A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica, que parte de uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida.
Entende que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
ex-isto
existencialismo | psicologia | filosofia
www.ex-isto.com
www.fb.com/existocom
www.youtube.com/existocom
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e conflitos internos através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
A arteterapia utiliza diferentes formas de arte como meio de expressão, comunicação e desenvolvimento do potencial criativo de um indivíduo. Seu objetivo é promover o crescimento pessoal através da expressão criativa, permitindo que pacientes expressem sentimentos de maneiras alternativas. A arteterapia busca estimular a autonomia e transformação interna para uma reestruturação saudável.
A educação artística é importante para o desenvolvimento dos alunos e sua auto-expressão. Ela ensina conceitos artísticos por meio de linguagens visuais e ajuda os estudantes a se comunicarem e se expressarem. A arte é uma forma de aprender sobre o mundo.
O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.
Arteterapia amplia a consciência ao proporcionar uma via de acesso à totalidade do ser através da utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos. Ao facilitar o contato com o poder criador interior, a arteterapia permite transpor o que ocorre internamente para o exterior de forma que possa ser observado e refletido. A arteterapia é interdisciplinar por natureza e caminha em direção à transdisciplinaridade à medida que interage com diferentes áreas do conhecimento.
O documento discute a autoestima, definida como a forma como nos enxergamos. Uma baixa autoestima é influenciada por fatores como abuso, traumas na infância e excesso de exigência consigo mesmo, enquanto o autoconhecimento, autoaceitação e perdão de si mesmo podem ajudar a melhorar a autoestima.
Aula de abertura sobre Arte - Artes Visuais. Esse slide é o primeiro de uma revisão geral que estou fazendo do material didático que uso com meus alunos no Ensino Médio.
_________________
Opening Lecture on Art - Visual Arts. This slide is the first of an overhaul that I'm doing the teaching material I use with my students in high school.
A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica, que parte de uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida.
Entende que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
ex-isto
existencialismo | psicologia | filosofia
www.ex-isto.com
www.fb.com/existocom
www.youtube.com/existocom
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e conflitos internos através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
A arteterapia utiliza diferentes formas de arte como meio de expressão, comunicação e desenvolvimento do potencial criativo de um indivíduo. Seu objetivo é promover o crescimento pessoal através da expressão criativa, permitindo que pacientes expressem sentimentos de maneiras alternativas. A arteterapia busca estimular a autonomia e transformação interna para uma reestruturação saudável.
A educação artística é importante para o desenvolvimento dos alunos e sua auto-expressão. Ela ensina conceitos artísticos por meio de linguagens visuais e ajuda os estudantes a se comunicarem e se expressarem. A arte é uma forma de aprender sobre o mundo.
O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.
Arteterapia amplia a consciência ao proporcionar uma via de acesso à totalidade do ser através da utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos. Ao facilitar o contato com o poder criador interior, a arteterapia permite transpor o que ocorre internamente para o exterior de forma que possa ser observado e refletido. A arteterapia é interdisciplinar por natureza e caminha em direção à transdisciplinaridade à medida que interage com diferentes áreas do conhecimento.
O documento discute a autoestima, definida como a forma como nos enxergamos. Uma baixa autoestima é influenciada por fatores como abuso, traumas na infância e excesso de exigência consigo mesmo, enquanto o autoconhecimento, autoaceitação e perdão de si mesmo podem ajudar a melhorar a autoestima.
Aula de abertura sobre Arte - Artes Visuais. Esse slide é o primeiro de uma revisão geral que estou fazendo do material didático que uso com meus alunos no Ensino Médio.
_________________
Opening Lecture on Art - Visual Arts. This slide is the first of an overhaul that I'm doing the teaching material I use with my students in high school.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute a importância da autoestima e dos relacionamentos positivos consigo mesmo, com os outros e com Deus para o desenvolvimento humano. Afirma que as pessoas foram criadas para se relacionarem no amor e que a autoaceitação e o autocuidado levam à felicidade e ao bem-estar. Também ressalta a necessidade de diálogo e perdão nas interações com os semelhantes.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Este documento apresenta várias técnicas simples de pintura, incluindo desenho soprado, desenho com lápis de cera, pintura abstrata e monotipia com guache. Fornece instruções passo a passo para cada técnica com lista de materiais necessários. As técnicas visam explorar a criatividade dos alunos através da combinação de arte e poesia.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e imagens do inconsciente através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
Inteligência emocional as 5 chaves fundamentaisManuela Selas
A Inteligência Emocional é uma das áreas preferenciais de intervenção do Coaching.
O processo de Coaching desenvolve-se em 5 etapas entre a terceira e a quinta, trabalhamos as diferentes áreasda inteligência emocional que farão toda a diferença no processo de desenvolvimento pessoal do coachee (cliente)
O documento descreve 12 aulas de artes. As aulas incluem explorações de cores e tons, cores primárias, técnicas com giz de cera, terra e cola, pasta de dente, espuma, luz, forma e cor, traços geométricos, espontaneidade, guache e cola, e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci na Monalisa. As aulas visam proporcionar descobertas e aprendizados sobre arte de forma criativa e diversificada.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento apresenta os diferentes tipos de arte, como música, escultura, pintura e arquitetura. Discute definições de arte e o que leva o homem a criar arte desde os primórdios. Também contrasta a produção e exposição de arte em galerias versus praças públicas.
O documento discute as mudanças trazidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de arte. A BNCC incorpora as Artes Integradas como unidade temática e inclui novas dimensões como estesia, expressão e reflexão. Ela também define dez competências gerais e nove competências específicas para o ensino de arte no ensino fundamental. As habilidades listadas na BNCC representam as aprendizagens que devem ser desenvolvidas em cada ano letivo.
O documento descreve uma dinâmica em grupo onde os participantes formam dois círculos concêntricos representando Amor e Vida. Eles interagem se cumprimentando, abraçando e beijando seus pares antes de trocarem de par e repetirem o processo, simbolizando as mudanças nas relações ao longo do tempo. No final, todos dançam juntos representando a união entre Amor e Vida.
Este documento fornece instruções para um projeto escolar sobre mandalas africanas para o Dia da Consciência Negra. Os alunos devem pesquisar sobre mandalas africanas e simetria, criar suas próprias mandalas em CDs velhos, e participar de uma sessão de fotos de mandalas humanas. O projeto visa ensinar sobre a cultura afro-brasileira.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
O documento discute a importância da saúde mental na escola e na família. Ele explica que a saúde mental envolve o bem-estar emocional e a capacidade de lidar com adversidades. Também descreve competências socioemocionais como autoconsciência e autorregulação que ajudam no desenvolvimento da saúde mental. Além disso, fornece dicas sobre como promover a saúde mental por meio de relações positivas e do desenvolvimento de habilidades emocionais desde a infância.
Este documento discute o uso da arteterapia na terapia cognitivo-comportamental. A arteterapia usa atividades artísticas e o processo criativo para promover reflexões sobre o desenvolvimento pessoal e resolução de problemas. A terapia cognitivo-comportamental aplicada através da arteterapia pode ajudar a expressar pensamentos e comportamentos relevantes clinicamente, modificar cognições disfuncionais e desenvolver novas habilidades. Exemplos ilustram como a arteterapia pode ser usada para representar simbolicamente os problemas e emo
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute a importância da autoestima e dos relacionamentos positivos consigo mesmo, com os outros e com Deus para o desenvolvimento humano. Afirma que as pessoas foram criadas para se relacionarem no amor e que a autoaceitação e o autocuidado levam à felicidade e ao bem-estar. Também ressalta a necessidade de diálogo e perdão nas interações com os semelhantes.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Este documento apresenta várias técnicas simples de pintura, incluindo desenho soprado, desenho com lápis de cera, pintura abstrata e monotipia com guache. Fornece instruções passo a passo para cada técnica com lista de materiais necessários. As técnicas visam explorar a criatividade dos alunos através da combinação de arte e poesia.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e imagens do inconsciente através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
Inteligência emocional as 5 chaves fundamentaisManuela Selas
A Inteligência Emocional é uma das áreas preferenciais de intervenção do Coaching.
O processo de Coaching desenvolve-se em 5 etapas entre a terceira e a quinta, trabalhamos as diferentes áreasda inteligência emocional que farão toda a diferença no processo de desenvolvimento pessoal do coachee (cliente)
O documento descreve 12 aulas de artes. As aulas incluem explorações de cores e tons, cores primárias, técnicas com giz de cera, terra e cola, pasta de dente, espuma, luz, forma e cor, traços geométricos, espontaneidade, guache e cola, e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci na Monalisa. As aulas visam proporcionar descobertas e aprendizados sobre arte de forma criativa e diversificada.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento apresenta os diferentes tipos de arte, como música, escultura, pintura e arquitetura. Discute definições de arte e o que leva o homem a criar arte desde os primórdios. Também contrasta a produção e exposição de arte em galerias versus praças públicas.
O documento discute as mudanças trazidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de arte. A BNCC incorpora as Artes Integradas como unidade temática e inclui novas dimensões como estesia, expressão e reflexão. Ela também define dez competências gerais e nove competências específicas para o ensino de arte no ensino fundamental. As habilidades listadas na BNCC representam as aprendizagens que devem ser desenvolvidas em cada ano letivo.
O documento descreve uma dinâmica em grupo onde os participantes formam dois círculos concêntricos representando Amor e Vida. Eles interagem se cumprimentando, abraçando e beijando seus pares antes de trocarem de par e repetirem o processo, simbolizando as mudanças nas relações ao longo do tempo. No final, todos dançam juntos representando a união entre Amor e Vida.
Este documento fornece instruções para um projeto escolar sobre mandalas africanas para o Dia da Consciência Negra. Os alunos devem pesquisar sobre mandalas africanas e simetria, criar suas próprias mandalas em CDs velhos, e participar de uma sessão de fotos de mandalas humanas. O projeto visa ensinar sobre a cultura afro-brasileira.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
O documento discute a importância da saúde mental na escola e na família. Ele explica que a saúde mental envolve o bem-estar emocional e a capacidade de lidar com adversidades. Também descreve competências socioemocionais como autoconsciência e autorregulação que ajudam no desenvolvimento da saúde mental. Além disso, fornece dicas sobre como promover a saúde mental por meio de relações positivas e do desenvolvimento de habilidades emocionais desde a infância.
Este documento discute o uso da arteterapia na terapia cognitivo-comportamental. A arteterapia usa atividades artísticas e o processo criativo para promover reflexões sobre o desenvolvimento pessoal e resolução de problemas. A terapia cognitivo-comportamental aplicada através da arteterapia pode ajudar a expressar pensamentos e comportamentos relevantes clinicamente, modificar cognições disfuncionais e desenvolver novas habilidades. Exemplos ilustram como a arteterapia pode ser usada para representar simbolicamente os problemas e emo
O documento relata uma oficina de arteterapia realizada com alunos usando a lenda do porco-espinho para despertar sentimentos de convivência, amizade e união. Os alunos modelaram em massinha elementos como família, porco-espinho e amizade, e desenharam paisagens. No final, os alunos presentearam com um formigueiro para mostrar que entenderam o significado do trabalho coletivo.
O documento discute o que é Terapia Ocupacional, definindo-a como uma profissão da área da saúde que trabalha com atividades humanas para tratar déficits físicos, mentais e sociais. Também aborda o Design Universal, que cria produtos e ambientes acessíveis a todas as pessoas, e como a Terapia Ocupacional contribui para ele. Por fim, lista exemplos de barreiras físicas à acessibilidade.
O documento discute como a arte e a expressão criativa podem ser usadas como terapia para ajudar as pessoas a perceber seus valores e princípios e se expressarem através da dança, música, artes plásticas e outras formas de arte. A arteterapia utiliza processos criativos para apoiar o tratamento de problemas psicológicos, cognitivos e emocionais.
O documento apresenta um curso sobre Arteterapia dividido em módulos. O Módulo I aborda os fundamentos da arte e da terapia, definindo arte como a produção consciente de obras com o objetivo de expressão subjetiva e beleza. A terapia é definida como o uso da psicologia para tratamento de problemas psicológicos. Exemplos de obras de Monet e Munch ilustram como a arte pode despertar emoções e expressar sentimentos.
O documento discute o que é Terapia Ocupacional. Ele fornece definições da prática de acordo com autores como Furtado, Hopkins e COFFITO. Também descreve o papel do Terapeuta Ocupacional em ajudar clientes a melhorar suas habilidades funcionais e qualidade de vida por meio de atividades terapêuticas. O documento também apresenta Gabriel Gularte da Silva, um Terapeuta Ocupacional formado.
La arteterapia es una técnica psicoterapeutica en la que además del profesional y el cliente interviene una obra artística. Una obra que diluye una gran parte de las resistencias de las personas hacia la terapia y lo que ésta haga surgir.
Por el hecho de permitir un cierto distanciamiento al "problema" facilita, da más seguridad y hace que se genere un nivel menor de ansiedad que ante una psicoterapia tradicional.
En arteterapia lo importante no es la obra en sí, sino el proceso de su creación y lo que éste haga aflorar. No es necesario saber dibujar ni tener en cuenta ningún tipo de normas en su elaboración ya que el objetivo del trabajo no es estético sino expresivo, es ayudarnos a reconocer y mostrar, en la medida que se quiera y/o pueda, aquello que nos inquieta, preocupa, ... o queramos conseguir.
Mercè.
Este documento presenta los objetivos y marco teórico de la arte terapia para personas con demencia. Describe cómo la arte terapia puede mejorar las habilidades sociales, emocionales y cognitivas de los pacientes al darles un espacio para expresarse y comunicarse a través del arte. También explica cómo la técnica del impresionismo es adecuada para este propósito y cómo la evaluación neuropsicológica puede medir los beneficios cognitivos del programa de arte terapia.
O documento descreve o 12o Congresso Brasileiro e 9o Congresso Latino-Americano de Terapia Ocupacional realizado em São Paulo em 2011. O congresso contou com a presença de 2500 terapeutas ocupacionais e acadêmicos e abordou novos desenvolvimentos na pesquisa e prática da terapia ocupacional. A Abrato-SC sediará o próximo congresso brasileiro em Florianópolis em 2013.
A arteterapia na complexidade do mundo contemporâneorjleme
O documento discute a arte e a arteterapia no mundo contemporâneo, abordando tópicos como: a busca de significado na arte versus afirmação do indivíduo; a importância da consciência e do tempo para a existência humana; e a relação entre arte, ciência e espiritualidade. Defende que a arte deve explicar o significado da existência humana e moldar o espírito de acordo com os objetivos da vida.
O documento anuncia um grande evento de qualidade de vida e bem-estar que ocorrerá em São Paulo no final de semana de março de 2016, com atividades como ginástica, ioga, massagem e mais. A entrada é gratuita e a expectativa é de público superior a 5 mil pessoas.
O documento discute o papel do terapeuta ocupacional na assistência social, descrevendo suas atividades nos diferentes níveis de complexidade do Sistema Único de Assistência Social. Ele também apresenta as diretrizes para a atuação do terapeuta ocupacional na proteção social básica, especial e média complexidade, além de detalhar as ações realizadas exclusivamente por esses profissionais.
Fabrina Alves é uma terapeuta ocupacional especializada em neuropsicologia, arteterapia e equoterapia. Ela oferece serviços como estimulação para bebês, grupos de estimulação para crianças de 2 a 6 anos, aulas de inglês e terapia ocupacional individual. Seu objetivo é auxiliar o desenvolvimento das crianças de forma lúdica e criativa.
A arte pode ser uma terapia eficaz para pessoas com autismo porque respondem bem a terapias concretas e hands-on. A arte-terapia pode ajudar crianças autistas a aumentar a comunicação, habilidades sociais e a integrar sensorialmente. Embora haja limitações no nosso conhecimento sobre como e por que a arte-terapia funciona, existem evidências de que é uma opção de tratamento eficaz quando combinada com outros campos.
O documento discute os conceitos de raiva, seus sinais e doenças causadas. A raiva pode levar a problemas de saúde e reduzir a expectativa de vida. No entanto, existem estratégias para lidar e reduzir a raiva, como terapia, atividades físicas, cristais, florais e desenvolvimento pessoal.
Este documento apresenta um trabalho de conclusão de curso sobre a linguagem da arte no contexto educativo. Ele discute como as atividades artísticas podem ser aplicadas em sala de aula para promover a inclusão social, a integração e a autoestima dos alunos. O documento também aborda o conceito de arteterapia e como ela pode ser aplicada no ambiente escolar.
Este documento resume vários trabalhos realizados em uma disciplina de Processo Criativo no curso de Arteterapia. Os trabalhos exploram temas como linguagem expressiva, percepções do eu, elementos e colagens. O documento fornece exemplos dos resultados dos estudantes e referências bibliográficas.
1) A Arteterapia e a Dançaterapia usam a criatividade e a expressão para ajudar as pessoas a lidar com emoções, conflitos internos e ansiedades de forma saudável.
2) A Dançaterapia remonta aos tempos primitivos como forma de expressão ligada à vida e sobrevivência, e hoje ajuda na comunicação e compreensão entre as pessoas.
3) Ambas as terapias buscam ajudar as pessoas a encontrarem sua verdadeira essência através da criação e do movimento.
O documento discute a relação entre arte e psicologia, notando que a arte serve para expressar emoções humanas e que figuras como Freud e Jung usaram a arte como ferramenta terapêutica. Também descreve como a psiquiatra Nise da Silveira usou a pintura com pacientes para ajudá-los a se expressar.
A Arteterapia utiliza técnicas artísticas como forma de terapia para melhorar o aprendizado e as relações interpessoais. Oferece atendimentos individuais e em grupo para crianças, adolescentes e adultos utilizando ateliês de artes, acompanhamento pedagógico e reforço escolar de forma lúdica e criativa. Seu objetivo é estimular a imaginação, autoestima e qualidade de vida dos participantes.
A arte possui um papel importante e especial no currículo escolar.
Principalmente na educação pública, onde os alunos em sua maioria não possuem uma
relação próxima e aprendizado sobre as linguagens artísticas, por conta da dificuldade
ao acesso à arte. No trabalho com arterapia em sala de aula, é permitido ao aluno se
expressar utilizando diversos materiais e fazer várias observações sobre um único objeto
artístico, porque a leitura que ele faz sobre aquele objeto está ligada à sua experiência de
vida e à sua subjetividade. As linguagens artísticas trazem consigo possibilidades e
oportunidades. Afinal de contas, na arte não existe o julgamento de certo e errado, mas,
sim, diversas leituras sobre um aspecto da realidade. Portanto, é necessário que exista
um lugar para a experiência artística dentro das escolas de modo que os alunos tenham
contato com suas emoções, o lado racional seja trabalhado, ocorra a ampliação de noção
crítica e criativa de conhecimentos para uma convivência humanizada em sociedade.
O documento discute arte educação, arteterapia e o papel da música no ensino da arte. A arte educação utiliza as linguagens artísticas como forma de desenvolvimento infantil, enquanto a arteterapia usa recursos artísticos para fins terapêuticos. A música está presente em todos os momentos da vida humana e pode influenciar estados como meditação, excitação e relaxamento.
A Pedagogia Profunda é uma abordagem educacional baseada nos ensinamentos de Carl Jung e outros pensadores, que vê a criança de forma holística e se concentra no desenvolvimento do ser como um todo através de atividades como dança circular, trabalhos corporais e manuais. O documento discute os princípios e práticas da Pedagogia Profunda, incluindo a importância do autoconhecimento do educador.
A Associação Casa Estrela do Mar planeja construir um centro terapêutico multissistémico para adolescentes e famílias. O centro terá como objetivos promover a saúde mental e inclusão social de adolescentes com problemas psicológicos moderados e suas famílias. O centro oferecerá programas de prevenção, terapia familiar, grupos multifamiliares e outras intervenções baseadas em evidências. O centro também trabalhará com escolas para prevenir problemas e identificar situações de risco precocemente.
O documento descreve os sete eixos da educação infantil: Natureza e Sociedade, Linguagem Oral e Escrita, Identidade e Autonomia, Artes Visuais, Movimento, Música e Matemática. Cada eixo é importante para o desenvolvimento das crianças e para ajudá-las a aprender sobre o mundo em que vivem e se comunicarem.
1 - A arte terapia utiliza a arte como forma de promover saúde mental e transformação social.
2 - Benefícios incluem melhorar comunicação, reduzir tempo de tratamento e facilitar diagnóstico através da expressão criativa.
3 - O Museu do Inconsciente em São Paulo preserva obras de arte criadas por pacientes durante o tratamento psiquiátrico pioneiro de Nise da Silveira.
Este documento apresenta o primeiro jornal da União Educare para o Desenvolvimento Humano. O editorial discute os objetivos da instituição de promover valores humanos como paz, amor e não-violência através de projetos de educação, saúde e assistência social. Além disso, o jornal apresenta detalhes sobre os serviços oferecidos pela instituição como terapia com cristais e projetos de solidariedade.
O documento discute os eixos do currículo da educação infantil, incluindo desenvolvimento pessoal e social, linguagem, artes, música, natureza, matemática. Ele fornece sugestões de atividades para cada área e links para mais informações.
O documento descreve quatro tipos de brinquedotecas: hospitalar, circulante, terapêutica e escolar. A brinquedoteca hospitalar tem o objetivo de amenizar o sofrimento de crianças hospitalizadas, estimulando seu desenvolvimento. A circulante atende comunidades distantes usando veículos como ônibus. A terapêutica usa brincadeiras para ajudar crianças com necessidades especiais. A escolar promove o desenvolvimento integral da criança e a interação entre pais e professores.
O documento discute como as crianças aprendem sobre arte e cultura através de suas experiências no ambiente natural e cultural desde muito cedo. O professor desempenha um papel importante em auxiliar as crianças a reelaborar e reconstruir essas experiências em seu imaginário. O professor deve usar elementos do meio ambiente e da cultura das crianças em suas aulas de arte e expô-las a obras de arte para ampliar seus repertórios culturais.
O documento descreve um projeto desenvolvido na Escola Estadual de Ensino Médio Santana em Antônio Prado, RS, com o objetivo de promover habilidades de vida entre os alunos através de atividades educativas e reflexivas. O projeto foi implementado entre março e novembro de 2011 com 74 alunos entre 6 e 11 anos de idade. As atividades abordaram temas como autoconhecimento, relacionamentos, empatia e comunicação utilizando dinâmicas de grupo, jogos e discussões.
Amar e brincar - vivências humanescentes de educadores infantis no ambiente d...Ateliê Giramundo
Trata de uma vivência ludopoiética realizada num Centro Municipal de Ensino Infantil de Natal/RN referenciada nos princípios da Pedagogia Vivencial Humanescente desenvolvidos pela Base de Pesquisa Corporeidade e Educação (BACOR/UFRN). A partir de aspectos fenomenológicos e metodológicos da experiência, destacamos o Saber III Ensinar a condição humana, fundamentado no pensamento ecossistêmico indicado por Morin e Moraes, os conceitos sobre vida e aprendizagem de Varela, Maturana e Verden-Zölla. As etapas focalizam Corporeidade, Valores humanos e Educação. A avaliação demonstra a pertinência do afeto e da ludicidade no desenvolvimento humanopoiético de educadoras e crianças no cotidiano escolar.
O Desenvolvimento dos Sentidos na Criança - O Papel do Arteterapeuta Utilizan...raquel souza
1. O documento discute o desenvolvimento dos sentidos em crianças e o papel da arteterapia utilizando materiais naturais.
2. É explicada a importância da conexão com o mundo através dos sentidos desde a infância para o desenvolvimento saudável.
3. Detalha as etapas do desenvolvimento sensorial em crianças e como a estimulação adequada nessa fase é fundamental para traçar as capacidades mentais futuras.
A Importância da Educadora Infantil: Questões ImportantesAna Maria Louzada
O objetivo da palestra é refletir sobre a importância da Educadora Infantil, nos aspectos físicos, psicológicos, intelectual e social, com foco nas dimensões de emoções, afetividades e sentimentos.
O documento discute os aspectos básicos do diagnóstico psicopedagógico na escola e na clínica, incluindo os processos e instrumentos utilizados para o diagnóstico inicial, como a história vital da criança, o jogo livre e técnicas projetivas. Também diferencia o papel do psicopedagogo clínico, que se concentra na história individual da criança, e do psicopedagogo institucional, que estuda os processos didáticos e a dinâmica da instituição de ensino.
O documento discute os objetivos da musicalização infantil, que incluem o desenvolvimento da criatividade, coordenação motora, percepção sonora e socialização das crianças. A musicalização também ajuda no desenvolvimento do senso estético, consciência social e equilíbrio emocional. Os pais devem oferecer ferramentas musicais em casa para estimular o interesse das crianças pela música antes de iniciar o aprendizado formal na escola.
Apresentação1 em formatação fund e metod de ciencias 7 semestreSandra Guerra
O documento discute a importância da arte na educação, como meio de expressão que desenvolve a criatividade, imaginação e identidade pessoal. Também aborda como as novas tecnologias transformaram a produção artística contemporânea e a necessidade de incluir a arte desde a educação infantil.
10 técnicas revolucionárias de augusto curyIRACI SARTORI
Conteúdo retirado do Livro Pais Brilhantes filhos fascinates de Augusto Cury, os slides apresetam 10 técnicas pedagógicas que podem revolucionar a escola.
O documento descreve um projeto de arte terapia para dependentes químicos na Comunidade Bom Pastor utilizando uma abordagem junguiana. O projeto inclui atividades como desenho livre, auto-retrato, confecção de mandala e arranjos naturais para promover autoconhecimento e cura através da expressão simbólica.
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança: A Marca do Cristão, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...fran0410
Joseph Murphy ensina como re-apropriar do pode da mente.
Cada ser humano é fruto dos pensamentos e sentimentos que cria, cultiva e coloca em pratica todos os dias.
Ótima leitura!
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
2. Arteterapia em Educação
• A escola é, na maioria das vezes, o primeiro
ambiente de separação dos pais por tempo
prolongado. É nesse ambiente que crescem as
dúvidas, a necessidade de competir, de fazer
parte dos grupos de relacionamento, de ser
aceito pelo outro, de ser comum. O ambiente
escolar é o palco do aprimoramento e do
desenvolvimento cognitivo-afetivo. Cada criança,
ao entrar na escola pública ou particular, traz
consigo sua bagagem de experiências de
construção do pensar, de emoções e
sentimentos.
3. Arteterapia em Educação
• Crianças que sofreram perdas significativas em
suas vidas, que sofrem abuso, que tiveram pouco
afeto, tendem a apresentar um rendimento ruim
na escola e dificuldade de interação social. Mas
todas as crianças, de certa forma, podem ser
beneficiadas com um trabalho sério relacionado
a auto-estima e auto-imagem, pois no mundo
globalizado e competitivo de hoje, a cobrança
dos pais e da escola muitas vezes é excessiva, os
problemas domésticos, financeiros e de
relacionamentos familiares afetam às crianças
significativamente.
4. Arteterapia em Educação
• Escolas que seguem a nova pedagogia e
garantem aos alunos, dentro de pequenos
grupos na sala de aula, espaço para o ritmo de
desenvolvimento individual e a expressão dos
sentimentos [...] atestam que dá para ser
diferente. [...] Por outro lado o professor não
se limita a dar uma aula expositiva (MOLCHO,
2007, p. 178).
5. Arteterapia em Educação
• A arteterapia pode ser uma via muito eficaz
para o trabalho com grupos de crianças nas
escolas, ajudando-as no fortalecimento de sua
auto-estima e auto-imagem, a compreender
melhor suas emoções e a expressá-las
saudavelmente. CIORNAI (2005, p. 24) afirma
que, através da arteterapia, “Quantos –
crianças, adolescentes e adultos – são
convidados para respirar, resgatar a vida,
criando e aprendendo, muitos deles saindo da
condição de excluídos!”
6. Arteterapia em Educação
• O trabalho arteterapêutico na escola é
diferenciado da clínica em função do número
de pessoas envolvidas, do grupo social em
questão, da idade dos membros do grupo, da
organização das sessões terapêuticas, da
quantidade de material a ser utilizado e das
técnicas escolhidas.
7. Arteterapia em Educação
• Para que o trabalho de arteterapia seja bem
sucedido com crianças em idade escolar, é
importante que os grupos de trabalho não sejam
muito grandes, pois pode haver dispersão. O
ideal é um grupo de até 10 crianças. O
arteterapeuta pode solicitar um auxiliar da escola
para que o ajude com o trabalho com as crianças.
Quanto maior o grupo, mais a necessidade de
auxílio. Algumas escolas preferem encaminhar as
crianças com dificuldade de aprendizagem para
os grupos terapêuticos. O trabalho nesses grupos
geralmente é muito proveitoso para as crianças.
8. Arteterapia em Educação
• Existem muitas possibilidades de trabalho com
arterterapia:
• Com crianças com dificuldades de aprendizagem;
• Com classes especiais;
• Com classes comuns em objetivos específicos;
• Em projetos que unam toda a escola;
• Semanalmente em diversos setores da escola
envolvendo funcionários e alunos;
• Com os pais em uma forma de aproximação e
superação de dificuldades;
• Etc.
9. Arteterapia em Educação
• Variáveis para processo arteterapêutico:
• Trabalho de respiração e conscientização corporal; trabalho
com ritmo, sonoridade, música e expressão corporal; diferentes
experiências sensoriais; dramatização; escrita criativa; dança;
fotografia; composição; desenho individual; desenho
compartilhado; desenho coletivo; outras técnicas de desenho;
técnicas com argila; trabalho com sucata; técnicas de pintura;
confecção de máscaras; corpo humano no papel pardo; oficina
de grandes artistas com a discussão: quem sou eu e quem é o
outro? (Cada criança escolhe um artista para a realização de
uma produção: Van Gogh, Picasso, dentre outros); e a
construção de jogos diversificados utilizando a arteterapia,
como por exemplo: baralho dos sentimentos, jogo da memória
de mandalas, dominó complete a frase: “como estou me
sentindo hoje....”, entre outros jogos de acordo com a demanda
do grupo.
10. Arteterapia em Educação
»
Trabalho realizado em escola municipal
pela arteterapeuta Bianca Acampora
Temas: 1. Minha família, eu e o mundo; 2.
Cuidando do meio ambiente.
O trabalho culminou na I Mostra de Arte
desta unidade escolar.
O trabalho com estes projetos teve como
objetivo sensibilizar todas as famílias para
que possam e queiram ser parceiras da
escola, participando não só das reuniões,
como acompanhando a vida escolas do
educando, além, é claro, de trabalhar em
conjunto com a escola em relação às
regras, limites, valores etc.
11. Arteterapia em Educação
• Nesse sentido, espera-se que seja
restabelecido o amor fraternal e o sentimento
de pertencer à família por parte do educando -
fortalecendo seu autoconceito - e, em
contrapartida que a família se torne mais
presente na educação de seus filhos. Para isso
é preciso que as famílias tenham objetivos e
metas.
12. Arteterapia em Educação
A foto ao lado representa o
trabalho com argila da releitura das
mãos e do pensador de Rodin feito
por uma aluna da escola. Os pais se
envolveram imensamente no
projeto. A mãe chegou preocupada
na escola porque os dedos das duas
mãos haviam quebrado. Os dedos
foram colados pela arteterapeuta.
Ao falar sobre o trabalho da filha, a
mãe disse: - “é o pensador no meio
das duas mãos, pensando; o que
ele fará com essas duas mãos?” E a
conclusão foi: construir um mundo
melhor.
14. Arteterapia em Saúde
Livro: Percursos em Arteterapia – Selma Ciornai
Arteterapia e Saúde – Atelier terapêutico
Não somos apenas o corpo, ou as emoções ou a
alma, o homem é um ser inteiro, numa totalidade
integrada que permite que a saúde seja muito
mais do que não ter uma doença ou estar livre
dela. Nesse sentido, podemos analisar que um
novo conceito de saúde está redimensionando o
homem enquanto ser saudável de modo holístico
(do grego holos = todo, integral).
15. Arteterapia em Saúde
• O livro Percursos em Arteterapia – Atelier
Terapêutico trata de diversos recursos
expressivos através da Arteterapia, tratando
especialmente das expressões emocionais
através de diversos recursos de artes que
possibilitam uma verdadeira renovação
psíquica.
16. Arteterapia em Saúde
A organizadora da obra, Selma Ciornai, relata
que a arte, quando utilizada na prevenção,
manutenção da saúde, reabilitação,
tratamento da AIDS, de deficiências físicas,
doenças mentais, ajuda a encarar a doença e a
reconhecer suas questões sócio-históricas.
17. Arteterapia em Saúde
• O Atelier Terapêutico visa possibilitar a mais
profunda expressão do ser, utilizando o
sentidos da fala, escuta, tato, paladar, olfato,
como modos do sentir humano e pelos quais
o homem compreende o mundo externo e
constitui seu mundo interno.
18. Arteterapia em Saúde
• Na saúde mental, a arteterapia proporciona
uma livre expressão das emoções, das
frustrações, das dificuldades relacionadas aos
processos de inclusão e exclusão, da
integração com o grupo, do reconhecimento
do si-mesmo, um reposicionamento diante de
sua própria existência. Além disso, possibilita
um trabalho com os familiares que facilita a
integração e o desenvolvimento da autonomia
dos pacientes.
19. Arteterapia em Saúde
• Em hospitais a arteterapia promove um
momento de relaxamento, criatividade e
humanização em um ambiente que isola e
afasta o doente de suas atividades sociais,
família e vínculos.
• Promove bem-estar, um espaço de criação,
produção, fala, escuta e elaboração dos
processos de saúde e doença.
20. Arteterapia em Saúde
• A Arteterapia possibilita encontros:
- Da equipe de saúde
- Dos pacientes
- Dos acompanhantes
- Das interrelações
- Consigo mesmo
Obs: Em hospitais funciona muito bem:
contação de histórias, fantoches, argila,
desenhos, jogos, música etc.