a peça “Masurca de Fogo” para a EXPO’98 em Lisboa.

3. Técnica da autora
Cresceu
com
os
pais
num
restaurante,
onde
já
observava os movimentos dos corpos.
•
sentimentos humanos e ao amor.
Várias das suas performances estão relacionadas com
as cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa
retirava
das
suas
viagens,
ideias
para
o
seu
•
Montagens aleatórias;
•
A sua dança estaria então sempre muito ligada aos
Utilizava
Repetição;
•
Realizava perguntas aos seus bailarinos;
•
Baseava-se
associações livres de cena;
nas
histórias
dos
bailarinos;
trabalho.
•
Relações entre o feminino e masculino que serviu de
inspiração
para
Pedro
Almodóvar,
em
cujo
filme,
“Fale com Ela”, Pina aparece numa bela sequência de
dança.
Os temas eram Humanos:
•
Recursos tecnológicos sofisticados;
seus

4. Portefólio
“Masurca Fogo” EXPO 98
Contrastando com a
habitual austeridade das
produções da coreógrafa,
“Masurca Fogo” é um
espetáculo cheio de cor,
onde ritmos brasileiros e
africanos vêm misturar-se
livremente com o fado de
Lisboa.

5. “Fur die Kinder“ (Splitter)
Venedig-2005
Aqui se (re)veem a invulgar convivência de corpos de várias
idades e capacidades expressivas distintas, a sedução
explícita do espectador que se desconstrói através de gags
inimagináveis e hilariantes, o virtuosismo balético
transmutado numa perigosidade física que apela à
solidariedade, as falas absurdas ditas com desconcertante
seriedade, as sequências de conjunto, cujo lirismo minimalrepetitivo propulsiona uma encantatória catarse emotiva.

6. “Café Müller”
Esta peça espelha as experiências que a coreógrafa vivenciou durante a sua
infância no restaurante do seu pai. Carregado de uma carga emocional
profunda e apresentada de forma minimalista, esta obra vive suspensa num
movimento entre as diferentes personagens que deambulam num café deserto.
Recordações, solidão, a ausência de profundidade no contacto, as relações,
os encontros, os desencontros. Este é o retrato que Pina Bausch apresenta de
uma Alemanha pós-guerra. As paredes cinzentas, escuras, cadeiras e mesas
dispersas enquanto seis corpos gastos vagabundeiam um a um e contagiam no
espaço o desamparo, a angustia, a raiva, derrubando e destruindo a ordem. Um
movimento claustrofóbico e circular entre a violência e a apatia.
É uma obra melancólica, sem esperança. Um lamento profundo.
Arrebatadoramente triste.
Mas de uma beleza única.

7. “Lilies of the valley”

8. “Rite of Spring -Sacrificial Dance"
Esta obra redefiniu totalmente a perceção do público de
ballet com uma expressão artística de harmonia e elegância.
Este ballet polémico desafiou sentidos estéticos do público
com os seus movimentos de dança e música estridente.
Inspirou uma geração posterior de coreógrafos e inúmeros
artistas de dança têm as suas próprias interpretações da
peça.

9. "Orfeu e Eurídice"
Um fragmento da ópera que resulta da
associação da componente coreográfica com
a componente propriamente operática.
A sua construção narrativa foi inovadora,
evitando os rebuscamentos anteriores da
época barroca: os personagens são
reduzidos a três (Orfeu, Eurídice e o deus
Amor), o texto é simples e nobre, o coro
desempenha a função fundamental em toda a
trama e a ação da narrativa começa com
Eurídice já morta.

10. “Blaubart”

11. “Excerpt from Kontakthof”

12. “Nelken”

13. Webgrafia
Biografia de Pina Bausch; Disponível em
(http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch); Data de acesso: 6/12/13
Pina Bausch; Disponível em (http://www.infopedia.pt/$pinabausch;jsessionid=U6iUyoh9nP7G-PcKPWOqyA__); Data de acesso:6/12/13
Peças de Pina Bausch; Disponível em
(https://www.google.pt/search?q=Pina+Bausch+pe%C3%A7as&source=ln
ms&tbm=isch&sa=X&ei=bzWmUsiKEs6S7AbytYGwCg&ved=0CAcQ_AUoAQ
&biw=1024&bih=646 ; http://terrafirmept.blogspot.pt/2012/09/cafemuller-pina-bausch.html;
http://www.dn.pt/inicio/interior.aspx?content_id=655582 ); Data de
acesso:6/12/13

14. Inês Pinto Teixeira nº59216// Andreia Matos
nº58233//Sara Machado nº58349
UC: História das Artes Visuais e Contemporâneas
Curso: Comunicação e Multimédia
Prof: Pedro Colaço do Rosário
UCT/UTAD
2013